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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - INTRAMURS 2018 - ver ahora
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¿Puede la experiencia del arte

salir de los museos

y vivirse en las calles

y espacios no convencionales?

Celebramos cinco ediciones del festival valenciano Intramurs

que afianza su vocación de experimentación.

Este año el lema es "atopic"

un concepto que se representa

con una mano recubierta de un líquido blanco

como segunda piel.

Lo atópico

es aquello que duerme inconsciente

pero que manifiesta su existencia

ante los elementos externos.

El arte debe transformarnos

y revelarnos realidades

que necesitan ser escuchadas.

Esta noche en Metrópolis

Intramurs.

Buenas tardes a estos insectos que están hoy con nosotros.

al carro cabrón,

a la orquesta,

y a este carro que tengo a mis pies

que es el señor ...

es aquel que os representa.

Un hombre que ha sido esclavo

siervo,

asalariado,

peón,

jornalero ...

Valencia es una ciudad

que está despertándose

aquí hay una confluencia de energía creativa

arrasadora.

Y de alguna manera

nada de eso cabía en un espacio convencional.

Tampoco hace falta

mostrar procesos creativos en espacios institucionales

es mucho más honesto

que te vea más gente.

Hay varias disciplinas

y varias manera de ver el festival

porque no solamente son las disciplinas

también son los espacios

y quien participa en él.

Me refiero

que están las intervenciones urbanas

en la calle

gente pues que pinta un mural o grafiti

o interviene la calle de alguna manera

el escaparatísmo

que está más dedicado

al tema de los diseñadores, arquitectos y tal

que decoran la fachada del establecimiento

o hacen algo en el escaparate.

Por una parte

la gente normal

se encuentra cosas en la calle que habitualmente no se encuentra,

que es una cosa sorpresiva y que nos gusta

que es llevar el arte a la calle,

y luego también

que las piezas sean interactivas

y que el público que sabe,

participe.

El señor que nació en la abundancia

y después de navegar consiguió escapar

a la casa del terrateniente.

Del aristócrata que se llama el señor bombón.

Tiene privilegios porque

generación tras generación

ha recibido

tierras, latifundios y muchas haciendas.

Se ha unido a estos siervos

los siervos reivindican

ya nos están vigilando.

Yo vengo los últimos años

de hacer un tipo de trabajo

que implica a distintos colectivos sociales

Una periferia muy problemática.

95% de emigrantes,

50% musulmanes, etc.

Entonces ahí tuve el problema

de cómo implicar a la gente

en torno a un análisis de la problemática del barrio.

Y decidí recuperar una cosa ...

que hacíamos en la jura

cuando aún no eramos la jura

que es el teatro de calle.

Lo que yo considero genuinamente intramurs

es la interdisciplinaridad

y lo público que es todo.

Cualquier manifestación artística

está pensada para que

sea todo absolutamente público,

y específico para la vida pública.

En este festival hay algo muy vivo

muy directo

y temporal

algo que conecta con ...

el dadaísmo conflucsus

y con posiciones muy vitales

que muchas veces

por desgracia

no son los del arte contemporáneo

enlatado en el recipiente museo o galería.

La instalación que veis aquí

es el Valencia milicua museum

que es una especie de retablo contemporáneo

y profano

que estamos en una iglesia

y representa pues la cultura popular

representada a través de un proceso

de arqueología

y recopilación de objetos que me gustan.

Me fascina la transformación de objetos cotidianos

por escala y por material.

Y en esta pieza

he hecho una pieza

que estaba inspirada

por un exprimidor de cítricos

a una escala grande.

Me fascina

como esos objetos

cuando cambian de escala

entran en su propio universo

y empezaban a hablar y hacer colecciones

que son fuera de sus colecciones cotidianas.

En esta pieza

está unido el mundo exterior del campo,

ordenado y muy limpio,

y el mundo interior de la casa.

Los proyectos que lanza Intramurs

y lo que produce y desarrolla

con toda la ayuda de casi toda la ciudad.

Por todas las partes.

Eso viene

porque está pensado

en proyectos que son absolutamente participativos.

Es un concepto

cómo crearemos nuevas interfaces con las que ya tenemos.

El corazón del teclado es un chip

que hace las teclas funcionar

cuando presionas.

Si sacas cables de ese chip

es como esta instalación

necesito tocar las teclas.

va a pasar la corriente eléctrica

y que voy a tocar.

Es una manera diferente de entender la tecnología.

#Hay los mineros en las minas#

#los marineros en el mar#

#Dios mío de mi alma ...#

#en la tierra me los voy a dejar#

Me pareció que una buena idea sería plantearse

la idea del bien común

y la corrupción del bien común.

Otra cosa fundamental de Intramurs

es esa transversalidad

a todos los niveles

tanto a niveles de géneros

o de disciplinas

que eso me parece que está muy bien, muy guay,

como de generaciones.

En Intramurs con el tiempo

nos hemos ido dando cuenta

que lo que más nos interesa

es la parte experimental del arte

donde mejor nos hemos encontrado

donde más hemos disfrutado.

Nos interesan artistas que vienen con un proyecto abierto

pensando en algo que quieren hacer

un proyecto imposible que nunca han podido hacer

o un sueño que quieren llevar a cabo.

Hay muchos artistas

con los que contamos año tras año,

porque se han enganchado a Intramurs y repiten

y cada año nos vienen con propuestas alucinantes

y es muy bonito.

