'MÚSICA LIGERÍSIMA' es una serie documental dedicada a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Dirigida, producida, realizada y escrita por Antonio Moreno Álvarez, tiene como objetivo de lograr una obra antológica, de referencia y perdurable.

La serie cuenta con una batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical y social permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible audio y vídeo, para obtener un nivel de imagen y sonido brillante, potente y actual.

Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, Manuel de la Calva & Ramón Arcusa (Dúo Dinámico), José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V, Don Francisco y José Luis), Georgie Dann, Pablo Abraira, Amaya Uranga y Estíbaliz Uranga (Mocedades), Emilio Santamaría, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, Rosendo Mercado o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida.

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Música Ligerisima - Programa 13 - Ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Y por si no ha quedado suficientemente claro...

(Música cabecera)

(Canción en inglés)

Es indudable que el advenimiento de la música rock

es uno de los fenómenos sociales más alucinantes del siglo XX.

El "baby boom", producto de la euforia tras el final de la brutal

Segunda Guerra Mundial, y la consolidación de los medios

de comunicación de masas, fueron factores que se aliaron para crear

una nueva forma de cultura, rebelde e irresistible,

aunque también maleable e influenciable.

Millones de jóvenes de Occidente creyeron tomar las riendas

de su destino, y sobre todo, se convirtieron en espléndidos

compradores de productos, el sueño húmedo del sistema.

Los artistas del pop y el rock se vieron arropados

por legiones de seguidores, en inglés "fans",

incondicionales y dispuestos a seguir consignas y experimentar

actitudes impensables pocos años antes.

(CANTAN EN INGLÉS)

Curtidos en los locales más canallas de Hamburgo,

al regresar a Liverpool, The Beatles lo tenían absolutamente todo

para desatar la mayor ola global

de fanatismo pop de la historia contemporánea,

un fenómeno precioso e irrepetible.

La juventud española no fue ajena a estas nuevas migraciones

de cuerpos y espíritus, aunque a escala más modesta,

por el bloqueo mental que pretendía una dictadura aún muy sólida,

pero acercándose a su fase terminal.

Sin duda, había artistas de primer orden para activar esa trepidación.

Mira, yo no puedo vivir sin tu amor.

No me digas que voy a perderte,

no me quieras matar, corazón.

Vino rosa, vamos a brindar.

Un amor que viene, y otro que se va.

Vino rosa, vamos a brindar.

Si un amor se muere, otro nacerá.

Sueños que son amor.

En la década de los 70 se consolida el fenómeno fan en España.

Transistores, televisores y tiendas de discos amplifican

y distribuyen una oferta de calidad e incontenible,

diseñada eficazmente desde altas torres ejecutivas.

Si quieres ser mi amante.

(CANTA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

Incluso visitaron los platós de nuestra televisión

prototipos perfectos del fenómeno fan norteamericano,

como David Cassidy, sex symbol mundial gracias a la teleserie

"Mamá y sus increíbles hijos", que también se difundió en España.

(CANTA EN INGLÉS)

Pero hoy te he de dejar,

pues los mayores...

Fue al final de la década de los 70 cuando las adolescentes españolas

recibieron con euforia absoluta al dúo Pecos,

los hermanos Francisco Javier y Pedro José Herrero Pozo,

cuyos primeros vinilos arrasaron el mercado discográfico nacional,

cientos de miles de carpetas escolares forradas con sus fotos.

En la adolescencia el estudiar,

solo te permiten,

y el jugar a ser mayor,

te lo prohíben.

Estando en el parque, siendo un crío adolescente,

teníamos una pandilla bastante amplia,

donde estábamos de muchas edades,

y los más mayores, había uno que tocaba muy bien la guitarra.

Y de pronto vino otro chaval, que no conocíamos de nada,

y oírle cantar, y a este amigo de la pandilla tocar la guitarra,

yo no podía dar crédito, yo creía que estaba escuchando la radio,

que estaba... Bueno, viéndoles... Me imaginaba que los estaba viendo

en directo, en un teatro, y estábamos en un banco de un parque.

Quedé fascinado, y encima vi que las niñas de la pandilla

se les acercaban. Y dije: "Date, yo quiero ser como ellos".

Me he enterado en el parque que te has casado con él,

pero quiero decirte que siempre te querré.

En mi vida solo quedan esperanzas,

en mis sueños mi ilusión siempre eres tú.

Solo vivo esperando tu regreso,

con tu marcha te llevaste mi corazón.

Pedro, que tiene un talento enorme para inventarse historias,

es el que se queda por las noches

escribiendo historias,

que luego las convierte en canción,

con una música que también se inventa.

Así nace la canción "Esperanzas",

que es la primera que él compone...

-Y de pronto surge Pecos. A este dúo le queremos mucho en "Aplauso",

porque les vimos nacer aquí, y les consideramos un poco nuestros.

Su debut televisivo fue también en "Aplauso", en agosto de 1978.

-Nosotros lo que queríamos contar era... No sé...

