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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - INJUVE (Artes Visuales 2017) - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

(Música)

Cada año "Metrópolis" dedica una emisión

a los proyectos del programa de creación INJUVE.

Esta cita nos permite medir el pulso al arte más joven y plantearnos

cuáles son las preocupaciones de este colectivo.

Esta edición tiene la particularidad de haber transformado radicalmente

el espacio de la sala Amadís de la mano del colectivo

de arquitectos Conjuntos Empáticos,

que han optado por un comisariado plural

en el que todos los agentes del arte participan de forma activa.

Conjuntos Empáticos somos un conjunto de arquitectos

que estamos centrados sobre todo en mediaciones,

dinamizaciones, en generación de afectos

y encuentros sin desencuentros.

Nos gusta como detectar problemas y darles soluciones.

-Como venimos del mundo de la arquitectura,

nuestro punto de vista es mucho más espacial.

Ha ido a influir en gran medida

a la forma de intervenir en el espacio.

Y este tipo de actuación, en muchos casos,

ha tenido que dar a luz algunas conversaciones

muy interesantes y enriquecedoras para ambas partes.

-En el proyecto nosotros hablamos un poco de cuál era el discurso

que podía englobar a todos estos artistas.

Hablábamos de que eran 11 artistas con visiones contemporáneas

y que eran coetáneos y todos menores de 35 años.

Nos parecía muy interesante que ellos,

consciente o inconscientemente,

se estaban interfiriendo, contaminando.

-Planteamos por primera vez en la sala Amadís

una división de la sala en diferentes áreas

de manera que cada artista podía tener su propia atmósfera.

A la vez que era personal y particular,

estaba contaminada y sugestionada por todas las atmósferas

que le rodeaban, que eran también las visiones de los otros artistas.

Esto lo conseguimos mediante una división vertical

de un material translúcido, que hace las veces de membrana

para conseguir este efecto de translucidez

y de contaminación.

-Digamos que arte y arquitectura muchas veces parece que están reñidos

y, de hecho, en las mediaciones que hemos realizado a veces

ha habido algunos puntos de desencuentro

y luego algunos puntos de encuentro, pero lo que sí que hemos notado

ha sido como un gran interés por ambas partes

de que el proyecto saliera bien y que saliera a tiempo.

Y en ese sentido creo que el espectador notará

cuando entre en la sala que, efectivamente,

es una exposición que ha requerido mucho trabajo,

pero un trabajo muy sintonizado.

(Música)

El proyecto se llama "Magia naturalis"

y fue filmado en un hotel en construcción

en la selva de San Luis Potosí.

En este vídeo se relata el viaje alucinógeno

de un hombre que construía una confusa arquitectura

antes de bajar hacia las visiones alteradas

en un paisaje selvático.

El proyecto parte del célebre trabajo que el artista Robert Smithson

realizó en México en 1969 llamado "Hotel Palenque"

y de sus textos sobre sus obras con espejos en Yucatán.

Estos textos se insertan en un largo camino

de indagaciones sobre la óptica y los espejos

en relación a la naturaleza.

La metodología de investigación consistió en una primera fase previa

al trabajo de campo, básicamente de escritura del guión.

Y por otro lado, y también muy importante,

fue la construcción de los artilugios ópticos para la cámara.

Durante las largas estancias en la zona de San Luis Potosí

fue determinante poder trabajar directamente con la gente del lugar

e ir construyendo el relato y el vídeo

de una manera más orgánica.

(Sonidos naturales)

(Música)

"Principio de incertidumbre" es un proyecto

que toma una anécdota o un suceso

que ocurre en Montserrat todos los días 11,

que son unos avistamientos de objetos voladores no identificados,

y toma estos relatos de esta gente y los cruza con la idea

de repensar los símbolos catalanes

porque también el día 11 coincide con el 11 de septiembre,

que es el día de la Diada catalana.

Entonces, es una manera como de generar extrañamiento

hacia aquellos objetos que forman parte también

de nuestra cotidianidad, pero que de alguna manera

se han ensalzado como algo identitario.

