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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Vintage 5: Clip musical, profesionalización - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

"Metrópolis" retoma "Metrópolis Vintage",

una serie de programas temáticos

que revisan y recontextualizan destacados contenidos

de su extenso archivo,

que cubre ya más de tres décadas de manifestaciones artísticas.

(Música)

En los años 90, el clip musical ya es un género consagrado

que sigue atrayendo a artistas, publicitarios y cineastas,

entre ellos, algunos de fama mundial.

A partir de mediados de los años 90 se puede observar cierta tendencia

hacia la profesionalización y empiezan a ser cada vez más

los realizadores que combinan su trabajo en publicidad

con la producción de clips.

Por otro lado, algunos autores se concentran y especializan

en el vídeo musical, creando auténticas obras maestras

del arte audiovisual.

"Metrópolis" reflejó esta evolución en varios programas

dedicados a algunas de estas estrellas del clip musical

en los años anteriores y posteriores al cambio de milenio.

(Música)

(Música)

Cuando empecé a trabajar con Björk todo fue de maravilla

porque podíamos hablar de música

casi como si yo fuera parte del grupo.

Teníamos los mismos antecedentes, el mismo pasado,

los dos empezamos en bandas de corte más o menos punk,

y luego ella ha consolidado su carrera en solitario

como cantante y yo como director.

Así que, en definitiva, compartíamos muchas impresiones.

(Música)

(Aplausos)

Creo que los videoclips pueden destruir las imágenes

que se forman en tu mente al escuchar una canción.

Y cuando escuchas la canción después de ver el vídeo

es muy difícil desligarla de la imagen que ya has visto.

En definitiva, yo pienso que la música

es un medio mucho más directo para provocar emociones.

Lo visual es un poco más lento.

Es más o menos la misma relación

que entre un libro y la película del libro.

(Música)

Para ser honesto, en mi opinión los vídeos musicales

podría decirse que han acabado con la magia de la música.

Ya sé que no debería tirar piedras contra mi propio tejado

y que no debería criticar el trabajo que me da de comer,

pero yo recuerdo las canciones que escuchaba antes

de que existieran los videoclips y al oírlas despertaban en mí

un tipo de percepción especial, una memoria emocional,

después, con la llegada del vídeo musical,

solo me queda la imagen del vídeo.

(Música)

(Música)

Hacia el año 1995 rodé un vídeo para The Presidents of the USA,

"Lump", que tuvo un notable éxito aquí en los Estados Unidos

y se emitió mucho por televisión.

Era la primera vez que podía ver mi trabajo en la MTV

y para mí fue muy emocionante.

Después rodamos "Peaches" que tuvo un éxito aún mayor

y le dio un tremendo impulso a mi carrera.

A partir de ahí, recibí muchas ofertas de trabajo.

(Música)

(Música)

Creo que ese es probablemente mi vídeo favorito

de todos los que he hecho.

Me siento muy orgulloso de ese trabajo.

Fue algo absolutamente emocionante, estremecedor y emocionante,

una especie de locura.

En aquel momento, creo que lo hicimos hace como cuatro o cinco años,

tampoco me acuerdo bien,

acababan de salir al mercado las cámaras DV,

unas cámaras muy pequeñas con una gran calidad de imagen.

No sé, pero debió ser el primero,

o uno de los primeros vídeos musicales grabados en DV.

Si no hubiésemos contado con esa tecnología,

no habríamos sido capaces de llevar a cabo esa idea,

porque de haberlo rodado en películas,

no habríamos podido disimular las cámaras,

y aquello tenía que grabarse con cámara oculta.

(Música)

Para ser sincero, estaba algo desencantado.

Había rodado vídeos en los que se invertía muchísimo dinero

para crear un mundo artificial, para que saliese gente bailando

o el grupo actuando, pero todo es bastante falso,

no son más que decorados para recrear una ficción.

Por eso pensé que sería estimulante hacer algo concreto con ese dinero

y documentarlo con las cámaras.

Fue una idea que también me sugirió Abbie Hoffman,

un tipo que en los años 60 cogió un montón de dinero

y lo lanzó sobre el parqué de la Bolsa de Nueva York

dejando a todo el mundo flipado.

El caso es que pensé que yo también podría incluir algo así.

De modo que cogimos más de la mitad del presupuesto,

lo arrojamos a la estación de tren y lo filmamos.

Y salió algo de lo que me siento orgulloso.

(Música)

En el caso de artistas como Daft Punk, Fatboy Slim,

que por regla general prefieren no aparecer en sus vídeos,

estás obligado a buscar otros elementos de interés,

puesto que no cuentas con el protagonismo del artista,

así que gozas de absoluta libertad.

Por eso pensé que estaría bien incluir algunas explosiones,

es algo divertido de ver y divertido de rodar.

Si uno se fija en mis vídeos,

se dará cuenta de que siempre reflejan

un cierto sentido lúdico, de diversión y de sorpresa.

Para mí es divertido ver cómo una casa salta por los aires

a 20 000 fotogramas por segundo, o como quiera que lo filmáramos.

(Música)

(Gritos y ovaciones)

(Gritos y aplausos)

(Continúa música)

Nos subimos a la furgoneta

y nos fuimos a toda prisa hacia Westwood.

Paramos enfrente de un cine y montamos el número.

Y fue algo como mágico porque resuelta que en el cine

había una enorme cola.

Ya ni me acuerdo de la película que echaban.

Y la fila iba entrando.

Así que toda esa gente fue pasando mientras realizábamos

el número callejero de baile.

Tuvimos suerte, nos salió bien. Lo hicimos una sola vez.

Después nos echaron, nos dispersamos y como suele decirse,

el resto es historia.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

En realidad, comenzamos haciendo animación tradicional

hace mucho tiempo.

Se trataba de algo que algunos de nosotros ya habíamos hecho

en la escuela como diversión.

Y nos encontramos con algunos encargos, ya siendo un grupo,

así que montamos una empresa.

Cuando comenzamos había mucha más animación tradicional

en lo que normalmente piensas cuando te refieres a animación clásica

dibujada a mano.

Pero a medida que trabajábamos fuimos aprendiendo nuevas técnicas,

incluyendo también el rodaje con actores reales,

de manera que ahora mezclamos todo tipo de técnicas.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

Nunca termino de estar satisfecho con nada de lo que hago.

Así que es una pregunta difícil.

Intentar elegir cuál es el vídeo musical que más me satisface...

Estuve muy contento de hacer el vídeo de Erasure

porque fue el primero que hice.

Y porque suponía una dirección bastante novedosa para mí

puesto que el vídeo incluía mucho más rodaje con personas reales

del que había usado en ninguna de mis anteriores películas.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

Me sentí muy contento cuando hicimos el vídeo de Franz Ferdinand,

"Take Me Out".

En que el grupo quería hacer referencia al dadaísmo,

porque se trata de algo que siempre me ha gustado

y consideré que se trataba de una excelente aspiración.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

No podemos encontrar las ideas sin escuchar la música.

Es imprescindible encontrar una ósmosis entre nuestra idea

y la música.

Hay que captar la música para encontrar la idea que va con ella.

Yo en un principio relleno cuadernos con ideas, cosas,

grafismos visuales y luego los uso para transformarlos más tarde

al tiempo que escucho de nuevo la música.

(Música)

Lo que nos gusta mucho en el arte contemporáneo

son los artistas que han inventado cosas.

Aunque a lo mejor no estén bien.

Como Kavinsky, que inventó las premisas de la iconización,

que hizo cosas muy años 80, bastante feas, en realidad,

pero que nos gusta porque probó cosas nuevas.

-Son cosas en realidad muy simples, que son interesantes.

Que se sirven de lo real para evitar lo real.

(Música)

(CANTAN EN INGLÉS)

En el proceso, sí pensamos en gente deambulando en un espacio,

pero no sabíamos que íbamos a poner en las camisetas.

Montamos el hilo y todo y una vez que tuvimos las camisetas,

el montaje.

Nos ayudó el grafista de Ed Banger, que nos pasó un montón de dibujos

de camisetas y teníamos que inventar.

(Música)

En realidad, construimos pensando los vídeos siempre

en términos visuales, como se encadenan las cosas,

como las cosas... -Evolucionan con la música.

-Sí, evolucionan con la música. Nunca hay una historia.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música créditos)

  • Vintage 5: Clip musical, profesionalización

Metrópolis - Vintage 5: Clip musical, profesionalización

26 abr 2017

Saltamos a mediados de los años 90, cuando el clip musical ya se ve como un género consagrado, debido, en parte, a que sigue atrayendo a artistas, publicitarios y directores de cine, algunos de ellos de fama mundial. Es el momento en el que se puede observar, además, cierta tendencia hacia la profesionalización, ya que empiezan a ser cada vez más los realizadores que combinan su trabajo en publicidad con la realización de videos musicales. Algunos de ellos se concentran y especializan en el formato hasta lograr auténticas obras maestras del arte audiovisual. Metrópolis reflejó esta evolución en varios programas dedicados a algunas de estas estrellas del clip musical emitidos entre los años 2000 y 2008.

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