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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - VI Bienal de Arte Contemporáneo de la ONCE - ver ahora
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Subtitulado por TVE.

Arte, tecnología y discapacidad.

La sexta edición de la Bienal XI puede visitarse en el Centro Cibeles

selecciona un conjunto de obras que analizan el impacto

de las nuevas tecnologías en el cuerpo, el entorno,

y las relaciones del ser humano.

Titulada "La tecnología en el arte" ha sido comisionada

por Gustavo Romano.

Junto a él, recorreremos las 4 temáticas de la muestra.

La ampliación de la percepción sensorial

la modificación de la interacción con el espacio.

La inteligencia artificial.

Y la evolución de la tecnología.

Al mismo tiempo, se trata de reconocer y de difundir

la obra de artistas con algún tipo de discapacidad

o de aquellos que encuentran en la discapacidad

su fuente de inspiración.

Vivimos todo el tiempo rodeados y asistidos

por sistemas informáticos,

dispositivos móviles.

Dinero electrónico, transacciones electrónicas.

¿Hasta dónde llega el límite de lo humano?

Somos parte de un sistema hombre-máquina

en el cual es muy difícil establecer parámetros

como el de normalidad.

Se extiende más allá de la piel y del propio sujeto.

Por un lado estaba el interés de juntar obras

con distintas estéticas pero con estrategias similares.

Pero por otro también

pone en evidencia que este tipo de cuestionamientos

no son solo de ahora.

Desde los inicios de la tecnología o de la reflexión artística

sobre la tecnología, siempre estuvo sobre la mesa.

Estas cuestiones de la extensión.

Esta especie de prótesis que genera el hombre

o que también modifica el entorno donde vive el hombre.

Habitualmente estamos acostumbrados a que lo que nos enseñen

no se puede tocar.

No te puedes acercar a la obra.

La cartela suele ser letra pequeña.

Gris claro sobre fondo blanco.

Nada contrastado,

con lo cual una persona con deficiencia visual

tiene graves problemas para percibirlo.

La lengua de signos no aparece por ningún sitio.

Aunque nos vamos encontrando

más museos con soluciones de accesibilidad.

Desde luego hace 12 años no era nada común.

Desde nuestra fundación decidimos incorporarnos

a este ámbito.

Yo creo que esta exposición es más transgresora.

El hecho de hablar de la transversalidad

cómo la tecnología puede ser útil para todo

independientemente de cuál sea tu capacidad

o falta de capacidad funcional.

Yo me comunico con mi móvil a través del auricular bluetooth

que llevo en el oído.

Es muy útil porque tengo problemas de manipulación.

O me desplazo con una silla eléctrica.

Esto me ayuda a ser uno más.

Siempre y cuando el entorno esté bien diseñado

para poder desenvolverme con él.

A mi la tecnología me ayuda a ser uno más.

Incorporarme a la sociedad

disminuyendo esa falta de capacidad.

La obra que habla del sonido y apropiarte del mismo

me parece especialmente interesante.

Una artista sorda de nacimiento.

No sabía lo que era el sonido.

Llegar a apropiarse del sonido a través de poder ver.

Y de realizar instalaciones que le permiten ver el sonido

me ha parecido francamente interesante.

Es la obra que más me ha llamado la atención.

Este es un artista que tiene daltonismo

y a su vez está considerado el primer cyborg oficialmente.

Su carnet de identidad tiene este dispositivo

que se ha colocado.

Un dispositivo externo tecnológico que se ha colocado en su cráneo.

Le permite percibir los colores.

Esta bombilla intervenida genera una luz infrarroja

que salvo él y ciertas especies de animales pueden ver.

Pero la persona normal no alcanza a ver.

Es una serie de retratos.

Experimentales y no convencionales.

Yo trabajo de una manera metonímica.

La metonimia es la parte por el todo.

Un retrato de una persona pueden ser solo sus manos.

Está desarrollado en mi entorno.

Tanto personal como de compañeros.

Tanto fotógrafos, videoartistas músicos.

Las manos de un músico son para mi más definitorias que su cara.

Es un video arte a tres canales.

Está basado en la escanografía.

Es una técnica relativamente nueva.

Pero que viene desarrollándose desde los 70.

Empezó con la clásica fotocopiadora.

Que se usa para sacar imágenes.

En pleno s.XXI, tanto la calidad de los escáneres

como el desarrollo de la técnica

pues llega a unos resultados bastante concretos, especiales.

Y técnicamente por tema de resolución espectaculares.

Este proyecto va dirigido fundamentalmente a los ciegos.

En este caso puedes venir, tocarlas y a través del tacto,

pues llegar a interpretarlas.

Hacerte una imagen de lo que estás tocando.

Y hablar además con una persona que ve,

el establecer una conversación sobre fotografía.

Personas ciegas, y personas que ven.

Esta es Luz Casal.

Está emitiendo un grito.

Esta obra, es un trabajo que empezó a desarrollar en los 80.

Esto se enmarca dentro de un concepto que es la obsolescencia del cuerpo.

Hablaba en los 80 de que el cuerpo está obsoleto.

Y que la labor de la tecnología era expandirlo

y abrir nuevas funcionalidades.

De alguna forma nos sugiere

si una tercera mano podría incluso mutar nuestro cerebro

en el sentido de hacerlo desarrollar todavía más.

Podemos tomar este caso.