(Música suave)

En el vídeo son imágenes cotidianas, en realidad.

Son imágenes que tienen que ver...

Las rodé en mi casa, de hecho, la mayoría,

y tiene que ver con el uso de esos objetos

o cómo esos objetos que de alguna manera pueden configurar

una identidad cultural,

también forman parte de nuestro día a día, ¿no?

O cómo miramos ese día a día desde lo extraño.

(Locución en catalán)

(Aplausos)

(Música)

La instalación que he traído aquí a INJUVE

se llama "Grey Goo Depression"

y forma parte de un cuerpo de trabajo más amplio

que se llama "Apuntes para después del colapso", ¿vale?

En el que utilizo el azar y materiales muy líquidos

y muy informes para especular sobre vidas

después de un supuesto colapso.

Es un escenario apocalíptico

el que la nanotecnología, nanorrobots,

acaban consumiendo todas las formas de vida posibles,

incluyendo la humana,

a través de un proceso llamado ecofagia.

Le he añadido la palabra "depression" al final

porque no solo quería pensar en un fin del mundo, pues eso,

apocalipsis, como épico y tal, sino llevarlo al presente

y traerlo como si funcionase

como una especie de colapso mental, ¿no?

Que estamos sufriendo todos de alguna manera

con las redes sociales, con las nuevas tecnologías.

(Música)

(Música)

"Las jornadas Eslabón" es el proyecto que ha ayudado el INJUVE

a llevar a cabo y es un encuentro de espacios de creación

a nivel nacional.

Gracias a la ayuda hemos podido invitar

a diferentes espacios, a cinco en concreto,

de Bilbao, de Zaragoza, de Irún, de Pontevedra y de Zaragoza otra vez

para venir a Madrid y conocer

tanto otros espacios de creación que hay aquí

como sus propios proyectos.

Bueno, yo creo que los espacios independientes de creación

son muy útiles porque ofrecen al sector cultural

unas posibilidades que de otra forma no surgirían.

Las ayudas públicas, aunque hay, son reducidas

y son estos espacios de creación los que generan,

de forma en muchos casos autosostenible, estos proyectos.

A la hora de trasladar toda esa información

a esta sala de exposición, pues hubo un pequeño reto.

Por suerte habíamos sido un poco previsores

y habíamos hecho un vídeo y habíamos hecho también un dossier

donde íbamos explicando toda esa información,

está presente en nuestro espacio de aquí de la sala de exposiciones,

y también hemos traído algunos muebles

para que recreen un poquillo el ambiente

donde se desarrollaron todas estas jornadas.

(Música)

"Lo que aprendemos las unas de las otras es lo que nos llevamos,

más allá de poder colaborar, poder visitarnos o poder hacer cosas

porque estamos en un momento de desarrollar

un montón de iniciativas, de espacios más o menos formales

y la formación es continua,

y la estamos escribiendo conforme la vamos haciendo.

Cuanto más compartamos, pues más nos estaremos diciendo".

(Música)

Yo realicé una estancia en los Alpes austriacos

en las localidades de Kaprun y Zell am See y...

O sea, lo que he tratado, o sea, centrarme en los rasgos

que el Corán describe como paraíso, solo en los rasgos del paisaje.

Entonces, he obtenido imágenes de montañas blancas,

de caballos blancos, de grandes lagos,

que es un poco lo que el Corán y los hadices describen

como paraíso, no entrando ni mucho menos

en emitir juicios de valor,

que es algo que no me interesa meterme.

En una residencia en Bilbao una amiga mía me habla

de que hay una gran afluencia de turistas árabes,

en general en Austria, en la zona de los Alpes,

y eso, que son árabes de Emiratos Árabes, de Qatar,

pues, bueno, con cierto nivel económico, ¿no?

Y por otro lado, esta circunstancia en la que el Corán y los hadices

hablan del paraíso como...

Bueno, que de algún modo parece que el paraíso islámico

sucede en esta región de Austria.

(Música)

El proyecto se llama "Fireplace" y somos dos, Ángela Palacios y yo,

y el proyecto que hemos hecho para aquí, para INJUVE,

es "Campamento base".

Y "Campamento base" es una investigación activa,

colaborativa, sobre qué es un espacio independiente de arte.

Para hacer esta investigación lo que hemos hecho

es dividir en cuatro ejes, uno es comunidad,

el otro es espacio, el otro es ecología

y el otro es arte.

Entonces, son los cuatro ejes que nos hemos enfocado

para entender qué es un espacio de arte

y entender cuáles son estos ingredientes.

(Canción en inglés)

(Música)

Se trata de un vídeo cenital

de un caballo que está sujeto a una cuerda a un hombre, ¿no?

Y, bueno, se produce una serie de vueltas como en bucle

y en ese intercambio que comparten como dos individuos,

que a priori a lo mejor no tienen nada que ver,

pues se produce un ritmo que comparten

y eso va dibujando sobre la arena sobre la que se proyecta el vídeo.

Bueno, mi intención también era que esa arena

grabara las huellas del visitante que pasara por mi espacio.

Me interesaba que realmente si miras el vídeo,

no quedaba del todo claro quién guía a quién,

pero en este caso el caballo también es una figura

que es muy representativa en la historia del hombre, ¿no?

Tanto políticamente como en el arte.

Entonces, era como...

Lo tuve en cuenta a la hora de elegir a este animal

que además, por muy poderoso que sea, él puede coger,

tirar de la cuerda y salir corriendo, no lo hace porque también cede, ¿no?

(Continúa música)

(Música)

"Habitar la intimidad" es un proyecto relacional

de comisariado colaborativo y autogestionado

que invita a personas y colectivos a reflexionar ampliamente

sobre los conceptos de intimidad y espacio compartido

en un contexto relacional y de aprendizaje mutuo.

Este proyecto se propone principalmente reflexionar

sobre las... realidades y ficciones

que transitan nuestra cotidianidad.

Esto es, los afectos, la raza, la sexualidad, el género,

la funcionalidad, la clase.

Este proyecto, digamos,

tiene una perspectiva marcadamente feminista y queer.

Trabajamos también desde un agenciamiento crítico

y nos interesa sobre todo esa mirada queer sobre el cuerpo

y sobre los deseos para generar también

ese interrogante, ese malestar,

incluso esa inquietud continua sobre el devenir de las cosas.

(Música intriga)

(Música)

"El amor siempre" es una vídeo-instalación

a dos pantallas en la que,...

bueno, me acerco al tema, a la temática del amor,

a través de dos personas,

dos mujeres de dos generaciones distintas,

que son mi abuela y mi prima.

Y siempre me ha hecho gracia en mi familia

cómo este tema del amor y el sexo ha sido un tabú.

O sea, de hecho, incluso para mí es un tema

como que me cuesta explicarlo... pues hablarlo en casa, ¿no?

Y el tema de las tecnologías y las relaciones personales

y amorosas... también aparece en la pieza,

y aparece de forma visible, no tanto como discurso,

sino de forma visual.

La pieza, por ejemplo, empieza con un taco pequeño de fotografías

de mi abuela, de viajes o de su boda o de cuando era joven,

y una pantalla al lado de un Instagram

con miles de fotografías y comentarios y demás

que son las imágenes de mi prima.

-"Después de la operación si hubiera comprado

o hubiera ido a una agencia a comprar,

pues eso, para ir a un buen hotel y para ir a París unos días

o lo que sea, y no se me ocurrió.

Porque dijo él: "No, no, cuando termine la quimio y tal".

Pero qué va...

La quimio se lo llevó.

Y así es la vida".

(Música)

El proyecto que hemos hecho en colaboración Íñigo Barrón

y Andrea González, que soy yo, se llama:

"En Castilla-La Mancha hay más de 100 polideportivos iguales".

Bueno, el título de alguna manera ya deja ver

todo el contenido del proyecto, que es una historia que nos llega

a través de una compañera de la escuela de arquitectura

que se llama Lucía, que siempre tiene las historias más inéditas

y le pasan las cosas más locas.

