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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Premios Alhambra (Arte Emergente y Artesanía) - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

¿Puede la artesanía ocupar un lugar relevante

en el arte actual?

¿Qué pasaría si los artistas contemporáneos

tuvieran acceso a las formas de sentir y de hacer

de los mejores artesanos?

El programa "Alhambra de Arte Emergente"

ha planteado este reto a diez artistas,

que han elaborado piezas de arte contemporáneo

en colaboración con un artesano y un mentor,

inspirándose en la magia y en la eternidad de la Alhambra.

El proceso de una pieza comienza en el momento

que al artista le solicitamos el proyecto.

Él sabe que tiene que pensar

en una pieza de lenguaje contemporáneo,

pero hecha con técnicas artesanales.

Él debe pensar con qué artesano quiere trabajar.

Puede trabajar con un ceramista, con una persona que hace cristal,

con un ebanista...

Pero en todo este proceso hay una figura que aparece

que es muy importante, que es la del mentor.

Ellos, además, tienen esa persona que les acompaña en su trabajo,

en su proceso, y conceptualiza la pieza que está haciendo.

Esa persona que le sitúa en ese mundo que circunscribe

todo el arte que en ese momento va a desarrollar en un solo objeto.

Y ese proceso lento, de mirar, de pensar,

de repensar, de trabajar con el artesano,

de ser corregido por el mentor,

es lo que produce ese trabajo tan artesanal, tan fino,

tan delicado, que luego se convierte en muy potente

cuando lo instalas en una feria como ARCO,

donde todo es conceptual, donde todo es muy contemporáneo.

(Música)

Muchos artistas se van a la Alhambra.

Cuando piensas en Granada y en inspiración,

piensas en lugares como ese, o incluso en el Albaicín,

o piensas en algunos palacios de la ciudad,

pero mayoritariamente piensas en la Alhambra.

¿Por qué? Porque la Alhambra es todo.

¿Qué monumento tenemos en España que se condensen tantas artes juntas

y además tantas artes relacionadas con la artesanía?

Por eso es fácil encontrar aquí muchos puntos de inspiración.

La Alhambra juega con la luz.

La Alhambra juega con el color del sol.

La Alhambra juega con el agua. La Alhambra juega con los tejidos.

Juega con la arquitectura, juega con muchos oficios.

(Música)

Si ya es un premio que de por sí tiene un lenguaje más cercano,

que es la artesanía, había que mostrarlo en la ciudad.

La perfecta ciudad era Granada, el lugar donde se habían inspirado.

Y la Madraza, porque es una sala de exposiciones

que es de la universidad.

No debemos olvidar que todos estos artistas

salen egresados de una de ellas.

Y esta era como el lugar perfecto.

-Nosotros hemos partido de la idea de Alhambra

como arquitectura parlante.

Nos interesa la relación que hay en su poesía mural

entre palabra y arquitectura.

(Música)

-La idea del proyecto es construir una serie de artefactos sonoros.

Conocer los espacios de la Alhambra me ha permitido enriquecer

la forma en que esto se incorpora a mi trabajo.

Básicamente, mi trabajo versa sobre cómo los árabes

movían el agua dentro de la propia ciudad.

-Me baso en la arquitectura civil de la ciudad de Granada,

en este caso, en los aljibes.

He recuperado algunas tuberías de la época árabe.

Además, utilizo la caracola como símbolo del movimiento del agua.

-Me he inspirado en la geometría de los mosaicos nazaríes

de la Alhambra y en los colores del paisaje de Granada.

Se usa el blanco por la nieve y las nubes,

se usa el azul por el agua y el cielo,

el verde de la vegetación,

y ocres y amarillos de la tierra y del sol.

(Música)

-La pieza en sí misma está basada en la geometría de la Alhambra.

Construí una especie de triángulo con madera.

Viene a ser una especie de gran aljibe.

Incluso he recuperado unas tuberías de la propia ciudad,

que las compré a un anticuario que hay aquí al lado,

y las incorporo. Son tuberías reales.

Siempre en mi trabajo me gusta trabajar con, como digo yo,

con objetos con biografía, con piezas con su propia biografía.

Me interesa extraer esas tuberías e incluirlas en mi trabajo.

Desde el lijado de la madera, que lo suelo hacer a mano,

la búsqueda de objetos con referencias históricas,

que los incluyo en mi trabajo.

