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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Proyector - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Esta semana "Metrópolis", presenta un programa dedicado a la última

edición de "Proyector".

Mucho más que un festival,

es considerado un punto de encuentro,

referencia y debate, en torno al videoarte en nuestro país.

Este año, una extensa programación,

distribuida en torno a 15 seres en Madrid,

incluye, además de proyecciones, encuentros profesionales,

laboratorios, talleres y exposiciones.

Una selección de piezas elegidas a través de una convocatoria

abierta, sin tema específico,

se presenta junto a reconocidos artistas invitados,

de ámbito nacional e internacional,

conformando una muestra representativa de la multiplicidad

de formatos y narrativas posibles,

dentro del panorama videoartístico actual.

Yo creo que todavía estamos en el momento

de creación de públicos para el videoarte.

También ese es nuestro objetivo. Querer divulgar el videoarte,

Procuramos divulgar nuestros artistas,

lo máximo posible.

También intentamos traer a profesionales,

que nos hablen de temas que son bastante desconocidos, ¿no?

por ejemplo, qué pasa con el video en un momento en que los formatos

siempre están cambiando, la tecnología está cambiando.

¿Qué pasa con el video que hice en este formato?

¿Qué pasará dentro de unos años?

También intentamos invitar a coleccionistas.

Intentar saber

por qué un coleccionista compra video.

Si compras un soporte, si compras unos derechos.

Entonces, hay una serie de temáticas que son bastante nuevas,

para las cuales, todavía no hay una respuesta definitiva.

Y también, intentar llegar al mayor número de personas posible.

Que sea una cosa más visible también, en los espacios culturales.

Esta pieza reflexiona sobre los tiempos de la mirada.

Y, sobre cómo nos relacionamos con las imágenes,

en un momento en que van a toda velocidad,

estamos acostumbrados a mirar a una velocidad de vértigo.

Y este trabajo, lo que nos presenta es una imagen de gestación lenta.

Es una video performance, en la que lo que hago es borrar

un espejo de grandes dimensiones,

convirtiendo esa barrera especular en un simple cristal.

Y también la idea de imagen y la imagen como revelación,

también es muy constante en mi trabajo.

Es un tema que también he abordado desde diferentes disciplinas.

Tanto desde el video, la fotografía, la instalación, la performance,

el dibujo también, que es un tronco esencial de mi trabajo.

Y, al final, aquí lo que estoy haciendo, es como dibujarles,

dibujar, ¿no?

Porque lo que hago es borrar una imagen.

para que aparezca la contraria.

(Música)

El proyecto "Neocolonialismo" parte de una intervención realizada

en el istmo de Tehuantepec, que es en Oaxaca, el sur de Méjico.

Esa intervención se realizó con la comunidad zapoteca.

Ellos llevaban resistiendo a un sinnúmero de empresas europeas,

especialmente españolas, como Iberdrola, Gas Natural Fenosa,

que lo que han convertido es el viento en una mercancía.

Y además, utilizan el viento como herramienta para la explotación

y la expropiación del territorio.

Tal vez, la energía que se genere sea limpia, pero para su producción

y creación, no lo es.

Y mucho menos con las afectaciones que tiene ambientales.

Desde el año 2000,

el gobierno empieza a ofertar

en su territorio empresas multinacionales.

En su región, por cuestiones holográficas y geográficas,

corren vientos muy fuertes durante la mayor parte del año.

Estos vientos fuertes, que tampoco pensábamos,

en un momento dado, que fueran mercancía.

Pues ahora ya, ¿no?

Porque pueden producir energía renovable.

Entonces llegan y empieza esta apropiación,

Por medio del gobierno mejicano ofertando nuestro territorio,

a las empresas, en varios coloquios que hicieron,

invitando siempre a las empresas multinacionales,

invitando a empresarios,

invitando a autoridades.

No a representantes agrarios,

pero nunca invitando a gente de las comunidades.

Entonces, cuando nosotros vimos ya estábamos vendidos.

Cada persona cargaba con una de esas letras:

"Conjunto Formal Neocolonialismo", cargando con el peso del concepto

y de la realidad que supone para ellos, ¿no?

Pues las letras las realizamos allí, en el mismo campo eólico.

Y estaban conectadas directamente a un generador eléctrico,

que fue alquilado por la empresa Iberdrola,

que es a la que pertenece

Me gustaba este diálogo de que la propia escultura,

estuviera alimentada por la luz de lo que se está criticando.

Esta pieza es una reflexión,

sobre la experiencia del libre albedrío,

entendido este como las elecciones y acciones que hacemos,

y de las que nos sentimos responsables.

Si esta experiencia de libre albedrío es real,

o si, por el contrario, la vida es algo ya construido.

Y, por lo tanto, una farsa.

Decidí explorar esta idea filosófica a través de un contexto literario

y poético, porque la pieza está basada

en un relato corto de Jorge Luís Borges,

He mezclado esta narrativa,

con dos figuras de la mitología griega,

que son Ícaro y el Minotauro.

(Música)

(Música de tango)

"Maniobras" es un proyecto,

digamos como un concierto audiovisual,

una performance audiovisual.