Historias que salieran de nuestros adentros,

de las cosas que nosotros estábamos viviendo con nuestro primer amor,

si es que éramos unos adolescentes.

O habíamos dejado hace muy poco de ser adolescentes,

queríamos plasmar eso: el primer amor,

lo mucho que duele cuando te dejan, que es un mundo en esa época,

las cosas cotidianas,

charlar con mis abuelos, con mis tíos, ese tipo de cosas

que hemos ido plasmando en nuestra discografía.

Si comprendes que el amor es todo,

si me acompañas cuando yo estoy solo,

si me sonríes cuando vengo a verte,

si comprendes que eres tú mi gente.

Háblame de ti, de tu ansiedad,

de la eternidad, si fuera verdad.

Por dejar de sentirme en soledad,

para hacerme tuyo.

Mi valoración en los años 70, de la canción melódica,

era ver a todos esos solistas: Camilo, Juan Camacho,

Juan Bau, Miguel Gallardo, Pablo Abraira,

oírles y ver unas voces increíbles.

Además, la mayoría eran por ese lado valencianos,

que tienen unas voces superpotentes,

además con mucho gusto.

Sinceramente, yo quería ser uno de ellos,

y quería participar en lo mismo que estaban participando ellos.

Recuerdos de palabras dichas en algún momento,

que han quedado en mí.

Nostalgia de manos unidas que buscan auxilio,

y que me hablan de ti.

Recuerdos.

Recuerdos.

Mi primera sensación, que fue en esta casa, evidentemente, en "Aplauso",

fue que cuando el programa salió,

y yo salí a la calle,

me habían visto veintitantos millones de personas.

Yo ya no podía caminar por la calle sin que alguien me dijera:

"Qué bien has estado", o "No me ha gustado",

bueno, lo de no me ha gustado no me lo decía nadie.

La verdad es que gustó, y ahí despegó el disco.

Evidentemente, las ventas eran millonarias.

-Se empiezan a crear esos departamentos de promoción,

aparte del de mercadotecnia, y hay gente muy experta.

Manolo Moreno, al final de los años 70,

es absolutamente eso de que "No ligas por guapo, sino por pesado".

Eso, Manolo Moreno lo tenía perfectamente calibrado

para ir a los diferentes medios de comunicación,

a las radios, a la prensa, y machacar con un mismo artista,

ir a los conciertos de Pecos, por ejemplo,

y a las niñas: "Toma, os hemos traído, toda la noche currando,

estas pancartas, 'Pecos es lo más'", y todo ese tipo de cosas,

que lo hacían de forma artificial.

También había fans de Pecos que lo hacían de forma natural y espontánea,

pero había bastante movimiento teledirigido,

manipulado desde los despachos.

Soy el creador de mi mundo rebelde de siempre,

soy carne del sol.

Soy de esa raza tan rara,

que cree en las palabras y siente el dolor.

-Creo en las gentes que luchan,

y en esa pareja que hace el amor.

Creo en las cosas sencillas,

y adiestro mi vida con gran ilusión.

Mi mundo nace de un silencio y después,

mi mundo crece con un golpe de fe.

Mi mundo son aquellos sueños que viven en ningún lugar.

-Yo creo que "El gran musical" revitalizó el fenómeno fans,

que había desaparecido,

pero no por los grupos extranjeros, sino por la gente española,

cantautores españoles, cantantes españoles,

ahí empezó a triunfar Camilo Sesto,

ahí empezaron los Pecos,

fue un semillero de fans,

que luego con el paso del tiempo fue muriendo, como todo en la vida,

pero yo asistí a los cinco años de fenómeno fans más importantes

de España, con "El gran musical".

-Los clubs de fans, en la época que nosotros nacemos profesionalmente,

nacen porque se sienten identificados en nuestro caso,

con las cosas que les contamos.

Nosotros éramos prácticamente adolescentes, dirigidos,

para esa gente adolescente, donde hasta esos momentos

de nacer Pecos, Miguel Bosé, Tequila profesionalmente,

los demás artistas empezaban a ser mayores, esa gente no estaba cuidada,

hasta que de pronto aparecemos.

Se sienten identificados con la manera de vestir que teníamos,

hasta que no salimos nosotros,

era impensable venir a televisión en playeras.

La gente venía en traje, parecían ejecutivos, en vez de artistas.

Nosotros empezamos a salir en vaqueros,

empezamos a salir con camisetas de tirantes,

empezamos a salir en zapatillas,

y eso, la gente joven se siente identificada, y lo hace suyo.

Empiezan a nacer clubs de fans,

tanto de Pecos, como de Miguel Bosé, como de Tequila.

Por supuesto, Camilo, los que tenía, que tenía muchísimos.

Y voló, se marchó dejando padres y un cajón,

donde guarda cartas de un primer amor,

se marchó llorando sin decir adiós.

Y voló, se escapó una noche en dirección al Sol,

se escapó gritando con su dulce voz:

"Quiero ser eterna,

quiero ser canción".

