'MÚSICA LIGERÍSIMA' es una serie documental dedicada a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Dirigida, producida, realizada y escrita por Antonio Moreno Álvarez, tiene como objetivo de lograr una obra antológica, de referencia y perdurable.

La serie cuenta con una batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical y social permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible audio y vídeo, para obtener un nivel de imagen y sonido brillante, potente y actual.

Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, Manuel de la Calva & Ramón Arcusa (Dúo Dinámico), José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V, Don Francisco y José Luis), Georgie Dann, Pablo Abraira, Amaya Uranga y Estíbaliz Uranga (Mocedades), Emilio Santamaría, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, Rosendo Mercado o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida.

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Música Ligerísima - Programa 10 - Ver ahora
Transcripción completa

Bla bla bla bla bla.

(CÁMARA RÁPIDA) Bla bla bla bla...

(Explosión)

Bla bla bla bla bla bla.

(Música cabecera)

(Música)

Hay una cúpula donde dentro hay una serie de cosas de música,

incluidas letras.

Como que no ha pasado el tiempo.

Quiero decir... Ha pasado mucho tiempo,

pero eso sigue estando vital.

Y absolutamente actual.

(CANTA EN INGLÉS)

Ese fue un momento importante.

Hubo una catarsis importante. No me preguntes por qué.

Supongo que sí, que todo va ligado.

Las comunicaciones no eran tan fáciles como ahora,

ni muchísimo menos.

Por eso,

las cosas quizás se apreciaban más.

Cuando conseguías...

Yo conseguí unas direcciones de Nueva York.

De una editorial.

Tenían discos también.

Yo tenía libros.

Les escribía y me los mandaban.

Yo alucinaba.

Que escribiese y me mandaban aquellos discos...

Aquellos libros de música, de canciones...

Aquello me encantaba.

En la llegada de los Beatles... Los Beatles fueron...

Lo más.

De todos los discos que tengo, que tengo unos cuantos,

los únicos que están organizados son los de los Beatles.

Ni siquiera los nuestros los tengo organizados.

(CANTA EN ITALIANO)

Es verdad que para vivir hace falta un poco de utopía.

Para poder seguir viviendo y tirando para adelante.

Pero en aquel momento me acuerdo que en las iglesias,

y a nosotros nos escogieron para...

Cantar canciones nuestras en las iglesias.

Los espirituales...

Juan Carlos Calderón compuso el "Pange lingua",

la letra me parece que era de Santo Tomás. No lo sé.

No tengo ni idea porque tampoco es lo mío.

Y le puso la música.

Él decía que era un espiritual. Un espiritual negro.

Hubo un obispo aquí en Madrid que prohibió la canción en la radio

porque decía que era una falta de respeto.

Ya sabes, esas cosas que pasan.

La cosa es que se utilizaba.

Se dejó de cantar en las iglesias en latín así porque sí.

Se cantaban canciones que dijesen cosas.

Hasta de Serrat he oído yo canciones.

(Música)

Más allá, donde el sol

tiene otro color.

Siempre habrá un lugar,

para el que llegó.

Siempre habrá un trigal,

un amanecer.

Tierra, mar y una flor

que puede escoger.

El recuerdo que tengo, por ejemplo,

de "Un nuevo mundo" de...

la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonín Dvořák,

pues era disfrutar cantando aquello.

Sin embargo, otra persona de la música,

como un hermano de Leonard Bernstein, Elmer Bernstein,

uno muy chiquitín,

en Palma de Mallorca, en un programa de televisión,

este señor estaba entre el público.

De repente se puso a gritar, aplaudir como loco.

Nos enteramos de que había estado diciendo que era una maravilla,

pero cómo...

No nos han dicho nada.

Aquello se quedaría así.

No sé si luego le dirían que éramos los que cantábamos el "Eres tú".

(Música)

En abril nació el amor

de agua clara yo lo regué.

Le enseñé a vivir, le enseñé a mentir.

Con caricias lo alimenté.

El amor nació en abril

y el otoño se lo llevó.

Solo fue tal vez un trozo de ayer,

y un te quiero de papel.

Adiós amor, solo quiero saber

si me has querido, si me has mentido,

si piensas volver.

(CANTAN EN ITALIANO)

Mi padre fue uno de los pioneros,

como apoderado de la música española,

hablamos que empezó a trabajar en el año 54-55.

Por mi casa ha pasado desde Monna Bell hasta lo último.

Evidentemente, mi vida se ha hecho básicamente

con un artista tan importante como ha sido Mocedades desde el 70.

Yo empiezo a trabajar con ellos la primera época,

antes de "Eres tú" y me hago todo el circuito de salas del País Vasco.

Cuando viajábamos de aquella manera en los coches.

La época de la América negra,

que es un hito en la historia de la música contemporánea española.

Luego me incorporo en el 75 porque está la mili por en medio y todo eso.

Desde el 75 hasta hoy, desde Mocedades hasta el Consorcio.

40 años de música.

Siempre me gusta aclarar que yo reivindico

que mi profesión es ser apoderado.

Porque ser manager es otra cosa.

Creo que en el mundo del toro se entendió

que el apoderado es la persona que tiene el poder

del que dedica confiarte su futuro profesional,

con lo cual, te tienes que implicar al 100 %,

porque lo que sea bueno para él lo va a ser para ti.

Yo voy a tener el poder y la confianza que me da un artista

para poder hacer las gestiones que considere más positivas

darle la mejor trayectoria y la más larga.

Los medios de los que disponíamos en los 70

eran los mínimos.

No éramos conscientes de lo que hacíamos.

Ni de cómo viajábamos.

En las carreteras que usábamos sí éramos conscientes.

Viajar a Galicia en invierno era como De la Quadra-Salcedo.

Un guión amazónico.

Lamentablemente, mucha gente se ha quedado en la carretera.

Muchos de ellos amigos nuestros. No éramos conscientes.

Teníamos la irresponsabilidad que nos daba la juventud

y todo daba igual.

Te lo pasabas muy bien en la música, todo era una aventura,

los equipos eran muy precarios,

cómo se viajaba con esas furgonetas

cómo echábamos al hombro los equipos Mocedades y yo.

No tiene nada que ver con la gran parafernalia,

con los grandes medios de producción que hay de un tiempo para atrás acá.

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

Como una promesa, eres tú, eres tú.

Como una mañana de verano.

Como una sonrisa, eres tú, eres tú.

Así, así, eres tú.

Toda mi esperanza, eres tú, eres tú.

Como lluvia fresca en mis manos

como fuerte brisa, eres tú, eres tú.

Así, así, eres tú.

Eres tú...

La verdad es que desde "Pange Lingua"

sabía que Mocedades tenía un gran camino por delante.

Pero tal vez ellos no lo supieran.

-La participación en Eurovisión fue...

muy divertida.

Me acuerdo que nos ponemos a cantar fuera del teatro.

En los pasillos.

En los pasillos no, en las salas que había allí.

Venían todos a vernos.

Era la primera vez, la primera, no fue ABBA, fue Mocedades,

la primera vez que iba a cantar un grupo

y que además hacía voces de verdad.

Nos reímos mucho con los irlandeses...

Nos bebimos todo lo que había en el bar del hotel.

Hubo una cosa muy curiosa.

Estábamos muy nerviosos.

A mí la víspera me habían reñido porque había parado un ensayo.

Pero luego dije:

"Qué problema, si estoy para ensayar, hay que ensayar".

La cosa es que, cuando salimos, muy serios...

Sale una voz... En el video que hay no se ve.

No se oye. Una voz que dice: "Aupa, Lerandio".

Aquel era el padre de Emilio Santamaría, nuestro manager...

