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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Carmen Calvo - ver ahora
Transcripción completa

Carmen Calvo nos enseña a mirar de otro modo las imágenes.

Los objetos se convierten en metáforas de pulsiones,

de desgarros interiores.

"Metrópolis" recorre 30 años de carrera

de una de nuestras creadoras más internacionales.

Participó en la Bienal de Venecia en 1997

y en 2013 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Concibe un originalísimo lenguaje

en el que los objetos se adhieren a cuadros y fotografías,

en el que las instalaciones escultóricas

se basan en el fragmento y la acumulación;

las imágenes encontradas e intervenidas

se ofrecen como reliquias simbólicas.

Su espíritu, jovial y comprometido, parece encerrar un alma misteriosa.

Su obra vascular entre la luz y las tinieblas.

Bueno, yo creo que toda obra tiene...

Ese matiz, ¿no?

Tiene que tener un poco de... de la locura,

que la locura es tener alma.

En el sentido de que inquiete...

Porque una cosa es...

Los cuadros, de alguna manera, tienen que inquietar.

Porque como todo está absorbido en estos momentos por todo,

por una publicidad, por una...

Una divulgación, entonces,

es también muy difícil sorprender;

pero como la pintura no se trata de sorprender, sino que exista

un misterio... Y el misterio de un alma

y la pintura tiene que estar

tocada con un punto de locura,

un poco, porque si no es mecánico puro.

Los objetos son signos que uno, en mi caso,

retomo y adquiero un retrato o un paisaje...

Pues eso, sí es una manera de pintar pero de otra manera...

Es la misma manera, pintando con objetos

u organizando fotografías.

No deriva mucho más de lo que es la pintura.

El azar también existe, eh.

Porque, bueno, a veces hay cosas que salen y dices, bueno...

Ahora me cabreo con este y con este cuadro, con este dibujo

y empiezas a darle vueltas. Y dándole vueltas,

a lo mejor llegas a un punto; pero hay otras que dices:

definitivamente se rompe y ya está, para qué.

Hay que también saber decir no y decir no

y quitar cosas, quitar cosas...

En la vida, como dice Boltanski, siempre ocurre algo;

que es un punto de la tragedia

o de cada uno cómo ve la vida.

Y a mí esto me pasó y realmente los objetos

adquirieron ya una dimensión...

Digamos, más personal. O sea, son objetos más personales

que van dirigidos a unos retratos

que, aunque sean de personajes anónimos,

se incluyen, se incluyen porque...

Pienso que están abandonados y,

de alguna manera, hay que retomarlos

y buscarles... buscarles una casa, ¿no?

Buscarles un... buscarles un personaje.

Me interesa en este momento, un tanto, salir del estudio.

Del estudio porque me inquieta,

me preocupa mi ciudad, mi barrio.

Por lo menos en los barrios que yo recorro.

En este caso es un barrio que suelo recorrer todos los días,

que es el barrio del Carmen que, además, tiene una historia

para mí personal; aparte que es

el centro de Valencia más antiguo.

Pues, bueno, yo lo recorro,

he vivido y he ido a la escuela de Bellas Artes allí y tal...

Pero este camino que, además, es un barrio completamente

la calle Emborrás, solitaria, no pasa nadie.

Hay una de las torres árabes, que cerraban la ciudad,

se llama la Torre del Ángel,

¡que está tan abandonada...!

Que dices: cómo puede ser. Claro, es

un momento de abandono en todo.

Yo he querido hacer un trabajo mío; salir,

disfrutar y... bueno, pues la asociación de vecinos

me ha abierto los brazos, han colaborado maravillosamente

y bien... allí se instalará una imagen,

una imagen que, además,

no va ni mucho menos por...

Es un tipo de reivindicación,

pero más que de reivindicación de... De nostalgia

o casi poética, de incorporar un objeto,

un objeto como es un armario. Y un armario

de cine que ha estado en una casa;

ha contribuido a estar rodeada de una serie de gente...

Es un espejo, está en su interior;

que pone una palabra... "vida"; una máscara

de esgrima y una serie de utensilios que hablan

de un personaje y habla también de esos personajes

que vivían en ese descampado, derribo, abandonado

que es donde vamos a instalar la lona.

¡Esto es de emoción, eh!

La idea de Carmen sería:

las alturas que tiene ya el edificio,

recuperar la línea de los forjados

para que se vea la huella de la medianera.