Es ahora cuando de pronto, nosotros, que dejamos entrar a fans

al camerino después de los conciertos,

muchos nos dicen:

"Oye, con 'Esperanza' nos hemos enamorado",

y han nacido estas tres criaturas que hay por aquí".

Eso es precioso, marcar en la vida de esa gente tanto,

es increíble, claro, es como cuando ahora ahora mismo te dicen:

"¿Todavía tienes miedo de salir a un escenario?".

Pues claro que tengo miedo, más que nunca.

Ahora soy más consciente, ahora sé la trascendencia que he tenido

para este tipo de gente, y esta gente se merece que yo les cante

como cuando grabé la primera vez "Háblame de ti", o "Esperanzas".

Túmbese lady, señora,

ya sabe que soy su amigo,

y aproveche usted su hora,

para explayarse conmigo.

Túmbese lady, señora,

que nada va a sucederle,

soy psiquiatra de salones,

terciopelos y merengues.

Cuénteme el rollo de todas,

cuénteme el rollo de siempre,

que ya estoy acostumbrado

a dormir frente al paciente.

-Empieza a aparecer esa especie de estrategia artificial

desde los despachos de las compañías,

y sobre todo desde CBS,

desde Princesa 3, empieza ya

a buscarse, incluso en Simone,

ya se quería buscar a alguien...

"Este artista, que es de Agua Viva, pero que es guapo y que...

Vamos a hacerle una buena portada".

Las canciones eran buenísimas, porque Luis Gómez Escolar

es el gran letrista que tenemos en España por excelencia,

hizo tantos éxitos para otra gente, y sigue haciéndolo.

Ese disco de Simone es uno de los discos más buscados,

por ti y por mí, entre otros.

Sabemos que ahí hay mucho jugo.

En abril de 1977 se produjo el debut oficial de Miguel Bosé,

en presencia de sus famosos padres, y de millones de telespectadores.

Música popular y crónica rosa formaron una aleación corrosiva,

que sigue administrándose en bucle y sin mesura

por los mass media especializados en estos inanes contenidos.

Una mano basta para hacer auto-stop...

La revolución de la nueva ola musical internacional

propició la llegada de osados artistas,

que reivindicaban el espíritu del rock'n'roll primigenio,

al tiempo que fascinaban a nuevas capas de seguidores.

El lujo, la miseria, a mí eso me da igual.

Me voy, me voy, me voy de casa, me voy, me voy, me voy de casa.

Me voy, me voy, me voy de casa, me voy, me voy, me voy de casa.

-Ya se acaban las clases, salen ya de tres en tres.

Algo sudorosas, se pegó el uniforme.

La carpeta en el pecho, protegiendo su pudor,

fotos de su ídolo.

Fue Mamá, uno de los mejores grupos de la movida madrileña,

el que en "Chicas de colegio", encapsuló con la máxima precisión

lo que significaba ser adolescente,

y por lo tanto, permeable al fenómeno fan.

Pequeñas.

¿Qué tendrán?

Solas, solas.

(Canción en inglés)

Danzar y bailar, acciones que el ser humano ha ejecutado

desde el principio de los tiempos con fines religiosos,

artísticos, tribales, y sobre todo, sociales.

Momentos para la descarga de ataduras y compromisos,

terapia de reinvención, tantas veces bajo los efectos de estimulantes

legales e ilegales,

maniobras de cortejo y preapareamiento.

(Música disco)

La gran música disco fue uno de los fenómenos

más fascinantes de la década de los 70.

Las salas de baile o discotecas se modernizaron,

convirtiéndose en supertemplos masivos

para el ocio y la socialización, bajo cataratas de decibelios.

La banda sonora, de soberbia calidad,

se producía en estudios de Filadelfia, Nueva York,

Los Ángeles, Londres o Múnich.

Sonidos para sentirse sexy, y abandonar las inhibiciones

en naves bañadas por luces estroboscópicas,

fiebre del sábado noche.

Baby, baby, ¿por qué me dejas?

No te vayas, quédate.

Rockeros de aquí, consagrados la década anterior,

no dudaron en coquetear con la música disco.

Internacionalmente, los Rolling Stones también lo vieron claro.

Quédate,

no te vayas, no.

Te lo pido yo.

Quédate,

quédate,

no te vayas, no.

Te lo pido yo.

(CANTA EN INGLÉS)

Fernando Arbex, fundador de Los Brincos,

compositor y productor excepcional,

tuvo la visión de crear Alcatraz, y poco después Barrabás,

banda que aunó con precisión admirable el mejor funk, soul,

disco y latino.

Su éxito fue global: en las más elitistas discotecas

de Occidente se posaron sus creaciones.

(CANTA EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

El infatigable Valerio Lazarov fue el responsable de visualizar,

no sin dificultades, varios temazos discotequeros

de los hermanos más populares aquellos años.

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN FRANCÉS)

(Música disco)

Una compañera de ballet, María, y yo,

decidíamos que por qué no nos dedicamos a cantar.

¿Por qué no nos dedicamos a cantar?

Entonces empezamos a buscar músicas,

no teníamos ningún arma para hacer esto,

preguntábamos y nos decían: "¿Qué queréis? Eso es imposible.

Eso que vosotras pretendéis es imposible".

Un día, comiendo con Enrique Martín Maqueda,

que era encantador, amable, y siempre nos juntábamos a las horas de comer,

"Nos tienes que ayudar, porque queremos hacer esto, y esto...".

Le explicamos y dijo: "Bueno, es difícil, porque en el programa

hay que meter solamente producciones, vosotras no tenéis producción.

Yo voy a intentar". "Sí, por favor".

Desde que lo comentamos se pasó un poco de tiempo,

y yo de vez en cuando, cada vez que lo cogía le decía:

"¿No te acuerdas de nosotras? Por favor, métenos, métenos".

Gracias a que él nos ayudó,

y que pudimos salir en ese programa,

fue el punto de partida de nosotras como dúo.

Nos llamábamos Venus, fue idea nuestra,

nos vestíamos tipo hermanas Kessler,

porque para nosotras eran las fantásticas,

y era una manera de poder presentar algo a algún mánager,

para que nos llevara, nos buscara trabajo, etc. etc.

Debes coger de mi libertad.

Consciente soy, de mi realidad.

Na na na na na na na.

Na na na na na na na.

Na na na na na na na.

Na na na na.

Nos vieron qué aspecto teníamos,

ahí fue Rolf Soja el que entró en acción,

y el que hizo absolutamente desde ese momento todo para nosotras,

toda la música, todos los éxitos son suyos,

nos dirigía, estaba horas conmigo diciendo:

"Yes, sir, I can boogie", yo no hablaba inglés, ni una palabra.

A partir de entonces,

creo que no pasó ni siquiera un mes, éramos número 1

en un montón de radios de Alemania.

La gente no nos conocía todavía, no habíamos aparecido en televisión,

y ya estábamos en el número 1 en las listas.

La primera televisión fue como una cosa...

Impresionante, la espera de ver esas dos personas que estaban sonando

en todos los sitios, y que no se habían visto.

(CANTAN EN INGLÉS)

Todos nos juntábamos en las mismas televisiones,

porque los discos salían con unas pautas por las casas de discos,

y siempre coincidíamos en las mismas televisiones en los mismos momentos,

todos nos conocemos. Grandes amigos, por ejemplo, Boney M.

El original Boney M.

(CANTAN EN INGLÉS)

-Ellos siempre dijeron que habían cometido muchos fallos con nosotras,

el éxito había sido tan grande, que no habían sabido asimilarlo,

y tan rápido, que tampoco te da tiempo de pensar.

Acertaron con todo, porque fue idea de ellos el ir de blanco y negro,

por supuesto nos lo propusieron, a ver qué nos parecía,

no íbamos a ir con algo que no nos gusta, pero fue propuesta de ellos,

fue propuesta de ellos el nombre estupendo de Baccara,

fue propuesta de ellos el logo de Baccara,

y todo fue, digamos...

Todo bien pensado, pero nada rebuscado.

Yo no creo que rebuscaban, era algo que fluía.

(CANTAN EN INGLÉS)

-En aquel momento la música pop iba dirigida a...

Era alegre, era bailable,

y no tenía más idea detrás, no había nada más detrás.

Las letras no tenían ninguna importancia,

eran cosas relativamente simples, sin ninguna profundidad,

y esa era la música en ese momento, la idea era bailar,

estar alegres, y todo discotequero.

(CANTAN EN INGLÉS)

-Yo creo que hay canciones que tienen los dos ingredientes,

que sirven para todo el mundo,

venían a pedirnos autógrafos los niños con la madre y con la abuela.

Y sabemos que llegábamos a todo tipo de público.

En cambio, se ha convertido en un evergreen las canciones nuestras.

Ahí están las dos cosas juntas, creo que ese ha sido el éxito nuestro,

que han dado en un punto donde llegamos a todos, es comercial,

pero es suficientemente buena para que perdure en el tiempo.

(CANTAN EN FRANCÉS)

-La historia de Baccara es un cuento de hadas, realmente,

la continuación de Baccara, que tras 35 años sigamos trabajando,

es increíble, es como... Hay algo ahí muy importante,

ese ingrediente que tiene, que es atemporal total.

(Canción en inglés)

Giorgio Moroder, genio compositor de éxitos de la música chicle

como "Son of my father", tenía otro as en la manga:

revolucionar la escena disco con temas de asombrosa perfección,

como "I feel love", un jubiloso llenapistas

sin aparente fecha de caducidad.

(Música disco)

De noche en la discoteca, vestida de polizón.

De día sobre la arena...

En las discotecas españolas arrasaban también la rumbas,

disfrutadas con placer por los turistas extranjeros que visitaban

en masa las costas de la llamada metafóricamente piel de toro.

Cariño de verano no me gusta a mí,

cariño de verano, no es ni fu, ni fa.

Para descubrir,

que sigues viviendo.

-Y yo, también, necesito amar.

