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Metrópolis

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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Steirischer Herbst - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"En los años 30 del siglo pasado,

el filósofo húngaro Georg Luckács

acuñó el término Gran Hotel Abismo

para describir el estilo de vida de la escena intelectual y cultural

europea durante el auge del fascismo.

Para su edición de 2019

el Festival Interdisciplinar Otoño Estiríaco

celebrado anualmente en la ciudad austríaca de Graz

ha recuperado esta metáfora para reflexionar sobre el hedonismo

en tiempos de crisis política.

'Metrópolis' presenta algunos de los más de 40

proyectos artísticos realizados por encargo del equipo curatorial

bajo la dirección de Ekaterina Degot.

y ofrece un recorrido por cuatro de las exposiciones

que conforman la programación paralela del Festival."

(Música)

El tema de este año nace de la sensación que nos suscita

Graz y la región, del contraste que siempre

ha estado en el corazón del Festival entre la fuerte sensación

de conservadurismo estético que respira la ciudad,

que tiene que ver con el arte elitista, el barroco

y el Festival, que se supone que es vanguardista y muy moderno.

Así que hay una tensión, hay un conflicto

que me parece interesante y productivo.

También nos dio por pensar que nuestra propia sede,

el Palais Attems era el cuartel general

de las fuerzas de ocupación británicas

y lo primero que hicieron en la Graz ocupada

o más bien liberada tras la guerra,

fue crear un Festival de música clásica.

Ese contraste entre alta cultura e historias de espías,

el contexto histórico, es algo de lo que estuvimos hablando

durante mucho tiempo. En todo momento supimos

que queríamos montar una especie de baile alternativo

en el Centro de Congresos de Graz, pero noteníamos título.

Luego se nos ocurrió el título inspirado en Georg Lukács

al que muchos conocíamos y leíamos desde hacía tiempo

y dimos con una cita que encajaba perfectamente con la sensación

que queríamos transmitir.

(Música)

(Música)

"Desde el principio supimos que queríamos reconstruir

y a la vez abordar irónicamente estos bailes,

que son eventos importantes en la cultura de Austria aún hoy.

Sabíamos que queríamos hablar de esto a nivel social

y estético y sabíamos que iba a tener lugar

en el Centro de Congresos de Graz.

También teníamos claro que tenía que hacerse en varios puntos

del vestíbulo a la vez.

Por ejemplo, estaba esa estatua de Beethoven,

así que necesitábamos a alguien que hiciera una performance

encima de Beethoven.

Fue una visión, nos imaginamos algo en este rincón,

algo en aquel otro y luego dijimos:

'Pero también necesitamos camareros que a su vez debería formar parte

de ese baile, deberían bailar entre la gente'."

(Música)

Jacob Lena Knebl es una artista maravillosa de Viena

que trabaja con instalaciones,

la invitamos sabiendo que necesitaríamos algún elemento

performativo, de modo que desde el principio quedamos

en que utilizaría cuerpos vivos.

(Música)

Sonia, como pieza, como performance,

tiene muchas capas,

una de ellas es la de encarnar toda esa energía

a la que se le niega la posibilidad de expresarse

y que ha sido demonizada.

Todo lo asociado con lo femenino,

con lo que se les impone a las personas

a las que se les asigne el género femenino al nacer

o que se identifican como femeninas.

En definitiva, todo lo que debe y no debe hacerse

cuando se pertenece a ese espectro en la sociedad patriarcal.

También me gusta decir que Sonia es una sensación,

porque me remite a lo que yo entiendo por identidad

y por subjetividad.

No creo que las personas, los sujetos seamos objetos sólidos,

estamos en un flujo constante, pero delimitamos nuestra identidad

cuando nos asignamos nombres.

Nos gusta decirnos que somos cosas sólidas e inmutables,

pero en el fondo somos un flujo, somos identidades

en constante transformación.

Sin embargo, como vivimos en una sociedad hiperformalista

donde todo es un objeto y tenemos que vender nuestra marca,

vivimos bajo la presión de convertirnos

en imágenes concisas, en objetos.

Pero a la vez no dejamos de transformarnos

y eso nos genera increíbles turbulencias y también miedo

porque nos apegamos a esas identidades fijas.

