Metrópolis La 2

Metrópolis

Miércoles a la 01.00 horas

www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.9.0/js
3159261
No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Daito Manabe - Ver ahora
Transcripción completa

Compositor, programador, artista visual, diseñador, DJ,

el japonés Daito Manabe,

es el artista del siglo XXI por excelencia.

Un creador transdisciplinar en el que tecnología y arte

se funden de un modo natural,

más allá de las etiquetas y géneros artísticos.

En 2011 recibió el premio de Arts Interactivo

de Ars Electrónica

y ha obtenido en dos ocasiones el premio de la excelencia

en el Japan Media Arts Festival.

Metrópolis ha realizado una entrevista en exclusiva

a este creador singular que nos anticipa

el modelo de artista del futuro y que ha sido considerado por Apple,

como uno de los 30 creadores de referencia del momento,

como un personaje clave

tanto para la industria del diseño y la publicidad

como para el arte digital.

Soy Daito Manabe, de Rhizomatiks.

Nací en Tokio y sigo viviendo en Tokio.

Me considero un artista de los medios.

En cuanto a los campo de los que procedo,

las matemáticas y la música.

(Música)

Cuando estaba en la escuela primaria,

aprendí a tocar piano y también estudié composición musical,

durante siete años, más o menos

hasta entrar en la escuela secundaria.

Cuando estaba en cuarto curso de primaria,

me compraron un ordenador personal

y fue cuando empecé a crear videojuegos.

En aquella época mi madre trabajaba en el campo del sintetizador

y me enseñó lo básico de cómo se utilizaba el sintetizador.

Cuando estudiaba en la escuela secundaria y en el Instituto

disfrutaba pinchando como DJ, como aficionado.

En ese momento, empecé a tocar la caja de ritmos

y a componer música utilizando el ordenador personal.

Formé parte de un conjunto musical.

Al mismo tiempo, estudiaba matemáticas en la Universidad.

Estudié matemáticas básicas y después geometría

en la rama de topología como especialidad.

Más tarde empecé a trabajar en una empresa como asalariado

y allí fue donde aprendí programación.

Después estudié en una escuela de arte de los medios

en la provincia de Gifu, donde por primera vez

aprendí un poco sobre lo que es el arte.

(Música)

Yo creo que cuando uno se define a sí mismo,

la denominación varía en función de cómo te relacionas

con el proyecto concreto.

Por ejemplo, si ya está definida la especificación

y lo que se me pide es realizar un trabajo de desarrollo

a una de solución dada, siguiendo el recorrido más corto,

entonces yo creo que me definiría a mí mismo

como puramente programador.

Pero si empiezo a trabajar desde la etapa inicial,

cuando aún no está decidido

lo que va a ser el contenido del proyecto,

mi posición sería la de director o planificador.

Si un museo me encarga una obra para presentar como instalación,

ahí estaría trabajando como artista.

(Música)

Si hablamos del proceso creativo, a veces sabemos la solución

a la que queremos llegar y en ese caso,

formo un equipo a partir de lo que queremos crear.

Pero otras veces, parto del equipo

porque aún no sabemos lo que vamos a crear

pero sí que con estos miembros algo podrá salir.

Son dos formas distintas

y la que me resulta más interesante, naturalmente,

es estar en la fase de creación sin saber el resultado,

trabajando juntos, produciendo, experimentando,

porque esa es la fase en la que puedes cometer errores

sin preocuparte.

(Música)

Si hablamos de ayer, después de levantarme,

lo primero que hice fue comprobar los e-mails,

luego volví a la cama, y tras levantarme de nuevo,

fui a una librería y me compré un libro

que leí por la tarde desde el mediodía hasta el atardecer.

Por la tarde fui el trabajo, y después de trabajar

tuve una reunión y cené en la misma reunión.

(Música)

Quizás las personas que ven este programa en España,

descansan los fines de semana, en mi caso,

muy pocas veces puedo descansar un fin de semana entero.

La pausa del mediodía para comer

es bastante habitual no hacerla y comer dentro de un taxi.

Me da la sensación de quienes me vean en España,

pensarán que es triste llevar este tipo de vida.

Luego viajo mucho también.

El mes pasado estuve prácticamente todo el mes en México.

Antes había estado en Europa.

Tengo muchos viajes.

(Música electrónica)

Yo solo jugaba a los videojuegos

cuando estudiaba en la escuela primaria.

Eso en primero de primaria,

y cuando viví en EE.UU conocí el juego de Atari,

y a partir de ese momento me enganché a ese videojuego.