Y por supuesto, no faltaban las baladas para aproximar

al máximo permisible cuerpos y almas.

Esta dramática composición de Ana y Johnny es un buen ejemplo.

En su letra se abogaba por una urgente reinvención

de las relaciones íntimas entre hombres y mujeres.

Libérame del pudor,

y muéstrame tu cielo confortador.

Tómame, libérame del pudor...

(Música punk)

(CANTAN EN INGLÉS)

Esta es una veloz degustación de la oferta musical

con la que el punk y la nueva ola británica y norteamericana

cambiaron las reglas del juego musical.

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(TOCAN)

(CANTAN EN INGLÉS)

(Música punk)

La sincronización internacional de las novedades músico-sociales,

cada vez más evidente, facilitó que estas radiantes vorágines

llegaran a tiempo a España, para regocijo de una nueva generación

joven, bulliciosa y desinhibida.

Mejor será que nos separemos,

sin tenernos que enfadar.

Nos despedimos para siempre, tenemos mucho que olvidar.

-Yo creo que fue una personal transición entre nuestras raíces,

las mías y las de Eduardo, Toti, Carlos y todo Plástico,

las raíces, que venías de Rolling Stones, del rock'n'roll, los 70,

es cierto, yo les conocía porque eran fans de Tequila,

mi hermano era bajista de Tequila, y les conocía a ellos.

Entonces, teníamos mucho de Rolling Stones, de Tequila, por supuesto,

pero ya metíamos el futuro, que era el descubrimiento de los Clash,

los Jam, Graham Parker, Joe Jackson.

Era una mezcla entre el rock'n'roll y el power pop que se llama ahora,

la época del pospunk, la new wave de esos grupos.

Voy corriendo en mi patinete.

Voy surcando el viento como un cohete.

Veo una vieja en el punto de mira, me aseguro bien de mi puntería,

y a toda pastilla me lanzo suicida sobre mi veloz patinete homicida.

-Como músicos éramos, en esa época, sobre todo autodidactas, casi todos,

unos aprendían más rápido que otros. Emilio Estecha, el bajista,

en La isla de Gabi, donde ensayábamos,

él daba clases con un bajista chino, era increíble,

Emilio cada día nos sorprendía. Escuchas el disco de Plástico,

te fijas sobre todo en la batería de Toti, que era una máquina,

y Emilio, el bajista, dices: "Este tío no puede tener 16 años".

En esa época. Era superior, Emilio tocaba de la leche.

Yo aprendí a tocar blues, con 12-13 años empecé a tocar blues,

tenía mucha energía, una técnica muy justita,

pero muchas ganas y mucho deseo, entonces escucho ese disco,

escucho mis solos de guitarra y todos los arreglos,

hay notas fuera de tono, desafines, pero había unas ganas

de crear melodías, de... ¿Sabes? Enormes.

Voy corriendo en mi patinete.

Voy surcando el viento como un cohete.

Veo una vieja en el punto de mira, me aseguro bien de mi puntería,

y a toda pastilla me lanzo suicida sobre mi veloz patinete homicida.

-Nos fuimos conociendo unos a otros.

Cada uno salimos de ahí de una manera, y formamos grandes grupos.

Yo, en cuanto salí, poco después,

me encontré con David Summers, y con Javi, e hice Hombres G,

Eduardo se fue a Los Pegamoides, de ahí a Dinarama,

luego hizo Parálisis Permanente,

Toti pasó por Pegamoides también, Alaska y Dinarama,

acabó tocando con La Frontera...

Emilio y Luis Carlos acabaron formando Olé Olé.

Hemos sido tres superbandas que surgieron de ahí,

yo creo que estaba todo un poco sembrado, ese grupo tenía

cosas que le iban a hacer destacar. Yo me pregunto muchas veces

qué hubiera pasado si hubiéramos seguido juntos.

Estoy aquí en mi casa, muy, muy aburrido,

pasando como un tonto horas y horas sin sentido,

estoy aquí en mi casa, tan aburrido,

que ya no sé lo que hago, ni tampoco lo que digo.

Lo que necesito es un trago, para poderme estabilizar.

-Puede ser que Tequila fuera un vínculo,

porque venía del rock'n'roll, pero tenía la imagen muy bien hecha,

muy bonita, muy guapos.

Tequila salía en "El gran musical", en la tele, como niños guapos

que cantaban en castellano, encima.

Se hicieron muy comerciales, aparte de los temazos que tenían,

de los superhits, todos, ¿no?

Se hicieron muy comerciales, creo que ellos taparon un poco sus raíces,

de rock, de asfalto, de bloque, de todo aquello, de rolling stone puro,

y fueron a sentar las bases de lo que fue luego, sobre todo por la imagen,

un rollo más comercial, aunque haciendo rock'n'roll,

pero un rock'n'roll muy pop también, en sentido plástico del rock'n'roll.

Quizá sí que fueron un vínculo para tapar todo el mundo del rock,

incluso Burning, que eran, fíjate,

y dar paso al pop más florido, al más "comercial".

