Metrópolis La 2

Metrópolis

Madrugada del lunes al martes a las 00.30 horas

www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5033637
No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Perú en ARCO - ver ahora
Transcripción completa

(CANTAN EN OTRO IDIOMA)

(Música)

Como país invitado,

Perú ha sido protagonista de ARCOmadrid 2019.

Presencia destacada de artistas y galerías en la Feria.

Extiende la presencia

de varios artistas contemporáneos

a varios espacios de la ciudad.

"Metrópolis" ofrece un recorrido por estas exposiciones organizadas

por el Ministerio de Cultura de Perú.

El arte peruano, de primera intención,

no van a haber diferencia con el arte contemporáneo internacional.

De hecho,

nuestros artistas son de carrera internacional.

Están al día y utilizan el lenguaje contemporáneo.

Se interesan por cada obra y por cada artista.

Todo esto tiene efecto.

Hay una referencia continua a su propia historia,

asuntos sociales muy de actualidad,

como el tema de medio ambiente, migración, mujer...

Claro, son problemas no resueltos.

Eso es parte de la problemática asumida por el arte contemporáneo.

(Música muy tenue)

"Liminal" surge a partir de un premio.

El Premio Han Nefkens.

Me lo dieron el año pasado.

Me indican hacer una obra sobre tema que yo quiera.

Venía trabajando sobre temas relacionados

con la historia reciente peruana.

Un periodo de 1980 a 2000.

Un grupo revolucionario de terroristas, Sendero Luminoso,

y otros grupos hicieron una revolución.

Los militares respondieron muy duramente.

Esta historia se revisó en 2003,

pero después de casi 20 años

del fin del conflicto,

quedan 16 000 desaparecidos y 6000 fosas comunes sin abrir.

Lo que vemos en el vídeo son dos fosas comunes,

los dos casos de 1984.

35 años después, han sido exhumadas y devueltas a sus familiares.

La única manera de acercarme algo así era con respeto

y, por otro lado, no podía representar

con demasiada literalidad lo que estaba viendo.

Por eso, hay mucho de sutileza.

Sí, no representar la violencia de manera literal,

pero sí cruda también.

(Música)

Cuando empezamos con el proyecto del museo aquí, en Madrid,

siempre pensé que la última manera de que tuviera éxito

era con la colaboración de los coleccionistas

de Latinoamérica. Al final, los coleccionistas apoyan

a nuestros artistas.

(Música)

Entonces, para mí, era un significado de cómo unir nuestra

sociedad latinoamericana y demostrar que podemos ser fuertes

y que tenemos ideas, sobre todo, en el arte.

Nosotros, con el gran auge del arte latinoamericano

en el mundo, podemos ver el desarrollo de nuestros países

y de nuestra cultura que ha alcanzado niveles

internacionales.

Para mí, era una prueba a hacer esta exhibición

con otros coleccionistas y con otras colecciones.

(Música)

La muestra se llama

"Sincrónicas".

En la tipografía,

hay un juego.

Hay parte en cursiva.

Desde en Perú arranca el arte contemporáneo,

que es a finales del siglo XX.

La muestra sigue cuatro temas presentes

en la producción artística local.

Por un lado, el territorio, por otro lado, el cuerpo.

También la cotidianidad y, por último,

una abstracción particular que ha nacido también

en un momento contemporáneo.

(Música)

Y la idea es poder hablar de algo que está muy vivo,

que es de ahora.

Es cierto que hay cosas de hace

varias décadas atrás que dan cuenta de un tipo de modos de trabajo

con preocupaciones temáticas y conceptuales que siguen vigentes.

Era una premisa importante.

Hablar de algo actual con guiños históricos para atrás

y guiños hacia el futuro.

Pensando en artistas más jóvenes.

A la vez, era una manera de hablar de la vitalidad del coleccionismo.

Esta muestra se basa en colecciones.

Hay que destacar el papel importante que juega el coleccionismo

en el dinamismo de una escena.

(Música)

Para este grupo en particular de trabajo,

que compone esta exhibición,

quería empujar un poco una cantidad de nuevas piezas

que pudiera incluir.

El objeto no era tanto crear una forma con un volumen

determinante, sino esos volúmenes habituales, el armario,

el toldo... Pueden sostenerse en el trabajo.

Es más un ejercicio de sostener que de crear volúmenes.

(Música)

El origen de lo que miramos

es una reflexión dialéctica entre la exhibición

que hice el último verano y esta.

Proponía una dinámica donde las piezas

generaban pequeñas conversaciones.

El espacio estaba dividido.

Cuando me llega la invitación de Manuel,

lo que necesito es utilizar el sistema puesto,

que es encontrar plataformas para verlo todo junto,

no ver pequeñas conversaciones, sino aquellas que circulan

y se contradicen.

Quería que funcionasen como patios psíquicos,

que tengan una dimensión somática y psíquica muy fuerte.