Iba regularmente a la sala de juegos para seguir jugando con él.

Me gustaba tanto que,

ya habiendo empezado mis estudios en el instituto,

participaba en las competiciones de Street Fighter 2.

Creo que no se trata solo de ir buscando cosas

de una dimensión cada vez mayor,

me gusta poder crear algo interesante con un esfuerzo mínimo,

solo con una idea. Es lo que me gusta.

Las obras que me gustan son las que hice con una idea sencilla,

y en ese sentido, fue el proyecto de Global Size, El perfume

que consiste en una idea sencilla

de distribuir datos de captura de movimiento, me gusta

porque conseguimos algo que no se había hecho antes.

(Música electrónica)

Otra obra que me gusta se titula Fade out,

y consiste en dibujar con láser ultravioleta

sobre un panel pintado con pintura luminosa.

Cuando se proyecta láser ultravioleta

sobre la pintura luminosa,

el punto de luz se va oscureciendo poco a poco,

y se me ocurrió utilizar esa disminución gradual

de la intensidad de la luz como gradación.

Solo con esa única idea pude crear una obra,

por eso es una de mis piezas favoritas.

Y también me interesa Particlis.

Esta obra la hice pensando en crear algo

en cuyo proceso pudieran tener el mayor grado de participación

los miembros de Rhizomatiks de aquel entonces.

O sea, primero estaban los miembros del equipo,

y a partir de ahí

pensamos en lo que podríamos crear juntos con esos miembros.

Lo que es la danza, es decir, lo que es la expresión corporal

es algo realmente interesante, porque es algo que a mí me parece

que es la suma de lo que es el sensor,

que es la persona, y la parte de accionamiento,

por lo que se pueden sacar de ahí diversos tipos de datos.

Y eso es interesante,

y pensar en lo que se podría hacer con esos datos

es un proceso entretenido y ameno.

Además, cuando se presenta la danza como una obra,

al tratarse de una forma de arte total,

se compone de distintas partes, como son la danza, la iluminación,

la música, la imagen, la coreografía y la escenografía.

La forma de colaboración entre sus diferentes componentes

es algo que viene desde antiguo, pero en esta nueva situación,

veo la posibilidad de encontrar un estilo nuevo de expresión

incorporando la tecnología,

y en esto llevo unos 10 años trabajando.

(Música electrónica)

Para imaginarse el futuro es importante saber separar

las cosas que al hombre se le dan bien

y las cosas que no sabemos hacer bien.

Tenemos que ir buscando las áreas donde las máquinas nos sustituyen,

y en consecuencia,

las cosas que el ordenador no podrá llegar a realizar.

En mi caso, no se trata de crear una herramienta práctica

o un servicio concreto,

sino de pensar en las obras que se podrían crear,

y a través de las cuales,

no sé si advertir de los peligros del futuro que se nos avecinan,

o presentar algo de una forma más humorística.

Pero pienso que sería bueno que yo pudiera reflexionar sobre esto

a través de algunas obras.

(Música pop)

Por eso, ahora estoy trabajando en una especie de Hip Hop,

utilizando la inteligencia artificial.

La inteligencia artificial también es parecida al arte total,

pues se requieren diversas técnicas de programación,

lo que también genera la necesidad de colaboración,

y por eso, es una forma que creo interesante.

La verdad es que yo suelo pedir o querer lo que no tengo.

Cuando me dedico solo a la programación,

me apetece también hacer trabajos de planificación de proyectos.

De hecho, hoy en día tenemos muchos buenos programadores

a los que puedo pedir que se encarguen

del trabajo de programación, para que yo pueda proyectar.

Pero si tengo tiempo, quiero hacerlo todo,

es muy difícil elegir solo una cosa.

(CANTA EN JAPONÉS)

Pero sí, podría decir que tuve que renunciar a una cosa que me gusta,

y que ahora hago poco.

Me ha gustado siempre crear sonido y música,

pero como negocio no es rentable,

y por eso traté de no dedicar tiempo a eso.

La decisión que tomé en la fase inicial de Rhizomatiks,

pero últimamente pienso de nuevo

que me gustaría volver a dedicar tiempo a la música,

si tuviera tiempo.

(CANTA EN JAPONÉS)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Daito Manabe

Metrópolis - Daito Manabe

07 jun 2015

Monográfico dedicado a Daito Manabe, artista transdisciplinar en que arte y tecnología se funden de un modo natural.

ver más sobre "Metrópolis - Daito Manabe" ver menos sobre "Metrópolis - Daito Manabe"

Los últimos 338 programas de Metrópolis

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios