'MÚSICA LIGERÍSIMA' es una serie documental dedicada a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Dirigida, producida, realizada y escrita por Antonio Moreno Álvarez, tiene como objetivo de lograr una obra antológica, de referencia y perdurable.

La serie cuenta con una batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical y social permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible audio y vídeo, para obtener un nivel de imagen y sonido brillante, potente y actual.

Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, Manuel de la Calva & Ramón Arcusa (Dúo Dinámico), José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V, Don Francisco y José Luis), Georgie Dann, Pablo Abraira, Amaya Uranga y Estíbaliz Uranga (Mocedades), Emilio Santamaría, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, Rosendo Mercado o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida.

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Música Ligerísima - Programa 12 - ver ahora
Transcripción completa

(Cláxones)

Sea amable con los mayores. -Y dará ejemplo a los pequeños.

(Música cabecera)

(Música)

Abaratando las corrientes experimentales

del rock internacional,

en la península fueron músicos de Cataluña y Andalucía

los que más y mejor quebrantaron los límites

de la composición tradicional.

Lo que a grandes rasgos se denominó rock progresivo

invitaba al oyente a participar en una experiencia acústica

elástica y, en ocasiones, imprevisible.

En las antípodas de la gratificación instantánea

de las canciones pop convencionales.

(Música)

El análisis musical del cambio de década

muestra brillantes precedentes,

muchos de ellos cimentados sobre la potencia del blues fundacional.

(Música en inglés)

Módulos, cómo no, estuvieron siempre

en la vanguardia de las tendencias musicales,

experimentando y ofreciendo preciosos sonidos

sin el menor atisbo de prepotencia.

Siempre con la mayor naturalidad y generosidad,

y adelantándose claramente al porvenir.

(Música en inglés)

Pedro Ruy-Blas colaboró puntualmente con Los Canarios

en varias ocasiones.

Su extraordinaria voz engrandece este blues sensacional.

Evolution, cuatro alemanes y un español

que, entre otras joyas de su breve discografía,

acometieron con éxito este clásico de los padrinos del prog rock,

King Crimson.

La burgalesa plaza de toros de El Plantío

fue el escenario de este histórico, milagroso festival de rock,

con un cartel de artistas excepcional.

El diario del movimiento de Burgos, "La voz de Castilla",

encabezó su portada de aquella jornada

con el titular a siete columnas: "La invasión de la cochambre".

La genialidad de la banda liderada por Pedro Gené

queda certificada en este glorioso documento.

Yo era un adolescente inquieto, con ganas de...

De innovar y de revolucionar el mundo de la música,

como mis contemporáneos del momento,

ya que, en esos años, creo que hay que tener en cuenta

que hubo una auténtica revolución cultural.

Básicamente, en lo que es la parte de Europa...

occidental y Estados Unidos.

Esto, musicalmente, nos influenció

a todos los artistas de Barcelona, que es mi ciudad natal.

Yo empecé a tocar la guitarra a los seis años.

Entonces, a mis 13, ya di mi primer concierto.

A finales de los 60,

yo ya estaba tocando con mi primer grupo.

Y luego hay que tener en cuenta que toda esta influencia

que nos venía de fuera venía muy filtrada a España,

y teníamos que sintonizar Radio Carolina, la BBC,

esas emisoras de onda corta,

para poder escuchar por las noches todas estas novedades

que nos hacían soñar

con lo que nosotros ya teníamos ganas de hacer,

claro, esta gente, que era mayor que nosotros,

ya estaba haciendo.

Y otra cosa que también es muy importante,

porque Barcelona fue un núcleo de esta revolución musical,

es la proximidad con Francia.

Proximidad con la Europa real.

Incluso diría más, porque Andorra,

que es principado el cual queda muy cerca de Barcelona,

yo hacía excursiones en coche de línea

exclusivamente para ir a descubrir vinilos de esta nueva música,

sobre todo en un principio de blues rock,

que era en aquel momento lo que a mí más me molaba.

Bueno, este fue el último disco que grabó Màquina!,

en el 72.

Pero la historia de Màquina!

en realidad empezó a finales de los 60.

A mi manera de ver, era un grupo pop

en el que hacían canciones cortas, solos cortos,

un poco el estándar de lo que sería pop.

Luego ahí hubo un cambio de estilo en Màquina!

cuando grabaron el famoso disco del cruasán,

que hay mucho directo y mucha improvisación.

Y ahí hubo también un cambio en la formación de Màquina!,

salieron músicos y entraron otros.

Y en aquel momento,

yo estaba con mi trío.

Ya empezamos a actuar,

pero ahí fue cuando Enric Herrera, por decirlo de alguna manera,

en aquel momento era el líder de Màquina!,

y nos propuso empezar de cero

y que nuestro trío formara parte con él

y hacer una nueva formación de Màquina!,

y ahí fue cuando yo entré en el grupo, en el año 71.

