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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Laurie Anderson -  ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Laurie Anderson es una leyenda del arte multimedia y una pionera

en la aplicación de las tecnologías en las artes visuales.

Invitada por el Festival "Rizoma", en Madrid hemos tenido

la posibilidad de conocer distintas facetas de su trabajo.

A lo largo del programa, asistiremos a la presentación

de "All the things I lost in the flood" en el Museo Reina Sofía.

Una performance que sintetiza cuatro décadas dedicadas

al diálogo entre el sonido, la voz y el cuerpo.

Conoceremos su instalación de realidad virtual "Chalkroom"

en espacio Fundación Telefónica, creada junto al artista

Hsin Chien Huang, en la que el visitante deambula

por una estructura de palabras, dibujos e historias,

en continua transformación.

Además, nos adentraremos en su relación con el cine,

Y recordaremos algunas intervenciones de Laurie Anderson

en Metrópolis.

Una inmersión completa en el universo polifacético,

crítico y evocador de esta creadora,

puente entre las artes electrónicas y visuales.

(Música)

Está basado en un libro que escribí sobre las historias,

cómo funcionan las historias, quién las cuenta, cómo las cuenta.

¿Hay un "yo", hay un "tú" en la historia?

En definitiva, cómo funcionan las historias.

De eso se trata.

Es la voz de una autora individual.

Además, no es una música pensada para un conjunto,

no son canciones que requieran diferentes intérpretes.

Ahora mismo, soy más una especie de "disc jockey-video jockey",

tengo dos iPad, unos pedales, unos teclados, filtros, micrófonos.

Esa clase de cosas.

Así, puedo improvisar con todos esos elementos.

Eso le da una inmediatez mucho mayor que si intentase comunicarme

con alguien que está en la mesa de sonido.

Es improvisación electrónica.

Es la mayor diferencia entre mi trabajo actual y lo que hacía antes.

(Música)

Algunas de las historias son cosas que me han pasado a mí.

Pero otras muchas son teorías sobre distintas cosas.

Teoría sobre el tiempo,

teorías generales sobre el espacio,

la perdida, la velocidad.

Así, que no, no es autobiográfico, en el sentido de que me da igual

que el espectador me conozca.

No se trata de contarle mi vida a la gente, no se trata de eso.

Me interesa contar historias sobre cómo funciona el olvido,

o cómo funciona el orgullo.

Y, a veces, uso mi propia vida en ellas, pero mi objetivo principal

no es autobiográfico.

No es contarle mi vida a nadie.

(Música)

Yo no creo en las palabras.

Son muy tramposas.

Muchas de las historias que yo cuento son descripciones

muy simples de ciertas situaciones.

Trato de contarlas de la misma forma que se respiran en la vida.

Cuando estás intentado describir a un amigo, se hace difícil.

Tienes que verlo para acabar de imaginártelo.

Si yo pudiera explicar el significado de mi trabajo

claramente, lo escribiría en una hoja a máquina.

Haría copias y las daría a la gente diciendo:

"Esto es que quería explicar".

Buenas noches señores y señoras. Bienvenidos.

La primera pregunta es:

"¿Qué es más macho?"

(Hablan en inglés)

Yo no soy un músico o una persona que hace películas,

yo soy una combinación.

(Música)

Para mí, esta primera película ha sido usar los tres elementos:

Historia, imagen y música. Porque, cuando grabo mi trabajo,

es tan sólo sonido, y siempre es frustrante.

Grabas el disco y siempre faltan las imágenes.

Así que para mí, una película, es como una combinación de todo.

Es perfecto.

(Música)

(Música)

Podemos centrarnos en la belleza de lo que significa ser humano,

los artistas somos capaces de hacer eso.

Así que, cuando te alejas de los clichés, clichés culturales

que establecen que ser un hombre fuerte es lo mejor.

Entonces, una vez superas esos clichés,

puedes retratar toda clase de personas, como el buscavidas,

o la mujer triste, o el chaval frustrado.

Puedes profundizar en los detalles de lo que somos como humanos,

en vez de atenerte a un único modelo.

Y creo que uno de los deberes de los artistas es mostrar

toda la variedad de formas en que podemos expresar

nuestra libertad. Nos podemos desmelenar,

no hace falta encajar dentro de los modelos dominantes de la cultura.

Soy una murmuradora de historias.

A veces uso el lenguaje de una manera muy crítica,

otras de una manera muy expansiva,

otras, en colaboración con la imagen, como en el cine.

A veces, con la música, que no hace falta usar muchas palabras,

uso menos palabras, porque tienes la emoción de:

(Tararea una melodía)

Tienes eso.

En ese caso, las propias palabras

son más como los palos que forman una valla.

Y otras veces, uso las palabras para crear algo gráfico.

Son historias diferentes.

(Música)

La realidad virtual es una experiencia extraña,

porque estás totalmente aislado del mundo.

Te pones esas gafas y desapareces.

