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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Mabi Revuelta - Ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Parecería que Mabi Revuelta no ha dejado de jugar.

La escultora vasca es una niña grande

que mantiene la energía revolucionaria de la infancia

como motor de aprendizaje.

Esta noche "Metrópolis" recorre su extensa trayectoria

deteniéndose en sus últimos siete años dedicados

a la investigación plástica sobre la educación del arte.

Etapa que recogió "Juguetes irrompibles".

La muestra retrospectiva que le dedicó el Museo Artium de Vitoria.

Una partida de cartas con una baraja inventada.

Libros, canciones, vivencias, intuiciones

dibujan el mapa emocional de su obra

antes de transformarse en esculturas.

Vídeos, fotografías, dibujos o instalación.

Vivir, jugar, crear, educar...

Mabi Revuelta.

Me definiría como escultora.

Productora de objetos.

Es un campo que...

en el que me siento cómoda.

Aunque sí que es verdad que...

depende de...

la idea que tenga y cómo la quiero comunicar,

sí que es verdad que hago un esfuerzo por buscar el vehículo más adecuado.

En esa época estaba trabajando con los fluidos.

Con la idea de los fluidos y con la idea de la piel.

Esas eran como...

Bueno, la piel como frontera del cuerpo, ¿no?

Y digamos que "Rizos de medusa" trabajaba desde ese punto

de los fluidos que se desaguan en los sumideros de las bañeras

en las operaciones de limpieza, ¿no?

Pero que suben de ese abismo y desbordan la exposición.

(Música)

Fui invitada a una residencia en Sligo, Irlanda.

Y la propuesta fue trabajar...

Bueno, la exposición que se iba a hacer en la Modern Gallery de allí

tenía que ver con...

trabajar un aspecto de la cultura irlandesa.

Yo tenía en la cabeza a uno de mis referentes infantiles.

Era la película de "A Day at the Races" los hermanos Marx.

Y cuando llegué a casa la estuve visionando.

Entonces me quedé con la escena de los helados.

Era muy importante.

Era uno de los gags más trabajados de la película.

En ese gag, Groucho iba a apostar

a dos dólares el caballo Amanecer,

y Chico, que iba con un carrito de helados,

se preocupaba de venderle pronósticos de caballos.

De marearle un poco, ¿no?

Entonces...

en una de estas frases,

le dice que por qué apuesta por Amanecer, si no es el mejor caballo.

Él dice: "No es el mejor caballo, pero a mí no me importa

porque lo único que me interesa es que llegue el primero".

Entonces, sobre estas cuestiones, lo que yo hice es una traslación...

de la figura del caballo a la figura artista

en el sistema del arte.

Y el "leitmotiv" de todo el vídeo era apostar dos dólares

al caballo favorito.

(Gritos)

(Música)

Esa es la primera vez que empiezo a trabajar

con la historia de las tipografías.

Que luego, posteriormente, se verá en piezas como...

"Los divertimentos tipográficos".

Lo que hago es rescatar una tipografía antigua que encuentro

de un álbum familiar y a partir de ahí,

construyo esas frases que están incrustadas en cada copa,

grabadas en la copa.

En las que me gustaba la idea de que fueran como pensamientos

que tiene alguien que está apurando esas copas, ¿no?

Entonces son frases como "Quiero verte bailar",

"Ojalá sea esta noche".

Tienen que ver con los deseos y las situaciones.

Que más o menos todos en algún momento hemos vivido, ¿no?

(Música)

"Diamantes en bruto" es una obra que realizo en 2007.

En esa época estoy trabajando más con la idea del cuerpo,

pero en otra dirección.

Pensando en la estructura. En la piel como estructura.

Y entonces realizo dos esqueletos a tamaño natural.

Uno de ellos realizado en cuero negro y otro en fieltro blanco.

Esta obra la presenté en el Centro Montehermoso,

aquí en Vitoria.

Para mí, tenía que ver con esa oposición.