Fue del 71 al 72.

Cuando lo piensas,

te da la sensación de que estuvimos como diez años.

Pero todo era tan intenso

que en dos años se hizo mucho trabajo.

Grabamos los dos singles

y este disco de despedida.

Las cuatro ediciones históricas del festival al aire libre

Canet Rock, en el Maresme catalán,

aspiraba a reproducir las epifanías masivas

experimentadas más de un lustro antes en festivales legendarios.

En su primera edición, verano de 1975,

meses antes de la agonía final de Franco,

los organizadores prometían 12 horas de música y locura.

El festival de música progresiva que se hizo en Cataluña

fue el primer festival de Granollers,

que se hizo en un campo de fútbol, que al final actuaron los Free.

Y fue fantástico, porque ahí vimos

que éramos mucha peña que nos gustaba la música.

Éramos 2000 personas.

Luego se hizo el festival del Iris, en sus dos versiones,

que ahí fue cuando me di a conocer como mi primera banda,

ese trío de Crack, que actuamos con Brincos,

que presentaban su trabajo progresivo también,

“Mundo Demonio Carne”.

Y posteriormente se hizo el Canet Rock.

El Canet Rock ya era el festival al aire libre

en la línea de Woodstock o Isla de Wight.

-Eran los tiempos de los Happenings, del pop-art, de Andy Warhol,

de la destrucción del lenguaje.

Me han impresionado muchos libros como "Contra la interpretación",

de Susan Sontag, o la "Obra abierta", de Umberto Eco.

En un recital de música dispersa

podías hallar desde un solo de batería de 10 minutos

hasta un fragmento recitado de una obra de Cabrera Infante.

(Música en catalán)

Performance, fantasía e intensidad

al servicio de grandes canciones a redescubrir con urgencia.

En el caso de Ia & Batiste,

Jordi Batiste venía de Màquina!,

y fíjate qué cosa más diferente hizo después de Màquina!,

o sea, que de alguna manera cada grupo se deshacía

y se formaba otro,

y a lo mejor estilísticamente no tenía nada que ver.

Yo siempre he sido fan de Jordi Batiste,

porque es una artista que yo lo llamo siempre surrealista.

Le da la vuelta a las cosas.

Y también es un incomprendido en el sentido de que...

cuesta mucho entender a Jordi porque es muy surrealista

y es un gran artista.

Entonces, Ia & Batiste era un dúo muy bueno,

porque Ia y Jordi también eran como los opuestos complementarios.

Eran el yin y yang de la música. Y ellos hacían esta cosa que...

Le llamo cosa, ¿por qué no?

Y eso es muy bueno, que no puedas catalogar a un artista.

(Música)

Iceberg demostraron en su LP debut, "Tutankhamon",

editado en 1975, estar en una forma excepcional,

fusionando rock sinfónico, jazz rock,

rock duro y progresivo

con resultados deslumbrantes y atemporales.

El egoísmo y la gran ambición

de unos hombres que quieren mandar.

Crean un dios absoluto y total.

Tratan de hacer de su culto la ley.

Sangre de esclavos corre en su honor.

Palacios, harenes y prostitución.

Riquezas y lujo a su alrededor.

Se hacen llamar sacerdotes de Amón.

Pero mi lema es este:

hay que españolizar...

Europa

y hay que geronizar España.

-Nos sorprendió mucho la visita de Zappa,

porque no pensábamos que aterrizaría en Barcelona.

Es como si un gurú de la música viene allá,

lo puedes ver y tal.

Realmente, su manera de hacer música era tan absolutamente rompedora

que si alguno aún estaba un poco por salir del armario,

creo que eso forzó a que...

Un poco como para enseñarnos: "Yo puedo hacer música clásica,

pero puedo hacer esto también".

Es la antimúsica, el antishow.

Un personaje realmente revolucionario que nos marcó mucho.

(Música)

"Dharma" es una palabra sánscrita que significa "ley natural",

"orden social",

"virtud y protección frente a las amenazas".

Una de las bases del budismo, tan en boga durante los 70,

fue asumida en lo musical por esta formación

imprescindible para entender el rock progresivo layetano.

Lo que más desarrollé de pequeño, hasta los 14 años,

fue el piano clásico.

Esta formación clásica creo que es interesante

en el sentido de que los pianistas somos unos privilegiados,

porque hay muchos compositores muy buenos

que han escrito mucho para piano.

Entonces, adquieres una musicalidad.

Tuve contactos con el jazz de joven,

pero la formación básica fue clásica.

Riesgo y experimentación iban gozosamente de la mano.

