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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Joan Jonas - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Nació en Nueva York,

donde se graduó en Escultura en 1965.

Pronto amplió su campo de acción en el espacio y el tiempo

mediante la "performance" y el vídeo.

A partir de sus experimentos en torno a la imagen femenina

e inspirándose en el teatro japonés, rituales de otras culturas,

la obra de Borges, leyendas o cuentos de hadas,

empieza a incorporar textos, sonido y dibujo

hasta desarrollar su inconfundible lenguaje audiovisual,

compuesto por multitud de capas.

La Fundación Botín, en Santander, presenta ahora

"Caudal o río, vuelo o ruta", una poética reflexión

sobre la relación del ser humano con la naturaleza,

un motivo recurrente en toda su obra.

Esta noche, en "Metrópolis", Joan Jonas.

En los años 60, no estaba demasiado satisfecha

con las esculturas en las que estaba trabajando.

En Nueva York, asistí a "happenings" de artistas visuales,

como Claes Oldenburg, aunque él los llamaba "performances";

y de bailarines que colaboraban con artistas visuales.

Me sentí muy atraída hacia esa forma de expresión.

Fue entonces cuando cambié.

Porque me di cuenta de que podía incluir

otros elementos en mi obra.

Podía incorporar el sonido, el movimiento...

Y en cuanto empecé a tomar parte en mis obras,

supe que había dado con la respuesta.

Aquello me permitió expandir mi práctica de la escultura.

Así que no fue un cambio drástico.

Porque... la literatura, el cine y otras formas de narración

ya estaban entre mis inquietudes y mis centros de interés.

Así que combiné todos esos elementos y creé mi propia versión

de lo que podía ser la "performance" en aquel entonces.

Mis primeras "performances", que eran con espejos,

en las que los artistas llevaban grandes espejos

y se disponían en distintas formaciones,

estaban influidas por Borges.

Por una selección de textos que acababa de ser traducida

bajo el título "Laberintos" en los 60.

Leyendo Borges, me interesó mucho su forma

de describir los espejos y ese universo suyo,

donde todo está multiplicado y extendido.

Memoricé todas las frases de Borges sobre los espejos

y mi primera "performance" consistió en citar a Borges

cubierta de espejos.

Y, claro, luego seguí desarrollando esa temática

porque el vídeo que es como un espejo en movimiento.

Me había comprado una cámara de vídeo en un viaje a Japón

y, enseguida, empecé a jugar con ella.

A sentarme delante del monitor

y jugar con mi propia imagen en vídeo.

Era una posibilidad fascinante

para muchos artistas de aquella época.

Porque era la primera vez

que podíamos ver nuestra propia imagen en directo,

gracias a las videocámaras.

Porque el celuloide hay que procesarlo, pero el vídeo no.

Aquello me fascinó para las "performances"

y me empezó a interesar la posibilidad de que la cámara

formara parte de la "performance",

proyectando la imagen en vivo, de tal forma,

que el público veía dos cosas simultáneamente:

La "performance" en vivo y la proyección de un detalle.

Una de mis principales inquietudes era el espacio, en parte,

por mi formación en Historia del Arte.

¿Qué es el espacio y cómo podemos representarlo?

Así que siempre me atrajeron

los paisajes y los espacios al aire libre.

Evidentemente,

sabía de la existencia Land Art y todo el trabajo

que se estaba haciendo en espacios al aire libre.

Y, probablemente, también influyó.

La poesía, es decir, la forma poética,

la estructura de la poesía tuvo una gran influencia en mi obra

desde el principio.

Porque cuando empecé a hacer mis "performances" y mis vídeos,

los asociaba con poemas,

así que los concebía como pasajes cortos.

Una de mis primeras preocupaciones era cómo crear una imagen

y cómo alterar la imagen, cómo el medio altera la imagen.

Por ejemplo, al estar al aire libre,

la distancia altera la imagen y el sonido.

Y, en los vídeos,

la forma de encuadrar altera la imagen.

Y cuando yuxtapones dos imágenes en un espacio físico real,

cada una altera la otra a través de nuestra percepción,

Nuestra forma de relacionarlas entre sí.

Es una especie de montaje tridimensional.

Creo que todo eso es lo que me interesa.

(Viento)

(Motor)

Nunca me planteé incluir elementos teatrales en mi obra

ni concebí mi obra como teatral

hasta que viajé a Japón y descubrí el teatro noh.

El teatro noh es muy íntimo, en cierto modo,

así que lo relacioné con mis "performances"

y me influyó mucho, aunque no se puede ver claramente.

No es una influencia directa.

Empecé a usar máscaras y distintos tipos de vestuario

y a reflexionar sobre el teatro visual,

la danza-teatro.

(Música)

Investigué mucho otras culturas.

Me interesaba cómo funciona el ritual en las diferentes culturas.

El chamanismo y demás.

Probablemente, me sintiera muy atraída por eso.

Empecé a concebir lo que hacía yo, en Nueva York y ante mi público,

como una especie de ritual; pero en un sentido contemporáneo,

totalmente anclado en el presente.

En el fondo,

no se parecía en absoluto a ningún ritual de aquellas culturas.

Pero, por otro lado, creo que lo ritual tiene que ver

con mi relación con el suelo, con la tierra;

y también con mi relación con la naturaleza.

En los años 60,

fui a ver una danza de los indios pueblo,

la danza de la serpiente Hopi en el sudoeste,

así que también trataba de ver otras cosas.

(Piano)

Siempre me ha gustado dibujar

y lo quise incorporar a mis "performances"

como un elemento más de mi práctica artística

como artista visual.

Lo vi como otra manera de alterar las imágenes.

Siempre que hago una obra, intento hacer dibujos

que tengan una relación con la estructura,

el espacio o el contenido.

Me interesa inventar dispositivos que permitan alterar el dibujo.

(Música)

Edito y cito fragmentos de historias,

pero nunca las reescribo.

No cambio, en absoluto, las palabras,

aunque sí las represento a mi manera.

Creo imágenes que se corresponden con la historia.

A veces, la imagen parece desentonar

y creo que es porque el surrealismo ha sido

una de mis grandes influencias.

El yuxtaponer dos cosas diferentes, dos cosas dispares.

Me interesaba la forma en que esa imagen

puede alterar la percepción de aquella historia

y viceversa.

(Viento)

(Música)

(Risas infantiles)

(Continúa la música)

Cuando estaba en Islandia trabajando en "Volcano Saga",

descubrí la obra de Halldór Laxness y empecé a leerlo.

Pero me llevó varios años

encontrar algo que hacer con una de sus novelas.

(Música)

(Truenos)

(Continúa la música)

Él también habla de la naturaleza de una forma muy bella, muy poética.

Hay un pasaje en "Bajo la glaciar"

sobre las abejas y lo milagroso que es lo que hacen.

Al mismo tiempo,

leo en los periódicos lo que sucede con las abejas.

(Música)

Ya había trabajado anteriormente con niños,

pero no de forma tan extensa.

Antes de esta pieza, que presenté en Venecia,

tenía ya esa idea de trabajar con niños,

aunque no sabía cómo.

Entonces, surgió esto.

Naturalmente, ya conocía el tema.

Por eso, precisamente, por lo que decidí trabajar con niños.

Porque, aunque no lo digo con palabras,

son los que heredarán todo esto.

No hacía falta decirlo con palabras,

bastaba con ver a los niños, las abejas, los peces, el viento...

Y los niños están en la imagen al mismo tiempo que esos elementos.

No hablamos de ello durante los ensayos.

Ni cuando estábamos montando la pieza

porque no quería cargarlos con el tema.

Pero era claramente lo que quería mostrar.

La obra que presento aquí es una superposición de dos cosas.

Por un lado, está la naturaleza, los pájaros...

que son uno de mis grandes temas.

Tiene que ver con los viajes que he hecho,

a lo largo de este último año, a Singapur.

Y también hay imágenes del cementerio de Génova y demás.

Así, se forma nuevo relato compuesto de imágenes

que he grabado en mis viajes.

(Pájaros)

(Voz infantil)

(Música)

(Golpes)

(Continúa la música)

Cuando me invitaron a hacer este taller,

me interesaba el proyecto de desarrollo sostenible

que patrocina la Fundación Botín en el valle del Nansa,

así que pensé que taller podía tratar de eso.

Vine un par de veces y exploré el entorno,

me llevaron de visita.

Y empecé a pensar en hacer algo sobre este sitio.

Cuando vine, hace tres semanas,

mi pieza para el proyecto estaba realizada en parte.

Tenía ya un vídeo para la instalación,

pero sabía que quería hacer otro más.

Con los participantes del taller,

volvieron a llevarnos al valle del Nansa.

También nos llevaron a las cuevas,

que fue una experiencia fascinante,

y al parque botánico de Botín.

Cuatro de los participantes vinieron a trabajar conmigo

y mi asistente, Elena Mazzi, en este mismo espacio,

para hacer un nuevo vídeo, que forma parte de la instalación.

(Canto en inglés)

Luego, una de las participantes cantó.

Le pedí que cantara algo.

Compuse un poema a base de fragmentos de teatro noh japonés,

una vez más, para estructurar de algún modo las dos piezas.

Y ella cantó partes de ese poema.

Así que tengo la voz de una mujer y la de un pájaro,

que son muy diferentes.

(Canto)

(Música)

Quería unificar que el espacio pintándolo.

Nunca había pintado un espacio como este,

así que pensé que era una ocasión para experimentar,

cosa que hice.

Es un poco como un bosque para el que entra.

Creo que el hecho de visitar las cuevas

también tuvo un impacto enorme sobre mí, inconscientemente.

Fue una experiencia asombrosa.

Cuando entro en el espacio digo:

"¡Dios mío! Esto me recuerda un poco a una cueva".

Aunque, evidentemente, no tenga nada que ver,

pero la visita a las cuevas fue una experiencia muy profunda

para todo el mundo.

(Música)

(Música créditos)

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Metrópolis - Joan Jonas

21 sep 2016

Capítulo monográfico dedicado a la artista norteamericana Joan Jonas, con motivo de la exposición que se realiza en Santander, en la Fundación Botín, bajo el título, caudal o río, vuelo o ruta.

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