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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Rogelio López Cuenca - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Nació en Málaga en 1959.

Filólogo y poeta.

Miembro fundador del colectivo Agustín Parejo School.

Artista transdisciplinar.

Relectura de material encontrado

en medios de comunicación de masas y en la publicidad.

Y transformación en mensajes poético-irónico-políticos.

Frente a la manipulación de la historia,

intervenciones en el espacio urbano.

Y producción colectiva y procesual de contramapas.

Actualmente, se puede ver en la sala Alcalá, 31

de la Comunidad de Madrid, su exposición "Los bárbaros",

en torno a la construcción de las identidades propias y ajenas.

Esa noche, en "Metrópolis", Rogelio López Cuenca.

(Música)

La experiencia de Agustín Parejo School

hay que entenderla dentro del momento histórico

en que se produce, en que nace.

Es decir, hay que interpretarla como una expresión

de esos movimientos de finales de los 70,

de la segunda mitad de los años 70,

que expresan tanto un desencanto y una rebeldía

frente a...

a la vieja militancia antifranquista,

como la continuidad de un posicionamiento político

frente a lo que se ha llamado la Transición, ¿no?

La reconversión "gatopardista" de las élites dominantes

a un nuevo orden.

Agustín Parejo es una expresión de ese momento...

momento histórico, político, estético...

(Música marcial)

Las primeras acciones de Agustín Parejo

ni siquiera tienen ese nombre.

Es un grupo de gente que vive junta

y que hace cosas por el propio deseo de expresarse.

Sin ninguna voluntad de inscribirse en la institución arte.

A la mayoría no le interesaba, en absoluto, ese mundo.

Por lo menos, el mundo institucional del arte

que existía... en la ciudad en este momento.

Entonces, estás realizando acciones de resistencia,

de ironía sarcástica frente al orden,

tanto político como cultural...

Pero sin una intención clara

de que podía ser incorporado, porque en ese momento

era inimaginable, al discurso artístico.

Quiero poder ser interpretado como arte, ¿no?

Inevitablemente, tenía una dimensión formal,

como la tiene cualquier cosa,

como lo tiene una manifestación política,

como lo tiene un grafiti...

Es imposible expresar nada, si no es a través de formas, ¿no?

¡Feria del Caballo! ¡Ojú, qué calor!

¡Viuda de Paquirri! ¡Ojú, qué calor!

¡Torres! ¡Molinos! ¡Ojú, qué calor!

(Música)

¡Antonio Machado! ¡Ojú, qué calor!

¡León y Quiroga! ¡Ojú, qué calor!

¡Álvarez Quintero! ¡Ojú, qué calor!

¡García Lorca! ¡Ojú, qué calor!

¡Las cosas no vistas! ¡Ojú, qué calor!

¡Sáhara saharaui! ¡Ojú, qué calor!

¡Despeñaperros! ¡Ojú, qué calor!

¡Ojú, qué calor!

¡Somos un mono! ¡Ojú, qué calor!

¡Estamos muy negros! ¡Ojú, qué calor!

¡Andalucía! ¡Ojú, qué calor!

El modo de trabajar con material preexistente

responde a unos procedimientos que son básicos en la creación,

tanto literaria como artística. Es decir, estamos utilizando

un material familiar, común, un lenguaje, ya sea el que hablamos

o el lenguaje escrito o el lenguaje de la publicidad

o determinadas formas estéticas. Que, en un principio,

tienen que tener un significado, una posibilidad de acceder

a su significado automática, común, compartida por una comunidad.

Se trata de utilizar un lenguaje.

Ahora bien, ese lenguaje, que sirve la vida cotidiana,

es susceptible de ser sometido a determinadas tensiones

y crea un significado poético.

Eso sirve para describir el modo de actuar

del arte de vanguardia y el modo en que funciona

la poesía popular, el flamenco, por ejemplo.

Es decir, es el mismo material común, pero es un material familiar

sometido a una desfamiliarización,

que hace retrazar, digamos, la interpretación automática

de su significado, lo retrasa.

Entonces, se nota mucho cuando estás utilizando

un material muy común

que, sin embargo, cuando lees, ves que aquí ha pasado algo,

algo raro.