Los sintetizadores analógicos modulares,

como el fabuloso Moog,

creado por el ingeniero norteamericano Robert Moog,

convivían a la perfección con los instrumentos tradicionales

del rock y con la voz humana.

Aquí, en orgásmica regresión a lo más básico.

(Gritos)

El progresivo, en realidad, ahora, visto con perspectiva,

es una música muy libre y muy improvisada,

al menos en lo que respecta a mis grupos.

Pero sí que para conseguir este nivel de improvisar

tienes que haber trabajado mucho.

Hay mucho trabajo personal, de estudio, de práctica,

y luego también de grupo, de local de ensayo.

O sea, que el resultado puede ser más o menos libre,

pero la preparación musical nos la tomábamos muy en serio.

Aunque éramos muy jóvenes, se nota que teníamos ganas

de seguir con nuestra carrera como músicos.

(Música en catalán)

Este documento impagable ilustra la alegría de vivir mediterránea

durante los muy liberales carnavales de Canis de Mar,

año 1988, cuando todo era posible.

Creo que Smash y Màquina! éramos los más desmadrados.

En cada actuación no sabíamos lo que iba a pasar.

Ni tampoco hacíamos una lista de repertorio.

Salíamos a tocar y ahí nos enrollábamos.

Si un solo de guitarra duraba un cuarto de hora, no pasaba nada.

Mientras tuvieras algo que contar.

Claro, eso es lo que nosotros sentíamos.

Luego, viéndolo con perspectiva,

es lógico que fuera un poco indigesto

para el público de nuestra península.

La generación anterior nuestra

eran músicos muy profesionales y muy preparados,

porque todos habían estudiado en el conservatorio,

y tocaban música comercial,

pero estaban muy preparados técnicamente.

Y eso a nosotros nos dio un punto de mira

en el cual decir: "Vamos a tocar, pero si queremos ser profesionales,

tenemos que dominar perfectamente el lenguaje musical".

Y esa era la idea.

Aunque solo se pudiera ir al conservatorio.

Cuando estuve en el conservatorio, evidentemente no cogí guitarra,

porque yo quería tocar la guitarra eléctrica,

y ahí tenía que poner el pie en un taburete,

dejarme las uñas y tal...

Cogí el piano para poder estudiar.

Luego ya salieron las escuelas de música moderna

y pusieron las cosas en su sitio.

(Música en inglés)

En Sevilla, se montó la tormenta perfecta

con esta banda pionera del rock duro español,

que, en 1975, teloneó a los todopoderosos Queen

con el sincero beneplácito de su líder, Freddie Mercury.

La posibilidad de un grupo a nivel de música avanzada

hace unos años era poco efectiva, ya que los empresarios

y la gente no estaban identificados con esta buena música.

No obstante, la venida de los grupos extranjeros al país

está culturizando bastante a la gente, y, de hecho,

nos ayuda bastante a los grupos españoles.

-El músico lo único que necesita es un papel, un lápiz,

una goma de borrar y un instrumento, una guitarra, un piano.

Lo demás es todo...

Si lo tienes, mejor, pero para hacer buena música

no necesitas tantos miles de vatios.

Lo único que necesitas es tener talento

y, sobre todo, no tener el estómago tan vacío

como para que te lo impida.

Bueno, me alegro muchísimo de verte.

Me encantaría seguir hablando contigo, pero me bajo en esta.

La superbanda Dolores fue un vehículo ideal

para que músicos de la nueva escena jazz española

plasmaran su desbordante creatividad

con el ya veterano Pedro Ruy-Blas al timón de tan espléndida nave.

¡Los invasores!

(Música)

Una colosal empresa audiovisual en expansión geométrica,

Televisión Española.

Durante los 70, apostó con valentía y personalidad

por los más variados contenidos culturales.

Y por los formatos de música popular,

en múltiples cabeceras que cubrían buena parte de la enorme oferta.

Los platós y localizaciones naturales

vibraban con estos productos, muchas veces de bajo presupuesto,

pero resultados encantadores.

(Aplausos)

Amigos, muy buenas noches. -Este es su programa de los sábados.

-Un entretenimiento musical con canciones, humor, música.

-Y además de música, esta canción que para ustedes

nos escribieron Los Pekenikes.

(Música)

(Aplausos)

"Galas del sábado"

para cantar.

"Galas del sábado"

para reír.

La visión global de Chicho Ibáñez Serrador

incluía, cómo no, el audio.

Antes de consolidarse la sintonía más recordada,

protagonizada por la calabaza Ruperta,

fueron el Dúo Dinámico, Waldo de los Ríos y el propio Chicho

quienes crearon esta deliciosa y superior pieza de entrada

al legendario formato.

Abajo lo amargo.