Si fuéramos más conscientes de que cualquier idea que tengamos

sobre nosotros mismos es más como una sensación

o una frecuencia que cambia con el tiempo,

creo que seríamos más felices como individuos y como sociedad.

La cita de Lukács era importante para nosotros

y queríamos hacer algo en torno a Lukács,

en relación con simposio literario Máquina Mundo Austria

que tiene lugar en la casa de la literatura.

Pero no lo queríamos abordar tan literalmente

como un recorrido histórico sobre Lukács.

(Música)

No es una exposición sobre su filosofía,

por lo menos no directamente.

No hemos intentado ilustrar los conceptos filosóficos que acuñó,

algunos de los cuales son muy importantes,

no hemos intentado hacer un repaso profundo

a sus obras de crítica literaria y teoría literaria,

que son muy famosas, pero sí nos hemos inspirado

en el actual estatus histórico de Lukács,

por decirlo de algún modo, es alguien que está siendo

considerablemente denostado como comisario, como revolucionario,

como bolchevique y como asesino en masa en Hungria.

Ha habido mucho debate en torno, digamos a esa vida tan azarosa

que tuvo y se le ha vendido como una especie de villano.

En realidad, es interesante porque no es la primera vez

que le pasa a Lukács. Lukács ya era el villano

de la montaña mágica, pues el personaje de Naphta

estaba inspirado en él. Esa figura de jesuita judío místico

utopista y protofascista que, como tal vez recordéis

se disputaba el alma de Hans Castrop con Settembrini.

En ese sentido Lukács era una figura elegante pero diabólica

en la novela de Thomas Mann.

(Música)

Evidentemente, la razón por la que Lukács

ha sido demonizado es su papel en la dictadura húngara de 1919,

fue comisario de educación y cultura, pero también desempeñó

un papel militar durante la campaña que lanzaron

los rumanos y los checos para invadir Hungría

cuando las fuerzas revolucionarias intentaron expulsarlas.

Lucáks llegó a dinamitar un puente.

(Música)

La última sala es una especie de contrapunto al Thomas Mann

que encontramos aquí, es una sala kafkiana,

son los dos escritores con los que más obsesionado estaba Lukács

en los 50, de hecho, cuando Lukács fue arrestado

tras la revolución húngara y lo trasladaron en avión

a un castillo en las costas de Rumanía,

al bajar del avión le dijo a su mujer:

"Oye Gertrud, ahora que lo pienso Kafka era un realista".

(Música)

Cuando los británicos ocuparon el país

tras la Segunda Guerra Mundial, tomaron el mando de la ciudad,

de sus infraestructuras y su administración

y uno de esos británicos era John Le Carré,

el famoso autor de novelas de espías.

El equipo del otoño estiríaco me mencionó este hecho,

luego estuvimos hablando de los hoteles y se me ocurrió

la idea para esa pequeña intervención.

Tenemos seis hoteles históricos en Graz

y todos me ofrecieron sus vestíbulos para colocar entre tres y cinco

figuritas en cada uno.

(Música)

Lo normal es que un espía pase desapercibido,

pero como estos se perdieron por el camino

durante la Guerra Fría, todo el mundo, niños y ancianos

incluidos, intentan identificarlos y están muy contentos

cuando dan con ellos. He querido darles una segund vida

porque eran muy infelices, eran muy infelices

porque se vieron superados por las modernas tecnologías,

la NSA de espionaje masivo.

Así que te entra un poco de nostalgia de aquellos tiempos

en que todo estaba más claramente diferenciado,

este está aquí, ese otro está ahí,

solo podías estar en un sitio u otro,

ahora en cambio todo está totalmente mezclado y es imposible saber

dónde estás, pero ellos sí lo saben, los otros que están en todas partes.

(Música)

El proyecto que presento en el Otoño estiríaco

es un nuevo encargo, es el primer capítulo

de una película y un proyecto de investigación más amplios,

donde reflexiono sobre la cultura en cuanto regalo político.

Es un proyecto que de algún modo hace un repaso histórico

por el siglo XX y reflexiona sobre la arquitectura, el arte,

la danza y la música que fueron regalados

a las ideologías, a los estados nación

a modo de diplomacia cultural encubierta.

Esa idea de la cultura como caballo de Troya de los intereses políticos

se ha convertido en el núcleo del proyecto.