Y todo ese paso del tiempo que se va plasmando

en los objetos que utilizo sí le da un carácter muy cercano,

muy artesano, muy cálido.

No he tenido que hacer ningún esfuerzo en este caso,

sino que es una continuación de mi propio proyecto.

(Música)

-Poco antes de comenzar el proyecto, a través del trabajo con la cerámica,

conocí una técnica que se llama cerámica expansiva.

Es un tipo de cerámica muy rara

en la que diferentes componentes de la cerámica

se expanden y rompen algunas de las capas

de las pieles de la propia cerámica,

permitiendo un descontrol.

Se trataba de hacer un mapa en tres dimensiones

de esas tuberías subterráneas que transitaban la Alhambra

y que canalizaban las aguas de la Alhambra.

Un mapa torsionado y suspendido.

La estructura metálica en la que la cerámica es suspendida

es el tipo de estructura que los ceramistas utilizan

para colgar, secar y trabajar sus piezas.

De tal manera que cuando yo trabajé con David,

las piezas estaban colgadas en burros metálicos

muy parecidos al que tenemos en la sala.

También, de alguna manera, el proceso de trabajo está muy presente.

(Música)

Todo este proyecto que estamos desarrollando

era algo que nos había llamado mucho la atención.

Esa idea de arquitectura parlante que se da muy claramente aquí

en la Alhambra.

-La mentora era Eulàlia Valldosera.

Una artista que admiramos desde siempre también.

Contar con una mirada externa,

pero a la vez en la que confiamos y admiramos,

es un lujo siempre.

-Nos centramos en la puerta de Comares, en un poema,

y cogimos tres palabras clave,

que además tienen importancia,

son reiterativas dentro del programa poético de la Alhambra,

que son "oriente", "occidente" y "horizonte".

Nosotros, a partir de esas tres palabras,

lo que vamos a generar es un sistema combinatorio

para crear nuestra propia arquitectura parlante.

(Música)

-Elegí cuatro formas de los azulejos nazaríes

y luego empecé a trabajar con los cuatro colores

que se supone que representan la ciudad de Granada,

también muchas veces en los azulejos, que son el blanco, el verde,

el ocre y el azul, y trabajar con diferentes materiales.

Yo elegí trabajar con artesanos del vidrio,

con Harri(d)ura.

Y entonces se trataba...,

porque a veces había empleado vidrio en otras ocasiones,

pero un vidrio como mucho de objeto encontrado.

Esto se trataba de crear unas piezas específicas de vidrio.

Trabajé también con cuatro materiales.

Eran cuatro formas, cuatro colores y cuatro materiales.

(Música)

-Este brillo es el que más me gusta.

Era lo que estaba buscando, un brillo más natural,

no que nos llevase tanto al esmalte,

sino a un brillo que casi venga del propio barro.

-Nos hacía falta fundir las piezas en bronce,

que es la herramienta que vamos a usar para hacer la pieza final,

que son los relieves.

-La tradición cerámica granadina es muy importante.

Aun así, yo contacté con Raúl,

el artesano con el que estoy trabajando.

Siendo muy bueno técnicamente, hace una cerámica más contemporánea.

-En mi obra voy a trabajar con cuatro materiales,

pero lo que haré con el artesano son las piezas de vidrio.

-Estamos en Sevilla, en el taller de Pablo Fernández Romero.

Puede dar indicaciones muy valiosas a la hora de terminar de afinar,

nunca mejor dicho, la construcción de nuestros instrumentos,

nuestros monocordios.

(Música)

Son dos monocordios.

El monocordio tiene la particularidad de que no es tanto un instrumento

para interpretar música, sino más bien un artilugio teórico.

Realmente, demuestra más bien la relación que hay

entre los sonidos consonantes de la escala musical

y la distancia de una longitud dada,

que resultan ser fracciones exactas de la longitud total.

Una cuerda tensada a lo largo de un cajón de resonancia.

Si la pinzas justo en el extremo, el sonido que te da

es la octava justo de la cuerda pulsada al aire.

La pieza tal como la veis

en realidad es un mueble contenedor

que incluye en él tres instrumentos distintos.

Cada uno de los instrumentos hace referencia

a uno de los tres espacios que Owen Jones reconstruye

en "El patio Alhambra en el Crystal Palace" de Londres.