No es como estar en un concierto dónde estás con otras personas,

Aunque yo he hecho alguna realidad virtual, que es comunal,

y estoy segura de que el desarrollo de la realidad virtual alcanzará

alucinaciones comunitarias.

Cuando Hsin Chien me propuso hacer algo en realidad virtual,

le dije: "No, no quiero". Es un mundo visual feo, precario,

demasiado artificial. No hay aire allí.

Y le dije: "Lo haré si encuentro la forma de hacer algo casero,

dibujado a mano, que tenga una atmósfera,

en vez de ese vacío irrespirable, esa estética de aeropuerto".

Y eso fue lo que hicimos, y en eso consiste "Chalkroom".

Te adentras en un mundo de historias representadas

de una manera muy gráfica.

Es una manera maravillosa de crear un espacio,

que tiene mucho que ver con los sueños.

Hay personas que tienen complejo de Ícaro,

y quieren volar hacia el sol.

Y no investigan lo que hay a su alrededor,

y van directamente hacia el sol.

Y, yo invito un poco a la gente, a que mire a su alrededor.

También tenemos que tomar decisiones

sobre cuál es el siguiente lugar al que ir.

En otras instalaciones de realidad virtual, he sido más atrevida.

Estas son imágenes aleatorias de las experiencias posibles.

No hay un camino decidido, uno decide dónde quiere volar,

andar o deslizarse.

(Música)

Cuando te colocas las gafas, por ejemplo, parece bastante real

lo que te dicen tus ojos.

Tus pies te dicen: "Estoy de pie en una sala de Telefónica".

Pero tus ojos dicen: "Estoy de pie sobre una columna

de 300 millas de altura".

Es enorme, y, ¿qué ocurre? Que cae.

Tus ojos están conectados a tu sentido del equilibrio,

a tu percepción.

Y a esa parte de tu cerebro, en la parte de atrás,

donde tienes esa voz interna.

Y ese es mi objetivo secreto,

tratar de llegar a esa parte.

Y convertirme en esa voz dentro de tu mente.

Tengo la impresión de que estamos retrocediendo

en términos de feminismo.

En el caso de los EE.UU. tenemos a un presidente que congrega

grandes muchedumbres y les hace corear: "¡Enciérrenla, enciérrenla!"

¿Qué es esto? ¿Una caza de brujas del siglo XVII?

Es demencial.

Las mujeres hemos sido demonizadas y estamos desmoralizadas.

No estamos viviendo una buena situación en EE.UU., para nada.

Claro que la situación no es buena para nadie.

No es sólo la posición de las mujeres,

si no la posición de los hombres, la posición de los niños,

y la de todo el mundo.

Dicho esto, siento una especie de obligación de pensar

en estas cosas. Pero, de alguna manera, prefiero trabajar

a un nivel más subrepticio, antes que pasar a la acción

política directa.

Va y viene. La relación entre arte y política,

A veces, pasa a un primer plano y otras no.

Ahora mismo, dado que la situación política es desastrosa,

he optado por mantenerme al margen.

Porque hay un nivel de desesperación muy elevado.

Y un nivel de miedo muy elevado.

La gente tiene miedo a los extranjeros,

a los inmigrantes, al cambio climático,

a la guerra, a los otros,

a la crisis, la crisis económica.

Hay mucho miedo, y creo que, en una situación como esta,

en la que todo está en crisis.

De manera perversa, yo he decidido apostar por lo bello.

Por todo lo que pueda liberarnos, por un momento

de ese ciclo del miedo.

El chico que decía poder hablar

con los delfines.

Contaba, que estando en un acuario,

habló con una ballena,

y nadaba en círculos alrededor alrededor del tanque.

La ballena le preguntaba cosas,

telepáticamente.

Una pequeña pregunta,

que no dejaba de hacerle, era:

"¿Todos los océanos tienen muros?"

(Música)

Con el arte multimedia, si te defines como una artista

multimedia, aunque sea una palabra estúpida, es una etiqueta muy útil,

porque si luego escribes un libro o una novela,

aunque en el fondo seas música, nadie te va a decir:

"Tú no deberías escribir libros, eres música".

Eres más libre, y ese es el objetivo.

Es la meta final, no sólo de todo artista,

si no, de todo ser humano, ser libre.

(Música)

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Metrópolis - Laurie Anderson

26 nov 2018

Laurie Anderson es una leyenda del arte multimedia y una pionera en la aplicación de las tecnologías en las artes visuales. Invitada por el Festival Rizoma, en Madrid hemos tenido la posibilidad de conocer distintas facetas de su trabajo. A lo largo del programa asistiremos a la presentación de ALL THE THINGS I LOST IN THE FLOOD (2018) en el Museo Reina Sofía, una performance que sintetiza cuatro décadas dedicadas al diálogo entre el sonido, la voz y el cuerpo. Conoceremos también su instalación de Realidad Virtual CHALKROOM, en Espacio Fundación Telefónica, creada junto al artista Hsin-Chien Huang en la que el visitante deambula por una estructura de palabras, dibujos e historias en continua transformación.

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