'MÚSICA LIGERÍSIMA' es una serie documental dedicada a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Dirigida, producida, realizada y escrita por Antonio Moreno Álvarez, tiene como objetivo de lograr una obra antológica, de referencia y perdurable.

La serie cuenta con una batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical y social permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible audio y vídeo, para obtener un nivel de imagen y sonido brillante, potente y actual.

Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, Manuel de la Calva & Ramón Arcusa (Dúo Dinámico), José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V, Don Francisco y José Luis), Georgie Dann, Pablo Abraira, Amaya Uranga y Estíbaliz Uranga (Mocedades), Emilio Santamaría, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, Rosendo Mercado o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida.

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Música Ligerísima - Programa 11 - Ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Estos son los auténticos comandos de la música moderna o yeyé.

-Hola, soy Shelly, del grupo Shelly y Nueva Generación.

Soy venezolana de padres españoles

y llevo ya ocho años en España residiendo.

Llevo unos tres años en este campo profesional de la música moderna.

Y estoy en ella porque me gusta muchísimo.

Al principio mis padres eran reacios a que yo estuviera en esta profesión,

pero han visto que yo soy feliz con ella

y que es una profesión normal y corriente como otra cualquiera.

María de la Concepción Gutiérrez Lobo, Shelly,

nacida en Venezuela de padres españoles,

es un ejemplo diáfano de carrera breve, pero muy intensa.

Solo tres vinilos a 45 revoluciones por minuto,

supervisados por Maryní Callejo,

confieren a su efímera aventura un aura casi sobrenatural.

Simultáneamente a lo que ocurría

en las costas este y oeste norteamericanas y en Canadá,

en España también se facturaba el mejor sunshine pop,

basado en la excelencia vocal.

Vainica Doble fueron clave

en esta batería de composiciones deliciosas.

(TARAREAN)

En el caso de Canarios, de Teddy Bautista,

Teddy es alguien que viaja a la California, a San Francisco,

en el momento en que hay que ir.

En el momento de la psicodelia, de los grandes grupos hippies,

de la revolución del amor, de haz el amor y no la guerra,

ese punto que luego va a derivar hasta el 69 en Woodstock,

ese punto de Scott Mackenzie, de San Francisco, está ahí.

Viene y trae toda esa influencia con mucho rhythm and blues,

con mucho soul, con mucho Otis Redding,

con mucho sonido Atlantic,

mucho Steve Cropper,

mucho Aretha Franklin, todo eso lo trae.

-Canarios era el grupo, para mí, que más admiraba español.

Ya desde que yo vivía en Venezuela los seguía.

Porque a través de un amigo,

yo sabía que ellos andaban por toda Europa,

que habían estado luchando y que por fin en el 68

tuvieron un pelotazo brutal con "Ponte de rodillas".

¿Qué ocurre? Que era la época española en que a los grupos

se les jodía por la mili.

Estos habían estado peleando como animales desde el año 62

como los diablos del rock, conocidos luego como Los Canarios,

se habían ido a EE. UU., se habían recorrido toda Europa,

y cuando por fin pegan en España su líder y cantante, Teddy Bautista,

se tiene que ir a la mili.

Y metieron a Pedro Ruy-Blas.

Yo entré justo cuando Teddy volvió de la mili.

(Inglés)

Fue mi primera visita a Las Palmas.

Era increíble porque veías guitarras Gibson Les Paul o Stratocaster

por la mitad de precio que en la península,

vaqueros Levi, Lee, Wrangler, que en la península no había,

discos de importación.

Total que estuvimos ahí tres días.

Yo me acuerdo que en el documental ese

a mí me montaron con la guitarra encima de un camello,

el camello tenía pulgas, yo cogí las pulgas,

por la noche tenía un fiebrón del carajo,

y el último día tocamos en una discoteca que fue fantástica

y fue la primera borrachera con resaca que yo cogí en mi vida.

Insisto, era yo muy jovencito.

No puedes ir con el ego subido ni nada de eso,

porque en el momento que dejé de tocar con Los Canarios,

toda la gente que tenía detrás bailándote el agua desaparecieron.

Entonces yo ya con 17-18 años aprendí de qué iba la cosa.

Fue muy bonita mi experiencia con ese grupo, fue increíble.

Lástima que duró poco, porque ahí el grupo se escindió.

Es decir, el grupo con metales fuera, Teddy lo cambió

y decidió pasar al rock sinfónico.

Y ahí me vuelven a repescar a mí.

Me vuelven a repescar y me tiro con ellos todo el verano

y parte del otoño del año 72.

Y ahí Teddy ya tenía en mente

hacer las "Cuatro estaciones", de Vivaldi.

Que ese disco dio la vuelta a Europa y recibió muchísimos premios.

Yo no quise participar

porque yo estaba muy imbuido en el hard rock.

Para mí era blues y hard rock y eso era una cosa de señores mayores.

Cosa que claro, con la experiencia y los años,

enseguida me lo quité y ahora mismo grabo cosas de Bach o de quien sea.

-De todo, con el rock sinfónico,

con el rock'n'roll de los Rolling Stones y demás,

aparece "Ciclos", un álbum que es histórico,

un álbum necesario para nosotros y para las siguientes generaciones,

que espero que esta generación de los últimos tiempos, la indie,

la no indie o las más electrónicas o no redescubran

o descubran por primera vez a este gran Teddy Bautista.

-Los Pekenikes empezaron a hacer rock'n'roll cantado.

Y paradójicamente en el 66,

pasaron al estilo instrumental a través de don Rafael Trabucchelli,

el productor de Hispavox,

y tuvieron un éxito fabuloso.

Y ya se apuntaron al rollo de instrumental.

Y yo no sé cuántos éxitos tienen.

En los 60, vamos, "Embustero y bailarín",

"Frente a palacio", "Arena caliente", "Tiempo y ritmo",

"Cerca de las estrellas"... Un montonazo de temas.

Yo después de tocar en Los Canarios,

monté un grupo de hard rock, como siempre, en mis intervalos,

un grupo de hard rock a ver si por fin funciona o suena la flauta

en España, no sonaba, hacíamos muy pocas actuaciones.

Y me llamaron Los Pekenikes y entré con ellos.

Hice una prueba en Faico, que eran unos locales de ensayo

que quedaban en la calle Embajadores,

y claro, yo llegué con mi Marshall, mi Gibson a toda hostia.

Y me dijeron: "Baja el volumen, baja el volumen".

Fue una gozada porque era gente muy maja.

Eran grandes músicos.

Y yo creo que en carretera con ellos me tiré tres años y medio.

Y creo que son los tres años y medio

en los que he sentido más camaradería que nunca en la vida con esos tipos.

Me acuerdo que volvimos una vez de Inglaterra

que nos íbamos a comprar equipos de sonido y cosas de estas.

Es decir, era de contrabando.

Ahora ya se puede decir porque han pasado no sé cuántos años.

Cruzábamos la frontera con mucho cuidado volviendo a España

y me acuerdo que estábamos por Andorra y de repente

oímos una voz: "¡Alto!".

Y paramos el coche, la furgoneta,

y es que nos habíamos saltado un fielato de la Guardia Civil.

Automáticamente entran así dos CETME, uno por cada ventana.

"¡Manos arriba, la Guardia Civil!" Todos así.

Y de repente dice el conductor: "No, es que somos Los Pekenikes,

que vamos a tocar a no sé dónde".

Y dice el Guardia Civil: "¡Coño!", que era gallego, perdón los gallegos.

(ACENTO GALLEGO) "¡Carallo, Los Pekenikes, mi grupo favorito!

Casi os echo una ráfaga. ¿No tendréis un autógrafo por ahí?".

Realmente el asunto de las guitarras son Los Beatles,

por mucho que hubiera antes Hank Marvin...

Hank Marvin tiene una influencia brutal,

como también la tuvo Duane Eddy o la podía tener Eddie Cochran

o la podía tener Woody Holly o la podía tener Dick Dale.

Pero realmente la imagen de cuatro tipos tocando

y los cuatro igual y de uniforme cagándose de risa del mundo

y les daba absolutamente todo, es ahí donde yo por primera vez vi

una cosa que dije: "Coño, yo quiero eso.

Yo no quiero vivir como vive toda la gente,

yo quiero vivir como viven estos cabrones".

Era una época maravillosa. Estaba el Camarón, Paco de Lucía,

Pedro Ruy-Blas con Dolores, Miguel Ríos...