Como si fueran dos figuras de ajedrez que se enfrentan.

Se enfrentan los contrastes, lo blanco y lo negro.

"Quieta sin respirar" es un...

Es una colección de radiografías

que nos iban haciendo en el colegio cuando éramos pequeños.

Entonces, cada año, teníamos una cita con la máquina radiográfica.

Una máquina gigantesca donde nos ponían.

Ahí pues...

Nos iban realizando...

Nos iban haciendo esas radiografías.

A mí lo que me fascinaba era ese momento...

Primero ver cómo tu cuerpo iba cambiando año a año

y luego también, cómo se quedaban las cadenitas, las cremalleras.

Cómo todo eso se quedaba reflejado en la radiografía.

Años más tarde...

Releyendo el trabajo de Mery,

descubro su serie de radiografías y decido realizarme unas nuevas

con cadenas y joyería.

Elementos así, de ese tipo.

Ambas pertenecen a la misma colección.

"Quieta sin respirar" y "Respira y mira a la luz".

Era la frase que nos decían cuando nos estaban sacando

la radiografía.

(Música)

El origen de "Abeceda Ballet Triádico" es, precisamente,

el libro "Abeceda" que se publica en Praga en 1926.

Surge como colaboración de tres creadores Checos.

Un poeta, que es Vítezslav Nezval,

un diseñador y artista de la vanguardia Checa,

que es Karel Teige,

y una coreógrafa y bailarina, que es Milca Mayerová.

Yo estoy queriendo realizar un abecedario.

Primeramente, un abecedario que tenga que ver con el cuerpo,

con las posturas.

Luego empiezo a interesarme por definir una herramienta educativa,

ya que el abecedario parte de ahí, ¿no?

Cuando llega el libro a mis manos,

a la vez llega un encargo por parte del festival

de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao

de realizar el cartel para...

el festival.

Nos pareció interesante que ese cartel tuviera

una dimensión escénica, ¿no?

Y entonces empezamos a trabajar desde esos presupuestos.

Al final conseguimos estrenar el ballet en el Teatro Arriaga.

-El cuerpo flexible de la bailarina.

Jota, u...

A Francia, cruzando Alemania.

Un rallo de luz...

Ir y volver el vuelo.

Ese...

Uve doble.

-Para mí era la primera vez que hacía un trabajo colaborativo.

Entonces, por un lado, tenía que ver con la realización del atrezo

del ballet, que para ello lo que hice fue traerme

la pieza de diamantes en bruto, de alguna manera

y realizar tres esqueletos que formaban parte

de esa escenografía, ¿no?

Me interesaba trabajar más esa parte más surrealista,

entonces casi se convirtió en un teatro de la muerte, ¿no?

Y por otro lado, trabajé con... tres intérpretes.

Y con ellas armamos un poco ese lenguaje escénico

a partir del libro de las posturas de Milca Mayerová.

La exposición que presento en Artium

se titula "Juguetes irrompibles.

Tiene que ver con los últimos siete años de mi trabajo.

Con las últimas investigaciones que he estado realizando,

articuladas en torno a los conceptos de juego y educación.

He partido de una obra que he titulado

"Divertimentos tipográficos, que es precisamente mi relectura

del libro "Abeceda".

Es una tipografía mucho más constructiva

que la tipografía que mostré en el "Abeceda Ballet Triádico".

Es como si fuera el otro lado de la misma moneda.

El lado más mental, si quieres, de la parte más surrealista.

(Música)

En el espacio central podemos ver la pieza "Geómetra",

que es un castillo de naipes basado en el castillo de naipes

de los Eames.

Entonces, para mí, este castillo de naipes era importante

que estuviera en esta exposición por varios motivos, ¿no?

Primero, porque yo hago un salto desde "Abeceda",

que aparece en plena época de entreguerras,

en un momento muy concreto de la vanguardia,

a cómo se trasladan a otro momento, que es la Norteamérica de los 50,

que es el momento que recogen los Eames

y que es el momento en que ellos trabajan también

desarrollando juguetes educativos.

