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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Intramurs II. La muralla de la luz - ver ahora
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Subtitulado por Accesibilidad-TVE.

Un año más el Festival Intramurs

ha ocupado las calles y los espacios alternativos de Valencia

para traer el arte más experimental.

(CÁNTICOS)

Esta edición que empezó en marzo

con la edición del fotógrafo Spencer Tunick,

propone un modelo de ciudad sostenible, solidaria e inclusiva

donde los muros de la ciudad árabe son los protagonistas

de un legado desconocido.

Muralla de llum,

busca visibilizar las partes oscuras de la historia de Valencia,

a través de múltiples actividades

que permitan en 2020 organizar una potente acción

que ilumine la muralla invisible de la ciudad.

En este mismo año, el 30 de marzo,

la acción de Spencer Tunick: La Pell del Mediterrani

era un poco el planteamiento

de desnudarse a las puertas de Valencia

para construir una nueva ciudad.

Spencer Tunick con la Piel del Mediterráneo

supuso un gran esfuerzo de participación

de generar una fotografía a través de la participación ciudadana

y de las administraciones.

Ese uso del espacio público sentó las bases

de un poco los proyectos que nos gustaría desarrollar

desde Intramurs.

En esta edición con Muralla de luz, el proyecto también es muy ambicioso

porque implica también repensar en lo que es el espacio público,

reconquistarlo, trazar una línea de luz, ilusión, de unión,

a través de los participantes de la ciudad.

Hola, buenas tardes. Una palmera de chocolate, por favor.

Muchas gracias, muy amable. Buenas tardes.

Este año desde Intramurs,

la sexta edición se quiere poner en valor la muralla árabe,

por eso mismo, el proyecto que se va a desarrollar en los próximos años

se llama Muralla de luz.

Es un horno aquí tradicional del Barrio del Carmen,

entonces, nos separa un muro

de entorno a dos metros veinticinco de grosor.

De hecho, la muralla antiguamente, aunque veamos solamente una parte

realmente tenía entorno a diez metros incluso podía medir más

porque tenía arriba del todo el agarbe o paseo de ronda

donde estaban los soldados vigilando, atando flechas, si era necesario,

porque estaban siendo atacados y tenía además las almenas.

Nosotros desde CaminArt

lo que queremos es enseñar a los valencianos,

a las gentes que se apunta a estas rutas en abierto,

los diferentes lienzos de muralla y torreones que hay aquí,

justamente, en el Barrio del Carmen y en Ciutat Bella.

Lo que más está llamando la atención a la gente, es darse cuenta

de que la muralla se ha quedado dentro de las casas

dentro de los locales,

porque aunque la muralla sea del siglo XI

en el siglo XIV, se construyó otra muralla,

la muralla ya gótica, la muralla cristiana

entonces, como la población fue creciendo hacia afuera,

la muralla árabe se quedó dentro y perjudicaba la movilidad,

perjudicaba la circulación.

Entonces, una vez que está construida la nueva muralla,

lo que van haciendo es ir derribándola

porque perjudica a esa circulación

pero también la gente va construyendo sus casas adosadas,

apoyadas a la muralla, por eso se ha quedado dentro.

El proyecto consiste en una caminata con dos cuerpos,

el mío y del artista que tiene mis medidas.

La idea un poco de esa caminata fue marcar el trayecto

en las memorias del cuerpo que se va y del cuerpo que se queda.

Me pareció muy curioso

que tenía un trayecto circular de la ciudad de Valencia

y la muralla no estaba muy en clave

porque muchas partes de ella ya no existen más.

Entonces, eso fue un poco la idea como recorrer ese trayecto

que es un poco invisible y visible en la ciudad

y hacer ese juego con los dos cuerpos.

(Música)

La idea era registrar diferentes performances a lo largo del festival

y con una o más piezas hacer una pieza propia.

Fue todo un proceso de meterme, la performance en este caso,

y ya el que no sea solo una pieza documental

sino encontrarle un sentido propio.

Llevo experimentando con la imagen mucho,

es decir, alejándome cada vez más de aquello que yo había visto

que era la artista con su tiza,

trazando esta antigua muralla árabe en Valencia.

Yo iba con la cámara mirando el suelo, básicamente.

Y viendo esta línea infinita, comencé a experimentar con la imagen.

Me gusta mucho el blanco y negro,

yo trabajo básicamente con cine experimental

y con súper 8 mm y en blanco y negro.

Y algo más que esta muralla cerrada, infinita,

sino que eran como infinitas líneas en continuo,

me pareció una buena metáfora, una buena poética de frontera,

de muralla, de algo que no es un límite

sino que es algo más abierto

y también esta idea de camino, de avance.

(Música)

El proyecto es un trabajo realizado por alumnos del máster

en producción artística de la UPV,

en el contexto de una asignatura que es Obra Gráfica y Espacio Público

La intención es que los participantes en esta acción

tomen contacto con el lugar de otra manera

a la que normalmente estamos habituados a trabajar.

Nosotros a través de una técnica, la técnica del frottage,

que es una técnica que no requiere una gran infraestructura

pero que nos permite llevar a cabo un contacto con el lugar

de una forma detallada,

es una manera de tomar contacto de una forma mucho más sensible

con el lugar.

Nos interesa registrar aspectos sociológicos ambientales e históricos

y en esta ocasión pues ha sido una suerte,

el poder trabajar en el contexto de Intramurs

y alrededor del tema de la muralla.

Cabe destacar acciones que hemos llevado a cabo

en la Plaza del Carmen o en el Portal de la Valldigna,

lugares, pues emblemáticos de la ciudad.

Fue especialmente interesante el poder trabajar

en el solar de El Ángel,

donde estuvimos registrando gran parte de los frottages

que se pueden ver en la sala son realizados en ese lugar

y estuvimos realizando frottages de fragmentos de la Torre del Ángel

y de los suelos donde, pues en su momento,

a lo mejor estuvo parte de la muralla.

(Música)

(QUEJIDOS)

Partiendo de la idea de la muralla, creo que en el taller de danza butoh

que he impartido en Intramurs,

hemos roto murallas y hemos reconstruido murallas.

Cuando la gente vienen al taller, pues vienen a desinhibirse totalmente

no tienen un pretexto para no danzar,

sino para entregarse completamente en alma y cuerpo

y danzar toda su naturaleza.

(CÁNTICOS)

Yo vi mucha gente danzando almas, construyendo murallas,

vi gente llorando.

Y utilizo el papel como pretexto para conectar más con la gente,

para que la gente pierdan ese miedo que tienen a todo en la vida,

es una danza también de la oscuridad como esta muralla que tenemos aquí

que encierra mucha historia.

Es una danza de la oscuridad,

vamos de la luz a la oscuridad y de la oscuridad a la luz.

Hacemos algo que tiene que ver con esa diferencia o contradicciones

que son contradicciones también en la vida.

A final del taller de danza butoh, me acerco a los talleristas,

ya tienen sus trajes, sus elementos de papel

y entonces los fotografío

porque no hay nada más precioso que mostrar el dolor,

la belleza del dolor.

(Música)

Las personas, digamos, que están en un trance,

una imagen que quizás tiene que ver con su nacimiento,

una imagen que quizás tiene que ver con muerte, con desastre,

una imagen que quizás tiene que ver con la naturaleza,

con la arena, con el mar.

(QUEJIDOS)

(Música)

Cuando se nos planteó crear esa Muralla de luz,

que es el proyecto global de Intramurs,

estuvimos pensando en que teníamos en común

con los habitantes de la antigua València,

los que vivían dentro de esa muralla,

y bueno, un recuerdo de esos habitantes los llevamos todos

dentro del corazón,

eso ha sido un poco la comparación que hemos hecho.

Con la técnica del tape de las cintas adhesivas de colores,

hemos hecho una representación de la silueta de la antigua muralla

con una serie de habitantes,

y después, con la técnica de nuestros compañeros budiluz

que es la de los rótulos luminosos,

han hecho con esa misma forma de la muralla, dentro del corazón,

pero con forma de muralla y luminoso.

El tape art es la técnica de las cintas adhesivas de colores

con las que se realizan murales efímeros.

Nos hacemos llamar colectivo

porque siempre que intervenimos en las calles y murales

a las gente le llaman mucho la atención y siempre se involucra.

Es muy sencillo, de muy sencilla ejecución,

entonces, siempre involucramos a gente de fuera de la pieza

para que nos ayude a ejecutarla.

(Música)

Un grupo de artistas de toda España, incluso extranjeros,

han venido a colaborar con el mercado demo sensor

y con el festival de Intramurs para visibilizar el barrio.

Uno de los objetivos del Festival de Intramurs

es que el arte salga a la calle, salga de los museos

y se acerque a las personas.

Y en este caso, tenemos equipos de gente interesantísimo

que podéis ver dentro del festival.

Realmente hay gente que ha hecho cosas con perejil,

ha hecho cosas con tape art,

ha hecho cosas con papelitos de colores,

pero realmente el contenido de sus obras

es verdaderamente interesante.

(Música)

El hecho de que Intramurs apueste por este tipo de acciones

en el ámbito del espacio público, y con esa complejidad que se supone,

me parece para empezar, muy valiente, y también muy necesario

porque hace que haya un diálogo

entre la ciudadanía y el sector del arte

mucho más fluido del que ya existe.

Intramurs ha conseguido generar un espacio de reflexión

en el que ha integrado al ayuntamiento

de una forma muy activa,

a la policía también con un diálogo muy fluido

y con un intercambio de opiniones y de reflexiones muy necesario

y al final todo ha salido bien.

Yo creo que es un ejemplo de cómo se tienen que hacer las cosas

y de que realmente es posible

poder llevar el arte contemporáneo a la calle

sin que haya ningún problema.