Nos quitó el nervio.

Creo que nos quedó muy bien, oye.

Eres tú como el agua de mi fuente.

Eres tú

el fuego de mi hogar.

Algo así eres tú.

Algo así como el fuego de mi hoguera.

Algo así eres tú.

Algo así eres tú...

"Eres tú" en Estados Unidos pegó fortísimo.

Muy fuerte.

Estos le echaron la culpa...

a la compañía que le habían dado ellos la licencia

de que aquellos se habían aprovechado...

Le echaban la culpa a todo el mundo.

Ellos nunca habían hecho nada.

Me recuerda a gente que hay por ahí dando vueltas.

Se robaron todo.

Todo.

Esa es la pura verdad.

(CANTAN EN EUSKERA)

Se cantaba en euskera, pero muy poco. Poquísimo.

Y todo muy controladito.

Pero el disco que hicimos nosotros

era una cosa totalmente...

Era música, la mayor parte de las cosas eran tradicionales.

Era música antigua.

Había dos canciones.

Era "Zenbat Bide Zure Billa", que es esta.

"Cuántos caminos para llegar a ti".

La melodía era de Pedro Iturralde.

Es, que Pedro sigue estando por ahí.

Y la letra es de Luis Iriondo, un amigo nuestro.

El arreglo fue de Juan Carlos, precioso.

A mí aquel disco me pareció que quedó bonito, bonito de verdad.

(Música)

(CANTAN EN EUSKERA)

Juan Carlos tenía un armario musical increíble en la cabeza.

Además, lo utilizaba,

no solamente de jazz, sino de música clásica, de música...

Era un poco lo que te estaba diciendo,

te comentaba antes de la música que traía mi padre

que conocíamos de toda esta gente...

A él le pasaba igual.

Ahí hubo un entente cordial impresionante.

Por mucho que te hagan, por mucho que tú quieras

que te pongan "chiribichis" en la voz,

o que te hagan el eco o no sé cuánto,

sí, es fundamental,

pero que lleves un marco importante y un "passepartout"

que rodea antes de llegar al marco...

Es fundamental. Para mí es imprescindible.

¿Quién quiere vender conmigo

la paz de un niño durmiendo,

la tarde sobre mi madre

y el tiempo en que estoy queriendo?

¿Quién quiere vender conmigo

la paz de un niño durmiendo,

la tarde sobre mi madre

y el tiempo en que estoy queriendo?

"Secretaria", por ejemplo...

Como que decían: "¿Cómo puedes cantar eso?".

Es así, es un hecho.

Hoy en día sigue existiendo la secretaria que está

ligeramente enamorada del jefe, por no decir perdidamente.

Eso son lo que se llamaba la música country...

Eran esas canciones.

La copla era eso.

Esas historias con...

La novela con introducción.

Venía hasta el índice, si te descuidas.

Así era.

Juan Carlos ha tenido unas cuantas de esas.

Hemos compartido juntos

tus fracasos y tus triunfos

y hasta creo haber tejido yo tus canas,

pero allá a las siete en punto tú te ibas con los tuyos,

yo a mi casa.

Fui también la celestina de tus citas clandestinas

y aprendí a estar bien callada.

Luego un guiño de malicia, una caricia de cumplido

y un gentil hasta mañana.

Gitano

canta solo una canción de amor.

Tengo triste el corazón.

Quiero ver de nuevo amanecer

con vino y con guitarras Por favor...

Gitano canta para mí,

tal vez puedas olvidar.

Los recuerdos del amor aquel

que nunca volverá.

Gitano...

(CANTAN EN INGLÉS)

Coreógrafos y cuerpos de baile enriquecieron con sus aportaciones

el entramado de los programas de variedades de TVE.

Ocurrió durante la edad de oro de estos formatos

de entretenimiento ligero y puro escapismo.

Todo era blanco y negro.

La televisión era blanco y negro.

Para mí, era muy atrás.

Como tres o cuatro años atrás, porque en Inglaterra había color.

Era una cosa mía extraña.

Muy negro.

Años después,

cuando salió, dos años después,

cuando salió el primer estudio en España que se llamaba Estudio Roma,

es cuando empezamos con el programa de "Hora de...".

Había mucha más luz.

Mucha más marcha con el sonido disco.

Era una época fantástica.

(Música)

Al principio estos elementos de las escaletas

se producían íntegramente en los flexibles platós.

Gala del sábado conducida por Laura Valenzuela y Joaquín Prat,

pareja de insuperada química, es el mejor ejemplo.

Incluso allí se coreografiaban himnos de la psicodelia más ácida.

Gisa Geert.

En esos tiempos,

eran nuestra competencia.

Muy clásico.

Superclásico.

Mucha clase.

Todos los bailarines...

eran bailarines clásicos.

No tenían nada que ver con moderno.

En esos tiempos,

cuando yo vine a España,

era el número uno.

(Música)

Sandra Lebroq.

Una coreografía muy sexy.

Movimientos muy lentos, pero muy lentos, ¿eh?

Era una mujer guapísima.

Era una coreografía de Rafael, si recuerdo bien.

Un show suyo con Rafael.

En estos tiempos...

Era moderno también.

(Música)

Cómo no, Valerio Lazarov revolucionó los asientos coreográficos

con sus infalibles bailarines gogos que se agitaban en cada videoclip

que el rumano realizaba en localizaciones madrileñas.

Rodajes estilo guerrilla de muy bajo coste

y resultados excelentes.

(Música)

Los números coreográficos servían para presentar a los televidentes

algunos de los mejores temas de la música popular internacional.

(Música)

Otra aportación de Valerio Lazarov fue liberar a coreógrafos

y bailarines de las limitaciones espaciales

de los estudios de televisión.

Así se comenzó a trabajar en exteriores naturales,

donde se desplazaban equipos de filmación

que rodaban en glorioso negativo 35 mm color.

(Música)

¡Cortísimo!

¡Cortísimo!

En escenarios de escaso presupuesto, una cabecera con pícaras bailarinas

podía salvar la situación.

Valerio era el mejor director que he visto en mi vida.

Trabajador al 100 %.

Trabajaba 24 horas al día.

No paraba.

Era muy estricto.

Si hacíamos las cosas mal. Muy estricto.

Trabajábamos nosotros muchísimo.

Teníamos que montar una coreografía,

y te lo digo muy en serio, en media hora.

Teníamos la música, ensayábamos en el estudio,

y después bajábamos al estudio para hacer el número.

(Música)

Estos números, a menudo delirios visuales,

se potenciaban con espléndidas bandas sonoras originales

compuestas por el maestro Augusto Algueró.

Valerio también ha tenido suerte con nosotros.

Porque el Ballet Zoom era un ballet...

debía ser un ballet normal y corriente,

pero yo creo, por nuestras nacionalidades,

esto influyó muchísimo.

También había mucha suerte entre todos.

Aparte de eso, Valerio para mí era el número uno.

(Música)

Mi colegio en Inglaterra...

Yo estudié para actor.

Creo que, cuando nosotros bailamos con artistas,

todo el mundo recuerda mi sonrisa.

Yo soy famoso por mi sonrisa,

no por los bailes.

También por ser un actor.

Yo creo que eso influyó muchísimo.

No solo era bailar.

Eran sonrisas,

felicidad.

Creo que esto influyó mucho en nosotros.

No solo éramos bailarines. Éramos actores también.

(Música)

Se llamaba Iris Raika.

Don Lurio le trajo de Italia,

con él,

cuando empezamos los programas de "Señoras y señores"

y "La hora de..." y muchos más programas también.

Ella pintaba mucho

y estos trajes eran impresionantes

con "flex", en inglés se llaman "flex",

que en este tiempo era la moda, las "flex"

y, como te he dicho, era un mujer muy inteligente.

(Inglés)

Don Lurio era un coreógrafo muy antiguo en esos tiempos,

era muy estricto, muy estricto con nosotros

y recuerdo muy bien, creo

que nosotros,

que éramos 12 bailarines,

de todos los países de Europa, más o menos,

distintas nacionalidades,

éramos bailarines muy "alantao".

Cuando nosotros venimos,

creo que él adaptó a nosotros,

quiero decir, él no bailaba,

"Baila así, mueve este cuerpo ahí..."

y yo cambié mi estilo,

y los otros bailarines también,

y yo creo que eso fue clave.

Él se adoptó a nosotros,

y todo era pieza, pieza, pieza,

y todo entró y fue un bombazo.

(Inglés)

Fuimos a una discoteca

que se llamaba, en ese tiempo, "Cerebro",

y cuando entramos en la puerta y dentro de la discoteca,

nos sentamos

y todo el mundo estaba bailando los bailes

que nosotros bailamos en televisión, al principio del programa

y ahí es cuando yo noté la fama.

Dije: "Jolines, soy famoso".

Y fue así.

Y con fans...

Era algo impresionante, impresionante.

Recuerdo

que nunca había visto una mujer tan guapa en mi vida,

era algo increíble.

Me acuerdo que Don Lurio, el productor, y nosotros

intentamos hacer pasos con ella,

pero pasos modernos, claro,

y ella no cogió los pasos.

Don estaba quemado, era imposible seguir con ella

haciendo baile con coreografía, era imposible

e hicimos un número de "go go",

los chicos detrás de ella bailando.

Nada me pueden reprochar.

Vivo así porque sigo mi propia ley.

Solo una vez a mi puerta llamó el amor,

entonces luché por tener lo que ya es mi verdad,

pues así conseguí libertad.

Charlie. -Naomi.

-Raúl. -Sandy.

-Giorgio. -Penny.

-Daniel. -Lottie.

-Alberto. -Chris.

-Americo. -Jackie.

-Bob. -Yu Lan.

-Y Don Lurio les dicen... (TODOS) De todo corazón...

-Hasta luego, amigos.

(Música)

Sergio y Estíbaliz se dieron cuenta

que con todos los que éramos en aquella época,

no podíamos vivir de las actuaciones que había, que eran bastante pocas.

Había muy buena respuesta del público,

pero no había un gran trabajo, gran cantidad de trabajo,

entonces Sergio quería, bueno, tenía que terminar su carrera

y el servicio militar

y ya habíamos decidido que nos queríamos y entonces,

lo que se hacía en aquella época era hacer el servicio militar,

la carrera y casarte

y nosotros íbamos directos a eso, pero antes de que pasara un año,

Juan Carlos Calderón nos dijo

que, si en algún momento queríamos continuar con la música,

que no dejásemos pasar mucho tiempo.

Nos pareció bien porque nos gustaba cantar.

Él nos propuso una serie de canciones,

la compañía discográfica también estaba de acuerdo

y la verdad es que nos vimos haciendo un disco que gustó mucho

y entonces, la terminación de la carrera y el servicio militar

fueron un poco detrás.

(Inglés)

Juan Carlos Calderón fue el que, de una forma definitiva,

nos cambió un poco el concepto.

El enfoque de las voces en armonía

se encontró con una idea más o menos hecha,

pero él era un entusiasta también de la armonización de voces.

Búscame donde haya un sol, donde se acabe el mar,

donde el amor se pueda regalar,

donde mi voz se escuche más y más.

-Solo tres palabras, pues mi tren ha de partir.

-Tres palabras cortas, pero tristes de decir.

Adiós, te quiero.

-Yo nací de tierra y la tierra debo andar.

-Como la cigarra, tienes alma de juglar.

Pero tú eres mi guitarra al caminar

y si me quieres encontrar, búscame.

Creo que Juan Carlos Calderón, indudablemente,

se sentía influenciado por Baccara,

pero muchos podían sentir esa influencia,

pero hay que tener la preparación

o había que tener la preparación de Juan Carlos Calderón

para saber después ponerlo en práctica, sobre el terreno.

Juan Carlos Calderón tenía una gran experiencia como jazzista,

como arreglista de "big band"

y supo a hacer una canción

de la que nos ha comentado muchas veces:

"Si Sergio y Estíbaliz no hubiesen cantado esa canción,

habría hecho un grupo para poderla interpretar".

Con la voz de la amistad

hoy cantan para usted todo su amor Sergio y Estíbaliz.

Búscame donde el sol,

un fuego junto al mar,

donde una flor se sienta en libertad,

donde tú y yo pudiéramos soñar.

Búscame donde el sol, donde se acabe el mar,

donde el amor se pueda regalar...

Trabajar con Lazarov era una cosa imposible.

Por tiempo, porque era eterno, aquello era eterno,

nunca sabías qué es lo que verdaderamente

quería hacer... -Míster zoom.

-Míster zoom,

pero bueno, él conseguía hacer la televisión que él quería,

pero para el que tenía que estar al pie del cañón...

Eran duros, los programas con Valerio Lazarov eran duros.

Canta, Gina,

no pierdas tu sonrisa.

Sigue, canta,

no desesperes, Gina.

Volver, desnudos como ayer,

sin más sol que la fe

en nuestras manos

y ver de nuevo nacer

lo que hoy se secó

por no cuidarlo.

Volver y llenar de amor...

-El hueco que quedó

entre tú y yo..

"Piel" y "Búscame" fueron dos canciones de Juan Carlos Calderón

que nos abrieron muchas puertas en América.

Fueron canciones muy conocidas en España,

pero nos abrieron el mercado en México, en Chile, en Colombia

y, a partir de ahí,

nuestra carrera encontró un repertorio en el que apoyarse.

Recuerdo muy bien que Juan Carlos Calderón

sufría, entonces, mucho, porque le pusimos un condicionante

y era que no queríamos cantar canciones de amor

y "Piel" fue la primera canción que hizo eludiendo el tema

y dedicado a una chica,

Estíbaliz creo que lo ha comentado antes...

-Vivía la vida un poquito... -Empezaba a soltarse.

A partir de ahí, Juan Carlos Calderón tuvo que trabajar con nosotros

de una forma, condicionado por la temática,

eludiendo siempre el... -El "Yo te quiero y tú me quieres".

-Si se hablaba de amor,

era siempre referido a terceras personas.

La llamaban Piel y ella lo sabía.

Lo sabía y explotaba su niñez.

Hasta que un día la tarde se lo dijo:

"Cuídate, cuídate, cuídate".

Qué será de aquella piel de miel,

qué será de su mirada,

qué será cuando un otoño cruel

le madure y marchite su piel.

(Inglés)

El pelo corto

entonces también era lo que en Bilbao

y en nuestro entorno se llevaba

en los años 70 y... 69, 70. 73 que fue cuando...

-¿Y la melena de los Beatles?

-Quiero hablar que cuando la imagen se quedó más fija,

yo estaba haciendo la mili y llevaba el pelo corto,

pero anteriormente, yo tenía unas buenas melenas,

pero la gente no la quería ver.

Siempre hablaban del pelo corto de Sergio y Estíbaliz,

lo mismo que a ti todavía te ven con coleta,

pues a mí, entonces, me veían con el pelo corto.

Sube que sube, baja que baja, suma que sumarás.

Piensa la Amelia qué trabajillo cuesta poder jalar.

Tanto subir, subir. Tanto bajar, bajar.

La cremallera de sus vaqueros pronto se romperá.

Amelia, Amelia,

Amelia, Amelia.

Volverás

a ser la chica sencilla

que tomó el tren de la vida

antes de ser mujer.