(Música)

La intención que subyace a la utilización

de determinados soportes,

que nos aparecen cotidianamente en la ciudad,

responden a razones muy específicas, ¿no?

Por ejemplo, en el caso de la utilización

del lenguaje de la publicidad y de los soportes publicitarios,

se trataría de intervenir en un campo en el que se crea, digamos,

el catálogo de los sueños posibles.

¿Con qué podemos fantasear? ¿A qué podemos esperar?

La publicidad comercial ha acabado invadiendo, prácticamente,

todo el campo de la comunicación, desde los noticieros...

de la televisión hasta el propio discurso político.

La promesa... Pero unas fantasías siempre sometidas

a un catálogo del que tú escoges.

Tú no puedes proponer nunca.

O sea, intervenir ahí, me parece fundamental

para romper esa lógica, en última instancia, consumista, ¿no?

Y subsidiaria y subalternizada,

en la que tú estás allí esperando qué te ofrecen para poder elegir.

(Música)

Con respecto a otros soportes también,

que son ubicuos en el espacio público,

que serían la señalética, la señalética pública.

La utilización de las señales de tráfico,

de ordenación del tránsito en la ciudad,

tienen una posibilidad de revelación extraordinaria.

Porque demuestran que el carácter político,

en el sentido de intervención en la realidad,

de una obra de arte no reside tanto en lo que normalmente

pensamos que sería su contenido.

(Música)

En ocasiones, cuando algunos proyectos

han sido sometidos a censura,

que han sido inmediatamente retirados,

el motivo no era tanto el contenido,

donde normalmente tendemos a localizar

su capacidad, digamos, subversiva, sino en la forma.

Introducir en la señalética pública una señal de tráfico, digamos, falsa

y que no ha sido instalada por la Administración;

enseguida, pone en crisis todo el sistema.

(Música)

(Silencio)

El proyecto "WordsWordsWords",

que incluía un proyecto concreto para la televisión de Andalucía,

para Canal Sur, se llamaba "Segundos fuera".

Eran unos cuantos segundos fuera de lo previsible.

Era una serie de anuncios, de clips de 20 segundos,

destinados a introducirse entre la publicidad comercial

con un recurso básico muy simple, que era silencio.

En medio del griterío publicitario habitual,

había 20 segundos de silencio que, enseguida,

no tenían más remedio que atraer la atención del espectador.

Es decir, ¿se ha roto el aparato? ¿Qué ha sucedido?

En ese estado excepcional de atención,

se emitían una serie de imágenes que tampoco eran las previsibles.

Era, una vez más, el mismo intrusismo que en la calle

o que en otros contextos.

Creo que el camuflaje es un recurso fundamental

en el sentido de aspirar a la efectividad... política

de un trabajo artístico.

Que pueda ser, confundir, tomado por real.

Y no inmediatamente identificado como una obra de arte.

Con lo cual, se desactiva.

Si es arte, no pasa nada.

(Silencio)

El modo en el que los medios de comunicación

representan lo que normalmente llaman el "drama de la emigración"

o la "tragedia de los refugiados",

es un ejemplo clarísimo de la carga ideológica

que tiene la construcción de esas imágenes.

Las ideas que tenemos acerca de la vida y el mundo

no proceden de nuestra experiencia directa,

sino de presentaciones

que han hecho otros.

De imágenes que otros han seleccionado

y que, en última instancia,

las cuatro o cinco grandes agencias de prensa del mundo

han seleccionado para que nosotros podamos verlas.

No quiero decir que no haya productores de imágenes

en el mundo entero, pero los filtros que tienen que pasar

para que entren en los canales de distribución mundial,

son muy.... selectivos

y están ideológicamente interesados.

En el caso de la representación de la inmigración,

de los refugiados, de quienes huyen de situaciones violentas...

es un caso flagrante de deshumanización

de esos fenómenos, ¿no?

Creo que es lícito sospechar que se trata de una reedición

de la construcción de la alteridad que se desarrolló

durante el período colonial.

Para que tú puedas llegar a un lugar,

considerando tierra virgen, es decir, considerar que allí no hay nadie,

considerar a sus habitantes nadie, tienes que someterlo

a un proceso radical de deshumanización.

