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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Lluís Escartín - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Su biografía se podría medir en los kilómetros

que ha recorrido cámara en mano, para registrar sus vivencias

y su visión, sumamente poética y personal del mundo,

visión que después comparte con quienes buscan una alternativa

a la oferta cinematográfica y mediática dominante.

Su cine, único en el panorama español e internacional,

desobedece las leyes establecidas para los géneros documental

y experimental, y solo da las claves mínimas necesarias

para situar al espectador en un contexto concreto.

Este verá recompensada su predisposición

a aceptar un reto intelectual y sensorial,

con una obra de arte mágica y envolvente,

con imágenes nunca vistas, y voces jamás escuchadas,

que el artista compone sin partitura aparente,

pero con una honestidad y sensibilidad casi dolorosas.

Esta noche, en "Metrópolis", Lluís Escartín.

(Avión)

Debía tener 8 o 9 años,

me dieron una cámara de fotos, todavía la recuerdo muy bien,

una Kodak Instamatic que hacía las fotos cuadradas,

y de repente ver el mundo por el obturador,

se hacía todo mucho más claro.

Primero, que siempre he tenido problemas en los ojos, ¿no?

También dicen que esto es muy psicológico,

y el otro, que de repente,

cambiar de la amplitud que tenemos, de no sé cuántos grados,

a reducirlo a un espacio pequeño,

las cosas comenzaban a tener mucho más sentido.

(Traqueteo de tren)

Y cuando quitas la cámara de repente,

es como: "¡Guau!, qué confusión, ¿no?".

(Megafonía en inglés)

(Sirenas)

(Tráfico)

Tan pronto como vi las películas de Jonas Mekas,

tuve otra experiencia semirreligiosa,

decir: "¡Madre mía!, esto puede ir muy lejos".

Y ya prácticamente deje de hacer fotografía.

Solo hice fotografía años más tarde, para ganar dinero.

(Música sacra)

"75 drive-away".

Fue un poco... Un poco, no, fue la consecuencia

de haber conocido el cine de Jonas Mekas,

de haber conocido el cine experimental americano,

de haber trabajado en el Anthology Film Archives,

y de haber trabajado muchos años con una cámara fotográfica,

no sintiéndome del todo fotógrafo, porque le faltaba algo,

y en el cine experimental vi que el elemento del montaje

era aquello que estaba esperando,

y era una época en la que también habíamos leído mucho a Kerouac,

y todo ese tipo de clásicos americanos,

y decidimos lanzarnos a la carretera, con muy poco dinero,

y con una pistola y una cámara.

Fue un viaje muy duro, de varios meses,

filmando por la América más profunda.

(HABLAN EN INGLÉS)

-¿Cómo encuentras esos protagonistas?

¿Por intuición, por...?

-Yo creo que es como decía Luis Buñuel, la Divina Providencia,

que te metes por un camino arriesgado, difícil,

a veces desesperante,

pero si tienes paciencia, y si tienes fe,

fe no sé qué, pero fe,

y sigues por ese camino,

comienzas a encontrarte con cosas que como dice...

Como dice este escritor sudafricano,

Coetzee, J. M. Coetzee: "You have to expect the unexpectable",

en castellano se traduciría: "Tienes que 'expectar' lo 'inexpectable'",

no lo inesperado, ¿no?

Y ocurre algo así, te metes por un camino así,

y cuando a veces piensas que estás al borde del suicidio,

y que todo ha sido un desastre,

y que todo ha ido fatal, y que estás sin un duro,

y tienes frío, y todo está jodidísimo,

pero estás con tu cámara.

De repente conoces una gente que te ilumina totalmente el horizonte.

-¿Y el protagonista de "Texas sunrise"?

-Era una mezcla de anglosajón con indígena americano,

que en el medio de la nada, en plan "Simón del desierto",

porque era en el desierto del sur de Nuevo México,

que nos dio una visión de la política

que para mí hasta entonces no había ni siquiera imaginado

que podía existir, la política mezclada con aspectos espirituales.

Este hombre nos estaba dando una visión de la política

a través de sus ancestros indígenas,

que para ellos, los ancestros indígenas,

los aspectos espirituales son totalmente coherentes

con todo lo que ellos hacen,

que cuando conocías gente de raíces anarquistas o marxistas en Europa,

se negaban a reconocer toda esta parte.

Para ellos era, por lo general, cuando hablabas de los aspectos

místicos de la tierra, era como el enemigo,

y de repente conocías a un hombre,

un anarquista,

Dentro de...