Diría que la base de la película es una narración alegórica

en la que conocemos a cuatro protagonistas,

cuatro libertades fundamentales que se reúnen para decidir

cuál es el regalo perfecto para una nación dividida.

Convocan a tres alegorías masculinas,

tres personificaciones masculinas de dones,

el don del arte, el don de la arquitectura

y el don de la música.

Supongo que en el centro del proyecto está esa idea

antropológica de Marcel Mauss, ¿qué es un regalo?

Se habla mucho del acto artístico como un regalo a la sociedad,

al pueblo, etc. También está la cuestión

de nuestro grado de complicidad como productores culturales

en ese intercambio de regalos, es lo que quería investigar,

un regalo no funciona si no hay algún tipo de retribución.

si recibes un regalo, lo tienes que devolver.

Si vas a casa de un amigo le haces un pastel

y si tu amigo viene a verte, tiene que hacerte un pastel.

Y la pregunta es cómo funciona en este sentido la cultura,

los patrocinios, las subvenciones, la producción de exposiciones, etc.,

cómo funcionan este círculo y la producción de discurso,

¿siguen funcionando o están fracasando estrepitosamente?

(Música)

Sin duda estamos viviendo en el Gran Hotel Abismo

y no es solo que estemos al lado de un abismo,

es un Gran Hotel que además se llama Abismo,

donde de algún modo se celebra y fomenta esa sensación de vivir

en tiempos catastróficos.

No hablamos tanto del apocalípsis o del abismo como tales,

nos interesa más ese hedonismo a diferentes niveles,

al nivel de nuestro día a día,

el bienestar y la dictadura de la felicidad,

pero también planteamos la pregunta de quién tiene derecho a ese placer,

quién está sentado a la mesa y quién no,

quién está excluido.

Son las cuestiones que nos interesaban desde el principio.

(Música)

La pieza de la Girardigasse se encuentra en una antigua tienda,

un local relativamente amplio

y dividimos el espacio en dos partes,

una visible y otra invisible.

En la parte frontal hay una tienda o eso parece,

pero tras el muro hay otro espacio,

que es un búnker, un refugio

en el que, en caso de que haya un problema

se pueden esconder aproximadamente 15 adultos y cinco niños.

En realidad es una historia sobre el miedo,

sobre, digamos, esa sensación

de que las cosas se han torcido en Europa y de que de algún modo

estamos al borde de algo peligroso,

muy peligroso.

Pongamos que estamos al borde del fascismo,

así que en un futuro es posible que alguna gente necesite

justo un plan B, un lugar al que escaparse,

un refugio donde esconderse.

(Música)

En cierto sentido he intentado hacer una película

que sea como agarrar al espectador y soltarlo

en mitad de Parliament Square

en plan, mira esto es lo que está pasando,

echa un vistazo, es demencial, mira lo que está haciendo el país,

el comportamiento de la gente, lo que están diciendo,

es realmente preocupante.

Ahora el brexit se a convertido en una especie de religión,

no hace falta creerse la realidad en una religión,

basta con creer que tal cosa es lo que hay que hacer,

que es lo correcto, la gente cree en la idea del brexit

pese a que todo indique que es un error.

Solo quería que la gente pudiera expresarse,

fuera libre de expresarse, no quiero sonar condescendiente,

pero yo no culpo a la gente que cree en estas cosas, de verdad,

culpo a los poderosos que les han estado contando estas cosas,

que básicamente le han estado lavando el cerebro a la población.

La gente es muy vulnerable en realidad,

creo que hay mucha gente muy vulnerable

y se han estado ensañando con esa gente a través

de las redes sociales, la prensa, los políticos, sus discursos,

les han estado condicionando para el brexit, ni más ni menos.

¿Por qué el título Putin está contento?

Porque lo está, con un gasto mínimo ha desatado un caos

de miles de millones en Europa con el brexit.

Está claro que se ha involucrado, no me cabe la menor duda

de que ha ayudado a la gente,

Russia Today ha tenido un papel muy activo,

ha habido propaganda abierta, propaganda encubierta,

los partidarios de abandonar la Unión Europea se reunieron

con el embajador ruso, no está claro de dónde ha salido

el dinero para pagar por las cosas,

ha habido sobornos,

es absolutamente evidente,

pero el gobierno británico no lo quiere investigar de cerca,

es una pena, porque la actividad criminal

y la desinformación alrededor del referéndum,

han sido masivas. Algún día nos enteraremos de todo,

pero será demasiado tarde.

(Música)

La exposición se titula "Connected. Peter Kogler

with Fernand Leger, George Antheil,

Charlotte Perriand, Winfried Ritsch,

Franz West y unos cuantos más".

Gira en torno a una red de estructuras de ideas

y el pensamiento dentro de la imagen,

el pensamiento entre arte, tecnología, arte de los medios,

la mezcla, la evolución del siglo XX

a través del término arte de los medios

y los desarrollos tecnológicos en el arte.

(Música)

Está organizada alrededor de Peter Kogler,

un artista de los medios de primera generación

que trabaja con el ordenador desde 1984

para encontrar en él la imagen significativa

y que también plantea preguntas en torno al espacio para la imagen

o en torno al movimiento dentro o con la imagen.

(Música)

Hemos ubicado a Peter Kogler y sus trabajos

en un espacio que carece totalmente de paredes blancas

y él construye a través de sus obras los últimos 30 años,

una estructura que se aproxima a una matriz.

(Música)

Esa estructura alberga a otros artistas

que han trabajado de manera parecida.

Uno de los artistas más importantes que trabajó

sobre la imagen significativa en los años 20 es Fernand Léger,

quien muy pronto comprendió que la imagen adquiere

mayor relevancia en el espacio urbano.

(Música)

Y su "Ballet Mecanique" es una película emblemática de 1924,

que resume el carácter de una metrópolis

en palpitantes imágenes que hablan también

de un cambio radical, de una partida hacia un mundo

industrializado y tecnificado al que al igual que hoy

se temía al mismo tiempo que se anhelaba

como una posible solución a todos los problemas.

(Música)

La exposición "Machine Divas" tematiza la relación

de las mujeres con las nuevas tecnologías,

se refiere, por un lado, a la vanguardia de los años 20

cuando los artistas, es decir, los artistas masculinos,

empezaron a trabajar con una nueva concepción

del teatro y también del mundo

y con nuevos materiales allá en el comienzo

de la era de las máquinas.

En la cabeza de la gente este campo pertenece

al dominio masculino y en mis colaboraciones

con Andrea Sodonka nos dimos cuenta de que no teníamos modelos femeninos

para nuestro trabajo y que en ocasiones,

nos sentíamos muy solas en el campo del arte tecnológico.

Empezamos a investigar y a desarrollar

un proyecto de varios años sobre la historia de las mujeres

que trabajan en los ámbitos del arte interactivo

y el teatro de máquinas en un sentido muy amplio.

(Música)

La máquina en sí no está presente en el sentido tradicional,

se trata más bien de que las personas pasan a un segundo término

y dejan que las máquinas trabajen para ellas.

(Música)

Anna Dimitriu trabaja con bacterias

utiliza diversas bacterias que, supuestamente, fomentan

la creatividad para por un lado,

impregnar este vestido,

luego las mezcló con su sangre

y filmó la reacción de la sangre frente a las bacterias

y este vídeo se proyecta sobre el vestido

convirtiéndolo en escenario para las bacterias.

(Música)

"Moon Ribas" tiene implantado en su pie un sensor

a través del cual percibe todos los terremotos que se dan

en el planeta de forma inmediata,

incluso los más débiles

Y en la performance permanece inmóvil

en un plano escultórico

y cuando se produce un terremoto lo traslada a movimiento

según la intensidad del mismo.

(Música)

El laboratorio de arte de los medios Esc, siempre trabaja en torno

a la tecnología y sus efectos sobre la sociedad,

en el proyecto de este año nos ocupamos de algoritmos,

de robótica, de procesos dirigidos por máquinas, preguntándonos

e investigando qué es lo que ya es posible,

qué es lo que ya está ocurriendo,

lo sabemos, lo escuchamos todo el rato, a veces alegrándonos,

otras estremeciéndonos o asombrándonos,

pero siempre parece estar lejos de nuestras vida y quehaceres.

Lo que proponen Katrin Hochschuh y Adam Donovan

es una investigación sobre si se puede hablar de sentimientos

y emociones en relación a robots y máquinas.