Meseguer ha repetido casi todos los años.

Un año me dijo:

este año voy a descansar

porque todos los años Intramurs es demasiado para mí.

Y es alucinante.

Luego tenemos insulina pelayos

que todos los años

cuelgan sus bragas en el balcón.

La instalación o lo que sea se llama

pati interior.

Que es patio interior.

Que es lo que tiendes tú

normalmente la ropa no se deja en la calle.

Y después del éxito de la priemra pieza

ha confiado en nosotros

y ya llevamos cinco.

Cinco ediciones de intramurs

y en cada edición

pues hacemos un modelo nuevo.

Este año toca tanga.

Insulina es una comisaria

que no le gusta darse a conocer

es freelance,

solo confía en nosotros.

Somos capaces de llevar a cabo sus delirios artísticos.

Es un proyecto

a partir de una experiencia docente.

Con alumnos

de primero de diseño de moda

de la escuela superior de diseño de Valencia.

Hemos trabajado a partir de la unidad didáctica uno

a través las leyes de la percepción visual.

Hemos analizado

el libro de arte y percepción visual

y nos hemos distribuido leyes de percepción.

Cada grupo,

a trabajado unas.

Y a partir de los dibujos

hemos pasado esos dibujos a patrón

a escala 1.1.

Trabajé cuatro semanas con ellos

construímos más de cien vestidos de insectos,

estos vestidos se concibieron

por piezas

de tal manera

hicimos dos carros

y tres telones de papel

con ventanas que se abren y se cierran

de 6 x 4 metros cada uno.

Cuando acabó este proceso

hicimos una llamada

a través de las redes

y apareció muchísima gente

deseosa de participar del proyecto.

Lo primero tunear su vestido,

piezas, alas, patas,

lo constituían a su gusto.

Hemos elegido los proyectos

con el lema atopic

porque es lo diferente

lo que la piel extraña

que crea esas reacciones

un poco en esa línea

van todos los proyectos.

Atopic es tanto lo extraño

como la parte de la piel

y también esa parte política

que va contra corriente

que es atópica

que va en contra de la masa.

Los artistas los hemos elegido a través de una convocatoria

y se han expuesto en dos salas

lo bonito de estas salas

es que la unión es en la muralla

que está detrás mío,

y genera ese discurso entre las dos.

Este proyecto se basa

en un método de investigación sociológica

que se llama fotovoz

que pretende

mediante la fotografía

dar a conocer

en las comunidades

donde existe algún problema algo para cambiar

o alguna situación conflictiva

qué métodos pueden modificar el análisis de la fotografía.

Nosotros hemos aplicado este método

pero simplemente nos paramos en la estética.

Porque personas que viven en la calle

muchas con carácter voluntario

no se trata de dar una lección moral

sino simplemente generar esta creación artística.

Quedamos en reuniones semanales

la primera de ellas

expliqué el proyecto

y repartimos ya las primeras cámaras.

Cámaras analógicas desechables

y la única instrucción que tenían

era retratar su mundo,

lo que a ellos les parecía importante

de su vida cotidiana.

Con el análisis de la obra finalizada

encontramos ciertos grupos temáticos

que se repetían.

Como por ejemplo, la calle,

el sitio donde viven,

los vecinos la gente con que se relacionan

las mascotas,

que viven habitualmente con ellos

les hacen compañía y defensa.

El sitio donde dormir y los compañeros.

Hay una relación muy directa con la gente del barrio,

ayudándonos mutuamente.

Mi intervención se llama

el rastro involuntario

es una intervención a partir de los chicles

que hay en la calle

y consiste en la unión de los chicles

muy sutil con color,

por toda la calle.

Lo que busco es esa reacción

porque no todo el mundo sabe que esos chicles están ahí, ¿no?

Es algo que está codificado

se ha asumido como parte del paisaje.

Y busco esa reacción de las personas

ah, son chicles no lo sabíamos.

No sabíamos que estaban ahí, ¿no?

Al final esto es una cooperativa de artistas

que trabajan

para que el otro artista pueda crear.

Y eso es lo más bonito que tiene Intramunt.

Una buena idea era que por un momento

los que participamos de esta historia

llegásemos a una especie de arcadia

libre

en un lugar en donde todo podía resolver

y qué mejor que quemando los malos rollos.

Y ahí conecté con la tradición fallera

al principio, cuando estaba desarrollando todo,

le pregunté a Oscar:

¿Tu crees que lo podemos quemar todo?

Y dice:

Si, por supuesto,

aquí no tendrás ningún problema.

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Metrópolis - INTRAMURS 2018

03 dic 2018

Metrópolis dedica su emisión a la última edición del festival INTRAMURS afianzando su vocación de experimentación, desarrollando actividades de todo tipo de disciplinas artísticas en las calles del casco antiguo de Valencia y en espacios no convencionales del arte.
La pregunta que se hacen los organizadores en esta ocasión es si puede la experiencia del arte salir de los museos y vivirse en las calles. Este año el lema es #ATÒPIC un concepto que se representa con una mano recubierta de un líquido blanco como segunda piel. Lo atópico es aquello que duerme inconsciente pero que manifiesta su existencia ante los elementos externos. El arte sale a la calle para transformarnos y revelarnos realidades políticas y sociales que necesitan ser escuchadas.

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