Este se basa en el patio de los Leones;

este, en la sala de los Reyes;

y esto de aquí abajo, que no es un instrumento de cuerda,

sino un elemento de percusión, en la sala de los Abencerrajes.

-Creemos que la obra que ha respondido mejor

al desafío planteado a los artistas y que, por lo tanto,

merece recibir el primer Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente

es "Señas y Sonidos del Palacio Rojo".

(Música)

(Música)

Cuando nos pusimos a hacer las bases de este concurso

y a mirar qué ocurría, empezamos a otear, que se dice,

nos encontramos muchísimos más artistas

que trabajaban con artesanía de lo que nos pensamos.

Y una cosa muy interesante.

Aquellos que no trabajaban con artesanía,

pero que querían hacerlo,

y que a partir de ahora puedes ver muchos cambios en su trabajo.

Lo vais a poder ver en muchos de ellos.

Quizá sea su primera obra con técnica artesanal,

pero han cogido un camino nuevo que les sirve como inspiración

y como lugar donde asentarse.

Mi obra va a consistir en una pieza escultórica de yeso

y está basada en las maquetas de la Alhambra del siglo XIX.

-Voy a hacer unas piezas de vidrio basadas en las cimas,

en las respiraciones del cante,

de llenar las costillas hasta vaciarlas.

-Mi proyecto consiste en hacer un suelo de baldosas hidráulicas.

A diferencia del alicatado nazarí, que es bastante recargado,

yo he intentado hacer reducir los elementos al mínimo.

-Mi propuesta, aparte de unos dibujos nazaríes

que han estado escondidos durante siglos

en el artesonado del Patio de los Leones,

para mí era interesante plantear un tipo de piezas

en el que a través de las transparencias

pudiésemos juntar los dos tiempos

y los dos tipos de dibujos a la vez en un mismo plano.

-El punto de partida de mi proyecto es la iconicidad de la Alhambra,

que lleva a que sea retratada a diario

por los millares de visitantes que acuden a ella.

Y tras una descarga masiva de esas imágenes,

extraigo unas imágenes con las que luego compondré un tapiz.

(Música)

Y di de repente con estos dibujos que se habían encontrado

en una restauración en 2011 en el Patio de los Leones.

Entonces, estaban en el artesonado y, al desmontar las piezas de madera,

lo que se encontraron por el reverso de las piezas

eran dibujos antropomórficos de seres humanos,

de seres humanos con cuerpos de animales, plantas mágicas...

Empecé a pensar también en la idea de cómo esas piezas

podían funcionar como las dos caras de una moneda.

Son piezas de madera en las que tú puedes ver

el anverso, que es la parte oficial,

que es la que quería reflejar el poder,

y el reverso, que es la parte mágica y escondida,

que son esos dibujos prohibidos por el islam.

Entonces, mi planteamiento era si convirtiésemos esas piezas

en algo transparente, podíamos juntar los dos dibujos

en el mismo tiempo.

(Continúa música)

(Música)

La maqueta en la que yo me he basado es una que estuvo

en el Museo Arqueológico Nacional y que pertenece ahora mismo

al Patronato de la Alhambra, pero era una demostración

de lo que eran capaces de hacer a la reina Isabel II.

O sea, que realmente ahí hay una historia

y, bueno, lo que planteo en mi proyecto al final

ha terminado siendo una interpretación de esa maqueta.

Una interpretación de la interpretación.

Mi pieza se va a formalizar a través de...

La técnica es escayola, me he fijado mucho en los materiales.

Quiero utilizar los materiales que utilizaban en ese momento,

la escayola, el alabastro, hay también cerámica.

Y, bueno, el aspecto que va a tener, la técnica,

pues a través de la técnica tradicional de la yesería,

del tallado y del vaciado.

(Continúa música)

Como mentora elegí a Carmen Laffón.

Carmen Laffón es una persona que realmente es muy cercana

por su manera también de entender el arte.

También por el hecho de que ella es una pintora, igual que yo,

que hace escultura,

igual que en este caso lo he planteado,

que ha trabajado sobre la Alhambra, y en ese aspecto también me ayuda.

Y luego también que ha trabajado el material.

Ella es una persona que ha trabajado la escultura en yeso y en escayola.

(Música)

Pues mi punto de partida son los millones de imágenes

que se toman de la Alhambra de forma diaria por sus visitantes

y cómo eso compone un retrato de la mirada de los visitantes

y a su vez media entre la experiencia directa

y los visitantes.