Yo cuando trabajo no suelo mostrar el proceso,

pero en este caso sí que me parecía importante,

porque realmente, en es cuaderno de notas para "Geómetra",

está toda la arquitectura emocional del castillo de naipes.

Entonces lo que te encuentras es esas imágenes

que, aparentemente, son unas imágenes coleccionadas.

Se transforman en pequeños relatos.

Se transforman en una especie de constelación de microrelatos

que me van definiendo en unas colecciones de citas,

en escritos fragmentados que voy haciendo,

que tienen que ver con películas que me interesan

o canciones

que en un momento puedan definir un estado de ánimo.

Es, digamos, toda esa parte emocional.

Dentro del castillo,

nos podemos encontrar con varias piezas que dan título

propiamente a la exposición "Juguetes irrompibles".

Son los elementos más escultóricos que hay en toda la exposición,

y digamos que el espectador o los espectadores,

los van descubriendo una vez que entran.

Se van encontrando con una colección.

Con al pieza que se llama "Sólidos", que es una colección

de cuerpos geométricos que yo utilizaba para aprender a dibujar.

De nuevo, otra vez, el proceso de aprendizaje está presente,

como el proceso de construirme.

Cuando giras, encuentras una pieza de cerámica

que yo las considero como sonajeros.

Porque cada pieza, cuando la coges, tiene sonido.

Juegas con mi corazón como si fuera un corazón de juguete.

Es la frase que está atada en las correas

de las piezas de cerámica.

Es una frase que yo rescato de un episodio de "Los Simpson".

Es una frase, en realidad es un reproche que Lisa Simpson

le hace a su gato

cuando descubre que ese gato tiene otra familia

que lo alimenta y cuida.

Es una frase que trabaja con la parte emocional,

en la que cualquiera de nosotros se ha sentido un poco reflejado.

Continuamos girando el castillo y nos encontramos con...

unas piecitas pequeñas de cerámica.

Estos sí que son los juguetes irrompibles de la exposición,

en el sentido de que, uno de ellos casualmente, se rompe.

Entonces decido trabajar a favor del accidente.

Se me ocurre la idea de dorar ese fragmento roto

de la manera en la que lo hacen los japoneses,

con la técnica del kintsugi, o carpintería de oro.

Y por último ya, tenemos la maqueta de "Geómetra".

Es la maqueta que yo utilicé para visualizar la pieza del castillo.

Decidí incluirla en la exposición porque le aportaba componentes

de que entras en una estancia donde las cosas se pueden

estirar o encoger de la misma manera que ocurre

en el cuento de "Alicia en el país de la maravillas".

"Sé verlas al revés" recoge la investigación lingüística

que yo he realizado en torno a...

mi abecedario.

Entonces lo que vemos es un panel

de nueve metros de largo

con unas mil fotografías de esa misma tipografía

que van construyendo palabras.

Se activan los juegos de palabras, los palíndromos,

como el título de "Sé verlas al revés" lo dice.

Y entonces es un viaje,

es un mapa mental que va desde los sonidos clic,

desde los lenguajes que están considerados de los más antiguos,

hasta los poemas anagramáticos de Unica Zürn.

Es como el final del panel.

"PlayTime" es la pieza que hace de bisagra

entre las piezas más antiguas de la exposición

y las últimas.

Por dos motivos, primero, porque realmente con "PlayTime"

cierro el círculo de mis deseos.

De trabajar en torno a los conceptos educativos,

y a cómo es la educación en arte del siglo XXI,

y por otro lado, tiene un formato,

que es el formato de la baraja de cartas,

que se relaciona con "Geómetra".

Para mí "PlayTime" ahora mismo está en una fase prototipo.

Y define...

Es una caja, es un juego educativo,

como si fueran los juegos reunidos de nuestra época,

pero digamos que es un juego reunido del arte.

Y en ese juego reunido he conseguido reunir 30

entre artistas, educadores, mediadores,

colectivos que trabajan en el mundo del arte,

para que desarrollen una propuesta educativa,

en base a un guión que yo les presento.

Esta caja se compone de dos barajas.

Una de ellas alfabética,

con el alfabeto de "Divertimentos tipográficos",

donde cualquiera puede activar un juego libre,

como puede ser el scrabble o juegos de construcciones lingüísticos

o de posturas corporales.

Y luego, por otro lado, está el laboratorio.

Las propuestas que todo este colectivo realiza.

Y estas propuestas son tan originales como lo son ellos.

Yo creo que "PlayTime",

lo interesante de "PlayTime", es que es un espacio educativo

que yo he generado, pero al que todo el mundo va entrando,

cada uno desde su posición.

Yo llevo mucho tiempo trabajando con la colección del museo del naipe,

investigando la colección del museo.

Entonces, dentro de todas las barajas que el museo tiene,

a mí me interesaban mucho las barajas alfabéticas

y educativas.

Me llamó mucho la atención una baraja musical que se titula

"Complete Pack of New Cotillons",

que es una baraja del siglo XVIII inglesa,

en la que en cada carta hay una pequeña partitura

de un minuto aproximado de duración.

(Música)

Las contradanzas eran unos bailes que se bailaban en grupos de pareja.

Entonces, esta baraja tenía la particularidad

de que tenía su propio libreto donde se facilitaban las instrucciones

para ejecutar esos bailes.

El grupo de música Bóreas Cámara había evitado un disco

con todas estas partituras.

Entonces me puse en contacto con ellos.

Ellos me prestaron todas esas músicas para que estuvieran en la exposición.

Hay una historia muy curiosa de la propia

"Complete Pack of New Cotillons", de la propia baraja,

que es su falsa "completud".

En realidad, falta una carta.

Falta el as de picas.

Curiosamente, el as de picas, que es un carta

que en muchos sitios está considerada

la carta más importante,

es la carta donde los impresores colocan su sello

y donde se coloca también el timbre del impuesto de juego.

Cuando un impresor quería eludir el impuesto de juego,

o consideraba que esa baraja no iba a ser para el juego,

propiamente dicho, lo que hacían era eliminar el as de picas.

Yo he hecho una reconstrucción del as de picas.

Trabajando con un músico, Otto Castro,

cuyo campo de trabajo es la música electroacústica.

Me parece muy interesante ese contraste

entre un instrumento nuevo, dentro de todos esos instrumentos

de violines, oboes, con los que Bóreas Cámara había trabajado,

y trabajar con la herramienta que trabaja Otto,

que es el ordenador.

La reconstrucción del as de picas nace de las cartas troqueladas

que se utilizaban en los telares.

Esas cartas se recuperan para almacenar la información

para los funcionamientos de los órganos,

y luego, posteriormente, son los primeros almacenamientos

de información que utilizan los ordenadores, ¿no?

El material y luego también el trabajo con el espacio.

Para mí son las grandes...

Cómo formalizar, que para mí también es muy importante,

cómo lo voy formalizando.

El proceso de formalización, que es un proceso muy tenso,

muchas veces, porque sí me gusta cerrarlo todo

y definirlo todo y bien.

Aunque en otras partes de ese proceso sean más abiertos.

Las lluvias de ideas...

Sí es verdad que dejo partes donde el azar puede intervenir.

(Música créditos)

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Metrópolis - Mabi Revuelta

13 mar 2016

Dedicamos un programa monográfico a la escultora vasca Mabi Revuelta (Bilbao, 1967). Nos detendremos en sus últimos siete años de trayectoria, dedicados a la investigación plástica sobre la educación del arte; etapa que recogió Juguetes irrompibles, la muestra retrospectiva que le dedicó el Museo Artium de Vitoria en 2015. Libros, canciones, vivencias, intuiciones, dibujan el mapa emocional de su obra antes de transformarse en esculturas, vídeos, fotografías, dibujos o instalación.

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