Volverás...

El origen de Sergio y Estíbaliz es el mismo

y también fueron a Eurovisión,

lo que pasa que esta vez no tuvimos tanta suerte.

-Imagínate una canción como esa en Eurovisión ahora.

Imposible, imposible.

Porque el Festival de Eurovisión no tiene nada que ver

de al que asistimos nosotros o Mocedades

a lo que, hoy en día, es un espectáculo de música

y audiovisual, vamos, entonces, no tiene nada que ver.

Antes, la música era otra cosa, era otra cosa,

no tiene nada que ver con lo que es ahora.

Ahora, una gran parte de la música es visual,

es el efecto que hagas con luminotecnia...

Hoy en día, la música sencilla, pura, directa,

no se lleva, la gente no la admite, se emociona con otras cosas.

Volverás... volverás.

Toma tu vida y tu mochila.

Volverás.

(Inglés)

Los roqueros que fundaron

la primera nueva ola musical española en el arranque de los 60,

siguieron aportando su clase y saber hacer

en un escenario cada vez más complejo y competitivo.

Los desafíos de la realidad,

obligaban a los músicos a otras actividades,

pero los fundamentos y el amor por la música

eran inoxidables.

(Inglés)

Incluso, se producían encuentros

con las nuevas generaciones roqueras,

rápidamente protagonistas del porvenir.

(Inglés)

Y bandas míticas de vida convulsa, como Los Bravos,

no dudaban en rendir tributo

al mejor sonido californiano de la época.

(Inglés)

El presente poder del rock y del pop sobre las masas,

encontró un maridaje ideal

en incipientes acciones benéficas como esta,

con la infancia desprotegida como destinataria.

(Inglés)

Sueñas, sueñas tener algún día

una mano fiel y amiga,

alguien en quien confiar.

Sueñas, sueñas tener algún día

una mano fiel y amiga,

alguien en quien confiar.

-Un día nací como el sol, radiante y llena de amor,

y así quise andar los caminos.

Tan solo vestía ilusión,

llevaba en el pelo una flor, mi banjo y esta canción.

Mi banjo y esta canción.

-El hacha proporcional de los valores absolutos,

el índice ponderado de los precios,

aquí está gráficamente el incremento del conjunto

tomando de dos en dos los elementos.

El signo coyuntural del exponente del entorno

decrece 4,6 puntos al año,

en cambio, el poder artista de sus medios difusores

aumenta en su logaritmo neperiano.

Elemental,

elemental,

la situación coyuntural.

Cuando se deshace Fórmula,

yo tenía un amigo de toda mi vida, sigue siéndolo,

creo que es el amigo,

aparte del mejor, probablemente, el más antiguo,

porque nos conocimos con cinco años, que era José Luis.

Siempre habíamos querido hacer algo juntos

y nunca habíamos coincidido en el tiempo.

Cuando se separa Fórmula, decidimos hacer este dúo.

Fue, además, una especie de... ¿cómo diría yo?

De purificación con los críticos

porque fue un LP que lo cuidamos muchísimo

y que, recuerdo, que Carlos Tena, entonces, uno de los grandes tótems,

dijo que era el mejor disco que se había grabado en España

en los últimos 10 años.

Con eso, yo ya me fui a dormir esa noche feliz.

Necesita saber caer,

para luego poder volar.

Estarás otra vez en pie

si conservas tu integridad.

Y ten valor al fracasar,

tira la careta.

De sabios es reconocer

nuestro propio error.

Todo el éxito que tuvo de crítica,

no lo tuvo por parte de ventas, por parte comercial,

porque, primero, era un disco complicado

y segundo, tuvimos la fortuna, entre comillas,

de que el día que salía ese disco

era el mismo día que moría el Caudillo.