Para robarle alguien su modo de vida,

para esclavizarlo,

hay que previamente deshumanizarlo,

convertirlo en algo radicalmente distinto a ti.

(Música)

(Ruido metálico)

(Silencio)

(Continúa el ruido)

(Helicóptero)

En la exposición "Los bárbaros"

se incluyen obras procedentes de distintos proyectos

que tienen en común...

De distintas exposiciones o distintas experiencias previas,

que tienen en común el acercarse al tema de la frontera,

las migraciones, los refugiados, también el turismo.

Es decir, distintas perspectivas de la experiencia

del transporte masivo de personas en una dirección u otra

por unas razones u otras, pero también...,

desde el punto de vista de la centralidad del lenguaje

y del traducir.

Ese viaje, como una necesidad de reinterpretar,

de traer a tu territorio aquello extraño, lo que no conoces,

de estar reconstruyendo los modos de significar las cosas.

Me parece que esas serían las características comunes

que tienen estos proyectos. Y de ahí la presencia de...

lenguas bárbaras.

Todas las lenguas de los otros.

Esos signos inquietantes que normalmente asociamos

con peligro, con alarma, o con fanatismo religioso, etc.

Parece que el otro no hace... más que barbaridades, ¿no?

No tiene deseos, fantasías

y debilidades y tonterías como tenemos nosotros también.

(Música)

Yo creo que esas serían las características comunes

que tienen todos estos trabajos.

No solo temáticamente,

sino también en la manera en que se usan...

esas otras lenguas aprovechando los resquicios,

las malas interpretaciones,

las desviaciones...

Como tendiendo una serie de trampas, entre comillas, para que ayuden,

obliguen, a enfrentarte a tu responsabilidad de creer

y de crear los significados.

(Música)

Pienso que no existe un lector ideal, en el sentido de un lector total

que tiene todas las referencias para interpretar una...

una obra en la que se combinan distintas lenguas,

distintas citas de un campo o de otro,

a veces literaria, a veces científica...

Es una invitación permanente a reconocer

que somos individualmente

insuficientes para interpretar el mundo

e interpretar la sociedad que nos rodea.

Hay una invitación al diálogo, a hablar con los otros,

a hablar con los bárbaros, con los que balbucean,

con los que están hablando otras lenguas que, normalmente

y tradicionalmente, son despreciadas.

Pero al mismo tiempo creo que siempre existe

una lectura cero en la que hay algo muy básico

que es esa familiaridad de los elementos que se utilizan.

Si vemos un ideograma chino,

como mínimo sabemos que es chino.

No sé nada más, pero sé que es chino

y sé que puedo preguntarle a un chino.

Hay como un mínimo...

Siempre hay un resquicio, por muy pequeño que sea, de acceso.

Desde principio de los 2000 empezamos a aventurar

la realización de cartografías alternativas

de distintas ciudades y en distintos lugares del mundo,

principalmente en Latinoamérica, porque tenemos oportunidades...

Hay quizá por una tradición de arte colaborativo,

que en España ha sido más intermitente.

Es un tipo de...

Una manera de trabajar que enlaza con...

con aquella característica de finales de los 70 de los grupos, etc.,

y a la que pertenecería la experiencia

de Agustín Parejo School.

Sería un tipo de trabajo en el que se hibrida,

de una manera muy evidente, la característica de creación

con la de investigación.

(Música)

"Sobre la mano izquierda, en este momento,

por favor, hacia su izquierda,

pueden ver esa casa clausurada con ladrillos.

Esa fue una discoteca...

de las llamadas discotecas de ambiente.

El municipio la cerró

porque atentaba contra la moral y las buenas costumbres.

Nuestra pregunta es

¿qué pasa con las discotecas de ambiente en otras zonas?

¿La moral y las buenas costumbres se controlan solo acá?".

-El mapa me parece como la metáfora definitiva

de algo que se construye con su uso.

No es que cada lector tenga una interpretación del mapa,

sino que cada lectura, cada vez, se construye mapa diferente.

Me parece...

el modo antiautoritario por definición, por más que,

por supuesto, al mapa que haya sido utilizado

para sustituir al territorio, para suplantarlo,

para controlar al territorio, sus habitantes, etc.