Abajo lo serio.

A todo Cicuta

tomémosle el pelo.

(Música)

Eva.

Eva.

Aries, Tauro, Géminis, Cáncer, Leo, Virgo,

Libra, Escorpio, Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis.

Gloria van Aerssen y Carmen Santonja,

Vainica Doble,

colaboraron con TVE creando con incontestable solvencia

las sintonías de series dramáticas como "Fábulas", "Tres eran tres"

o "Las 12 caras de Eva", dirigidas por el cuñado de Carmen,

Jaime de Armiñán.

(Música)

"El hombre y la tierra" es quizá la cabecera más mítica

de la historia de la televisión pública española.

Su música fue escrita por el maestro turolense

Antón García Abril.

A continuación, un ejemplo puntual

de sus originales ambientaciones musicales

para el episodio "El lirón careto", de la serie "Fauna ibérica".

Pero en esta historia de los lirones siempre hay un personaje

que se aprovecha del esfuerzo del vecino

para dar un disgusto a nuestra familia protagonista.

(Música)

El malogrado cineasta Claudio Guerín Hill

afrontó un encargo del Ministerio de Información y Turismo

para visualizar la obra de don Manuel de Falla

"Noches en los jardines de España".

(Música)

(Música)

"Aplauso" fue el contenedor más exitoso de aquellos años

con su política de absoluto eclecticismo

en sus apretadas escaletas.

Para los más inquietos,

lo que por entonces se llamaba enrollados,

el "Popgrama", fabricado en Prado del Rey,

queda como testimonio de unos años apasionantes

en lo musical y en lo social.

Y desde Barcelona, "Musical Express" fue la excelente obra

que apostó masivamente por las actuaciones en directo.

Muchas de ellas, indiscutibles joyas del archivo musical de TVE.

Gran noche, inolvidable.

Con música, color, ritmo, alegría.

Y cenando maravillosamente.

Florida Park, restaurante espectáculo.

Las mejores atracciones internacionales

en pleno centro de Madrid.

Algo nuevo que le hará exclamar: "¡Oh, Florida!".

En Madrid, Florida Park, restaurante espectáculo.

-En todo espectáculo de este género son inevitables los colosales,

tremendos tocados, mantenidos por milagroso equilibrio

sobre las cabezas de las supervedettes.

Carmen, la cigarrera,

la del embrujo tentador.

Carmen, gitana y bravía,

perdió su alegría por un mal amor.

En la noche de las grandes ciudades, no faltaban otras ofertas de ocio,

disparadas tras la muerte del dictador.

El music hall, el café teatro, el espectáculo erótico,

el teatro de denuncia o la bombonera tradicional

para las cupletistas de toda la vida.

Hay quien prefiere, ya de madrugada, visitar algún café teatro,

donde se tratan temas de actualidad a golpe de comedia.

En las paredes hay un letrero que no lo quiero ni ver.

Ay, qué cositas, señor, ha puesto en este cartel.

La palabrita, quien la repita, presto lo van a llevar

al propio Carabanchel.

(Música)

En aquellos años, la administración del ocio

se repartía entre los infalibles cines,

que alegraban las calles más elegantes,

los barrios más populosos y las pequeñas vías escondidas,

así como los teatros, los bares populares

y las salas de fiesta.

40 años después, cabe la reflexión:

¿todo es igual que antes?, ¿tanto hemos cambiado?

Lo cierto es que, de momento, parece imposible digitalizar

una ración de gambas a la plancha.

La historia se repite una y otra vez.

La única forma de redención de las aperturas cotidianas

que no cesan es a través de los juegos de azar.

Los españoles son ávidos consumidores

de estas fórmulas rápidas, fulminantes

y altamente improbables de liberación.

Yo, yo llevo la suerte.

¿Quién la quiere? Sale hoy con su premio mayor.

¿Quién se lo quiere llevar?

Por un beso lo doy, porque el premio pago por amor.

Hay lotería.

Ven, juega tú también.

La suerte te podrá sonreír.

Hay lotería.

Por un beso nada más.

Podrás ganar y ser muy feliz.

Muy muy feliz.

¡Hale, hale!

A ver si hay suerte y no le cae esta vez.

El 3450. -Ha caído en Torrelodones.

Se va a alegrar su parienta, que le van a tocar 10 millones.

-¿10 millones? -¡Casi na'!

Pa' comprarse un vagón de jamones después de trincar.

Y una cama con siete colchones para luego dormir la tajá.

¿Por qué seré yo tan futurista...

y tan pobre chica?

Pero viendo que estas cosas no me hacían prosperar,

consulté con mi conciencia, y al punto me dijo:

"Aprende a chistar, aprende a chistar, aprende a chistar".