Donde se trabaja con la memoria de espacios industriales,

que hayan sido reconvertido en espacios culturales o no.

Pero, sobre todo, que hayan tenido una historia,

como un espacio industrial.

Nos gusta recuperar las huellas del trabajo,

en espacios que, ahora mismo, tienen otro uso.

Curiosamente, lo llaman industrias culturales,

y, de alguna manera, eso está conectado en nuestras cabezas,

es como si hubiera varias capas,

en los lugares, y de esas capas,

quedara la huella del tiempo que se empleó en trabajar allí.

En este caso, hemos trabajado con material de desecho,

de desguace de autobuses, de coches.

Porque el espacio era un taller de reparación de autobuses.

Y también con archivos sonoros, tanto de motores,

y de mecánica, como de, históricos.

La acción tiene tres partes.

Nos establecemos unas pequeñas pautas,

para luego improvisar, porque trabajamos

siempre improvisadamente, con materiales que encontramos.

La primera parte era más la mecánica,

tanto sonora, los sonidos de los aparatos,

de las partes del motor de un coche.

Y visualmente, generamos una especie de dispositivo,

como una especie de motor.

La segunda parte era más la memoria.

Sin ánimo de ser nostálgicos,

pero, simplemente, como más la memoria personal.

de la despedida, del viaje.

Y luego, la tercera, el viaje en sí.

Ya el lanzarse a las casas rodadas con las que trabajamos.

Son visualmente, como pequeños autobuses que rodaban.

(Música)

Quería hablar sobre lo efímero y artificial de las fronteras.

Y bueno, pues un día me vino a la cabeza, una geometría sencilla,

y lo estúpido y lo raro que sería componer un país

de 100 metros cuadrados y habitarlo durante un día.

Esta serie de acciones, las bauticé con este nombre,

de "Repúblicas Mínimas", ya que eran unas acciones consistentes

en apropiarse de 100 metros cuadrados,

dibujar una frontera y habitarla.

También este proyecto gira en torno al concepto de propiedad,

de cómo el hombre cree que la tierra es suya,

que de hecho es el origen de los problemas,

cuando en realidad, la tierra nos trasciende en edad.

Entonces, ese sencillo cambio

de dirección, en ese vector de propiedad,

cambiaría por completo nuestra manera de comportarnos.

Aparece una máquina de escribir que teclea unos nombres,

que apenas podemos leer.

A veces, según la proyección, podemos adivinar,

podemos leer algunos nombres,

porque es como un grabado sobre el papel.

No hay tinta en la cinta, pero cuando las letras son golpeadas

contra el papel, hacen como un grabado,

de manera que, podemos llegar a leer los nombres.

Son los nombres de algunos artistas,

cuyas obras han sido seleccionadas para una exposición,

que se organizó en Munich en 1937, titulada "Entartete Kunst",

es decir, el arte degenerado, y que consideraba al arte moderno

como un arte degenerado, como el "Art brut",

donde había personas con deficiencias mentales,

que hacían arte. Lo que lamamos arte diferenciado.

Se mezclaban artistas modernos como Picasso, Klimt, Chagall,

y muchos otros con estos artistas.

No hay una idea principal.

Salvo ese rol que asumo lanzándome a mí mismo contra la pared,

diciendo una palabra cada vez.

Mientras que la luz directa, se proyecta al mismo tiempo,

que el cuerpo golpea la pared.

Algunas veces tiene más fuerza.

Otras, se produce exactamente al mismo tiempo.

Y otras, precede al golpe de mi cuerpo.

Es como una especie de espacio asincrónico.

En este caso hay un ritmo fijo implícito,

que no es como el ritmo normal del discurso,

que crea una automatización de la imagen muy diferente.

Aquí es como más continua.

Se produce más o menos una vez cada segundo.

Esto tiene más que ver con el contenido del texto,

que trata cuestiones existenciales, en torno al ser.

Es un proyecto en el que tomo un día internacional cualquiera,

como excusa para trabajar,

para hacer una pieza de video performance.

Entonces, tengo varias premisas que yo me pongo como condiciones.

Es exactamente un video a la semana,

no puede durar más de un minuto,

y los medios que utilice tienen que ser,

o prácticamente sólo utilizar cosas que tengo en casa,

o como mucho comprar algo que no supere los cinco euros,

o sea, es como muy reducido todo.

Ahora me apetecía trabajar un formato

muy corto, muy condensado,

para ser compartido en las redes.

Los proyectos que llevo haciendo los 3 últimos años,

son muy en esa línea.

Quería relacionar mi obra con la de Bill Viola,

porque mi forma de crear, es moverme continuamente

y buscar lugares para grabar.

Normalmente, las imágenes de mi obra

no están diseñadas previamente.

No es como si ya tuviera ideas, bosquejos, conceptos,

o guion gráfico en mi cuaderno,

no es así.

Simplemente, no he parado de grabar situaciones de la vida cotidiana,

a nuestro alrededor, en nuestra ciudad.

Cosas que ocurren naturalmente.

