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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Hito Steyerl - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Estudió cine en Tokio

y documental en Múnich, su ciudad natal.

Desde entonces investiga la imagen en movimiento contemporánea

en todas sus manifestaciones.

En sus obras audiovisuales, textos teóricos

y conferencias performativas yuxtapone realidad y ficción

para reflexionar sobre el impacto de las imágenes

en la sociedad actual y exponer la estrecha relación

entre las industrias militar, del espectáculo y de la información

en la producción de las mismas.

Ha presentado sus obras en numerosas bienales

y exposiciones internacionales

y es considerada una de las artistas audiovisuales

más relevantes de la última década.

Bajo el título "Duty-Free Art" el Centro de Arte Reina Sofía

expone actualmente sus obras más emblemáticas.

Esta noche en "Metrópolis": Hito Steyerl.

(Música)

Quizá no fui yo la que cuestionaba el documental

sino que fue el documental el que comenzó a cuestionarme a mí.

¿Quién soy yo para poder o incluso pretender que tengo la capacidad

de retratar la realidad bajo las presentes condiciones?

¿Cómo evoluciona, en cualquier caso, la realidad en sí

con el desarrollo de las nuevas tecnologías,

con la proliferación masiva de dispositivos que graban, retransmiten

y comparten fragmentos de la así llamada realidad?

(Música)

Lo que yo hacía, más o menos, si es que existe algo así,

eran películas clásicas de arte y ensayo.

Pero con "November" me encontré de repente

sumida en una intensa incertidumbre

porque el hecho que aparentemente acaeció

fue que una amiga mía de la infancia, llamada Andrea Wolf,

fue asesinada, o mejor dicho, ejecutada extrajudicialmente

por fuerzas armadas turcas en Kurdistán.

Eso pasó hace ya tiempo, en 1998,

pero no tenía forma de visitar el lugar,

de corroborar la información,

ni siquiera de tener algún tipo de relación con el suceso.

¿Cómo te enfrentas a algo así

cuando toda la información que recibes es dudosa

y está sin confirmar, formada por rumores

o cadenas de imágenes que van pasando de mano en mano?

Así pues, lo que intente, básicamente,

fue reconstruir mi relación con ella,

o con ese evento que no pude presenciar,

a través de toda la cadena intermedia de imágenes.

(Música)

Hay muchos hechos reales y también hay muchos elementos de ficción,

pero lo paradójico es que las partes reales

son mucho más disparatadas que las de ficción.

No tengo suficiente imaginación como para...

Ni siquiera soy capaz de escribir un guion sobre la realidad.

La realidad se siempre mucho más enloquecida de lo que podría soñar.

Ese también fue el caso con la historia tras "Lovely Andrea"

porque la realidad, una vez más, era mucho más disparatada

de lo que jamás podría haber imaginado.

Se trataba de una foto mía

de cuando yo era estudiante de cine en Japón.

Me sacaron una foto como modelo de rope-bondage,

un subgénero de la pornografía japonesa.

En aquella época yo era una estudiante de cine

y estaba intentando hacer un documental de investigación

sobre esa industria.

Fracasé por completo...

pero 20 años después recordé que esa fotografía mía

probablemente seguiría existiendo en algún lugar

y el pie de foto era supuestamente el nombre Andrea.

Había usado su nombre como seudónimo

ya que se trata de una industria peligrosa.

(Música)

El mundo del documental ha ido cambiando radicalmente

a lo largo de las dos últimas décadas gracias a la televisión por satélite,

y, por supuesto, a Internet.

Creo que hemos llegado a un momento

en que el documental se ha extendido hasta un punto

en el que la mayoría de los documentos, digámoslo así,

ya no son accesibles para la percepción

o el entendimiento del ser humano.

Son documentos, imágenes, sonidos y datos

hechos por máquinas para otras máquinas.

La gran mayoría de los materiales documentales

ya no son comprensibles para el ser humano.

Es poshumano.

Hemos entrado en el periodo del documental poshumano

con todos esos sonidos e imágenes y fragmentos

que, básicamente, vuelan a través de nuestro cuerpo en todo momento.

¿Cómo se enfrenta uno a eso?

Es decir, las preguntas no dejan de acumularse.

(Inglés)

(Música)

Otra imagen.

Esta es muy interesante

porque se ve a dos hombres caminando por las ruinas de Kobane

con un portátil en las manos.

¿Qué están haciendo?

De hecho van moviendo el portátil como la vara de un zahorí,

como si estuvieran buscando agua,

pero no están buscando agua.

Están buscando una señal Wi-Fi.

(Risas)

Son periodistas.

Pertenecen a agencias kurdas.

Formaron un equipo para tener siempre corresponsales en Kobane

durante el sitio de la ciudad

y los dos tipos, hablé con ellos por Skype,

coincidió con el día de la liberación,

y me dijeron: "Verás, queremos entregar nuestras crónicas

pero aquí Internet es como el clima. No sabemos dónde está.

Se mueve con el viento, es como una nube.

Quizá llueve allí e Internet se desplaza hasta aquí".