El objetivo es realizar un tapiz que va a ser tejido aquí en Granada

y estoy utilizando unos mecanismos de inteligencia artificial

que interpretan y leen las imágenes descargadas

de internet de forma masiva,

y de alguna forma crear un retrato abstracto

de la Alhambra a través de la mirada de los visitantes.

(Música)

La idea también es utilizar el proceso de tejido

para experimentar justamente con los procesos de tejido, ¿no?

Cómo se puede transformar de un píxel a un nudo

o pasar de la retícula de píxeles a una retícula que es el tapiz, ¿no?

Que lo compone la urdimbre y la trama.

(Continúa música)

(Música)

La experiencia de recorrer la ciudad

es precisamente el origen del proyecto.

Estoy trabajando desde la respiración como gesto mínimo

y como intensidad a partir de la cual abordar

el paisaje, la historia de las leyendas sobre la Alhambra,

las cavidades de las cuevas del Sacromonte.

(Música)

La idea de aplicar lo performático al proyecto

viene ya de un interés de mucho tiempo en mi trabajo.

También me parecía que en un proyecto como este,

en una ciudad como Granada con toda la herencia decorativa que tiene,

toda la historia, ¿no?

Me parecía muy importante hablar desde el cuerpo,

encontrar una voz desde la experiencia individual, ¿no?

Y del transitar y del experienciar estos espacios y estos contextos

desde el cuerpo de uno mismo.

(Continúa música)

A mí me parecía precioso poder respirar un material, ¿no?

Y que la propia respiración en él generara las formas, ¿no?

Entonces, bueno, nos reunimos, hicimos pruebas de respiración

y también fue muy bonito porque hablamos

de los cristales de color, los minerales que les dan color,

intentando también ver el vínculo

con los minerales del paisaje de aquí, ¿no?

(Música)

Estoy desarrollando mucho trabajo de performance

y muy interesada en encontrar como pequeñas materializaciones

de algunos gestos.

Entonces, sí que es verdad que en el cristal

he encontrado un material

que yo creo que voy a seguir explorando.

(Música)

Mi proyecto consiste en fabricar un suelo de baldosas hidráulicas.

Intenté relacionar una propuesta

que para mí seguía un poco la línea de mi trabajo

y que al mismo tiempo podía tener relación

con un elemento de la Alhambra que es el alicatado nazarí.

(Música)

He escogido como mentor a Pancho Lapeña,

que es... un artista,

no sé si él se denominaría filósofo,

pero, bueno, es una persona humanista y... variopinta.

El artesano es Gabriel Fábregas,

que es una persona que vive en Finisterre,

tiene allí su estudio.

Y, bueno, pues un poco con Pancho de intermediario y de mediador

pues pusimos toda la maquinaria en marcha.

(Música)

-A nivel artístico para mí este proyecto supone salir

del ámbito en el que normalmente me muevo.

Yo soy pintora,

y en este caso he trabajado conceptualmente,

proyectándolo de forma escultórica.

-A mí siempre me gusta crear en diálogo

y en este caso el diálogo entre arte y artesanía

ha sido muy fructífero.

Además, creo que ha llevado el proyecto adelante,

lo ha transformado de una forma beneficiosa para todo.

-Ahora tenemos que ir poco a poco, ¿vale?

Vamos a hacer una burbuja

y luego ya procedemos a hacer la pieza.

-Una de las cosas más bonitas

ha sido la interacción con el artesano, ¿no?

Cómo hemos trasladado cada uno los gestos de cada disciplina.

(Música)

-El proceso ha sido bastante experimental

porque no había trabajado nunca con baldosas.

Las combinaciones cromáticas, el uso del color,

me pareció una buena excusa para relacionar mi trabajo

con el de la Alhambra.

-Nunca he trabajado con la seda

y nunca he trabajado con transparencia.

Entonces, para mí esta propuesta es un reto.

-No son premios individuales,

sino que es un grupo de cinco personas

que caminan juntas hasta que llegan a ARCO,

exponen, y a partir de ahí ya continúan.

Y las amistades que se crean son amistades muy ricas

en todos los sentidos.

(Música)

El arte es eso.

El arte es como una esponja.

El artista es una esponjita,

va cogiendo de aquí, va cogiendo de allá,

y esto es lo importante.

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Metrópolis - Premios Alhambra (Arte Emergente y Artesanía)

28 feb 2018

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