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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Pacific Standard Time: La/La (III) - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

"Metrópolis", emite esta semana el tercer y último capítulo

dedicado a la nueva edición de Pacific Standar Time.

Una iniciativa de Getty Research Institute

y Fundación Getty, que nació en 2002 como proyecto de documentación

e investigación del arte hecho en California

en la segunda mitad del siglo XX.

En 2011 se presentó al público por primera vez

a través de más de un centenar de exposiciones

en diferentes centros de arte y museos del sur de California.

Este año, una segunda edición bajo el título

"Pacific Standard Time: LA/LA", explora e investiga el arte

latinoamericano y latino en diálogo con Los Ángeles

como pieza clave para entender el contexto artístico y cultural

de este particular enclave tal y como lo conocemos hoy.

Este tercer capítulo se centra en la exposición

"Videoart in Latin America",

comisariada por Glenn Philips y Elena Shtromberg.

La muestra reúne trabajos de artistas de México,

Centroamérica, Sudamérica y Caribe,

realizados a partir de la década de los 70,

momento en el que el vídeo se convierte

en un importante medio de expresión, de denuncia y resistencia

ante la represión de los regímenes militares

imperantes en Latinoamérica.

(Música)

(Música)

"Videoarte en Latinoamérica" es una exposición

en la que Elena y yo hemos trabajado durante cinco años.

Pero el proyecto en realidad se remonta a hace 13 años,

cuando hicimos un proyecto sobre vídeo en Brasil,

durante el período de la dictadura militar,

y eso despertó un interés que hemos mantenido desde entonces.

-Empezó hace cinco años como un proyecto de investigación.

La idea o el objetivo en aquella época

era mapear la producción artística de vídeo en América Latina,

conocer más cómo surgió y bajo cuáles condiciones.

(Música)

Empezamos con una obra de José Alejandro Restrepo

que se nos hace muy importante para la historia del videoarte,

es un artista de Colombia, y aquí, es una obra con plátanos,

entonces, a través de la exposición, los plátanos maduran,

se descomponen y caen.

Entonces, es una obra que cambia a través del tiempo,

y es temporal, que es realmente cómo funciona el vídeo,

es un medio temporal.

(Música)

Con la obra de Gisela Motta y Leandro Lima,

que se llama "Yano-A", queremos establecer esa relación

a la cultura indígena que se representa aquí.

Es una foto de Claudia Andújar, de los yanomami.

Lo que hacen allí es quemar una maloca,

que es donde viven, y la destruyen cuando se van.

Crear una relación entre ahora, que es cuando hicieron "Yano-A",

y la foto de Claudia, que era de 1971.

(Continúa la música)

(Música)

(Voz distorsionada)

La diferencia más evidente entre los trabajos más antiguos

y los más recientes es la tecnología en sí misma.

Obviamente, la videotecnología ha recorrido un largo camino.

Estamos muy orgullosos de tener una cámara Portapack Sony

en la exposición, es la primera videocámara portátil,

y fue revolucionaria en su tiempo.

Solo la caja pesaba unos 13 o 14 kilos,

así que la idea de portabilidad ha cambiado considerablemente,

ya que hoy tenemos hasta cámaras incluidas en un teléfono,

pero creo que muchas de las ideas de entonces

siguen siendo las mismas,

porque la promesa del vídeo portátil en los 70

era que tú podías producir tu propio contenido.

(Música)

(Tambores)

Yo crecí en República Dominicana

y hace como seis años vivo en Estados Unidos,

y parte de mi experiencia aquí ha sido como...

Entender como algo diferente,

y la gente trata de entender de dónde vengo, cuál es mi acento,

y de esa forma, también se proyectan ideas sobre uno.

(Música)

La pieza trata de entender cómo esa construcción

del Caribe y de lo tropical, que ya, sale del Caribe

y se vuelve como pantropical,

y totalmente intercambiable, como no tiene ninguna especificidad

entonces, la pieza trata de ver

cómo significantes,

o productos culturales,

que evocan esa idea y deconstruirlo.

(Música)

Si volé,

yo te quiero,

yo me muero por tu amor.

Si volé,

en tu boca

la miel puso su dulzor.

Ven aquí

que te quiero.

Y que todo tesoro

eres tú para mí.

Si volé...

Lo que intentamos es ofrecer un panorama

que muestre lo que los artistas están haciendo actualmente

en Latinoamérica y Caribe,

pero también lo que estaban haciendo históricamente

para evidenciar cómo esos trabajos históricos

se relacionan con los trabajos más contemporáneos

y también para ver cómo los artistas en diferentes países

han compartido y trabajado las mismas ideas.

-Queríamos dividir

los temas que veíamos mucho en diferentes países

y a través de los siglos...

Perdón, las décadas que se hacía el vídeo.

Y queríamos ponerlos en diálogo uno con otro.

Entonces, la idea de hacer programas temáticos

era que podíamos poner una obra de los años 70

y una obra de ahora para ver cómo se dialogan,

cómo conversan sobre este tema.

Y se nos hace más interesante, más global,

una forma de ver vídeos más completo.

(Música)

El trabajo que presento aquí, como casi todos mis vídeos,

es muy corto, dura no más de tres minutos,

se llama "Inversión", y es un vídeo del año 2011.

Al destruir este dinero y al hacer una línea,

estoy como con el mismo título

respondiendo a la inversión.

La inversión como inversión de dinero,

pero la inversión también de poner algo al revés.

O sea, lo que se supone que tenga un valor,

realmente, lo estoy anulando.

-La pieza que voy a presentar acá se llama "U from Uruguay"

y se popularizó como "El perfume de Pepe",

porque es una pieza que está basada en un perfume

que hice con las flores que cultiva el expresidente de Uruguay

José Mujica.

José Mujica, que fue conocido como el presidente más pobre del mundo,

es un ser, es una persona

que entró a la política de una forma como un outsider

y tiene una filosofía de vida muy particular

donde vive con lo mínimo necesario, de alguna forma.

Nadie más que tú.

Ojos negros, piel canela

que me llegan a desesperar.

Me importas tú, y tú, y tú,

y solamente tú, y tú, y tú.

Me importas tú, y tú, y tú,

y nadie más que tú.

(Música)

U...

De Uruguay.

Es un perfume hecho con esencias naturales,

de la huerta de nuestro presidente José Mujica,

para crear el primer fondo nacional de arte contemporáneo.

"I'm from Uruguay, and you?"

-Es una pieza que se llama "Contemporary artist".

Es un vídeo de hace ya bastante tiempo.

No me acuerdo si es 98 o 99.

Pero digamos que de la... (TOSE) Del siglo pasado.

Pero en esa época yo hacía...

Todo el tiempo estaba con la cámara de manera muy performática,

reaccionando a la realidad,

y esta es como esta ansiedad

del artista queriendo ser articulado

y queriendo llamar la atención del curador.

Yo fui a un museo

y estaban todos los artistas alrededor de este curador importante,

John Hanhardt, que era el curador en ese momento del Guggenheim.

(Música)

("Maniac")

¿Quién es responsable de eso, por favor?

Porque llamaron...

Y está diciendo que es una locura y nos están culpando.

Le excusa que me dijo que es un funcionario

del Ministerio de Educación.

-Esto se tiene que pedir autorización para hacer esto

al director de patrimonio.

-También a los dos por respeto.

A los dos directores de la institución.

Sí, porque es una institución y están filmando.

(Música)

Lo que hice fue crear un programa computerizado

para producir un vídeo.

El resultado serían las instrucciones

que debían seguir el equipo de grabación y los bailarines.

Los bailarines reciben instrucciones

de las posiciones del cuerpo que tienen que hacer,

el tiempo que deben invertir para ir de una posición a otra,

así como su lugar en el espacio.

El bailarín, cuando va enlazando las diferentes posiciones,

va creando, está involucrándose emocionalmente.

Y esto me llevó a una cuestión muy interesante

que hace referencia a la libertad y el control.

(Música)

"Artífice" es una de las obras que hice en mediados de los años 70,

cuando el Museo de Arte Contemporáneo de San Paolo,

bajo la dirección de Walter Zanini,

convocó a los artistas

experimentales que estaban siempre alrededor del museo

para experimentar este nuevo instrumento, el vídeo.

Con esos hombres de esos años,

antes que yo pudiera hacer obras editadas con color y con sonido,

lo que hice algunos años después, como cinco años después,

consiste en aquello...