También psicodélica.

No sabía mucho cómo iba a llegar a eso.

Me encuentro en un momento donde esta ya circula

en este espacio.

Ha sido lo último a la experiencia.

De pronto, sientes una laguna donde irte hacia abajo también

es una opción.

(Música)

A lo largo de las últimas dos décadas, donde se ha instalado

el videoarte en la práctica de artes visuales en Perú,

se han dado muchos momentos trabajos de videoinstalación.

Sin embargo, se ha trabajado en una propuesta

que, de alguna manera, lo presente en conjunto.

Los artistas actuales que hemos invitado

son todos los artistas jóvenes de los últimos 20 años.

Algunas vienen de la fotografía, del cine.

Y otros de prácticas de arte conceptual.

Desde el primer momento, se han prestado al reto de explorar

más allá de la imagen en movimiento y en el espacio.

(Música)

Podríamos relacionar algunos ejes temáticos,

intuiciones de narración en los vídeos,

descripción formal sin desmerecer otros aspectos.

También una cuestión lúdica, presente en la obra de Soldevilla.

Me parece que son apuestas que no necesariamente van por el lado

de la tecnología más reciente.

Obviamente, hay un aspecto tecnológico muy importante

que permite interacción,

pero la apuesta va por el lado sensorial por parte del espectador.

Si uno ve, por ejemplo,

la instalación de Rudolph Castro, el mecanismo a través

del cual interactúa el espectador es una radio

que ha sido transformada.

Va a cambiar el audio de toda la instalación.

Creo que la apuesta de los artistas peruanos va por el lado

de una conexión más íntima con el espectador

más que un ambiente inmerso

que transforme el espacio por completo

y para el cual se hace necesario tener herramientas tecnológicas

muy avanzadas.

(Música)

La instalación "Semillas"

es un juego de espejos

en este espacio.

La materia prima son árboles de eucalipto,

restos de árboles.

Viajo por la selva.

Y encuentro este ejemplo de muerte.

Intento de volver una dignidad a estos restos.

El punto de partida es que en lo ecológico

hay un tema importante, pero es el punto de partida,

mi instalación están relación con el espiritual.

Mi relación con la madera lo podría explicar con una metáfora.

Si uno lleva un cráneo humano en sus brazos, de inmediato,

surge la pregunta sobre lo vivo y lo muerto,

pero de una manera muy especial.

(Música)

Estos árboles provienen de la zona de Pisco en los caminos

que recorrió Pizarro,

justamente muy cerca de un cementerio,

el cementerio de Santa Ana, donde acampó.

Esto es importante

en múltiples sentidos por la arquitectura que aquí nos acoge.

Es la mejor versión de la instalación de "Semillas".

Es algo culminante para el proyecto.

(Música)

Hace unos 20 años formé el Centro de la Imagen,

que es un centro de fotografía.

Lo hice por mi afición a la fotografía.

Mi formación es de fotoperiodista.

Poco a poco, comencé a coleccionar fotografías.

Por ejemplo, comprando fotografía extranjera

de otros artistas que habían trabajado en Perú.

Con el tiempo,

comencé a comprar otras fotografías de fotógrafos.

En esta sala, nos encontramos con cuatro fotógrafos representados

en las paredes.

Colaboran con el Centro de la Imagen el Lima.

Actualmente, en la colección tengo 55 fotógrafos

representados peruanos.

De ellos, 35 tienen obra en esta muestra aquí, en Madrid,

en Casa de América.

-Aunque es muy difícil hablar en términos de pasaporte,

en términos de identidad,

la gran mayoría de los artistas peruanos,

tiene como escenario protagónico todo el Perú.

En algunos casos, desde la sierra, cada vez menos.

Progresivamente, a través de la selva,

la Amazonia.

Y, sobre todo, el ámbito de Lima.

Es una representación del mestizaje que caracteriza

a la sociedad peruana.

Especialmente, a partir de los años 80, con toda la violencia

que tiene lugar por una parte del Estado y por Sendero Luminoso.

Hace que mucha gente de la selva se vaya hacia la capital.

(Música)

En total la comunidad artística,

especialmente los más jóvenes,

hay un interés creciente hacia la selva, hacia la Amazonia.

De alguna manera, se escenifica la globalización económica.

Hay muchos países que se meten en la Amazonia

para obtener recursos y construir carreteras.

También la minería ilegal está extrayendo oro

y, con lo cual, contaminan los ríos. Los jóvenes miran para allá.

Y se centran en el tratamiento social a los indígenas.

Esto ha cambiado, los jóvenes tienen mayor respeto

y los convierten en protagonistas

de sus fotografías porque entienden

que es una manera de reflexionar sobre su propia identidad humana,

poniendo como protagonistas a las comunidades indígenas.

(Música)

"El calor derrite los estilos" es parte de un desarrollo orgánico

de nuestro trabajo de los últimos años a partir

de un trabajo anterior llamado "Dibujando América",

de viajes a través del continente.