Entonces, evidentemente,

este país estaba para cualquier cosa menos para músicas

y esa coincidencia hizo que el disco no funcionara

y, por otra parte, José Luis y yo

preferimos seguir nuestra amistad fuera de los escenarios.

Esto ya va mejor.

Siento renacer.

Ese oculto placer siempre seductor.

Y tu gran habilidad

juega...

Juega...

Y mi cuerpo en libertad

vuela...

Vuela...

(TARAREAN)

El tren del amor funciona.

(TARAREAN)

El tren del amor funciona.

En aquella época,

en España teníamos un problema y era que este tipo de música

se consideraba un género menor

dentro de ya, algo que era menor, que era la música pop.

Curiosamente, el tiempo, efectivamente, la perspectiva

pone cada cosa en su justa medida

y, lo cierto, es que aquellas canciones,

aquel pop desenfadado, divertido, es el que más ha trascendido,

es el que más ha quedado en el recuerdo de todos.

Adiós.

(Música)

Música Ligerísima - Programa 10

57:37 13 mar 2016

Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época.

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    58:17 06 mar 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 22/12/2014

  • Programa 8

    Programa 8

    55:21 28 feb 2016

    55:21 28 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 18/12/2014

  • Programa 7

    Programa 7

    58:07 21 feb 2016

    58:07 21 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 17/12/2014

  • Programa 6

    Programa 6

    58:19 14 feb 2016

    58:19 14 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 16/12/2014

  • Programa 5

    Programa 5

    58:50 07 feb 2016

    58:50 07 feb 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 15/12/2014 22/02/2016

  • Programa 4

    Programa 4

    58:17 31 ene 2016

    58:17 31 ene 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 11/12/2014

  • Programa 3

    Programa 3

    55:13 24 ene 2016

    55:13 24 ene 2016 Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época. Histórico de emisiones: 10/12/2014 07/02/2016

  • Programa 2

    Programa 2

    54:28 16 ene 2016

    54:28 16 ene 2016 Historia de España entre 1968 y 1978 con la música popular y sus creadores como hilo conductor. Un programa dirigido por Antonio Moreno Álvarez, que tiene como objetivo lograr una obra antológica, de referencia y perdurable que satisfaga, apasione y sorprenda a la audiencia. Música ligerísima cuenta en cada capítulo con entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años que canalizan todas las imágenes del fondo documental de Televisión Española. Un archivo musical y social del cual se recuperan algunos documentos que han sido tratados para obtener la mejor calidad de audio y video posible.    Histórico de emisiones: 09/12/2014

  • Programa 1

    Programa 1

    55:01 10 ene 2016

    55:01 10 ene 2016 Historia de España entre 1968 y 1978 con la música popular y sus creadores como hilo conductor. Un programa dirigido por Antonio Moreno Álvarez, que tiene como objetivo lograr una obra antológica, de referencia y perdurable que satisfaga, apasione y sorprenda a la audiencia. Música ligerísima cuenta en cada capítulo con entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años que canalizan todas las imágenes del fondo documental de Televisión Española. Un archivo musical y social del cual se recuperan algunos documentos que han sido tratados para obtener la mejor calidad de audio y video posible. Histórico de emisiones: 08/12/2014

  • 3:12 11 dic 2014  Recordando clips de Los Mismos y  entrevista a Helena Blanco

  • 3:25 10 dic 2014  

  • 6:14 10 dic 2014  Recordando a los Íberos y  entrevista a Adolfo Rodríguez 

  • Recordando Miguel Rios

    Recordando Miguel Rios

    4:33 09 dic 2014

    4:33 09 dic 2014  Vídeos clips de Miguel Rios " yo sólo soy un hombre" 1969,  y entrevista 

  • 4:54 09 dic 2014  Recordamos distintos video clips del Duo Dinámico y entrevista 

  • 2:53 04 dic 2014  

  • 3:52 04 dic 2014  Video clip completo de la canción "Adelante hombre del 600" compuesta  por Moncho Alpuente

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