El español de hoy necesita eso que se llama el pluriempleo,

y que consiste en presentarse en distintos sitios

para sacar diversos pequeños pedazos de sueldo

que le permitan, al terminar la jornada,

reunir un sueldo entero parecido al de otros países.

Una sociedad tan paradójica como la española

vivía en la década de los 70 con un escenario vital y laboral

en el que el pluriempleo era la agobiante solución.

Yo me pluriempleo, tú te pluriempleas.

Él se pluriemplea, nosotros nos pluriempleamos.

Vosotros os pluriempleáis, ellos se pluriemplean.

(Música)

Mientras tanto, la Hacienda Pública

lanzaba campañas de mentalización recaudatoria,

una de las bases económicas imprescindibles

de la primera transición hacia la democracia

y décadas posteriores.

El escabroso balance entre derechos y deberes.

Hola.

Soy Sara.

A mí me gusta lo bueno.

¿A ustedes no?

Pues eso, para que el Estado pueda darnos buenos servicios,

hay que pagar impuestos.

A mí me duele como al que más,

pero creo que merece la pena.

Si usted no paga,

alguien tendrá que hacerlo por usted.

-Hablaré de una cosa que últimamente se está comentando

por todos los medios de comunicación, de la declaración de la renta.

Os quiero decir que gracias a que todos declaremos,

España y su economía podrán mejorar.

Así que vamos a declarar todos y a declarar bien.

Porque merece la pena.

-Yo confieso que a mí me cuesta pagar.

Lo confieso.

Pero comprendo también que no hay más remedio que hacerlo.

Haga su declaración de renta, pero hágala bien.

Y se sentirá muy satisfecho de haber cumplido como español.

No tenemos que olvidar que Hacienda somos todos.

-Pues moraleja: nada de hacerse el listo.

Nada de hacerse el listo, que siempre se paga,

y además se paga más.

Por eso, declare bien.

Declare bien, que merece la pena vivir tranquilo.

Hasta siempre.

(Música)

Miles de millones de tocadiscos,

vinilos y cintas magnéticas de casete

hicieron las delicias de los aficionados a la música

durante estos años previos a la digitalización general.

Miles de millones de mensajes privados,

muchos de ellos de amor,

en cada analógica grabación doméstica,

con la industria avisando de que estas prácticas

iban a matar a la música y eran ilegales.

Incautos ellos.

Me hermané con la radio.

Pensé que algún día podría hacer lo que oía a través de las ondas.

Sobre todo, en aquella época recuerdo el programa

de Pepe Domingo Castaño, "Disco Parada".

(IMITA) "¡Disco Parada!".

Con aquellas batallas de grupos: "¡Los Kings contra los Hollies!

¡Los Rolling Stones contra los Beatles!".

Era una auténtica maravilla lo que hacía ahí,

en Radio Centro, en esta casa, el mismo Pepe Domingo Castaño.

En el año 67.

Luego, ya fui descubriendo Caravana, Ángel Álvarez...

Y en los 70, ya entrados los 70,

cuando uno compraba discos de blues y de country rock americano,

desde John Mayall & The Bluesbreakers o Eric Clapton,

hasta America,

Crosby, Stills, Nash & Young y toda esa familia del country rock

y de la California dorada que tanto soñábamos.

Ahí estábamos entrando en la creación de la FM,

de la frecuencia modulada,

y desde Radio Juventud a Radio Popular,

con el gran Manolo Fernández, Julio Ruiz, Vicente Cagiao,

Luis Cuevas y tanta gente.

En Onda 2, que estaba el añoradísimo Gonzalo Garrido,

codeándose también con grandes como Rafael Abitbol,

a quien sigo admirando.

-La radio tiene una ventaja grande respecto a la tele.

Yo siempre digo que la tele es imagen

y la radio es imaginación.

Y en una lucha que se plantea entre imagen e imaginación,

va a ganar siempre la imaginación.

(Trino)

(Música)

"Vivir es lo que importa" fue una serie de TVE

que a principios de los 70

ilustró con irónicas metáforas visuales

el caos creciente provocado por el feroz,

aunque codiciado desarrollismo.

Miguel Lluch, Forges, Guillermo y Tomás Summers,

y Alfonso Cortés Cabanillas fueron, entre otros, sus ideólogos.

El doctor Félix Rodríguez de la Fuente

nos va a narrar a continuación con meridiana claridad

la diferencia entre el ruido perpetrado por los humanos

y las sinfonías creadas por la naturaleza.

El mundo en el que me desenvuelvo,

que quiero que sea el de la naturaleza,

aunque también he de pasar algunos ratos en ese otro mundo,

que es el mundo del ruido, la civilización humana,

más que el mundo del ruido, es el mundo de las sinfonías.

En la naturaleza no hay ruidos, hay sonidos.