Llegamos a una ciudad y conocimos la biblioteca

de estudios teológicos.

A partir de ese encuentro,

empieza una época de pesquisas a través de los fondos

de esas bibliotecas, con imágenes, hemeroteca y textos.

A través de ellos, continuamos

un viaje en un contexto en el que descubrimos que el paisaje

está en el lugar que visitamos y en los propios materiales

que nos cuentan algo de ese lugar.

-La cuestión es entender que el paisaje está ahí fuera.

Existe, la realidad es una,

pero también aparece en libros, imágenes y textos.

Es una segunda realidad.

Sobre todo, para los ajenos a ese territorio concreto,

es la verdad.

(Música)

Nuestro interés ha sido de interrogar a esas imágenes

y textos y ver lo que cuentan.

También lo que proyectamos nosotros sobre ellos.

Ver qué cosas confirman

de la realidad y las que no.

Para nosotros,

todo ese material de archivo lo hemos abierto en canal

para ver cómo está hecho, cómo funciona...

Por ejemplo, en el espacio en el que estamos nos interesaba empezar

a extraer imágenes,

que eran gráficas, pasatiempos,

que tenían un alto grado de abstracción sobre el territorio

y las hemos vuelto más abstractas todavía.

Para ver lo que pasa cuando a una cebolla lícitas todas esas capas,

lo que queda.

-"Amazonías" es muy importante por el plural en el título.

Recoge las realidades de varios artistas

sobre el territorio.

En realidad, no se puede redirigir a las fronteras impuestas

por los estados o naciones.

Es más fluido. Engloba a varios países

y múltiples comunidades.

Además, es un territorio donde se debaten aspectos importantes

a nivel ecológico y que despierta crecientemente el interés

de muchos artistas contemporáneos.

Entonces, la exhibición,

en cierta medida, trata de recoger esta complejidad.

Y plantea la pregunta sobre la construcción de la mirada

en este territorio con la imposibilidad de hablar

de un territorio...

También habla de la representación,

la representación del otro y varias de las piezas

da vueltas a esto.

-Por ejemplo, tenemos Brus Rubio,

que es un artista de un pueblo indígena,

establece espacios que siempre se están interrogando

y haciendo un diálogo intercultural.

(Música)

Hay otra sección,

que se llama "La memoria de la comunidad",

es la memoria ante el lo humano.

Y la representación de este espacio social.

Las distintas costumbres y cómo se recoge la memoria

de hechos ocurridos en comunidades específicas

desde la propia gente que lo ha vivido.

Y en la plástica contemporánea se registra la memoria

de comunidades que, de otro modo, no estarían registradas.

-Tenemos el caso de otro pintor.

Tiene esta obra impactante sobre las atrocidades cometidas

en la búsqueda del caucho.

Hay denuncias sobre la historia más reciente que ha vivido

en carne propia.

También con sufrimiento y lo que padeció este pueblo

con la violencia en el Perú con Sendero Luminoso.

(Música)

Soy de la comunidad nativa del pueblo de shipibo-konibo.

Es un diseño que no viene de repeticiones.

Tampoco has aprendido de una universidad ni de un colegio.

Todo viene de las plantas medicinales,

por mediación de la ayahuasca.

Nos lo enseñaron nuestras abuelas.

Se transmite de generación en generación.

Antiguamente diseñaba esto.

Habla de un camino ancho.

Nuestras abuelas hicieron los primeros diseños.

Después, lo rellenaron. El camino hacia su chacra.

Para traer sus plátanos, su yuca...

-No significa que da la vuelta de cómo es nuestro río.

No es recto.

Tiene curvas, tiene pueblos e islas. También hay animales.

Sobre esto son los colores.

Cada persona tiene sus diferentes diseños.

Ella lo hace diferente,

yo lo hago diferente, pero el mural es de las dos.

La energía.

(Cantos en otro idioma)

(Música)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Perú en ARCO

Metrópolis - Perú en ARCO

04 mar 2019

Programa especial que sintetiza en 30 minutos la presencia de Perú como País Invitado de la FERIA ARCOmadrid 2019. En paralelo a la presencia destacada de sus artistas y galerías en la feria, el país ha elaborado un ambicioso programa de exposiciones con el que extiende la presencia de sus artistas contemporáneos a varios espacios expositivos de la ciudad.
Metrópolis ofrece un recorrido por nueve de las exposiciones que componen este programa paralelo organizado por el Ministerio de Cultura del Perú y coordinado por Fietta Jarque. “Perú en ARCO” incluye tanto exposiciones individuales como muestras temáticas y destacadas colecciones, que permanecen abiertas al público más allá de la celebración de la feria.

ver más sobre "Metrópolis - Perú en ARCO" ver menos sobre "Metrópolis - Perú en ARCO"
Programas completos (428)

Los últimos 437 programas de Metrópolis

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios