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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - MULTIVERSO I - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

En 2015, la Fundación BBVA lanzó la segunda convocatoria

de las ayudas a la creación en videoarte en MULTIVERSO,

para impulsar la innovación y la experimentación

en la creación audiovisual, facilitando a los artistas

la realización de proyectos de cierta complejidad y envergadura.

Las nueve obras producidas, gracias a este apoyo,

han sido comisariadas por Laura Baigorri

y expuestas a lo largo de los últimos meses en una sala abierta

a este fin en la sede madrileña de la Fundación.

"Metrópolis" presenta, en el primero de los dos programas

dedicados a los proyectos becados en esta convocatoria,

Los trabajos de Txuspo Poyo, María Ruido, Marc Larré y Momu & No Es.

(Música)

Realmente el proyecto del "Túnel de La Engaña"

era el último tramo para conectar Santander con el Mediterráneo.

Es un proyecto que se retoma en el 1941, después del incendio que hubo

en Santander y que a través del ministro les dijo a ver

qué podían resolver después de aquella catástrofe

y una de las razones para volver a reiniciar el tramo

era establecer nuevas perspectivas a lo que era la comarca de Santander,

de Cantabria.

El proyecto está dividido en dos partes,

una es la parte de los testimonios.

Bueno, hay una restauración de la letra E y dentro de esta letra E,

que era, realmente, delante del "Túnel de La Engaña"

faltaba a la E que había sido arrancada,

entonces se la volvimos a reconstruir y dentro de esta E

se encuentra una cápsula de tiempo.

Esta cápsula de tiempo, lo que lleva, son todos los testimonios

de varios de los supervivientes que hemos encontrado a ambos lados

del túnel.

De la misma manera, tenemos a una historiadora, que es periodista,

que es Teresa Cobo, que ha sido la que de alguna manera

nos contextualiza el proyecto a través del número de gente

y de trabajadores, cómo empezaron con dos batallones

de presos políticos, cómo llegó el indulto,

la manera en que también... El aprendizaje que hubo

dentro del túnel...

Realmente el oficio que tenían los presos políticos se lo fueron pasando

a los nuevos trabajadores que iban llegando de diferentes partes

de la península.

También es interesante no solamente la idea del aprendizaje,

sino que con el aprendizaje también vino la idea de la enfermedad.

En los años 50 no se sabía que la silicosis era una de las enfermedades

que estaban pasando dentro de lo que era la construcción del túnel.

Y termina... El recorrido que hace Teresa es el recorrido un poco,

el abandono, por qué se abandonó este proyecto.

Y una de las razones es porque se tardó demasiado en construir.

-Había algunos que caían vivos, y pescó alguno y murió alguno también.

Esto era...

Pena cuando aquel...

Y con cuidado, y miedo a...

Sí, lo que más miedo se tenía de estar aquí en el túnel,

era lo que más... Hombre, todo.

Pero la silicosis que se cogía.

De aquello de la...

No quedó yo creo por aquí.

Murió mucha gente, muchos.

Claro, unos murieron en ese momento, unos duraban cuatro años

y otros seis y otros... Pero iban muriendo todos

de aquello, de la enfermedad aquella.

-Pues todo lo que tengo y casi lo que soy.

Para mí ha sido una universidad,

me encontré con una gente...

gente buena,

presos políticos, que tenían su profesión

y que no dudaron en enseñarnos todo lo que ellos podían o sabían,

y también fuera de los presos políticos,

también otra gente que ha venido.

-Muchos de los elementos que aparecen en el propio vídeo,

que es un poco la idea esta de la fragmentación,

digamos la construcción de la imagen, en este caso, esta imagen residual

a través de fragmentos de la memoria, de la identidad y del legado,

que de alguna manera ya en otros proyectos ya habían surgido, ¿no?

La aproximación que hice a este proyecto a partir de estos fragmentos

era establecer una nueva lectura de lo que estaba ocurriendo

en el propio "Túnel de La Engaña".

Digamos que es casi una coartada para poder hablar no solamente

de lo que es el túnel, en este caso, como un agujero dentro del cuerpo

de la historia, sino que a la vez también habla de otra serie de cosas

como puede ser un hueco, un abismo o una herida

o un lugar de advertencia que se encuentra en el propio túnel.

(Música tensión)

A la hora de hacer las entrevistas,

las cualidades de lo que estaba surgiendo,

se hablaba mucho de la fisicidad,

de la emotividad y el sentido de duelo.

Entonces, a la hora de plantear el proyecto, necesitaba buscar algo

que tuviera esas tres características, pero además

tenía que haber un sentido de escala con el lugar

y ahí surgió la idea del elefante, que es un animal que tiene

un sentido de duelo muy pronunciado

y estaba en relación a escala con lo que es el propio...

Con lo que es el propio túnel, el espacio del túnel,

pero también esa idea de escala como una idea de memoria,

como algo que se aleja y va perdiendo como el tamaño.

El proyecto no solamente habla del pasado sino del presente,

de ese presente como de abandono, de pérdida,

como de algo que necesitas revisar, que a la vez nos habla de la memoria,

cómo de alguna manera desaparece.

Entonces, ahí es donde, realmente, yo creo que el propio animal

no solamente tiene digamos unas connotaciones físicas,

corpóreas de gravedad y de presencia

e incluso mimetismo con el lugar, sino que a la vez

lleva una carga, lleva esa pesada piedra que puede ser la historia

y, sobre todo, la historia que tiene un cierto trauma,

como es en este caso.

(Agua)

(Música)

(Elefante)

(Continúa la música)

(Elefante)

(Continúa la música)

(Elefante)

(Continúa la música)

-"Mater Amatísima" está construido a la manera de casi todos

los últimos trabajos, yo diría que, desde el principio,

en mi trabajo aparece la idea del archivo, sea archivo familiar,

sea archivo fílmico, como una de las patas fundamentales

que sustentan la obra.

"Mater" es un ensayo visual, no es un documental al uso,

e investiga sobre las relaciones de los modelos familiares

de las expectativas de las mujeres respecto a la maternidad

y fue cómo se construye la idea de maternidad, tanto en la historia

del arte como actualmente en los medios de comunicación,

y cómo esta idea de construcción cuasi idílica sin conflicto,

en realidad no se corresponde a la experiencia de la maternidad real

y la frustración que eso puede generar.

-Aunque ser madre es una experiencia rica y compleja,

muchas veces destrozada de tensiones e incluso de desilusiones

generadas precisamente por unas expectativas irreales,

la maternidad mítica diseñada por el sistema patriarcal

es naturalizada como un impulso propio de las hembras humanas

y se presenta como una relación sin conflictos ni contradicciones.

Dado el carácter fetichizador y normalizador

que se concede a la maternidad en el patriarcado para así perpetuar

el orden social,

¿elegimos verdaderamente ser madres?

¿Por qué el cuidado,

nuestro trabajo vital fundamental, se presupone como una tarea

especialmente adecuada para las mujeres?

-En el trabajo de "Malvi", en el de otras feministas,

realmente se explica que el trabajo que nosotros hacemos por amor

está ayudando a continuar, no solamente el sistema capitalista

o el sistema mundo en el que vivimos,

sino la propia estructura tradicional de la familia porque es un trabajo

no pagado, es un trabajo que te condena al ostracismo social

si no lo haces y si no lo haces por amor, si no lo haces con agrado.

Los modelos que tenemos de cómo ser mujer, de cómo ser hombre,

de cómo ser en realidad, y de cómo ser madres, por supuesto,

están totalmente moldeadas por las necesidades del patriarcado

y por las necesidades de perpetuar este sistema.

(Música)

(Música)

Lo que me interesaba del mito de Medea, justamente,

era que rompía de una manera, es verdad, muy brutal,

con esa cadena patriarcal.

Medea es una mala madre, desde el punto de vista del patriarcado,

Medea asesina a sus propios hijos, que es algo monstruoso

dentro de nuestra concepción de lo que es la familia

y de lo que es la maternidad

y, tradicionalmente, se dice que los asesina para vengarse de Jasón

por celos.

En realidad, yo creo que hay otras maneras de interpretar el mito

mucho más interesantes.

En Medea se juega una cuestión de poder y se juega un lugar

en el mundo, y eso es lo que ella está poniendo sobre la mesa,

es verdad, insisto, de una manera absolutamente brutal.

El caso truculento y duro y realmente brutal de la película

es el caso Asunta, donde vemos a una madre y un padre,

no es exactamente un síndrome de Medea, porque rara vez

un padre y una madre se ponen de acuerdo para asesinar a un hijo

o una hija, y era una hija adoptada, no es una hija biológica,

pero desde luego es a la madre a la que se juzga de una manera más dura,

especialmente en los medios.

El padre queda relegado a un segundo plano por la monstruosidad

de la madre matando a la hija. Por lo tanto,

ese rechazo a no continuar tu papel de reproductora

dentro del sistema social, sigue siendo especialmente

mal visto, especialmente monstruoso en una mujer.

-Yo no cambio ninguna versión.

Yo voy a la policía y, créame que incluso ahora,

tengo lagunas enormes de todo lo que sucede a partir del día 21.

Yo lo único que sé es que llego a mi casa y no está mi hija

y yo en comisaría tengo suerte de mantener el tipo,

que es algo que hago con bastante frecuencia y trato de...

de autocontrolarme porque así me educaron y así me enseñaron.

(Música)

-Bueno, yo hasta ahora principalmente si tuviera que resumir un poco

lo que han sido mis preocupaciones, pues diría tenía interesado bastante

lo fotográfico, la fotografía, como un emblema

de una determinada manera de relacionarnos con el mundo.

Entonces, dándole vueltas, investigando, lo que me di cuenta

es que la mayoría de los espectros canónicos sobre la fotografía

hacen una lectura de la imagen en clave temporal

donde prima la consideración de la fotografía como un documento,

como algo que remite a la muerte, nos representa algo que ya no está,

que está ausente, y dentro de una temporalidad también

que es diacrónica porque pensamos en términos de pasado, presente

y futuro.

(Música)

A mí estos textos y esta lectura de la imagen fotográfica me sorprendió

porque yo entiendo que la fotografía no solo es eso,

sino que al final es un objeto, es una cosa con la que nos relacionamos

de tú a tú como si fuera un cuerpo más.

Y dándole vueltas a eso, empecé a trabajar la fotografía

como si fuera un espacio, un objeto o una escultura.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

-Cuando trabajamos con la fotografía nos limitamos de alguna manera

a lo que capta el obturador, o cuando hacemos una fotografía,

ese momento de apertura, se lee desde la inmediatez de lo que hay delante,

pero yo pensaba que cuando tú abres una obturador lo que está sucediendo

es inabarcable.

O sea, ese momento de apertura, sea un fragmento de segundo

o varios segundos, abarca el total de lo existente en ese momento.

Y esa aberración o esa consideración temporal extraña

dentro de la fotografía es lo que me llevó a pensar en la sincronía

como un paradigma temporal alternativo.

Y dándole vueltas a la sincronía llegué a la conclusión

de que era mucho mejor hacerlo en vídeo porque al final me permitía más

trabajar en los lapsus de tiempo y no limitarnos al alcance

de una imagen fotográfica en esos fragmentos de segundo.

Y toda esta subversión de este paradigma

que me ha llevado a trabajar con la fotografía como si fuera

algo tangible, presente, físico,

me ha llevado a la materialidad absoluta o al hecho sensible

en sí mismo como en lo material.

Y los artesanos me parecía que eran como los grandes expertos

en ese terreno.

Y mi propuesta para la Fundación, teniendo en cuenta que va a disponer

de una ayuda económica,

fue hacer una colaboración con artesanos de la península ibérica

que me ayudaran a elaborar objetos artesanales pensados

para que coincidieran en el tiempo, su fabricación,

con sucesos determinados.

Entonces, en esta exposición lo que podemos ver son 10 objetos

que han sido realizados con 10 artesanos diferentes

y cada uno de ellos ha estado calculado y pensado y diseñado

para corresponderse con un acontecimiento determinado.

Y lo que he querido es coger un espectro de fenómenos sociales,

culturales y políticos, que de alguna manera

dieron una imagen de un momento histórico determinado,

que en este caso es el 2016.

El hecho de que esos objetos estén representando algo,

que no se basa en una representación mimética o que tengan una cuestión

de parecido o ni siquiera conceptual, sino que hay una representación

que sigue un eje temporal sincrónico.

que para mí es lo interesante de ahí porque, no sé, entiendo

que la representación se ha pasado siempre en una cuestión diacrónica,

en lo que algo remite a algo que no está, aunque sea un concepto

o una idea, pero en este caso los objetos que se están representando

con el objeto sucedieron al mismo tiempo y de alguna forma

entrar en contacto.

Y esa cuestión a mí me parece lo más fascinante porque no estoy

representando nada, simplemente te estoy diciendo que aquello

que sucedió de alguna manera queda contenido en el objeto

como si fuera un recipiente.

(Música)

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

-Eva y yo trabajamos desde el 2004

y durante el tiempo que llevamos trabajando juntas,

nuestra obra ha cambiado mucho, al principio trabajábamos mucho

como explicando historias, como de una manera bastante más narrativa

y poco a poco esa narratividad y esos personajes

se han ido convirtiendo en otro tipo de situaciones

que quizás el espectador pudiera ser el mismo protagonista

de la historia.

Entonces, esa narratividad se ha ido perdiendo

para trabajar en una cosa más como la imagen de hoy en día,

o sea estamos hablando de que hoy en día la narratividad de algún modo

está cambiando, está diluyéndose en otro tipo de consumo de la imagen,

que es un modo mucho más de bombardeo,

ya parece que no hay una línea narrativa,

un "plotline"

y, entonces, eso es lo que nos interesa a nosotras trabajar.

En este vídeo hemos trabajado sobre la imagen y la música

porque nos interesa mucho la cultura popular.

(Música)

-El formato musical es algo que nunca habíamos trabajado aún,

y nos parecía interesante, de algún modo

lo que hacemos de utilizar formatos

que están en nuestra vida cotidiana

e infiltrarnos nosotras a través de nuestras narrativas

o nuestras maneras de contar experiencias ahí dentro,

lo utilizamos un poco como un medio de resistencia, es decir,

desde lo más cotidiano hay un sitio donde pensamos que se pueden repensar

las cosas o vehicular de otras maneras.

(Música)

-"Global Windshield, The Musical",

sí hemos usado a algunas imágenes grabadas por nosotras,

pero la gran mayoría han sido construcciones en 3D.

-Las letras salen del trabajo de taller,

de anotaciones que Lucía y yo hacemos,

entonces a partir de ahí intentamos componer

como una primera versión sencilla nosotras mismas,

y luego ella para hacer los arreglos musicales y la composición

buscamos ayuda de un músico, y luego las voces

ya empezamos a trabajar con un grupo de chicas en Holanda

y con ellas grabamos las voces.

(Música)

(Música créditos)

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Metrópolis - MULTIVERSO I

04 abr 2018

Metrópolis estrena el mes de abril con el primero de dos programas que dedicamos a los trabajos resultantes de la segunda convocatoria de Ayudas a la Creación en Videoarte MULTIVERSO de la Fundación BBVA, para impulsar la innovación y la experimentación en la creación audiovisual facilitando a los artistas la realización de proyectos de cierta complejidad y envergadura.
Las nueve obras producidas gracias a este apoyo han sido comisariadas por Laura Baigorri y expuestas a lo largo de los últimos meses en una sala abierta a este fin en la sede madrileña de la Fundación. En el primero de los dos programas dedicados a MULTIVERSO, mostramos los trabajos de Txuspo Poyo, María Ruido, Marc Larré y Momu & No Es.

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