El proyecto tiene que ver sobre todo

con el ámbito de los derechos de autor

y la libertad creativa en España.

Nace hace un año y pico

con el tema de la censura que hubo en ARCO

en el stand de Helga Alvear a Santiago Sierra

y a partir de ahí,

pues, supuso para mí un punto de inflexión

en cuanto al análisis de la libertad de expresión

en el arte contemporáneo de España.

Vamos a empezar hablando un poco

del marco de la normativa que nos enfrentamos ahora mismo.

Como veis aquí tengo una foto del happening de este certamen

que hubo en esta edición de marzo de Intramurs

y el tema es que ese tipo de actuaciones,

ese tipo de actividades que están valorando ya,

cosas que no tenemos ni que pensar ya

como lógicamente es el desnudo y la implicación del desnudo

en la libertad creativa y en censura que hay actualmente.

(Música)

El planteamiento era enlazar con la idea de la Muralla de luz,

entonces, esto en definitiva es un cubo de luz también

que está funcionando toda la noche.

Y el planteamiento del museo fue hacerlo coincidiendo con Intramurs

y bueno, el planteamiento como veis era en principio simplemente el cubo

que ellos crearon una especie de tumba egipcia.

La muralla, lógicamente, ha desparecido,

porque todo no existe apenas, quedan algunos tramos y tal,

entonces, el planteamiento del cubo,

era también mirar a través de unos agujeros para ver el interior

lo que a primera vista no se ve, porque está todo solapado,

vinilos y tal,

pero bueno, a través de los agujeros sí que se ve,

se observa un poco de lo que hay dentro

que tiene que ver con la idea de la muralla

existente o no existente.

Todos los artistas que han participado en esta edición

están todos pensando sobre el significado y el símbolo

de una muralla.

En este caso, en Valencia la ciudad creció en base a la muralla,

tenía la muralla árabe es invisible, hay restos,

pero es un proceso imaginario.

Por eso, hemos querido plantear como sería recuperar ese contexto

a través de la luz.

Hay un proyecto presentado por Sistema Lupo

que lo que pretende es ver cómo se podría construir, diseñar,

ese nuevo modelo de ciudad.

Esta es la muralla de Valencia del siglo XI,

es una muralla árabe, ¿qué te parece?

Piedras.

Puedes ver algo muy grande, muy grande.

Lo mismo encontramos un fósil.

Aquí hay una muy grande.

¿Ves? Es como un hormigón pero hecho con barro.

¿Habías visto una muralla tan grande? -No.

Espectacular.

Está aquí enterrada.

Aquí podemos entrar en la exposición invisible.

Necesitamos la linterna. Vamos allá.

Allá vamos.

Es una exposición invisible.

¡Guau! ¡Cuántas cosas!

Decidimos hacer una exposición invisible como la muralla

pero que a través de un artilugio,

que es en este caso, el uso de la luz negra y de las linternas,

proponemos una escenografía

que a partir de esa búsqueda con las linternas

pues vas desgranando un poco la estrategia

que pretendemos poner en marcha en el próximo año

que es, esos tres kilómetros de trazado de muralla,

primero, identificarlos en el plano,

y después vamos a hacer una serie de sectores

para involucrar a las comunidades afectadas en esa zona

para iluminar en todo su conjunto ese trazado.

Entonces, ahí encontraremos comunidades educativas

porque pasamos por colegios, pasaremos por mucha propiedad privada

pasaremos por zonas de oficinas, pasaremos por teatros...

entonces, la idea es generar,

pues bueno, un tejido social entorno a los tres kilómetros de muralla.

(VOCES)

(Pasos)

(Golpes)

En cuanto al sonido, pensé no hacerlo visible directamente

sino que pareciera que estaba ahí o detrás de las paredes

para provocar ese efecto,

como que no hay sonido dentro de la sala

sino que es algo que se oye desde fuera,

son como ecos.

(Golpes)

Consistía en hacer visible una muralla

que en esos momentos es invisible

y entonces pensé la posibilidad también

de sacar esos ecos de la muralla en forma de sonido

que siguen permaneciendo entre nosotros

pero de los que no somos conscientes.

(Golpes)

Para ello me basé en unos sonidos grabados en mi propia casa

en una reforma de la cocina aquí en Valencia,

mi hijo llorando porque había oído un ruido que le daba un poco de miedo

y también de unas grabaciones que hice en Damasco,

tres años antes de que empezara la guerra,

entonces, elaboré una pieza muy sencillita

con el mínimo de efectos

alejándome también un poco de la abstracción,

alejándome un poco de la musicalidad incluso,

para buscar un valor simbólico

y complementar aquello que no se ve de la muralla.

(Música)

Subtitulación realizada por: Rosa M. Romero Ayuso.

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Metrópolis - Intramurs II. La muralla de la luz

03 dic 2019

Metrópolis trata todas las tendencias artísticas de vanguardia que se producen dentro y fuera del país.

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