Con actividades que hoy se podrían calificar como terroristas,

pero con una visión del mundo absolutamente poética y espiritual,

porque es totalmente coherente

en sus ancestros indígenas americanos.

Fue una lección maravillosa.

En el caso de "Amor", estamos en algo bastante más delicado,

porque encuentro a un hombre con una carga de culpabilidad enorme,

por los asesinatos que ha cometido,

y en el mismo momento en que yo estoy muy dañado emocionalmente,

porque he estado trabajando tres años y medio, haciendo fotografías

de experiencias bélicas,

donde tuve que mancharme

literalmente mucho de sangre, de cerebros, de tripas...

(Pájaros, disparos)

Todo esto me afectó mucho, como a cualquiera, emocionalmente,

y me encuentro a un hombre que está muy afectado emocionalmente,

por hacer lo que yo

estaba fotografiando durante esos tres años y medio.

Yo creo, ahora que me lo preguntas, que él quería

exponer sus pecados, ¿no? Enfrentarse y decir: "Yo he hecho esto...".

Creo que era su terapia, y su manera de pedir perdón al mundo.

Lo de "Terra incognita" era

de repente darte cuenta de que la sociedad...

Vivo en un pueblo

que me encanta,

y que se estaba transformando

delante de mis ojos,

como en la escena de película de Tarkovski, cuando levanta un vaso,

y se evapora la humedad de la mesa,

estaba en una sociedad que se estaba transformando en cuestión de horas.

De una sociedad tradicional que habíamos tenido,

que había durado en este pueblo durante siglos,

y que de repente se estaba desvaneciendo.

Y que los protagonistas de esta sociedad, y de este conocimiento,

estaban al alcance de las ventanas de mi casa.

Por ejemplo, varias escenas del documental de "Terra incognita",

ocurren en esta tierra,

ocurren en esta tierra, que están labrando, y que están plantando,

y las cogí desde la ventana que está ahí.

Es algo totalmente emocional, porque ves que el payés

está trabajando la tierra, a mano,

y algo te dice que si no filmas a ese hombre

que está tirando las semillas, a mano,

si no lo filmas, aquello va a desaparecer, y ya no va a volver,

porque después, difícilmente alguien va a tener la paciencia

de hacer las cosas que en este pueblo, como en toda España,

se han hecho a mano.

(Música)

(HABLAN EN FRANCÉS)

(Alarma)

Cuando gente... Los pobres de solemnidad,

sacan... Cuando digo pobres de solemnidad,

me refiero a gente que no tiene ni una camiseta.

Sacan del land rover este que está allá,

al productor, Cesare Costanzo,

con el fémur roto por varios lados,

y lo sacan entre todos con esos brazos delgados, negros,

del jeep, y lo llevan al hospital... (RESOPLA)

De repente, cuando estás así de jodido,

obviamente, entiendes un poco más

algo que si no es imposible de entender, ¿no?, porque supongo que...

Esto ha sido algo que siempre he intentado explorar:

¿cómo puedes entender al otro?

Por mucho que una película te explique,

o que un documental te muestre algo,

es muy difícil transmitir esa experiencia.

¿Cómo vas a transmitir una experiencia,

si no estás tú en algo físicamente muy similar?

Entonces, aquel accidente nos llevó físicamente a un estado muy similar,

no igual, naturalmente, pero substancialmente similar,

de dolor, al que se vivía entonces en la calle.

Eso, obviamente,

cambia totalmente tu manera de filmar, cuando no sabes

si saldrás vivo de allá, y estás con una cámara en la mano,

y en ese momento tu cámara representa tu conexión con el mundo.

(HABLAN EN INGLÉS)

Lo que pasa es que aquí, en Occidente,

hemos hecho un mp3 de la vida, ¿no?

Hemos cogido toda la amplitud de lo que es las sensaciones de estar vivo,

y las hemos reducido a un puto mp3,

y supongo que me he acercado a otras culturas,

para ver qué es lo que nos han robado,

qué es lo que nos ha robado el poder,

qué es lo que nos ha robado la Iglesia,

qué es lo que nos ha robado la Inquisición,

que ha sido un auténtico holocausto de los sentidos,

donde cualquier mujer que sintiera algo, la quemaban por bruja.