Hacen parte de lo que en Brasil

se llamaba producción de los precursores del vídeo.

(Música)

(Himno EE. UU)

(Sonido soplando)

Mi interés artístico siempre está ligado a una situación social.

Por lo general,

mi punto de vista con respecto a eso,

trato, en este momento, por ejemplo,

de trabajarlo a través de la desmaterialización.

Esta pieza se llama "Terapia para un dulce sueño".

Y, en realidad, es un vídeo donde la ironía está muy presente.

Y en este caso...

Bueno, yo vivo en El Salvador, soy de El Salvador.

Y la realidad social, como todos saben,

es dura y conflictiva, y convulsionante por momentos.

Y eso es un reflejo

de un problema social superfuerte, como son las pandillas,

y de cómo eso repercute hasta el mínimo detalle en toda la sociedad.

-Es un vídeo performance.

Lo que hice fue una quemadura solar.

Generalmente, algo como un stencil

y ese stencil lo pego en mi pecho

y me tiro al sol por periodos largos de tiempo, horas.

Entonces, lo que se hace es una quemadura solar bastante pronunciada.

En este caso, lo que hice fue una quemadura solar

con el mapa de Centroamérica.

Y lo que hago en el vídeo

es, continuamente, presionar con el dedo índice

al sector donde corresponde a Costa Rica.

Lo que sucede es que se blanquea por unos segundos

esa porción del territorio.

Este...

Intento pensar

cómo se construyó el Estado nación en Costa Rica,

que se construyó con políticas de blanqueamiento.

(Música)

(Ópera)

En este vídeo, es un vídeo performance.

Realizo una acción tocando el violín

en el que se ejecuto el himno nacional de mi país, Honduras,

pero lo hago con una indumentaria militar.

Toda esta idea surge a raíz del golpe de Estado que se dio en el año 2009

y el vídeo discursa alrededor de toda esta temática

y toda esta problemática

generada por los cuerpos militares en el país,

y cómo esos cuerpos militares se apropian de esta idea de Estado,

de esta idea de nación,

y defenderlo según los intereses políticos

y económicos del momento.

(Himno de Honduras)

(Truenos)

(Música)

Sean cuales sean las diferencias...

De Nicaragua.

Sean cuales sean las diferencias entre los nicaragüenses,

cada uno tiene lugar... Cada uno tiene lugar...

Sean cuales sean las diferencias...

De Nicaragua.

Sean cuales sean las diferencias entre los nicaragüenses,

cada uno tiene... Cada uno tiene su lugar.

¡Uno!

¡Onu!

¡Uno!

¡Onu!

¡Uno!

¡Onu! ¡Uno!

¡Dos!

¡Uno! -Cada uno tiene lugar...

¡Dos!

¡Dos! -Cada uno tiene lugar...

(Platos rotos)

(Música)

(Golpes)

(Continúa la música)

(Platos rotos)

(Golpes)

(Música)

Los trabajos incluidos en esta exposición

pueden hablar a todo el mundo,

ya que los artistas están tratando temas que son universales,

y eso es evidente.

Queríamos hacer un proyecto que no se centrara en las fronteras nacionales

o en las historias nacionales de cada territorio,

sino en las ideas que comparten

sobre lo que está sucediendo en las Américas

y enseñar a la gente de Los Ángeles y Estados Unidos

lo importante y comprometidos que son nuestros trabajos.

(Música)

  • Pacific Standard Time: La/La (III)

Metrópolis - Pacific Standard Time: La/La (III)

06 dic 2017

Tercer y último capítulo de la serie dedicada a la nueva edición de Pacific Standard Time, una iniciativa de Getty Research Institute y Fundación Getty que nació en 2002 como proyecto de documentación e investigación del arte hecho en California en la segunda mitad del siglo XX.
Este capítulo se centra en la exposición VIDEOART in LATIN AMERICA, comisariada por Glenn Phillips y Elena Shtromberg para LAXART - Los Ángeles. La muestra reúne trabajos de artistas latinoamericanos realizados a partir de la década de los 70, momento en que el vídeo se convierte en un importante medio de expresión de denuncia y resistencia ante la represión de los regímenes militares imperantes en Latinoamérica.

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