O sea, había una cantidad de talento por metro cuadrado que era brutal.

En mi primer disco vinieron a grabar Miguel,

que al final no metimos la voz, Miguel Ríos,

Pedro Ruy-Blas,

Rubem Dantas, el de la percusión,

y Jorge Pardo tocando los saxos. Todo esto en el primer disco.

Yo clavo mi basura a las 10.

A las dos ella me quiere ver.

Es Cristina con un carro con lima,

con tequila y cerveza. Vamos a caer.

La estación está radiando mi basura de canción.

Piénsalo, créetelo, piénsalo, créetelo:

Es una broma.

Es una broma.

Yo sé que salgo a mi club favorito.

Los amigos dicen que soy decadente.

En una mesa llego y me duermo.

Amanezco en la habitación del hotel.

Horas después estoy en la carretera, no me siento yo.

Pero tengo que tocar.

La estación está radiando mi desgracia de canción.

Créetelo, créetelo, piénsalo, piénsalo:

Es una broma.

Es una broma.

En esa época las compañías de discos, sobre todo

si tenías un físico no muy desagradable,

te lanzaban al mercado de fans.

Y, mira, las fans que yo tenía eran fantásticas,

porque les gustaba el rock a muerte y todo eso.

Pero a mí eso no me gustaba.

Y es más, a mí la "rockería" me estaba empezando un poco,

o yo lo sentía como que daban la espalda un poco

porque sonabas en los 40 Principales. Lo que ocurre siempre.

Cuando pasas de ser underground a sonar en todos los sitios,

la gente ya empieza a decir que ya no es lo que era.

Entonces cogí y me fui a Inglaterra.

Me fui a Inglaterra, me tiré un año allá a aprender,

porque debo decir que en los 70 iba a Inglaterra cada vez que podía

para ir a ver los grupos, conocer managers, para ver cómo...

O sea, en definitiva, para hacerme mejor profesional.

Para aprender todos los trucos del negocio profesional.

En 2015 Salvador Domínguez edita un LP

de contenido abrasivo y título urgente y necesario

"Recuperemos la ilusión".

En aquellos años, con Franco aún haciendo de las suyas,

TVE emitía con cuentagotas joyas del rock internacional

que provocaban la euforia juvenil

y dejaban a los cabeza de familia rascándose la cabeza.

Estas gozosas e influyentes incursiones rockeras

solían ocurrir a la hora de la sobremesa.

(Inglés)

Cuando sonaban canciones de belleza extrema,

como esta de Minnie Ripperton dedicada a su hijita,

aparecía por arte de magia el consenso familiar

alrededor del cada vez más influyente aparato de televisión.

"Oye, tío Martin, ¿no sabrás si tardarás mucho?

No olvides que prometiste llevarme

al almacén proveedor de sustancias químicas".

En las grandes urbes españolas, en pleno incontrolado desarrollismo,

se acentuaban cada vez más las brechas entre clases sociales.

Los barrios obreros de Madrid vieron nacer espontáneamente

bandas dedicadas al rock sin paliativos

con mensajes incendiarios en las antípodas del pop tradicional.

El sello Chapa creado por Vicente Mariscal Romero en 1975

fue clave en esta oleada de rock airado.

Despegaba la Transición, plagada de incógnitas y desafíos colosales.

La consigna cheli fue "Viva el rollo",

que realmente quería decir "Viva la libertad".

Utopía en la que aún se sueña y se seguirá soñando

a la espera de un milagro de concordia social.

Ha llegado el descontrol, hay que aprovecharse.

Mete uno y saca diez, mira qué padre.

En este impagable documento,

unos primerizos Burning ejecutan

con pasión indisimulada y en plano secuencia

una pieza de puro glam rock.

(Inglés)

José Carlos Molina, flautista y cantante,

fundó Ñu en 1974,

bajo la influencia del rock medieval y el folk metal internacional.

Desavenencias irreconciliables con Rosendo Mercado

hicieron que este abandonara la banda para crear Leño,

vehículo ideal para sus visiones y retos.

El paralítico presume con el sordo

que es mejor que él jugando al fútbol.

El ciego ve tan claro su futuro

por cómo le cuenta el tonto qué es la vida.

Y hay tantos transeúntes por ahí

sintiéndose satisfechos si las leyes les conceden

¡libertad!

Libertad para mirar a los escaparates.

Libertad para eludir al fastidioso mendigo

que sólo le vende parcelas de cielo a plazos

sin recargo.

"Someone like you", alguien como tú.

Una canción para empezar y un nuevo conjunto en "Galas del sábado".

-Este conjunto son los Tickets.

Tickets cambia su nombre por el de Asfalto en 1972.

La formación original estaba compuesta

por Mario del Olmo, guitarra, Pancho Campany, batería,

y José Luis Jiménez, bajo y voz.

En 1974 Julio Castejón, Enrique Cajide y Lele Laina

se unen a José Luis Jiménez en lo que se puede considerar

la primera formación oficial de Asfalto.

(Inglés)

Cuando yo estoy en el colegio y siendo muy niño

escucho a Los Beatles, escucho a Elvis Presley...

En fin, todo lo que fue aquel fenómeno de la música juvenil

de finales de los años 50,

no sé por qué yo intuyo que esa sería mi música.

Y que el pasodoble, la copla, todo eso era la música de mis padres.

Igual que el tango, a mi padre le encantaba el tango.

Era la música de mis padres, la mía sería esa.

La segunda fase yo la establezco un día

en casa de un compañero del colegio,

donde habíamos ido a hacer los deberes juntos.

Y me muestra una guitarra que le habían regalado sus padres.

Y me toca el "What to say".

(TARAREA)

Y me dice: "Es muy fácil, Julito. Solo tienes que poner el dedo aquí.

Y tocar las tres cuerdas de seguido".

Le pedí permiso y me dijo que sí, que era muy fácil.

Y lo hago y al rato estaba tocando esa canción.

Y a partir de ese momento,

la guitarra no es un mundo tan extraño,

tan difícil, tan complejo.

Si el Capitán Trueno pudiera venir,

nuestras cadenas saltarían en mil.

De él aprendimos que el bueno es el mejor,

aunque al pasar el tiempo, comprendemos que no.

Finalizando los años 60,

son múltiples las referencias que nos llegan.

Ya no solamente eran Los Beatles,

sino ya había bandas que...

nos presentaban propuestas diferentes,

una música un poco más conceptual.

Y, claro,

Nosotros queríamos incorporar una parte todo eso

a nuestro repertorio.

Y empezamos a investigar, empezamos a darnos cuenta,

las guitarras distorsionadas, los teclados, el órgano Hammond...

Todo aquello empieza a apasionarnos.

A mí, especialmente, me empieza a apasionar todo aquello,

sobre todo, ver que se acaba de romper aquella estructura

de estrofa, puente, estribillo,

estrofa, puente, estribillo, estribillo, estribillo.

Simplemente, se trataba de hacer una música que proyectara

imágenes en el cerebro de los demás.

Que te dieran juego como para poder contar según qué cosas querías contar

contando con un espacio mucho más amplio

que el que te permitía una estructura pop de una canción pop.

Si el Capitán Trueno pudiera venir,

nuestras cadenas saltarían en mil.

Monstruos gigantes, princesas encantadas,

el malo siempre palma, la chica se salva.

Ven, Capitán Trueno, haz que gane el bueno.

Ven, Capitán Trueno, haz que gane el bueno.

Ven, Capitán Trueno, que el mundo está al revés.

"Capitán Trueno" sí que tenía un estribillo muy claro.

Además tenía un personaje de por medio.

Lo importante que es tener un personaje en este país que manejar.

Es así.

Cuando teníamos un personaje, era muy fácil llegarle a la gente

a través de él para decir lo que queríamos decir,

que las cosas no iban por el buen camino,

que el mundo estaba al revés, en general.

Y que, con la ayuda de la espada redentora

de aquel héroe medieval, podía ayudarnos a cambiar las cosas.

Yo creo que la gente no cayó en ese doble sentido que tenía,

sino que cayó en un estribillo que lo podía cantar perfectamente.

-España limita al norte con el mar Cantábrico y Francia.

Al sur con el estrecho de Gibraltar. Al este con el mar Mediterráneo

y al oeste con el océano Atlántico y Portugal.

(Música)

"Días de escuela" es una canción

que nace más o menos por el 75, 76,

digamos, con el cadáver del dictador aún caliente.

Así de fácil.

Nace, sencillamente, porque sentíamos necesidad de manifestar

digamos, algo que había estado muy mal,

era la mala educación que habíamos recibido.

La pésima educación.

En definitiva, era algo que lo teníamos

todavía tan fresco

porque habíamos ido a la escuela en los años 60,

por tanto, estábamos todavía con la memoria muy fresca de todo aquello.

Y necesitábamos contarlo.

Sobre todo, para decir a las nuevas generaciones que lo más importante

es que se les enseñe a la gente,

se le enseña a la gente, quiero decir, perdón,

a amar fundamentalmente la libertad.

Eso es lo más importante.

A que la educación construya seres fundamentalmente libres

y no adoctrinados.

Yo creo que aquella canción

cayó que ni de pie

porque éramos muchos los que pensábamos eso en aquel momento.

Es un tema muy de su tiempo.

Además, seguramente, de todos los de aquel algún es el más explícito.

Porque luego hay otros que entran en cierta crítica social,

pero lo hacen de una manera más poética.

Menos...

Digamos, narrativa, como en el caso de "Días de escuela".

Y ahora tú

qué pensarás.

Si cuanto más me oprimían, más

amé la libertad.

Y es a ti

a quien canto hoy.

Enseña a tu hijo,

enseña a tu hijo

a amar...

la...

libertad.

De hecho, cuando inauguras... En el primer álbum de Asfalto en 1978

la primera canción se titula "Ya está bien".

Y habla de las rumbas y de los ritmos de actualidad,

de los divos de color rosado que nos trataban de camelar.

Pero hasta aquí hemos llegado, no se puede continuar,

necesito que me prestes tu mano para hacer algo nuevo.

Es algo nuevo, una música sincera,

comprometida, directamente de mí para ti.

Sin que pasara por medio ningún ejecutivo de ninguna multinacional,

de ninguna discográfica.

Ese era el vínculo que nosotros queríamos establecer.

Y claro que lo establecimos, vaya si lo establecimos,

ya lo creo que sí.

(Música)

Coleccionas amigos porque algo hay que coleccionar.

Tu principal objetivo es figurar.

Me cuentas cosas que

ni tú misma te puedes creer.

Vives con la ayuda económica de tu papá.

Nosotros en aquel momento lo que pensamos es que,

con un lenguaje del rock, podíamos exactamente

cantar en castellano

y llegarle a la gente expresando aquello que intuíamos

que se nos proyectaba a través de bandas

como Jess, King Crimson, Allman Brothers...

Todo este tipo de bandas que nos contaban algo en inglés

y nosotros pensábamos que lo podíamos construir en español.

Esta es la esencia que alumbra Asfalto.

Vives en un mundo de cartón.

Ves pasar los días sin color.

Pero estás vacía, eres de plástico.

Digamos, en ese sentido revolucionario

que tuvimos en nuestra época más juvenil,

dejó un pozo en nosotros que nos hace todavía, a veces,

ejercer el radicalismo, a veces somos radicales.

En muchas cosas.

Y yo creo que eso se refleja también en nuestra música.

El no casarnos con nadie, seguir diciendo las cosas que pensamos

tal y cual las visualizamos.

Me parece que, no sé...

Cuando uno, permanentemente está, como es mi caso,

dedicado a la creatividad,

tanto cuando escribo como cuando estoy haciendo música,

pues yo creo que esto es bueno para la salud...

mental.

Llevo toda la tarde

intentando que se dé usted cuenta,

trato de sonreírle

y usted no deja de provocarme.

Le diría que está usted ciego

porque se empeña en tenerme miedo.

Señor, yo lento tiré su escudo,

no le hace falta, se lo aseguro.

No, señor.

No pienso seguir su juego.

No, señor.

A mí no me da usted miedo.

No, señor.

No, señor.

No, señor.

La música tiene esa facultad,

la de, realmente...

Ser un vehículo fantástico para trasladar

la emoción.

Con lo cual, muchas veces, escuchar una canción, en mi caso,

a veces me cambia la percepción de mi entorno en ese momento.

Y es así claramente.

Hay veces que un día te levantas que estas un poco así,

ves las cosas no muy bien y suena esa canción determinada

y parece que la vida tiene otro sentido.

Sabes que estoy pasando muy mal rato.

¿Quieres ver lo que soy capaz de soportar?

No sé si vale la pena continuar.

Sabiendo que al final, te marcharás.

Eres así, inteligente y embustera.

Interpretas cualquier papel a tu manera.

No sé si algo quedará más allá,

pasas deprisa, ¿adónde vas?

Sí, todos dicen.

Sí, todo eso es fácil.

Sí, nunca has pensado en uno.

¿A quién le digo yo que yo también soy de barrio?

¿A quién le digo que en mi barrio el hambre nos lo quitábamos a sopapos?

¿A quién le digo yo que, sin embargo, yo elegí que el núcleo

con el que me relacionaba en mi barrio, era el intelectual?

Me apasionaban aquellas tardes, sentados frente a un muro,

donde nos sentábamos para hablar hasta de...

"Así habló Zaratustra", ¿me entiendes?

¿A quién le digo eso?

Eso no era asimilable al hijo de un ferroviario,

¿sabes?, no era muy asimilable.

¿Qué culpa tengo yo?, si a mí me daba por eso,

y elegí poner en valor la parte intelectual de la vida, más que otra.

Déjalo así, no hagas que nada lo cambie.

Déjalo así, no hagas que nada nos cambie.

Déjalo así no se puede morir, no...

No se puede morir.

Un músico tiene que investigar, que gustarse a sí mismo,

que mejorar, al margen, de que luego todo eso puede haber,

alrededor de ello, un negocio mayor o un negocio menor.

Esa fue mi intención desde que un día llegamos al acuerdo

de hacer un grupo como Asfalto.

Hola, amigos. ¿Qué tal?

Esto es el Asfalto del siglo XXI,

felices de estar en activo, de seguir haciendo discos, conciertos,

y en una palabra, intentar ser felices a como venga.

(Música)

Estoy muy esperanzado con la posibilidad que la vida me brinda,

a mi edad, de poder seguir subiéndome a los escenarios

con una enorme dignidad, y con mucha suerte,

porque sigo teniendo mi voz intacta, no he perdido tono,

sigo cantando en los mismos tonos que grabé,

creo que ahora toco mejor que nunca,

no me importa tanto correr como que las notas tengan ese "vibrato"

mágico que tiene cuando las dispara el corazón,

estaré aquí mientras tenga capacidad física para poderlo hacer.

No pienso desvincularme de los aspectos emocionales que la música

reporta a mi vida, eso irá conmigo hasta el último día.

(Música)

Los santanderinos Bloque demostraron que estos sonidos complejos

y planeadores también se podían producir frente al mar Cantábrico,

lejos de las grandes ciudades.

(Música)

En 1978, José Luis Jiménez y Lele Laina abandonan Asfalto

para fundar Topo, junto a Víctor Ruiz en los teclados,

y Terry Barrios a la batería.

"Mis amigos, ¿dónde estarán?" es una de las canciones clave de la época.

Que es de gran porvenir.

Y si tu padre no lo hizo,

tú sí.

Mis amigos con los que jugué, ¿dónde estarán?

Mis amigos, con los que hice la revolución.

Mis amigos, en un tresillo se aplastarán.

(Música)

La autenticidad inicial de muchas de estas bandas se desvirtuó enseguida,

debido al empuje imparable de la nueva ola del pop español.

Se abandonaron los ejercicios de virtuosismo,

para dar paso a composiciones más directas que invitaban

a mover las caderas, o a ser especial.

(Música)

"Junto a un hombre que decide, está SUyBALEN".

SUyBALEN, SUyBALEN, SUyBALEN.

(Música)

Los publicistas españoles encontraron un filón inmenso

en la multitud de productos para la juventud, que formaban un nuevo

tapiz multicolor de irresistibles ofertas.

Lux, lux, deslícese al mundo del refresco Lux.

Como buenos "mad men", hicieron sus deberes a la perfección

para vender una fresca cultura pop basada en la cosificación

y la fascinación por los objetos.

"En verano, Bony helado".

Pastelitos bien helados,

son helados de pastel.

Bonys fríos sicohie-hie-hielícos.

"Con palito, para comer como helado. Póngalo en el congelador".

-"Vuelven los buenos tiempos, vuelve el Rok, tu jean Rok.

Fuerte, vivo, auténtico, como la música que amas,

como tú mismo".

(Música rock)

"Vuelve el Rok, el auténtico jean Rok".

-"Tejanos Old chap, compañeros de tu libertad".

Old chap, viejo amigo.

No me gusta, señora,

que me digan lo que debo hacer.

"Esto está bien, esto está mal".

Hace ya tiempo que decidí dejarles de escuchar,

visto como quiero, Grin's, Grin's, Grin's.

Lois, un sabor tropical,

una forma de bailar.

Ríe la vida, fuera la tristeza, mira qué belleza.

Este es nuestro mundo.

el mundo de la juventud,

un mundo de ritmo y de libertad.

La juventud prefiere Adams.

Adams.

Sabor, variedad, calidad.

Los jóvenes preferimos chicles Adams, porque solo Adams son chiclets.

-Doctor Gannon, lo tengo.

-Me falta, te lo cambio por Sam Cade.

-No, por el Santo.

-Es que no lo tengo.

-Por Sam Cade y los dos mosqueteros.

-Vale.

"En cada Dunkita, un cromo de famosos".

-Y el álbum, gratis. -Toma, el Santo.

(RÍEN)

-¡Esto, esto sí que son gangas!

Y cómo suenan estas gangas.

Oigan, oigan.

(DISTORSIONADO) "Esto sí que son gangas".

-"La diferencia entre las gangas que suenan y las casetes BASF,

está en 50 años de superación técnica.

BASF, cerca del sonido perfecto".

-"¿Ha escuchado usted los tocadiscos y casetes General Eléctrica?

Todos sus modelos, desde el más completo,

hasta el más pequeño y portátil,

poseen un sonido brillante, poderoso.

Por eso, también en sonido, General Eléctrica es su marca".

-¡Adelante mis 43!

(Motos)

¿La contraseña?

-Guerra a la vulgaridad.

-¡Ha llegado Licor 43!

-Ven a pilé 43.

-"Cuando los activos como César Pérez de Tudela

se toman un respiro, toman Cynar,

el sano respiro moderadamente alcohólico.

Cynar, el respiro de los activos".

-"Gel de baño Fa.

Sienta en su piel la suave y abundante espuma,

con todo el frescor salvaje de los limones del Caribe.

Gel Fa, ¡frescor salvaje!".

La vida de color naranja, ja,

es divertida con Fanta.

"'Disco Star', con todos los rollos que a ti te van.

Este verano, pasa de todo, menos del 'Disco Star'.

-Oye, tío, y la supercasete, demasié".

Las muñecas de Famosa se dirigen...

Quizá este anuncio mítico de juguetes sea el mejor exponente

de la más perfecta y duradera fusión entre imagen y canción promocional.

Jesús en el pesebre, se ríe porque está alegre.

Jesús en el pesebre, se ríe porque está alegre.

Nochebuena de amor, Navidad jubilosa,

es el mensaje feliz de las muñecas Famosa.

"El teléfono. Sin este aparato que usted tiene,

y si no lo tiene, daría lo que fuese por tenerlo,

no podríamos vivir.

En lo que va de siglo, pocas máquinas se han extendido

tanto sobre el planeta".

(Música)

"El aparato se ha hecho absolutamente necesario,

poco a poco va dominando nuestra vida.

Se pide el pan por teléfono, se resuelven los negocios,

se consulta al médico...

Hasta se ama por teléfono.

No sería demasiado raro que formáramos parte de la máquina".

Esta pieza vanguardista de nodo,

anticipa con precisión el escenario de comunicación integral

que con solo un puñado de ingenieros involucrados en ese momento,

lo cambiará casi todo.

"Y si llega ese día, la solución quizás sería esta".

(Música)

TVE no tenía reparos en programar esta bellísima pieza acústica

en pleno programa navideño, interpretada

por un casting de ensueño.

(Música)

Si guardas en tu puesto la cabeza tranquila,

cuando todo a tu lado es cabeza perdida.

-Si tienes en ti mismo una fe que te niegan,

y no desprecias nunca las dudas que ellos tengan.

-Si esperas en tu puesto, sin fatiga en la espera,

si engañado, no engañas,

si no buscas más odio que el odio que te tengan.

-Si eres bueno, y no finges ser mejor de lo que eres.

Si al hablar no exageras lo que sabes y quieres.

-Si sueñas, y los sueños no te hacen su esclavo,

si piensas, y rechazas lo que piensas en vano.

-Si tropiezas el triunfo,

si llega tu derrota,

y a los dos impostores les tratas de igual forma.

-Si logras que se sepa la verdad que has hablado,

a pesar del sofisma del mundo encanallado.

-Si vuelves al comienzo de la obra perdida,

aunque esta obra sea la de toda tu vida.

-Si arriesgas en un golpe lleno de alegría,

tus ganancias de siempre a la suerte de un día,

y pierdes, y te lanzas de nuevo a la pelea,

sin decir nada a nadie de lo que es y lo que era.

-Si logras que tus nervios y el corazón te asistan,

aún después de su fuga de tu cuerpo en fatiga,

y se agarren contigo cuando no quede nada,

porque tú lo deseas, y lo quieres, y mandas.

-Si hablas con el pueblo, y guardas tu virtud.

-Si marchas junto a reyes con tu paso y tu luz.

-Si nadie que te hiera llega a hacerte la herida,

si todos te reclaman, y ni uno te precisa.

-Si llenas el minuto inolvidable y cierto,

de 60 segundos que te lleven al cielo.

-Todo lo de esta tierra, será de tu dominio,

y mucho más aún.

Serás hombre, hijo mío.

(Música)

(Música créditos)

Música Ligerísima - Programa 11

58:57 20 mar 2016

Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época.

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    50:30 29 dic 2013 'MÚSICA LIGERÍSIMA' es un documental seriado producido íntegramente con medios propios de TVE, dedicado a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Ha sido dirigido, producido, realizado y guionizado por Antonio Moreno Álvarez, con el objetivo de lograr una obra antológica y de referencia que satisfaga, apasione y sorprenda a la exigente audiencia de TVE. Aquí se muestra el primer capítulo, de 118 minutos de duración, estrenado en la2 de TVE el 29 de diciembre de 2013. La obra completa se emitirá en 2014. Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V), Georgie Dann, Pablo Abraira, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida. Es indudable que el final de los 60 y los primeros años de la década de los 70 fueron excepcionales para la Música popular española. Más allá de tópicos y lugares comunes, sorprende la cantidad de artistas y propuestas. También resulta indudable que estamos hablando de, en muchos casos, Música super-comercial destinada a audiencias masivas, donde el single a 45 revoluciones por minuto era el rey, y las listas de éxito marcaban las tendencias amplificadas por los medios de comunicación de la época. Tiempos analógicos al 100%. Sin embargo también se crearon obras menos comerciales, más arriesgadas y vanguardistas, que tendrán su justo reflejo en los capítulos de la serie "Música ligerísima".Para lograr estos objetivos, se ha producido la mencionada batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales, NO-DO incluido, que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible los audios para obtener un nivel sonoro brillante, potente y actual.El director de "Música Ligerísima", Antonio Moreno Álvarez, ya demostró su conocimiento de los movimientos socioculturales y musicales en el documental de TVE 'Frenesí en la Gran Ciudad' (co-dirigido junto a Alejandro Caballero), que supone uno de los mejores repasos audiovisuales de la Movida madrileña. Su dedicación a los contenidos musicales, desde la independencia y la vanguardia, se remonta al año 1985, formando parte del equipo fundador del clásico de TVE "Metrópolis", donde creo obras de referencia como "La historia del Punk", "Rock en Escocia", "Manchester/Madchester", "R.E.M. 91", "Rock en Suecia", "Luaka Bop/David Byrne", "Crowded House", "Prefab Sprout", "Donald Fagen/Steely Dan", "Laurent Garnier" o "Tecnologías musicales", entre otras.El equipo técnico que brillantemente ha acometido junto a Antonio Moreno la postproducción del programa está formado por Javier Mula y Alfredo de Frutos en el montaje AVID y SMOKE, Juan Sanz y Javier Briz en el grafismo, Curro Escribano en la postproducción de sonido, Rocío Blanco en la locución y Rosa Pérez Roa en la producción ejecutiva, junto a los equipos técnicos y artísticos de TVE en Torrespaña y Prado del Rey.

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