Nos contó la historia de que un profesor nuestro de Estructuras

había construido un edificio, un polideportivo,

y ese polideportivo se había replicado 100 veces

alrededor de Castilla-La Mancha.

Entonces, nosotros lo primero que pensamos es:

"Es imposible".

Ya empezaron a abrirse como todas las posibilidades de imaginación de:

"¿Cómo van a ser las 100 variaciones de un mismo edificio?

¿Cómo ha ocurrido esto? ¿Quién lo ha construido?

¿Lo habrá hecho la misma constructora?"

Y nos entrevistamos con el arquitecto.

El arquitecto nos contó la historia de que, efectivamente,

es como la realidad es igual que la ficción o mejor,

como siempre dicen, ¿no?

Y, efectivamente, él hizo un proyecto para la Consejería

y ese proyecto, por H o por B, al final se convirtió en un tipo.

Ya hay como un montón de detalles de la propia historia

que son superinteresantes y que están en el propio libro

que es lo que hemos producido, pero ese proyecto se convirtió

en un tipo y se replicó.

Entonces, nosotros partimos el proyecto de la idea

de ir a buscarlos todos.

Coger un coche e ir polideportivo por polideportivo

haciendo un registro fotográfico de toda la serie.

El propio hecho de las condiciones en las que hicimos el viaje

para hacer esas fotos, convirtió la obsesión

por hacer esas fotos en un método que desencadenó

un montón de otras cosas que nosotros no esperábamos,

que es la propia acción de aparecer en pueblos de Castilla-La Mancha

preguntando por el polideportivo,

que es la última obra que se ha construido,

como el último edificio público que se ha construido grande

dentro de un pueblo, y de alguna manera tirando,

desvelando todas las historias

y todo lo que realmente había compuesto

la cultura material de ese edificio.

Entonces, hay millones de detalles como que congelan de alguna manera,

a nosotros nos daba la sensación de que congelan un tiempo

o un contexto político también de cómo se ha construido el edificio.

(Música)

La principal idea es que ahora mismo tenemos muchísimos dispositivos

de democratización de la estética, digamos, como Instagram.

Ahora mismo todo el mundo tiene acceso

a poder modificar la propia realidad y, de hecho,

se van creando generaciones de cultura visual, ¿no?

Y la cultura visual generacional que me ha tocado a mí

es muy concreta, es una cultura visual

muy llena de contenido

y también contenido muy desechable.

Con lo cual, al final pues...

No es una crítica,

pero sí que es una forma de intentar crear esa distopía,

esa otra realidad de ver.

Tomo fotografías de la ciudad, de atardeceres,

de paisajes naturales,

los introduzco en programas como Color Hunter,

Create your palette, todo este tipo de programas,

y me generan una paleta de colores que al final relleno

haciendo interpretaciones de cuadros como de Rothko,

que son imágenes de paisajes abstractos.

Una de las piezas tiene movimiento, un movimiento muy sutil, muy lento,

que realmente no tienes por qué visualizarlo

porque es lo mismo todo el rato.

Sin embargo, esa posibilidad de hipnotización está ahí, ¿no?

(Música)

El sistema de becas se te acaba a los 35 años.

Entonces, parece como que hay una fecha de caducidad en tu carrera,

y esto es muy complicado porque de alguna manera genera...

un estado como de constante alerta y de producción masiva de proyectos,

que además funcionan mucho como el proyecto para la beca, ¿no?

Entonces, hay un tema de desarrollo personal de una carrera

que a veces puede ser un poco complicado

porque no te permites esos tiempos de exploración

o esos tiempos de desarrollar un proyecto mucho más extenso

o de ahondar realmente en un mismo sitio,

sino que terminas trabajando como en una especie de proyectos

y terminas en un estado larval o de espera

hasta que sale la siguiente convocatoria.

-Me resulta agotador siempre trabajar para los tiempos del otro,

que si luego lo piensas, realmente no es tantísimo reconocimiento,

no tienes tanto beneficio al final, ¿no?

Está bien porque puedes producir tu obra,

pero ves a comparación con...