(TOCAN)

Sábado a la noche, ya cobré,

y mi dinero yo me lo gané.

Mi madre me dice: "Ven y quédate", sábado a la noche, no me quedaré.

Lo gastaré por ahí,

la invitaré a salir,

a recorrer la ciudad, como yo soñé.

-Para mí Moris fue un tío importante,

lo conocí en La isla de Gabi,

estábamos muchos grupos, estaba Mamá,

Nacha Pop, estábamos Plástico...

Mi recuerdo es que pasó en pocos meses,

una primavera y quizá un verano, ¿no?

Estaba Salva Domínguez, que era la hostia.

Eran tíos grandes que impresionaban, eran grandes en tamaño, y en edad.

Moris fue un tío que vino de Argentina,

vinieron muchos argentinos, Ariel, Alejo, Moris,

y sorprendía, porque ya venía hecho.

Venía de Argentina, había hecho sus discos, era un poeta urbano

de la hostia, y esa voz que tenía me sorprendió.

Estábamos el local uno enfrente de otro, éramos una gran familia.

(Música)

Todavía no estaba bien visto que a los hijos les gustara la música,

o quisieran ser músicos, eso es una barbaridad.

A mi padre se le pasó...

A mi padre, que yo por supuesto le adoraba,

se le pasó en mi caso cuando Hombres G empezamos a salir en la tele,

una anécdota buenísima.

Pero hasta ahí duró, no estaba bien visto.

La censura la ponían ya en casa.

Aparte, la música, ¿qué era, un hobby que no llevaba a nada?

Todas las familias venían de la posguerra,

habían pasado hambre, había que trabajar

en la música no se ganaba dinero.

Si el niño quería salir músico, qué vergüenza, ¿no?

O se drogaba, o iba a tirar su vida,

porque no iba a trabajar, no iba a ganar dinero.

Luego ya, gracias a Dios, se rompió,

dijimos: "Coño, la ventana, ¿Inglaterra estaba lejos?".

De repente llegó Inglaterra aquí, llegó EE. UU., con toda la música.

(Música)

No lo dudes ni un momento,

ven a Granada.

Ven a Granada.

-Dicen los poetas que Granada es una ciudad que arrastra oro,

y puede que ese oro que bebemos sin darnos cuenta,

sea lo que nos mantiene con esa bohemia, y con ganas de hacer cosas.

Granada, desde Miguel Ríos,

Gelu, Los Ángeles,

ha tenido una larga tradición, que continúa con muchos grupos.

Se presta a todo eso quizá porque tenemos ese agua,

porque tenemos La Alhambra, no sé,

pero la verdad es que nunca ha dejado de dar éxitos.

Tú sabes bien que no podré esperar más tiempo sin tenerte a ti.

Mañana, tomorrow, I love you, te quiero así.

-El compañerismo, ya sabes que es importantísimo.

Hay un montón de grupos famosísimos, que han ganado mucha pasta,

y que se han disuelto.

Creo que el respeto y el compañerismo en los grupos debe de haberlo.

Antes lo había quizá por la necesidad,

el que hacía un grupo, evidentemente,

no lo hacía con las premisas de hoy, sino que lo hacía pensando en que

había que salir del ostracismo diario, y en el caso de Los Ángeles,

también fue un poco así, el querer ser modernos,

el no querer trabajar en la fábrica de los padres,

o en el trabajo de los padres, lo que antiguamente se hacía,

dejarse las melenas largas, y tirar para adelante, ¿no?

Así se conseguían las cosas, creo, y así se consiguen hoy también.

No pienses más.

No pienses más.

Ven las cosas de una forma tal,

no te dejan ni vivir.

Haz aquello que más te guste hacer,

pues la gente, gente es.

-Los Ángeles tenían una línea muy de voces, muy melódica,

también impuesta por la compañía, evidentemente,

porque había que fabricar éxitos como fuera,

y quizá a ellos les costó bastante empezar a hacer canciones propias.

Cuando ellos entraron a Hispavox, Rafael Trabucchelli enseguida

les dijo: "Me gusta la base, el grupo, tiene garra,

que podemos hacer muchas cosas en el futuro,

pero de momento vamos a grabar versiones".

A cambio solo te pido,

que siempre pienses en mí,

igual que yo pienso en ti.

Dime, dime, dime que me quieres,

sé lo bastante para mí.

Dime, dime, dime que me quieres,

no necesito nada más.

-La llegada de Pepe a Los Ángeles fue maravillosa,

ellos nunca quisieron dejar a Pepe, pero estaba Agustín ahí,

en la banda, que había fundado Los Ángeles, y siguió él,

pero Pepe creó un punto de inflexión compositiva

junto a mi padre, y ahí están las canciones.

Son palabras nada más,

nada más te puedo dar,

yo quisiera que me comprendieras.

Créeme, no llores más, yo te quiero de verdad,

son palabras, pero son sinceras.

Cuando estoy muy solo me imagino

tantas cosas bellas para ti.

Pero cuando siento tu mirada,

ya no encuentro nada que decir.

-En este país hay una capacidad de olvido muy rápida del pasado,

y no se respeta a los artistas, como se respetan en EE. UU. o Inglaterra,

hay grandes estrellas legendarias que siguen hoy día,

y que tienen el respeto de la gente joven.

Creo que en España adolecemos un poco de eso,

siempre que se piensa en los 60, es como la España de Franco,

de la pandereta, de la tuna, creo que hace falta

sacar a la luz de nuevo esos tesoros escondidos,

como Los Ángeles tienen, como todos los grupos de la época tienen.

Mónica, si tú supieras que en mis sueños día y noche estás.

Mónica, cada momento para mí es una eternidad.

-Todo fue gracias al concierto que dieron Los Ángeles

en Varadero en el año 70, entonces "Momentos", "Mónica",

allí suenan como el primer día, siguen sonando, la gente...

Curiosamente hay muchas niñas que hoy son mujeres que se llaman Mónica,

por la canción, fue una experiencia, ver cómo el público se vuelca.

Está en total actualidad, cosa que aquí lo retomamos

como algo de guateque, música del recuerdo, allí no pasa igual,

allí es un poco más actual, estás en activo,

la gente te está viendo, te quiere,

tiene tu foto, la foto de Los Ángeles,

y la prensa, muchas cosas que yo ni siquiera conocía,

como cuando vi la actuación de ellos en Varadero,

que nos pusieron, interpretando ese "Mónica" en directo,

que estaba sin orquesta, ni nada, no estaba como estaba grabado,

en el que se ve a mi padre, se escucha pedir disculpas al público

porque van a interpretar "Mónica" sin la orquestación,

y te hablo de un concierto en el año 70, muy próximo

a lo que ves ahora de un concierto de cualquier grupo de ahora:

90 o 100 000 personas que dormían en la calle, o en portales,

y que emigraban hacia ese epicentro nada más que para asistir

a algo tan moderno como ver a un grupo con los pelos largos.

Todos los momentos que pasé junto a ti,

han pasado a ser recuerdos de cuando fui feliz.

Sé que tú quisieras empezar otra vez,

pero ya no es el momento de volver.

Sería inútil el negarlo,

pues todavía estás en mí,

y si volviéramos a vernos,

ya no sería como ayer.

Miles de momentos que pasé junto a ti,

miles de alegrías que me hicieron tan feliz,

miles de recuerdos que me hicieron soñar,

miles de nostalgias que en mi mente están.

Raquel, hoy te canto a ti, chiquilla,

que solo piensas en ser mujer.

Raquel, ojos un poco pintados,

cabellos dorados, fragante piel.

Raquel, Raquel,

cuerpecito de mujer, pero corazón de niña, manos de papel.

-Yo llevo 20 años ya, desde el 96 concretamente,

y en principio me dio un poco de reparo, porque aunque yo conocía

las canciones de Los Ángeles, les tenía un profundo respeto,

la interpretación que tenían era impecable, como sabes,

y al principio fue un poco de pensármelo bastante,

porque la gente quería tener, creo, una sensación de continuidad,

de que el timbre, la esencia de Los Ángeles seguía,

y al final resultó que salió solo,

yo tenía tan asimiladas las canciones de Los Ángeles,

y las cantaba, las he cantado siempre, y al final resultó,

lo que tú dices, que llevamos 20 años en activo,

allende los mares hemos estado también, en Miami,

y la experiencia está siendo maravillosa.

No tanto con el éxito antiguo,

pero al ver la cara de la gente cuando interpretas una canción,

"Créeme", "Un momento", "Mónica", eso no tiene precio.

-Yo siempre digo ese refrán, que está muy dicho,

que agua pasada no mueve molino, y es cierto.

Lo pasado, desde mi punto de vista, me queda como un bagaje,

algo que me viene muy bien, porque sé lo que no debo de hacer más,

o lo que debo de seguir haciendo.

Pero yo pienso que siempre hay que mirar para adelante,

no hay que mirar hacia atrás, jamás, jamás.

Ese es mi punto de vista.

-Yo creo que los relevos generacionales

se tienen que hacer de un modo un poco más natural.

Al llegar los años 80, la instrumentalización

de la libertad y de la democracia dio lugar a una serie de cuestiones

de poca calidad, desde mi punto de vista,

y mandó al exilio a mucha de la gente que venía detrás,

que era gente importante, y que había desarrollado

unas carreras musicales muy bien hechas,

pero había que lavarle la cara al país,

había que incorporar tribus urbanas,

y cosas como tenían en Londres o en París, y fue un poco cruel.

Fue un poco cruel aquel relevo generacional.

Pocos pudieron sobrevivir a aquella criba.

Bueno, es todo lo que puedo decir, es cierto que es inherente a todo...

Toda generación quiere ser la protagonista de su historia,

y es lógico, también.

-La felicidad tan buscada y tan llevada, es uno mismo,

y eso es lo que tiene que uno descubrir rápidamente.

Está uno en uno mismo, en la mente, en la exigencia, y tu propio juez.

Tú no puedes estar viviendo constantemente para...

"Es que tú eres muy bueno, es que tú deberías de...".

No, deja, deja.

Yo quiero vivir tranquilo, yo quiero tocar para vosotros nada más.

Estoy divinamente.

-Vamos a hacer una plataforma que se llame la rebelión de los dinosaurios,

en la que los así ya de 50 años para arriba,

nos pongamos al frente y digamos:

"Nosotros ya lo tenemos todo perdido,

no nos van a dejar que pase la pasta por delante nuestra,

pues vamos a dar caña".

Adiós.

-Y nos vamos a despedir con esta canción, "El país de la luz".

Ser del país de la luz,

ver un cielo más azul,

sentir dentro del corazón

la energía del sol,

donde no existe la noche.

Poder vivir sin mirar el reloj,

vivir sin ninguna tensión,

tener toda la libertad,

disfrutar de la paz,

que nos da el Universo.

Alguien ha dicho que el hombre ya puede volar,

y de un sitio a otro, a cualquier lugar.

Sé que no hay nada imposible que se pueda hacer,

solo es cuestión de creer o no creer.

Ser del país de la luz,

ver un cielo más azul.

Uh, uh, uh, uh...

Uh, uh, uh, uh...

Música Ligerisima - Programa 13

58:53 03 abr 2016

Programa antológico sobre la música española de los años 60 y 70.

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    58:19 14 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 16/12/2014

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    58:50 07 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 15/12/2014 22/02/2016

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    58:17 31 ene 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 11/12/2014

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    Programa 2

    54:28 16 ene 2016

    54:28 16 ene 2016 Historia de España entre 1968 y 1978 con la música popular y sus creadores como hilo conductor. Un programa dirigido por Antonio Moreno Álvarez, que tiene como objetivo lograr una obra antológica, de referencia y perdurable que satisfaga, apasione y sorprenda a la audiencia. Música ligerísima cuenta en cada capítulo con entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años que canalizan todas las imágenes del fondo documental de Televisión Española. Un archivo musical y social del cual se recuperan algunos documentos que han sido tratados para obtener la mejor calidad de audio y video posible.    Histórico de emisiones: 09/12/2014

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    Música Ligerísima 2

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    50:30 29 dic 2013 'MÚSICA LIGERÍSIMA' es un documental seriado producido íntegramente con medios propios de TVE, dedicado a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Ha sido dirigido, producido, realizado y guionizado por Antonio Moreno Álvarez, con el objetivo de lograr una obra antológica y de referencia que satisfaga, apasione y sorprenda a la exigente audiencia de TVE. Aquí se muestra el primer capítulo, de 118 minutos de duración, estrenado en la2 de TVE el 29 de diciembre de 2013. La obra completa se emitirá en 2014. Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V), Georgie Dann, Pablo Abraira, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida. Es indudable que el final de los 60 y los primeros años de la década de los 70 fueron excepcionales para la Música popular española. Más allá de tópicos y lugares comunes, sorprende la cantidad de artistas y propuestas. También resulta indudable que estamos hablando de, en muchos casos, Música super-comercial destinada a audiencias masivas, donde el single a 45 revoluciones por minuto era el rey, y las listas de éxito marcaban las tendencias amplificadas por los medios de comunicación de la época. Tiempos analógicos al 100%. Sin embargo también se crearon obras menos comerciales, más arriesgadas y vanguardistas, que tendrán su justo reflejo en los capítulos de la serie "Música ligerísima".Para lograr estos objetivos, se ha producido la mencionada batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales, NO-DO incluido, que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible los audios para obtener un nivel sonoro brillante, potente y actual.El director de "Música Ligerísima", Antonio Moreno Álvarez, ya demostró su conocimiento de los movimientos socioculturales y musicales en el documental de TVE 'Frenesí en la Gran Ciudad' (co-dirigido junto a Alejandro Caballero), que supone uno de los mejores repasos audiovisuales de la Movida madrileña. Su dedicación a los contenidos musicales, desde la independencia y la vanguardia, se remonta al año 1985, formando parte del equipo fundador del clásico de TVE "Metrópolis", donde creo obras de referencia como "La historia del Punk", "Rock en Escocia", "Manchester/Madchester", "R.E.M. 91", "Rock en Suecia", "Luaka Bop/David Byrne", "Crowded House", "Prefab Sprout", "Donald Fagen/Steely Dan", "Laurent Garnier" o "Tecnologías musicales", entre otras.El equipo técnico que brillantemente ha acometido junto a Antonio Moreno la postproducción del programa está formado por Javier Mula y Alfredo de Frutos en el montaje AVID y SMOKE, Juan Sanz y Javier Briz en el grafismo, Curro Escribano en la postproducción de sonido, Rocío Blanco en la locución y Rosa Pérez Roa en la producción ejecutiva, junto a los equipos técnicos y artísticos de TVE en Torrespaña y Prado del Rey.

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