Te vas a otras sociedades que no han tenido este tipo de represiones,

y este tipo de holocaustos de los sentidos,

en este caso los tuaregs,

con una cultura que es absolutamente matrolineal,

donde resulta que estos salvajes...

guerreros,

tratan mejor a sus mujeres,

que los civilizados europeos.

Estás en una cultura donde no existe el maltrato a la mujer,

donde es absolutamente inconcebible el maltrato a la mujer,

y estás con salvajes guerreros.

Aquí hay algo equivocado.

Pero luego resulta que estos salvajes guerreros

tienen uranio y oro en sus tierras,

así que los mezclamos con el conflicto de Libia,

les hacemos una guerra, y nos los cargamos.

(Música)

Imagino que Miguel tuvo la idea de tomar el punto de vista

de los artistas en una revolución,

pero no el punto de vista teórico,

sino el punto de vista físico, incluso.

-Sensorial. -Sí, de los artistas

que dejan su estudio para irse a la primera línea,

a luchar por los que ellos creen

imprescindible para que sus vidas sean vidas.

Tuvo esta idea,

y fuimos allá a trabajarlo,

lo que pasa es que claro, es muy duro estar...

Porque aquí, en Europa, la gente se...

Todo el mundo protesta y critica, y nadie pasaba a la acción,

y allá llegaron a un punto en que dijeron: "Ya no podemos más,

vamos allá aunque no sepamos cuál va a ser el resultado final, ¿no?".

(IMITA SIRENA)

-¿Estás grabando? (ASIENTE)

-¿El paisaje tal cual? -No, tus palabras.

-Ah, mis palabras...

Como sabía que iba a haber guerra, se casaba, hacía todo rápidamente.

Si unos novios iban a casarse cinco meses después,

pues se casaban al día siguiente.

Era como...

Vivir todo rápidamente, por si la primera bomba les caía a ellos.

-"La tortilla" era... Llegamos, como siempre, en un mal momento,

a Jordania, y teníamos conflictos por todos los lados.

Generalmente cuando entrevistábamos, yo que sé, a un curandero,

no voy a decir religiones ni etnias,

todos te decían lo mismo, que había que aniquilar al enemigo.

Que te lo diga uno, vale, pero cuando te lo dicen todos...

Dices: "Hostia, yo no puedo poner esto en un documental".

-Lo importante es saber si en Jordania,

con los mismos ingredientes que tenéis vosotros,

podemos hacer comidas diferentes, pero que son primas hermanas.

(HABLA EN ÁRABE)

-Con patata, cebolla,

huevos, y sal,

vamos a hacer una tortilla española.

En España se come habitualmente,

y demuestra que tenemos un parentesco cultural importante

a la hora de manejar las mismas materias primas.

Lo que varía entre la cocina jordana, y la española,

es solamente una cuestión de elaboración,

pero partimos de las mismas materias primas.

-Las últimas experiencias han sido in crescendo,

los últimos años cada vez más...

Más profundas, y creo que me han abierto, me han hecho...

Intentar comprender, intentar sacar algo,

algo positivo de todo esto, y no haberlo conseguido,

me ha dejado bastante tocado, sí.

Y ahora me siento...

Me siento demasiado delicado como para volver otra vez,

que son más de 25 años

picando piedra.

Al final, acabas con los brazos

muy doloridos.

-Espero que no se te hayan quitado las ganas de coger una cámara.

-Por ahora necesito

descansar los brazos.

(Pájaros)

Y en el último momento,

nos dijeron que no, aquello hubiera sido la salvación.

(Pájaros)

(Música créditos)

  • Lluís Escartín

Metrópolis - Lluís Escartín

14 feb 2016

Programa monográfico dedicado a Lluís Escartín (Barcelona, 1966), fotógrafo andante y poeta del cine cuya biografía se podría medir en los kilómetros que ha recorrido con su cámara para registrar sus vivencias y su visión sumamente poética y personal del mundo.

Sus obras, que se han mostrado en numerosos festivales de cine y museos españoles e internacionales, se mueven entre los géneros experimental y documental a la vez que transgreden los cánones establecidos para cada uno de ellos. Son composiciones sin partitura aparente, pero de una sensibilidad y honestidad casi dolorosas, películas subjetivas e inmediatas que sugieren y evocan en vez de explicar o aleccionar. Solo dan las claves mínimas necesarias para situar al espectador en un contexto concreto, por lo cual requieren de un receptor activo, dispuesto a aceptar un reto intelectual y sensorial y a dejarse llevar a lugares y culturas remotas con la misma falta de prejuicios que distinguen a su autor.

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