Tiene una función militar clarísima,

pero también es susceptible de invertirse

y ponerse a trabajar justo en unas intenciones completamente opuestas

a aquellas para la que se autorizado por parte del poder tradicionalmente.

(Música)

"Con el máximo respeto.

Y cuando digo 'con el máximo respeto'

estoy diciendo con el máximo respeto".

-"La última gran obra con la que el puerto de Valencia

pretende encarar el próximo siglo es la terminal de contenedores,

una extensa plataforma

que lo convertirá en uno de los puertos mediterráneos

con más capacidad para este tipo de comercio marítimo".

-El proyecto realizado en Madrid...

en torno a la memoria

y a los lugares de memoria del colonialismo español,

y a la construcción del imaginario del glorioso imperio español

a través de los monumentos presentes en la ciudad de Madrid,

que al ser la capital concentra la mayoría de esos elementos,

ha sido una experiencia que tenemos que insertar dentro de...

las cartografías alternativas, los mapas crípticos

que llevamos elaborando colectivamente

desde principios de los 2000,

y también dentro de una serie de trabajos que...

Que se dedican, o que se centran...

a interpelar a los monumentos,

a esos volúmenes vacíos que pueblan nuestras ciudades

y en torno a los cuales gira el tráfico,

pero que en el momento de su levantamiento

tenían una función propagandística evidente.

En el caso de Madrid,

hemos elaborado una...

relectura que, aunque no quisiera hacer crítica,

inmediatamente va revelando la continuidad

de determinadas élites en el poder

en la historia del Estado Nación España moderno

y su aversión radical a cualquier tipo de diferencia

o de expresión de la modernidad.

Como si la monarquía católica medieval

perviviera hasta la actualidad, con unos ligeros matices,

salvo las brevísimas interrupciones,

de aventuras,

de acercamiento a experiencias de un estado moderno,

como fueron las dos breves repúblicas españolas,

y hay una continuidad verdaderamente estremecedora,

en el sentido del tronco de la continuidad,

por más que haya experiencias exteriores.

-"Llevaremos sangre generosa

para alumbrar la noble familia de las Españas

y, por encima del mar y del tiempo,

nos atará siempre una sola fe en una sola lengua".

-"¿Por qué no te callas?".

-"Padre Nuestro que estás en los cielos...".

-Ha sido una experiencia, verdaderamente, extraordinaria

ver cómo, no solo España, sino todos los estados europeos,

hacen una alusión, por ejemplo, al tema de la esclavitud

como un desagradable pasaje de nuestra historia

que habría que corregir, dentro de lo posible,

y que es lamentable, etc.,

y no como la centralidad que realmente tiene en el proceso

de acumulación de capital, de creación de las élites,

de ennoblecimiento y de acercamiento a la corte y a la monarquía

de los nuevos ricos...

cuyo capital procede del tráfico negrero...

Es algo, verdaderamente, extraordinario.

Y es curioso que la resistencia que a veces esa élite muestra

respecto a estas investigaciones tiene que ver con el miedo

a sacar los trapos sucios de la familia.

Lo que es fascinante es la capacidad y la versatilidad del sistema

para ir transformándose, adaptándose, a la nueva ética dominante,

pero nunca abandonar el poder.

Es decir, se es esclavista, luego antiesclavista,

se es franquista, luego demócrata...

Es algo verdaderamente extraordinario

porque son los mismos apellidos, los grandes y nobles apellidos,

desde la reconquista hasta ahora mismo.

Es una cosa que, verdaderamente, cuando lo contemplas,

cuando abres el foco y eres capaz de contemplarlo,

entiendes qué ha pasado y por qué pasan determinadas cosas

en nuestro contexto cultural histórico.

(Música cabecera)

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Metrópolis - Rogelio López Cuenca

02 nov 2016

Programa monográfico dedicado a este artista malagueño que actualmente presenta en la exposición "Los bárbaros" (Sala Alcalá 31, Madrid) una relectura de 5 de sus proyectos más emblemáticos, así como los resultados del taller Tras las huellas de la ciudad inconsciente, realizado en mayo (programa de artes visuales MADRID 45).

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