Las personas que salen en mi obra

responden a una situación aleatoria, ocasional.

Decidí elegir un grupo que se llama "Taiwan Walker Theater"

que no es un grupo de teatro real,

es más como un grupo performático.

Este grupo es bastante único,

porque ninguno de ellos son profesionales de la Escuela de Arte,

si no que vienen de muy diversos campos.

Tomé tres interesantes guiones del grupo,

que son los que mejor representan el espiritu del Taiwan de 1990.

Uno de ellos trata sobre el matrimonio gay.

Y también una mujer furiosa que mata a un novio que la engaña,

y se enamora de otra mujer.

También hay una historia sobre un alienígena,

que destruye una familia,

porque el padre se enamora del extraterrestre.

En definitiva, una historia bastante terrorífica.

Y la última, trata sobre la novela pornográfica.

Esta instalación parte de la filmacion,

de materia en descomposición.

La idea es filmar a través de una lupa,

a través de un microscopio electrónico,

los cambios que se producen en lo que nosotros consideramos,

que se deshace, que se desintegra.

Empecé a trabajar con este dispositivo

hace unos dos años y lo que vimos David y yo,

es que en el proceso de desintegración de la materia,

lo que se genera es paisaje, es arquitectura, es construcción.

Lo que se ve son 20 lavabos en los que se proyectan

pequeños paisajes vivos.

Estos paisajes se animan de forma artificial.

Es una filmación de una hora de esos cultivos de materia orgánica

que comprimimos en el tiempo de una respiración.

Es decir, es como revivir aquello, que en principio, se desintegra.

Y sobre esta poética es sobre la que Ada ha ido escribiendo

esos textos que se unen con las imágenes.

En esta obra, el cuerpo aparece y desaparece.

Casi como una interferencia.

Como si lo que fuera a pervivir,

fuera ese paisaje de lo descompuesto.

(Música)

La pieza está grabada en una prisión, en Tallin, Estonia.

Una prisión que fue durante el siglo XX,

tanto comunista, como nazi.

Era una prisión de presos políticos.

Se sentenciaban presos allí también, se torturaban presos.

Entonces, antes de entrar en la prisión, se me ocurrió la idea

de enlazar los espacios estremecedores que tiene la prisión,

que son, cada uno más impresionante que el anterior,

con algún elemento que enlazara los espacios.

Yo creo que hay un contraste entre el espacio,

que es esta idea cerrada, de no poder salir de allí,

y la pelota de tenis, que viene a ser un deporte lúdico,

y siempre en exterior.

Entonces, la idea de jugar con esos dos contrastes,

yo creo que le daba una cierta ironía,

pero siempre respetando la idea de un personaje con vida,

que sería la pelota de tenis dentro de un espacio,

que la gente pues, terminaba muriendo.

La reflexión principal es una reflexión política.

Y, también la idea de los prisioneros políticos.

Y, sobre todo, de las sentencias de muerte por cuestiones políticas.

(Música)

Es una pieza, a nivel técnico, es una pieza interactiva.

Es un video interactivo que tiene como dos capas,

una capa, que es la del texto.

Y otra capa, que son las imágenes que están por encima del texto,

y que distorsionan el texto.

Todo es una metáfora de la comunicación o incomunicación,

mejor dicho.

Y las frases son parte de lo que puede ser una discusión.

Esa capa se mueve, interactua, con el sonido que hay en la plaza.

Un micrófono de ambiente, está cogiendo

el sonido que hay en la plaza, y divide en frecuencias,

y esa frecuencia hace que prevalezcan unas frases u otras.

Hay como una especie de ondas encima del agua,

como de agua, como gotas de agua encima del texto,

que cuánto más gente pasa, más actividad tiene,

más ondas tiene ese texto.

Y más interferencias hay.

Eso es una metáfora también de la comunicación,

cuánto más personas intervienen en una comunicación, más ruido hay.

(Música)

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Metrópolis - Proyector

19 nov 2018

Metrópolis presenta un programa dedicado a la última edición de PROYECTOR. Mucho más que un festival, es considerado ya un punto de encuentro, referencia y debate en torno al videoarte en nuestro país. Este año, una extensa programación distribuida en torno a quince sedes en Madrid, incluye, además de proyecciones, encuentros profesionales, laboratorios, talleres y exposiciones. Una selección de piezas elegidas a través de una convocatoria abierta sin tema específico, que se presenta junto a reconocidos artistas invitados de ámbito nacional e internacional, conformando una muestra representativa de la multiplicidad de formatos y narrativas que existe dentro del panorama videoartístico actual.

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  1. Carlos

    A mucha gente todo lo que sale en este video y en todos los habituales de Metrópolis, le parecerá raro, pero nosotros en nuestras clases de dibujo y pintura no os podéis imaginar que cantidad de material "reciclamos" para crear autenticas obras de arte, tienes que estar todo el día pensando en colores, líneas, dibujos y directamente arte para tener estas percepciones y sensibilidades, en cualquier academia de dibujo te lo muestran así, al principio choca pero te empapas pronto con todas estas ideas.

    26 nov 2018