Así pues, todas las tardes, para poder enviar sus reportajes,

deambulaban por Kobane a la caza de una señal

y cuando la encontraban se instalaban ahí, entre las ruinas,

e improvisaban una oficina para pasar la noche y mandar sus crónicas.

Pero, obviamente, también sucedían cosas

con los datos que retransmitían por Wi-Fi,

especialmente a través de esa frontera.

Y gracias una vez más a Édouard Snowden,

conocemos con precisión cómo se canalizaban esos datos

y quien los veía y los analizaba.

Laura Poitras publicó un artículo al respecto.

Básicamente, cada bit de información que se transmite en la región:

móviles, datos, Wi-Fi...,

se recopila en una estación de escucha cerca de Ankara,

propiedad de la NSA y luego se comparte con el ejército turco,

la Policía u otras autoridades

que a veces han realizado ataques con drones gracias a esa información.

También se ha empleado para encarcelar y acosar a periodistas,

como por ejemplo aquel con el que estuve hablando.

Comencé a desarrollar esta obra justo después de "Lovely Andrea",

cuando me puse a reflexionar sobre el barrio rojo

y también sobre la política de los sentidos.

La película de Oshima, "El imperio de los sentidos",

no sé cómo se titula en inglés, fue para mí una gran inspiración.

¿Cómo se formatea la percepción?

¿Cómo se politiza?

¿Cómo se controla a la población,

simplemente mediante la retransmisión de colores monocromáticos,

en un espacio político?

Aparte de ser también el periodo en el que existía

un sistema de alerta terrorista codificado con colores

en Estados Unidos, que básicamente y durante muchos años

estuvo siempre el alerta roja...

era, además, la época de las revoluciones de colores.

La revolución naranja, la revolución púrpura,

la revolución rosa...

¿Cómo consiguen unas sencillas señales monocromáticas

formatear la percepción de la gente y su comportamiento político?

Esta es otra imagen de Internet.

Alguien dibujó una silueta alrededor de...

Tienes que concentrarte y la verás. Concéntrate. Sí.

Verás una silueta roja alrededor de una persona decapitada

que alguien dibujó precisamente por esa razón.

Alguien la dibujó para que los espectadores

pudieran discernir esa forma

que de otro modo hubiera resultado indescifrable.

Eso es interesante.

Añadir líneas, recuadros y formas a las imágenes ayuda a comprenderlas.

Es también la forma en que las máquinas

analizan y entienden las imágenes. Así es como lo hacen.

Proyectan sobre las imágenes líneas y recuadros que ayudan a comprenderlas.

Y al hacerlo se vuelven, presuntamente, más autónomas.

Este es el término que se emplea: máquina autónoma.

(Música)

Ahora tiene más que ver

con la invisibilidad de los mecanismos de control.

Es realmente difícil incluso saber dónde y cómo sucede

porque esos mecanismos, algoritmos y operaciones

se esconden normalmente en cajas negras.

Son operaciones patentadas

y se supone que no tenemos que saber cómo funcionan.

Es un nuevo reto, ¿verdad

Esa es solo una parte de la historia.

Es la vigilancia gubernamental y corporativa.

También tiene que ver sobre cómo las imágenes nos vigilan

ya que cuando miramos una pantalla... la pantalla también nos mira

y registra cuánto tiempo hemos pasado mirando esto o lo otro.

Estamos, básicamente, en una situación

en la que las imágenes nos controlan.

Estoy jugando con la idea de aplicar esto a las exposiciones de arte.

Imagínate que en el futuro vas a ver una exposición

y los cuadros te vigilan...

Las instalaciones, las obras de arte miden cuánto tiempo

dedicas a contemplarlas, detectan si sonríes o cuál es tu reacción

y si no te gustan se transforma inmediatamente

en algo que podría gustarte.

Este puede ser el futuro modelo para comisariar una exposición.

Es lo que Internet ya hace contigo, más o menos.

Eso es también lo que han empezado a hacer los partidos políticos.

En México, en Turquía, ponen anuncios de partidos políticos

e inmediatamente miden cuál es tu reacción a determinados candidatos.

(Música)

Esta obra se titula "Cómo no ser visto"

porque es un remake de un sketch de Monty Python con el mismo título

realizado en 1970

en la serie de televisión "Monty Python Flying Circus".

Era una película educativa muy divertida.

Te explicaban cómo no ser visto en un paisaje.

Se escondían detrás de arbustos

y luego los Monty Python empezaban a dispararle

a la gente que intentaba ocultarse y todo desembocaba en el caos.

Es muy divertido.

De manera que intenté, realmente, mantener el formato,

la misma tensión entre una película educativa,

la vigilancia militar y la absoluta estupidez

y llevarlo al presente.

Intentar adaptarlo al formato de un tutorial de YouTube,

un life-hack...

Pero por supuesto no trata sobre cómo volverse invisible.

Trata sobre formular la pregunta: ¿cuándo queremos,

o incluso necesitamos, ser invisibles

y cuándo eso se vuelve peligroso, o incluso letal?

