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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Steirischer Herbst/Otoño estiríaco 2017: Where are we now? - ver ahora
Transcripción completa

¿Dónde estamos ahora?

Se pregunta un festival huasteco creado en 1968.

A partir de una serie de iniciativas en torno al pensamiento,

el arte, la literatura y música contemporáneas.

En Graz, la capital de Estiria.

Es considerado el primer festival europeo con estas características.

Se descubren nuevos artistas y se comparte sus proyectos.

Establecer enlaces en el contexto local internacional

y muestra arte relevante.

Con artistas de la TV Samuel Beckett, Christoph Schlingensief

o Elfriede Jelinek pronto se convirtió en el arte referente.

Es importante saber que este festival se creo en una época

que fue muy reaccionaria aquí.

La transición de la época fascista a la Austria de la posguerra

fue realmente fluida.

A diferencia de la República Federal de Alemania,

la confrontación con la historia y la culpa,

no fue un tema que ocupaba realmente a los austriacos.

Hacían como si nunca hubieran participado en ello.

Y eso es una carga, pero también una fuente de inspiración.

Que produjo expresiones particularmente

radicales en el arte.

Si pensamos en muchos artistas, así como en el activismo vienés,

vemos una resistencia muy agresiva contra esta sensación de asfixia

en un país que no sabe enfrentarse a su historia, sus muertos y su culpa.

En este contexto, se creo en Graz, una firme marca eléctricamente

en este sentido, un festival que se debió a una política muy liberal.

A pesar de que fue el partido conservador,

el Partido Popular austriaco, el que marcó esa política.

Fue creado para ser un punto de controversia cultural.

También respondió al deseo de un grupo de personas

que pedían de forma vehemente que la ciudad se abriera

a la contemporaneidad y la modernidad.

Muchos socios individuales y este sistema, esta estructura

de multitud de instituciones involucradas,

todavía nos habla de este origen. Es también la fuerza del festival.

(Música)

-Hace 50 años tuvo lugar aquí, en los alrededores,

la exposición.

Se trata de la tercera edición del trigon.

Una bienal para que artistas de tres países, Italia, Austria y Yugoslavia

pueden exponer obras de arte contemporáneo.

Hoy día, se diría retrospectivamente que Trigon 67 fue

la primera edición comisario de la bienal.

Fue una exposición temática dedicada a la interacción

entre espacio y arte.

Un total de 15 artistas fueron invitados, de Yugoslavia a Austria,

Italia para tratar el tema del espacio en sus trabajos.

Se pueden ver instalaciones en pernos transitables.

Así que era algo como la ruptura de los límites entre las artes

lo que se puede ver en aquella ocasión.

-Ya entonces, se trató de que los artistas, que solo eran hombres,

conversan entre sí para luego adoptar posiciones individuales.

Y crear obras que no solo circunscribían o definían

el espacio.

Sino que también permitían proyectarlo.

Y nosotros retomamos esa idea con la nueva exposición.

Es decir, no vemos solo los trabajos históricos,

sino también importantes artistas jóvenes y me gustaría resaltar

que presentamos aquí a 10 mujeres y cinco hombres artistas.

Sin haber contemplado ningún momento una selección en base al género.

Se debe simplemente al hecho de que en la actualidad,

en la región definida como Trigon, son más mujeres que hombres

al artistas las que se ocupan de cuestiones como la escultura,

el espacio o la crítica social.

(Música)

(Sigue la música)

En general, en mi trabajo suelo identificar sistemas

para luego romperlos.

Identificar fronteras entre disciplinas para superarlas

en trabajos interdisciplinarios.

Por ejemplo, en la música y los bailes populares,

identificar esos elementos curativos y esos elementos

que todos compartimos en lugar de la práctica habitual

de resaltar lo que nos separa.

O como hacemos en la nueva obra, que simplemente nos preguntamos

¿qué existe ahora mismo aquí en términos de tecnología

con respecto a futuro con robots?

¿Cómo encaramos el futuro con esta tecnología,

tenemos que tenerles miedo o existe la posibilidad

de una convivencia pacífica?

(Música)

-Por supuesto, también trata de magia.

De encontrar la magia dentro de nosotros mismos.

Es decir, encontrar el verdadero potencial de cada uno.

Y no solo en las personas o artistas que están en el escenario,

sino también el potencial de la magia que se encuentra

en estas máquinas o robots.

(Música)

-La exposición central del Otoño Estiríaco 2017 se titula

"Prometeo desencadenado".

Esto es el resultado de la confrontación.

Desde el festival siempre intentamos abordar el papel actual de Europa

en el mundo globalizado.

¿En qué momento nos encontramos como europeos?

¿Como se demostró futuro?

La exposición anda sobre esos preguntas.

Y sobre la figura mitológica,

que se ha desarrollado en la cultura europea.

Es la figura de Prometeo.

Conocido por robar el fuego a los dioses para dárselo a los hombres.

Permitiendo así que los hombres se desarrollasen

y creciesen y se liberasen de la naturaleza

de los sistemas políticos y religiosos.

Generalmente se considera a Prometeo como un héroe global

de la humanidad.

Pero en realidad, si estudiamos la historia de Europa,

de la modernidad europea,

vemos que Prometeo acabó convirtiéndose

en poco más que un héroe local.

Alguien que contribuyó sin duda al crecimiento de la sociedad europea

y a la creación de la modernidad europea entendida

como culminación de la evolución humana,

aunque nos dimos cuenta que no es para nada así.

Hasta hace unos pocos años, la modernidad europea

se seguía considerando una consumación de la estrella global,

en realidad esto es completamente falso,

puesto que no somos más que solo somos una modernidad entre muchas.

Varios especialistas dicen que podríamos definirnos

como "Prometeo desencadenado".

Es una metáfora global, que no tiene porque estar atada

al destino de Europa.

-Creo que un festival contemporáneo, cuando realmente

toma en serio las artes y todo lo que sucede en el arte,

siempre debe actuar de forma interdisciplinaria,

traspasar las disciplinas.

Hoy en día, creo que nosotros tenemos una tradición

muy especial en ese aspecto.

Por eso tenemos este aspecto lúdico de nuestro programa,

donde trabajamos con porcentajes para hablar sobre la cantidad

de disciplinas.

Es una broma, un decirme las cosas a una ciudad disciplina.

Trato de impulsar el diálogo porque tenemos un mundo delante

que a menudo está muy segregado trabaja con la exclusión.

Lo que siempre me ha molestado es cuando uno mira más allá

de su horizonte.

También en el sector cinematográfico,

viendo el gran arte que existe en las diferentes disciplinas.

Mostramos dos exposiciones.

Una se titula "Hacia lo desconocido".

En nuestra exposición la aplicamos hace las incertidumbres

que surgen durante el proceso de construcción.

La Kunthaus fue construida en un periodo muy corto,

un periodo de turbulencias.

Su realización no fue lineal, nos interesa este proceso

de planificación. También lo mostremos en la exposición.

La segunda exposición se titula "Graz arquitectura".

Pertenecen a la misma generación de arquitectos.

Dos arquitectos estudios vienen a Graz para construir aquí.

¿Qué hacen los arquitectos de aquí que sube son muy reconocidos

y pasar un tiempo en el extranjero?

Quería mostrar cuáles han sido sus grandes logros.

(Música)

También nos fijamos en cómo han cambiado las datos claros

desde 1960.

Se han realizado muchos proyectos de los que se consideraba posible,

solo hoy se ve como utópico.

Es el título que traducido del español es a la busca

de paraísos perdidos.

Es un protecto que he realizado para el espacio de Graz.

Tiene que ver con realmente con Marcel Proust y su obra

"A la búsqueda del tiempo perdido".

(HABLA EN FRANCÉS)

De esa obra, me interesaba el mundo en el que actualmente vivimos,

parece dominado por la utopía.

Casa de una forma falsa, intentando manipularnos a través de ella.

Me interesaba mirar hacia el futuro.

Si uno no mira hacia el futuro, la sociedad no puede cambiar.

Y ese mirar hacia el futuro, pensé:

¿por qué no rebuscar en esos paraísos?

Nos han privado de muchos derechos.

Laborales, de libertad quería proponer a la gente

y de la búsqueda de esos paraísos perdidos.

Para eso de la justicia, de derechos humanos, de cultura, de creacion,

de tantas cosas...

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Una de las cosas más maravillosos de trabajar con Emily

es que no solo estás trabajando con la propia Emily,

sino con un amplio reparto de colaboradores.

Trabaja con una cocinera, Fiona,

que hace comida en el marco de la performance.

Con una dramaturga Rachel, que viene de Nueva York

se asuma de la performance.

Lo más emocionante es que esté trabajando con 18 residentes

de Graz, que no son actores profesionales,

pero han decidido dar un salto de fe y dedicar su tiempo

y energía para contribuir a esta increíble producción.

Por supuesto, yo reacciono a las y los artistas

y también a los grupos de artistas más interesantes

que hay actualmente desde mi punto de vista.

Algunos de ellos tienen elementos participativos en sus obras.

Pero esto es algo que se ha institucionalizado hace tiempo.

Más bien hay que tratar de no tiene sentido

y donde es creíble desde un punto de vista artístico.

Y donde el espectáculo de la participación

al que no tenga aprecio, es necesario desde una perspectiva.

Nacen obras nuevo y son importantes, porque el espectador,

el público es un componente importante de la performance.

Algunos de los que dicen: "no queremos, a propósito,

trabajar con bailarines o actores profesionales,

sino que nos acercamos a la realidad de otra forma muy distinta

de convertimos a la población en participantes

y parte del proceso mismo".

Es por así decirlo es la Nobel literatura que tiene Austria.

Es inabarcable y al mismo tiempo genial, siempre vuelve

sobre ciertos temas que representan a Austria.

Precisamente, el tema de la culpa, la culpa no confrontada.

En su novela "Los hijos de los muertos" hay una sociedad

que vuelve de ese mundo donde los muertos vuelven sucesivamente

a la sociedad de los vivos.

Algunos del pasado inmediato y algunos no muertos de la historia.

Lo que queremos hacer sobre todo era trabajar en profundidad

con el paisaje y se del espacio teatral,

porque llevabamos varios años seguidos están en funciones.

Cuando estás de gira vez edificios iguales en cueros distintos.

Pero nunca sabes tiene la gente que vive ahí ni cómo es ese sitio.

-Siempre intentamos buscar un hilo conductor.

Que se adapte específicamente a cada región en la que trabajamos.

En Estiria no somos capaces de encontrarlo hasta que descubrimos

un libro relacionado con un lugar específico,

del que es originaria este escritora.

Luego lo procesamos y lo filtramos a través de nosotros mismos.

Nuestras propias inquietudes artísticas y nuestra estética.

Escribimos un guion y creamos un proyecto de imposible.

A modo de invitación o de provocación a la región

y al festival para ver si podríamos hacer posible ese imposible.

-Reunimos al reparto principal de los protagonistas del guión,

recurriendo a amateurs, gente que quería trabajar con nosotros.

Gente que quería participar en un proyecto artístico en el campo.

Y ahora estamos en ello, trabajamos en el proyecto

y cada día se apunta más gente.

(Música)

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

-Queremos redescubrir, por así decirlo,

lo más placentero entre el centro de nuestro trabajo,

que son los ensayos, el proceso creativo de la forma

de involucrar en él a un público.

Creamos buscar una forma de invitar a la gente a participar

en de ser meros testigos.

En este sentido, el único testigo es la cámara. Y lo que ocurre alrededor

de la cámara es la obra.

Durante este año el centro para el arte contemporáneo,

se dedicado desde el principio a la estructuración

y ordenación del inventario de los archivos.

Donde estamos ahora, al fondo se puede ver parte

de nuestras colecciones.

Hemos acumulado material abundante acerca de artistas

y exposiciones a lo largo de los años.

Esta es una parte de las cosas que hemos intentado organizar

durante este año.

Ordenar, estructurar, pretenden desarrollar,

después de muchos años de trabajo, una visión más clara para el futuro.

La exposición actual enlaza con esta idea de ordenar y estructurar.

De que hemos decidido invitar a seis artistas que, por una parte,

han desempeñado un papel importante en la orientación

y las objetivos de Rothor.

Que una y otra vez han estado presentes en exposiciones

y otros proyectos.

Personajes cuya obra nos han influenciado.

La exposición se titula "Enfocar".

Aquí nos encontramos en estos momentos.

Estamos intentando enfocar, y cuando se enfoca surge

un problema interesante.

Se me acerc omucho he intentado ver en detalle,

puede que pierda la visión de conjunto y viceversa.

En principio, vengo del mundo de la música.

He tocado el violonchelo desde niño y el curso de mis estudios

en el Conservatorio.

Si lo menos, un instrumento es en realidad un instrumento técnico,

una interfaz para crear música, es decir,

el músico toca el instrumento y de nace la música.

Creo que esta es la razón por la que estas herramientas,

máquinas y robots, son interesantes para mí.

Me parece también muy interesante, cuando miras un instrumento,

cómo ha sido utilizado de distintas maneras a lo largo del tiempo.

He intentado incluir esto, estas posibilidades de transformación,

que no sea una máquina que hace todo sola,

sino precisamente en conexión con como un instrumento.

Este por eso que aquí cuelgan cuadros en blanco,

esto ha sido esa red para esta exposición.

Es prácticamente esto, solo está completo hasta el final.

Lo que me interesa también es el aspecto humano.

Cuando en el colegio infantil dibujas un círculo,

antes de aprender a escribir, al momentos, cuando prácticas círculos,

rayos, en los que vas aprendiendo a través del cuerpo

la sensación que percibes al hacerlo para poder en algún momento

escribir una O.

Precisamente, estos garabatos, lo que es completamente atípico

de las máquinas y se atribuye al ser humano,

es lo que realmente me ha interesado aquí.

Por eso he incorporado una construcción que produce esto.