Yo quiero tildar de ruido a aquellos sonidos

que desagradan, que chocan, que traumatizan.

Sin embargo, esto, quizá exceptuadas las explosiones volcánicas

y los terremotos, no se encuentra en la naturaleza.

(Trinos)

Dime, mi amor,

si no estarías en mis brazos mejor

que en el bolsillo de papá.

Por eso, ven, atrévete.

Carlos Sarapo y Fernando Luna lideraron una de las bandas

más iconoclastas del final de los 70.

Recordados por su desconcertante antihimno "No me gusta el rock",

es muy recomendable revisar al detalle su breve discografía.

(Música)

José Miguel Monzón demostró ser desde sus años mozos y melenudos

un francotirador vacilón que, junto al Reverendo

y la banda Paracelso, ganaba la edición 1978

del festival San Isidro Rock.

Batieron a Kaka De Luxe y Mermelada,

formaciones que anticipaban esa movida que asomaba

a la vuelta de la esquina.

Estos son los talleres de la Renfe.

Esto era uno de los sitios más prohibidos para nosotros.

Nos costaba mucho trabajo entrar.

De repente, nos costaba un tiro de sal en el trasero y cosas así.

Por esta zona es donde empezamos a hacer los primeros guateques,

en los trenes, en los vagones abandonados de la Renfe.

Veníamos a recoger la moreda para los gusanos de seda.

Esto ocurría depende de las épocas.

Este era uno de los sitios en donde más tiempo pasábamos.

Nuestro colegio estaba al fondo de esta zona.

Saltábamos directamente del colegio a las vías,

veníamos por aquí, hacíamos unos guateques

con tocatas de pilas metidos en los vagones.

Hasta que venía el guardia y, a base de tiros de sal,

nos sacaban corriendo hasta casa, que está más abajo.

Estáis haciendo el ridículo. Sois muy pocos.

Y hay muchos miles aquí que molan mucho más que vosotros.

Y poneos las gafas, a lo mejor aprendéis y todo.

Cómete una paraguaya.

Cómete una paraguaya.

Cómete una paraguaya.

Cómete una paraguaya.

Ramoncín, en sus inicios defensor a ultranza

del rock transgresor, sufrió la incomprensión

de un público en plena transición de modos y costumbres.

Las influencias por las que...

un grupo se ve...

atacado o ayudado, como sea,

no siempre son exclusivamente auditivas.

También hay influencias económicas.

Entonces, resulta que la música de la Costa Oeste,

el country, el bluegrass, ese tipo de cosas,

se pueden tocar con poco esfuerzo financiero.

Porque los instrumentos que se requieren

son relativamente asequibles para una persona no muy rica.

(Música)

La variedad y calidad de las propuestas

de la música pop española de los 70

queda patente en este directo de la banda Tílburi,

reducida por Gonzalo García Pelayo,

que nada tiene que envidiar a lo que se componía

a miles de kilómetros en las costas norteamericanas

bañadas por el océano Pacífico.

(Música en inglés)

Y aquí llegó la era del country rock o de América,

con gente como Rodrigo, Adolfo y Guzmán,

mi generación y también ahí Tílburi, que es uno de los grandes también.

Ellos eran de Castellón. Hicieron dos discos:

"¡Al fin!" y "Alcocebre",

en el que el primero cantado en inglés

y el segundo cantado en español.

Y estamos de nuevo ante unas armonías vocales bellísimas.

Cómo tocan las guitarras acústicas, las eléctricas,

las percusiones, la armónica...

Todo instrumentado con un cuidado...

Yo me quedo sorprendido de verlo ahora.

Prácticamente 40 o cuarenta y tantos años después.

Módulos, una banda veterana de calidad suprema,

no dudó en denunciar las contradicciones del ser humano

abrazando a ciegas la sociedad de consumo.

Gente que te empuja a que caigas en la red

del consumo.

Son las consecuencias que te hacen claudicar.

Poco a poco entras en un pozo sin final

del consumo.

La inspiración me viene trabajando siempre, evidentemente.

Las cosas no salen solas.

Eso está claro.

Luego toco un instrumento,

como solo es instrumento de cuerda la guitarra,

si tú no estás estudiando todos los días varias horas

y no estás al día, pierdes digitación.

Entonces para mí no es un trabajo, para mí es un hobby.

Me lo paso maravillosamente bien.

Y me gusta mucho componer y crear.

Me gusta mucho investigar.

De todo lo que hago, hay un porcentaje muy pequeño

que es lo que luego queda, porque hay muchas cosas

que luego van a la papelera.

En el momento de componer no dices: "Esto es estupendo".

Lo escuchas al día siguiente y dices: "Esto para la papelera".

Pero es la única forma de estar creando, es trabajar.

Para mí el secreto es trabajar.

La alucinante extravagante carrera de Elton John

hasta incluido 1976, es el mejor ejemplo

de unos años poderosísimos para la música pop internacional.

Los platós de TVE recibieron la visita de grandes artistas

de todas las nacionalidades en una espléndida orgía

de melodías, todas ellas ilustradas en PAL color

desde 1977, cuando se desterró definitivamente el blanco,

el negro y las gamas de grises.

(Música en inglés)

Yo te amo.

Ahora perdóname.

Solo recuérdame.

Te amo, te amo, te amo, te amo, te amo.

(Música en francés)

Con dinero y sin dinero

hago siempre lo que quiero

y mi palabra es la ley.

No tengo trono ni reina,

ni nadie que me contenta,

pero sigo siendo el rey.

(Música créditos)

Música Ligerísima - Programa 12

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    58:57 20 mar 2016

    58:57 20 mar 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época.

  • Programa 10

    Programa 10

    57:37 13 mar 2016

    57:37 13 mar 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época.

  • Programa 9

    Programa 9

    58:17 06 mar 2016

    58:17 06 mar 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 22/12/2014

  • Programa 8

    Programa 8

    55:21 28 feb 2016

    55:21 28 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 18/12/2014

  • Programa 7

    Programa 7

    58:07 21 feb 2016

    58:07 21 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 17/12/2014

  • Programa 6

    Programa 6

    58:19 14 feb 2016

    58:19 14 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 16/12/2014

  • Programa 5

    Programa 5

    58:50 07 feb 2016

    58:50 07 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 15/12/2014 22/02/2016

  • Programa 4

    Programa 4

    58:17 31 ene 2016

    58:17 31 ene 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 11/12/2014

  • Programa 3

    Programa 3

    55:13 24 ene 2016

    55:13 24 ene 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 10/12/2014 07/02/2016

  • Programa 2

    Programa 2

    54:28 16 ene 2016

    54:28 16 ene 2016 Historia de España entre 1968 y 1978 con la música popular y sus creadores como hilo conductor. Un programa dirigido por Antonio Moreno Álvarez, que tiene como objetivo lograr una obra antológica, de referencia y perdurable que satisfaga, apasione y sorprenda a la audiencia. Música ligerísima cuenta en cada capítulo con entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años que canalizan todas las imágenes del fondo documental de Televisión Española. Un archivo musical y social del cual se recuperan algunos documentos que han sido tratados para obtener la mejor calidad de audio y video posible.    Histórico de emisiones: 09/12/2014

  • Programa 1

    Programa 1

    55:01 10 ene 2016

    55:01 10 ene 2016 Historia de España entre 1968 y 1978 con la música popular y sus creadores como hilo conductor. Un programa dirigido por Antonio Moreno Álvarez, que tiene como objetivo lograr una obra antológica, de referencia y perdurable que satisfaga, apasione y sorprenda a la audiencia. Música ligerísima cuenta en cada capítulo con entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años que canalizan todas las imágenes del fondo documental de Televisión Española. Un archivo musical y social del cual se recuperan algunos documentos que han sido tratados para obtener la mejor calidad de audio y video posible. Histórico de emisiones: 08/12/2014

  • Música Ligerísima 2

    Música Ligerísima 2

    50:30 29 dic 2013

    50:30 29 dic 2013 'MÚSICA LIGERÍSIMA' es un documental seriado producido íntegramente con medios propios de TVE, dedicado a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Ha sido dirigido, producido, realizado y guionizado por Antonio Moreno Álvarez, con el objetivo de lograr una obra antológica y de referencia que satisfaga, apasione y sorprenda a la exigente audiencia de TVE. Aquí se muestra el primer capítulo, de 118 minutos de duración, estrenado en la2 de TVE el 29 de diciembre de 2013. La obra completa se emitirá en 2014. Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V), Georgie Dann, Pablo Abraira, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida. Es indudable que el final de los 60 y los primeros años de la década de los 70 fueron excepcionales para la Música popular española. Más allá de tópicos y lugares comunes, sorprende la cantidad de artistas y propuestas. También resulta indudable que estamos hablando de, en muchos casos, Música super-comercial destinada a audiencias masivas, donde el single a 45 revoluciones por minuto era el rey, y las listas de éxito marcaban las tendencias amplificadas por los medios de comunicación de la época. Tiempos analógicos al 100%. Sin embargo también se crearon obras menos comerciales, más arriesgadas y vanguardistas, que tendrán su justo reflejo en los capítulos de la serie "Música ligerísima".Para lograr estos objetivos, se ha producido la mencionada batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales, NO-DO incluido, que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible los audios para obtener un nivel sonoro brillante, potente y actual.El director de "Música Ligerísima", Antonio Moreno Álvarez, ya demostró su conocimiento de los movimientos socioculturales y musicales en el documental de TVE 'Frenesí en la Gran Ciudad' (co-dirigido junto a Alejandro Caballero), que supone uno de los mejores repasos audiovisuales de la Movida madrileña. Su dedicación a los contenidos musicales, desde la independencia y la vanguardia, se remonta al año 1985, formando parte del equipo fundador del clásico de TVE "Metrópolis", donde creo obras de referencia como "La historia del Punk", "Rock en Escocia", "Manchester/Madchester", "R.E.M. 91", "Rock en Suecia", "Luaka Bop/David Byrne", "Crowded House", "Prefab Sprout", "Donald Fagen/Steely Dan", "Laurent Garnier" o "Tecnologías musicales", entre otras.El equipo técnico que brillantemente ha acometido junto a Antonio Moreno la postproducción del programa está formado por Javier Mula y Alfredo de Frutos en el montaje AVID y SMOKE, Juan Sanz y Javier Briz en el grafismo, Curro Escribano en la postproducción de sonido, Rocío Blanco en la locución y Rosa Pérez Roa en la producción ejecutiva, junto a los equipos técnicos y artísticos de TVE en Torrespaña y Prado del Rey.