Él colocó un par de cámaras en lugares públicos,

en Ámsterdam y en Londres.

Donde podemos ver a la gente pasando.

Y desarrolló un sistema,

el software puede reconocer el movimiento de las personas.

Están etiquetadas, explican las acciones

de las personas que recorren la escena.

Una cosa interesante a raíz de esto es ver cómo hay nuevo desarrollos

de inteligencia artificial que están basados en la mecánica cuántica.

Algoritmos cuánticos.

Se intenta manejar una masa de información

que es mayor al big data.

Somos el país más ruidoso del mundo después de Japón.

Se ve muy bien en las dos herramientas

que tenemos clavadas.

La sombra que está pintada, significa el ruido.

Tenemos que soportar porque la otra sombra, la natural,

es como tendríamos que estar.

Luego yo siempre pintaba mis herramientas siempre.

Y pensaba que habría que darle salida.

Le metí estos colores punkis.

Los que usábamos en aquél tiempo.

Son banderas anarquistas.

Te remite un poco a ese movimiento realístico social.

Es también una especie de homenaje al obrero.

Hay muy pocas veces que se representa al obrero en el arte.

Y también de dónde vengo.

Yo me crié en un barrio revolucionario.

Mi zona la llamaban "la pequeña Rusia".

Yo soy minero.

Y vengo de familia de mineros.

Y me criaron ellos.

Me crié entre esta gente.

Sí que llevo este gen minero revolucionario.

Mi proyecto tiene dos partes.

Por una parte es una laboratorio casero de extracción de ADN.

Donde cualquiera en 10 minutos extrae su cadena de ADN,

la puede ver y tocar.

Luego tenemos unas pantallas en la que estamos investigando

cadenas de genoma.

Al final de la extracción del ADN tenemos un vaso mezclador

en el que puedes decidir, tenemos una papelera y el vaso mezclador.

Tú decides si ese ADN no se sepa y lo tirarías a la papelera.

Y si no lo meterías en ese vaso mezclador

donde se está uniendo, en una licencia artística

todas las cadenas de ADN.

En ese momento y posteriormente no solamente me interesaba

el pos humanismo en cuanto al individuo social.

Sino también el mundo vegetal y animal.

En todas esas estanterías en esa acumulación de imágenes

Unas de rechazo y otras de acercamiento

se titula también de seducción.

Hay de todo un poco, los ojos.

Son muy emblemáticos en mi trabajo.

Los primeros ojos de los 89, 90.

Con cánulas de riego.

Con iris cambiantes de color.

Yo misma tengo cánulas pequeñas que sujetan las retinas

al fondo del ojo.

Acabo de sufrir tres operaciones que me han permitido

recuperar la visión para unos cuantos años.

Creo que la ciencia y la tecnología en este momento es fantástica.

La tecnología tiene este carácter disruptivo.

Y en el caso de Dalí, lo veo por dos cuestiones.

Por un lado lo que él ideó el método paranoico crítico.

Intenta salirse de lo racional.

Y a través de sus delirios paranoicos generar una serie de interpretaciones

de la realidad diferentes.

Dentro de sus análisis e investigaciones

con los científicos, desarrolla en los 70

una serie de pinturas estereoscópicas.

En las cuales a través de un visor óptico

le permitía ver en tres dimensiones dos pinturas.

Lo que hemos hecho es usar un visor de realidad virtual.

Actualizando el modo de visión.

Y esta pintura que es su versión de Las Meninas.

He creado una ficción con un grupo escultórico.

Pensando en una hipotética situación posnuclear.

Estos elementos han desarrollado

unos sentidos diferentes a los habituales.

Por ejemplo tienen orejas que utilizan para comunicarse.

Tipo wiffi.

No tienen órganos sexuales.

No tienen boca ni los sentidos al uso.

Es como una nueva relación futura entre seres.

Tanto humanoides como animales.

Tuve la deficiencia auditiva a partir de los 7 años.

Y desarrollé una mayor capacidad visual.

De alguna manera el hecho de colocar esta otra forma de comunicación

sea por eso.

Uso el sentido del humor como una herramienta más.

Por eso los humanoides usan este calzado que uso la mitad del año.

Y que de alguna manera ha aparecido con la mutación.

Yo quería que me contaras como son un poco tus mapas.

Que me lo escribas.

Toda producción artística y cultural

no necesariamente debe utilizar algo tecnológico.

Una pintura, un objeto escultórico se le debe considerar

dentro de un paradigma post internet

porque en ese ambiente vivimos.

Está atravesado por una serie de conflictos de relaciones.

Tiene que ver con una serie de redes invisibles.

Y que el arte puede llegar a visibilizar.

  • VI Bienal de Arte Contemporáneo de la ONCE

Metrópolis - VI Bienal de Arte Contemporáneo de la ONCE

12 jul 2017

La Sexta Edición de la Bienal ONCE, que puede visitarse en CentroCentro Cibeles (Madrid), presenta un conjunto de obras que analizan el impacto de las nuevas tecnologías en el cuerpo, el entorno y las relaciones del ser humano. Titulada “La tecnología en el arte”, la bienal ha sido comisariada por Gustavo Romano, junto a quien recorreremos las cuatro temáticas de la muestra: la ampliación de la percepción sensorial, la modificación de la interacción con el espacio, la inteligencia artificial y la evolución de la tecnología.

Histórico de emisiones:

08/09/2016

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