-Para mí, un aspecto fundamental en la programación de un festival

siempre ha sido la creación de un espacio nómada, por así decirlo.

Hace posible el encuentro entre el público, los artistas

y compañeros y compañeras de todo el mundo.

Por ese motivo, para mí siempre ha sido muy importante

crear un espacio social y hacerlo físicamente visible en la ciudad.

Cada año hemos conseguido ocupar un espacio distinto

encargando el diseño de jóvenes artistas instalando

atracciones temporales.

Un espacio pop up en la ciudad, que hay que con mucho cariño.

No es suficiente que se ofrezca cerveza o algo de comer,

porque eso ya lo por todas partes en la ciudad.

(Música)

En Camera Austria mostramos este año en el marco del Otoño Estiriaco

una obra de un artista afincada en Berlín.

Nos hemos dedicado este año el archivo y a preguntas relacionadas,

como ¿que se encuentra en el archivo que no se encuentra?

¿Que es lo que el archivo suprime, como crear un archivo al mismo?

Ha sido esencial mostrar una perspectiva artística

que se dedique a nuestro archivo desde fuera.

Muestra material encontrado en nuestro archivo

que ya ha utilizado para producir trabajos nuevos.

Para esta exposición.

En su trabajo trata una y otra vez los cuerpos, gestos,

la comunicación entre los cuerpos, la relación entre los cuerpos.

En los cuerpos ella también de una forma de archivo,

que de manera muy diferente alberga asimismo recuerdos,

saber e historias, pero naturalmente de una forma muy distinta

a la que normalmente se encuentra en los archivos que se caracterizan

por carpetas. Mucho papel y textos.

-Para mí la sexualidad está conectada

a otras estructuras sociales.

Es como si lo íntimo fuera un lugar donde practicar al estar juntos

y se refleja en nuestra forma de relacionarnos

con el resto de la sociedad,

en el plano social y político,

para mi la pieza es un intento de reflexionar

sobre la sexualidad como algo que vemos que se produce

en las imágenes publicitarias, pero también la proliferación

de la pornografía online.

O sea que vemos cómo se producen muchos en muchos lugares diferentes,

pero me interesan las sesiones privadas y pública.

Y lo que ocurre cuando exponemos eso al espacio.

Con las redes sociales se produce una exposición permanente

de nuestra información íntima, intentamos

con este tema sobre exponerla todavía más.

Pero al mismo tiempo, crear una conexión.

No podemos identificar a los artistas, no nos exponemos tanto.

Me interesa la forma en que los cuerpos operan en la sociedad.

Creo que esa historia con la que el Otoño Estiríaco

destacó en los primeros años, una estrella que estaba marcada

por unos cuantos escándalos,

creo que esta historia o las funciones de un modo muy diferente.

Fue muy fácil que chocara en una sociedad tan conservadora.

En la prensa y televisión puedes escuchar durante tres semanas,

que alguien, en un cartel, tuviera los pantalones bajados.

Hoy eso es Mainstream en moda.

Esto ya no es interesante.

Lo que es interesante es si el arte es relevante.

En mi opinión, el escándalo está en la realidad.

El arte describe la realidad, lo escandaloso es, por ejemplo,

el vecino posible que alguien como Donald Trump se convierte

en presidente.

Los escandaloso giro hacia la derecha.

O cuando los partidos hacen declaraciones escandalosas.

O cuando Europa traslade esa situación de cómo afrontar

los movimientos migratorios a Liiba Turquía,

cuando todos sabemos en que con diseños

y circunstancias dos personas revientan allí.

Nosotros, Europa permite que eso ocurra.

No ha conseguido trasladar a la realidad

lo que ha proclamado siempre. Esto es un escándalo.

El arte no puede competir.

No obstante, el arte, de manera sagaz y aguda,

y no creo que el arte se le guste menos sagaz o menos político,

puede poner el dedo en las llagas.

(Música)

  • Steirischer Herbst/Otoño estiríaco 2017: Where are we now?

Metrópolis - Steirischer Herbst/Otoño estiríaco 2017: Where are we now?

11 oct 2017

Esta semana Metrópolis dedica un programa al festival austríaco steirischer herbst / otoño estiríaco con motivo de su 50 aniversario, y que se celebra anualmente en Graz, la capital de Estiria. Creado en 1968 a partir de una serie de iniciativas en torno al pensamiento, el arte, la literatura y la música contemporáneas ya establecidas en la ciudad, fue el primer festival europeo de decidida vocación interdisciplinar, que, sin embargo, no fue la única encomienda fundacional del festival. El otoño estiríaco se propuso además, impulsar el diálogo entre teoría y estética; descubrir a nuevos artistas y producir sus proyectos; establecer lazos entre los contextos local e internacional; y promover un arte política y socialmente relevante.

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