  • Música Ligerísima 1

    Música Ligerísima 1

    1:07:36 29 dic 2013

    1:07:36 29 dic 2013 'MÚSICA LIGERÍSIMA' es un documental seriado producido íntegramente con medios propios de TVE, dedicado a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Ha sido dirigido, producido, realizado y guionizado por Antonio Moreno Álvarez, con el objetivo de lograr una obra antológica y de referencia que satisfaga, apasione y sorprenda a la exigente audiencia de TVE. Aquí se muestra el primer capítulo, de 118 minutos de duración, estrenado en la2 de TVE el 29 de diciembre de 2013. La obra completa se emitirá en 2014. Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V), Georgie Dann, Pablo Abraira, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida. Es indudable que el final de los 60 y los primeros años de la década de los 70 fueron excepcionales para la Música popular española. Más allá de tópicos y lugares comunes, sorprende la cantidad de artistas y propuestas. También resulta indudable que estamos hablando de, en muchos casos, Música super-comercial destinada a audiencias masivas, donde el single a 45 revoluciones por minuto era el rey, y las listas de éxito marcaban las tendencias amplificadas por los medios de comunicación de la época. Tiempos analógicos al 100%. Sin embargo también se crearon obras menos comerciales, más arriesgadas y vanguardistas, que tendrán su justo reflejo en los capítulos de la serie "Música ligerísima".Para lograr estos objetivos, se ha producido la mencionada batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales, NO-DO incluido, que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible los audios para obtener un nivel sonoro brillante, potente y actual.El director de "Música Ligerísima", Antonio Moreno Álvarez, ya demostró su conocimiento de los movimientos socioculturales y musicales en el documental de TVE 'Frenesí en la Gran Ciudad' (co-dirigido junto a Alejandro Caballero), que supone uno de los mejores repasos audiovisuales de la Movida madrileña. Su dedicación a los contenidos musicales, desde la independencia y la vanguardia, se remonta al año 1985, formando parte del equipo fundador del clásico de TVE "Metrópolis", donde creo obras de referencia como "La historia del Punk", "Rock en Escocia", "Manchester/Madchester", "R.E.M. 91", "Rock en Suecia", "Luaka Bop/David Byrne", "Crowded House", "Prefab Sprout", "Donald Fagen/Steely Dan", "Laurent Garnier" o "Tecnologías musicales", entre otras.El equipo técnico que brillantemente ha acometido junto a Antonio Moreno la postproducción del programa está formado por Javier Mula y Alfredo de Frutos en el montaje AVID y SMOKE, Juan Sanz y Javier Briz en el grafismo, Curro Escribano en la postproducción de sonido, Rocío Blanco en la locución y Rosa Pérez Roa en la producción ejecutiva, junto a los equipos técnicos y artísticos de TVE en Torrespaña y Prado del Rey.

  • 3:12 11 dic 2014  Recordando clips de Los Mismos y  entrevista a Helena Blanco

  • 3:25 10 dic 2014  

  • 6:14 10 dic 2014  Recordando a los Íberos y  entrevista a Adolfo Rodríguez 

  • Recordando Miguel Rios

    Recordando Miguel Rios

    4:33 09 dic 2014

    4:33 09 dic 2014  Vídeos clips de Miguel Rios " yo sólo soy un hombre" 1969,  y entrevista 

  • 4:54 09 dic 2014  Recordamos distintos video clips del Duo Dinámico y entrevista 

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