Pienso en mis compañeros que se dedican a otras cosas

y, bueno, viven mucho más cómodos, no sé cómo decirlo.

-Yo en mi caso trabajo cuando puedo,

cuando reúno algo me dedico más a trabajar en mis proyectos.

Si me voy de residencia, pues ya es un mes

que tengo ahí solucionado, ¿no?

Pero sí, es como muy irregular y, bueno,

yo creo que todos sabemos o te vas dando cuenta de que es así.

-Son ritmos tan estructurados y tan continuos

que sí, que hay que lidiar con ellos.

Es una cosa más de lidiar con ello y de elegir bien

a dónde te quieres presentar

y no gastar tiempo de trabajo y de producción,

que al final pide pensar y leer y no estar...

Si no se convierte en una cosa muy egocéntrica y muy absurda.

-Es una carrera de fondo, es una carrera de resistencia.

Hay mucha gente que termina tirando la toalla,

incluso porque roza, digamos, un limite,

que la vida se ha alargado y todo se está retrasando.

Entonces, sí que es verdad que esas convocatorias

siguen quedándose en los 35 y en los 36 años

cuando creo que debería de ampliar de alguna manera esa dimensión

que tiene que ver con las propias nuevas generaciones.

-Es decir, hay infinidad de posibilidades

para ayudar a los artistas.

En este momento es muy complicado que ellos puedan desarrollar

una carrera profesional.

Sin embargo, sí que hay pequeños espacios

y pequeñas ayudas para que ellos puedan ir poco a poco

ganándose un puesto en el mercado.

-Yo pedí esta de INJUVE,

después me dieron una residencia en Tabakalera, en San Sebastián,

para otro proyecto.

Gracias a eso he ido ganando unas ayudas

para sacar adelante este proyecto

y de momento pues voy tirando con esto,

pero es verdad que ya es como: "Venga, tengo que empezar a pensar

en algo nuevo para seguir presentándome porque si no..."

-Para mí es una reflexión muy interesante pensar

en distintas plataformas o distintas maneras

en las que nos podamos sentir más cómodos a nivel generacional.

Instagram es una plataforma muy potente

y no es específicamente para artistas,

pero sí para la gente que disfruta de la estética.

Y creo que se puede pensar algún tipo de...

de impulso o de medio que sea diferente al típico...

al típico espacio institucional, sí.

-Es como si fuera una especie de carrera de obstáculos.

Entonces, si estás preocupado por comer...

En realidad, las residencias son un vehículo para hacer proyectos

y los proyectos solo ocurren si hay residencia...

Pasa... y pasa lo mismo con la arquitectura.

No sé, es supertriste, bueno, más que triste es...

No sé, creo que es injusto.

-La profesión del artista como lo habíamos entendido,

por ejemplo, en la universidad o cómo se entendía hace 10 años,

ahora casi no existe o se está transformando.

Se tienen que plantear otros modelos profesionales.

Y cuando vienen otros modelos profesionales

tiene que haber otras estructuras que también puedan acoger

estos nuevos modelos.

Y ahora mismo está claro que yo creo que es casi imposible

ser artista profesional ahora mismo en España.

Es casi imposible, o sea...

Sí, o sea, profesional, que vive de lo suyo,

no que haga cosas que son profesionales

y que están bien hechas, esto no,

que realmente vive solo de hacer arte hay muy pocos.

O sea, hay algunos, pero cada vez hay menos.

(Música)

(Música créditos)

  • INJUVE (Artes Visuales 2017)

Metrópolis - INJUVE (Artes Visuales 2017)

22 feb 2018

Cada año Metrópolis dedica una emisión a los proyectos del programa de creación Injuve. Esta cita nos permite medir el pulso al arte más joven y plantearnos cuales son las preocupaciones de este colectivo. Esta edición tiene la particularidad de haber transformado radicalmente el espacio de la Sala Amadís, de la mano de sus comisarios: el colectivo de arquitectos “Conjuntos Empáticos”, que han optado por un comisariado plural en el que todos los agentes del arte participan de forma activa. 

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