Si nosotros podemos sentir emociones hacia ellos

y si a los robots se les podrían enseñar emociones.

Básicamente funciona así, cuando se entra en nuestra sala

de exposiciones, se ve un monitor

con un software de reconocimiento facial

que intenta categorizar los sentimientos transmitidos

por las caras de los visitantes.

Estas informaciones son trasmitidas al enjambre

y este se comporta según los datos recibidos.

Cuando se es feliz se soporta mejor la proximidad,

cuando uno está enfadado o tiene miedo,

quizás prefiera la distancia,

es decir, a través de los sentimientos que nosotros,

los seres humanos introducimos en el espacio,

definimos cómo se mueven entre sí y qué patrones forman.

(Música)

Y el concepto de los "tautófonos"

y también de la máquina del doctor Doppler,

se basa la percepción, la percepción de lo que nos rodea

y cómo la gestionamos.

Los tautófonos mandan repetidamente un mismo sonido en movimiento

a un espacio y según donde surgen en este espacio,

provocan distintos sentimientos y percepciones.

Es algo que se puede describir, también se puede filmar,

pero para comprenderlo, hay que experimentarlo,

porque realmente, depende de la posición de uno

en el espacio y de la velocidad

con la que allí se mueven los "tautófonos".

(Música)

En Rotor hemos pensado un proyecto muy especial

para este otoño estiríaco.

Esto tiene que ver con que este otoño celebramos además

el 20 aniversario de la Fundación de Rotor

y pensábamos que teníamos que hacer algo

que fuera un reto para nosotros,

algo diferente a lo hecho hasta ahora

y entonces nos acordamos de un libro

que lleva unos doce años circulando por nuestras mesas,

que hemos cogido y consultado una y otra vez

para extraer ideas interesantes.

Se trata de un libro publicado en 2007

por Beatrix Müller Kampel,

una germanista de Graz que ha realizado un trabajo

muy minucioso y laborioso a partir de los extensos escritos

de un anarquista que estuvo en activo en los años 20

cerca de Graz, en el distrito de St. Ries

y que fue un escritor muy prolífico

y de aquellos escritos Beatrix Müller Kampel

extrajo los conceptos en torno a los que giró el trabajo

de Herbert Müller Guttenbrunn a lo largo de su vida.

(Música)

Aquí tengo el libro, se titula "Alfabeto del amateur anarquista",

este ejemplar acaba de llegar recién salido de la imprenta,

ya que la editorial berlinesa lo ha reeditado con motivo

de nuestra exposición después de llevar mucho tiempo agotado

y realmente debería estar presente en cualquier casa que se precie,

porque las reflexiones llevadas a cabo por Müller Guttembrunn

promueven un concepto de anarquismo

muy relacionado con la vida cotidiana.

No es nada elevado,

donde solo se tratan teorías políticas

y cosas que probablemente nunca lleguen a hacerse realidad,

si no que intenta bajar el anarquismo

al nivel de la vida cotidiana.

(Música)

Y en cuanto a nuestra política de invitaciones a artistas

hemos procedido de la misma manera,

no miramos si eran personas que se movían en círculos anarquistas

o que se ven a sí mismos como tales,

si no que miramos los trabajos, miramos cuáles de los trabajos

contenían instantes anarquistas claramente discernibles

para nosotros y cómo se podían relacionar

con los escritos de Müller Guttenbrunn.

(Música)

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Metrópolis - Steirischer Herbst

29 oct 2019

Metrópolis recorre la 52ª edición del festival interdisciplinar steirischer herbst / otoño estiríaco, que se celebra entre septiembre y octubre en Graz (Austria). El título Grand Hotel Abyss / Gran Hotel Abismo retoma la metáfora acuñada en los años 30 por el filósofo húngaro György Lukács para reflejar la actitud y el estilo de vida de la escena intelectual y cultural europea durante el auge del fascismo. La comisaria jefe Ekaterina Degot ha reunido a más de 40 artistas, entre ellos Cibelle Caballi Bastos, Alexander Brener, Jasmina Cibic, Jeremy Deller, Jule Flierl, Oscar Murillo, Michael Portnoy, Nedko Solakov o Artur Zmijewski, para reflexionar sobre el hedonismo en tiempos de crisis política.

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