Ambas cosas suceden constantemente.

(Música)

Como he dicho, las máquinas se comunican por medio de imágenes

que los seres humanos no pueden comprender,

pero que se usan como modelos para crear una realidad social.

¿Qué tipo de realidad se crea si se basa en modelos

que el ser humano no puede comprender?

¿Es esa la razón por la que la realidad como tal

se ha vuelto un poco incomprensible para la percepción humana?

¿Es esa la razón por la que fui incapaz de comprender

lo que estaba viendo en la frontera de Kobane?

¿Es porque las imágenes que no son accesibles para la mente

y los sentidos humanos se han hecho realidad?

¿Es esa la razón?

Y si esa es la razón, volviendo a pensar en el subproducto que creaban

las imágenes en las columnas de Tepe,

¿qué tipo de Estado se creará

como consecuencia de la producción de esas imágenes?

¿Se trata acaso de un estado profundo

rodeado de secretos y de legislación opaca?

Sí. Es un fenómeno fascinante.

Básicamente algunos de los museos más importantes,

o, digamos mejor, lugares donde se guarda el arte,

son hoy por hoy completamente secretos

o no están abiertos al público.

Es porque están en almacenes de arte

situados en zonas libres de impuestos.

Los propietarios de las obras las almacenan en esos lugares

para no pagar impuestos.

Sentía mucha curiosidad por esos almacenes.

No siento curiosidad por saber qué se guarda allí.

Me importa un pito.

Me interesa la localización en sí.

Creo que los almacenes libres de impuestos

son la forma más importante que adopta el museo

en la era de la globalización.

Tendemos a pensar que la época de la globalización,

de creciente contacto entre los diversos continentes, etcétera,

ha creado la bienal como uno de los mayores hitos

para el intercambio y la exposición de arte,

pero creo que la trastienda de la bienal

es ese almacén duty-free de arte

donde, básicamente, el arte se oculta a la vista.

Se ha privatizado.

Está como detenido en unos cubículos o contenedores y nunca se ve.

Esto es muy interesante porque creo que una obra de arte

almacenada en esos lugares deja de ser una obra de arte.

Si no se puede ver no puede ser arte.

(Inglés)

Pero por otra parte hay que pensar en el significado de duty-free.

Es muy interesante,

porque simplemente significa que no tiene obligación.

Y esa es una de las definiciones tradicionales

del arte autónomo en el siglo XX,

que el arte no debería tener obligaciones.

No tiene porque ser agradable o hermoso o educativo

ni contribuir a la gloria de la nación ni siquiera tener valor.

Debería ser tan solo lo que es: libre de obligaciones.

Estar en una condición duty-free es también una posibilidad de libertad,

de autonomía. Esa tensión me resulta muy interesante.

¿Qué supone el almacenamiento duty-free del arte

en relación con un territorio autónomo,

un territorio que haya declarado su autonomía y dentro del cual,

con suerte y potencialmente, el arte no tiene ninguna obligación

de ser nada excepto arte en sí?

(Música)

Esta es una obra muy importante para mí en estos momentos

porque en mi obra siempre intento hablar

sobre la gente que produce imágenes.

Trata sobre el modelado y la renderización 3D.

¿Quién está creando todas esas maravillosas animaciones infográficas

que nos rodean en el mundo de la publicidad?

Inmobiliarias, camisetas, juegos..., lo que sea.

Este tipo de imágenes constituye una gran parte de nuestro entorno visual,

pero ¿quién las realiza?

Fue muy interesante descubrir...

Es decir, no es sorprendente que gran parte de este trabajo

se subcontrate en regiones empobrecidas del planeta,

pero me sorprendió mucho descubrir

que Ucrania es una de las principales subcontratas.

Allí tienen un grupo de técnicos altamente cualificados

para realizar la labor

pero a la vez el país tiene, por supuesto,

un nivel de vida todavía muy inferior al de occidente.

Es el lugar donde se realiza gran parte del modelado.

Imagina que tienes todos estos anuncios para hoteles de lujo

realizados en 3D para empresas occidentales,

para empresas en el Golfo, por ejemplo,

pero están trabajando prácticamente

en una situación de guerra civil soterrada.

¿Cómo se trabaja en esas condiciones?

Muchas de esas personas realizan modelos 3D de tanques

para juegos bélicos y, no obstante, al otro lado de la frontera, a 40 km,

hay tanques de verdad, hay una situación militar muy real.

(Música)

Esa es, para mí,

una de las cuestiones cruciales en la obra.

¿Quién crea nuestro entorno visual y bajo qué condiciones?

(Ruido)

(Música créditos)

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Metrópolis - Hito Steyerl

06 mar 2016

Con motivo de su actual exposición "Duty-Free Art" en el MNCARS, esta semana en Metrópolis, dedicamos un monográfico a la artista audiovisual Hito Steyerl, considerada una de las más relevantes de la última década. Sus obras son resultado de sus investigaciones en torno a la imagen en movimiento contemporánea en todas sus manifestaciones.

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