Y que cuando pongamos aquí la imagen,

no ocupe todo el espacio sino que se vea un poco

como lo que ha hecho Marc, ¿no? Que se vea un poco la huella

de la piedra y de los forjados y tal...

Y que al final la imagen que ha retocado Juan

pues que se inserte ahí bien, ¿no?

Esa sería un poco la idea.

Y trabajar un poco con los escalones,

que quede tensado y bien. Claro.

Eso está en tus manos porque tú eres el...

Pues muchas gracias. El maestro.

La artista y el maestro. Claro.

No, es que es verdad, todo eso son una serie de...

Está todo derruido y es una pena porque...

Porque es la inercia... es el abandono.

Claro, un país que no tiene memoria es un país que no va adelante.

Mis estudios son muy variantes, o sea, es...

Cambian constantemente porque parece que sea...

Es que es una cuestión personal.

El estudio que tenía anteriormente no tenía nada que ver con este;

tenía que ver porque hay un mundo de acumulación, de imágenes

y tal... bueno, luego la estructura era diferente,

pero este ya se desborda; ya cada año va cogiendo...

Al final seré yo en un rinconcito

haciendo algo. De hecho trabajo en una mesa mínima.

O sea, que no... todo está, gira en torno a...

A lo que hago.

Mi madre decía: "Se va a volver loca con la pintura".

¿Y por qué era esto? Porque ella tampoco llegaba a entender...

Luego lo llegó a entender, con el tiempo,

porque con el tiempo te haces muy amiga de tu madre;

cosa que en un principio siempre suele ser la rival.

Pero luego funciona todo mejor.

Ella pensaba que tantas horas en el estudio

era igual a mucho dinero.

"¡Pues hay que ver cuánto dinero debes de estar ganando!".

Claro era una concepción de lo que es el trabajo.

El trabajo se paga con horas,

el salario se paga con horas. Cuando lo nuestro es

la "folie", ¿y por qué la "folie"?

Porque no hay tiempo. Y no hay tiempo

porque hay una elección de lo que te gusta,

que eso es un placer: elegir lo que te gusta

y dedicarte a ello es la gran fortuna.

Realmente yo creo que para calentar, lo que se dice, motores,

uno entra y va caldeando.

Caldeando... pues historias. Y hay días

que te puede salir de repente... ¡puf! Poquito pero...

Como siempre, para mí tiene que existir la duda,

pues hay que dejar enfriar este proyecto,

volver y... Puedo llevar

dos cosas a la vez, como el bolero.

Puedo tener dos amores a la vez y no estar loca.

El proceso que hago de incorporación de materiales,

puesta y tal... pues es un tanto, bueno, porque...

Es una situación también

familiar y de dos ausencias.

En este caso la madre y un niño. O sea que...

Que... que siempre se habla un tanto también de las ausencias,

de la gente que estaba y no está...

Bueno, yo ahí mismo, en esos cajones de ahí tendré...

No te exagero, como 5000 fotos.

Y yo no soy coleccionista de nada.

Son... son fotos que, de alguna manera,

me han llamado la atención

a lo mejor, pues por un fondo;

a lo mejor como... cómo estaban ubicados esos personajes,

si eran dos, tres, cuatro.

En el fondo es como ir y buscar ese modelo

y plantificarlo, decir: "Quiero que esté así".

La definición de lo que es la exposición es

por el comisario Alfonso de la Torre.

Y me ha sorprendido muchísimo porque ha puesto mucho hincapié

en que fuera que se retomara aquella caja que presentó

en la Bienal de Venecia en el 97,

junto con Joan Brossa.

Bueno... se ha compuesto una pequeña pieza

y luego ha habido otras

de 1980 que, de alguna manera, se han recuperado.

Y luego, pues la feliz aportación

tanto del Museo Reina Sofía,

que son la mayoría de piezas, así más contundentes,

y el IVAM de Valencia.

Funcionan porque el paso del tiempo

es muy importante para una obra, ¿no? Como para todo.

El cine, la literatura. Eso de volver a leer, volver a ver.

Entonces... hay una buena armonía entre ellas.

Yo adquiero esos objetos

que están olvidados de alguna manera o que nadie quiere,

porque creo que la imagen es lo que más...

Puede impactar, ¿no? Entonces, ese objeto

que está de desecho, de alguna manera,

yo lo llevo a la vida con otro... otra manera de comunicarlo.

De hablar, de hablar; que el objeto hable a través de...

Unas imágenes o de... sí, de unas imágenes.

Creo que tengo un hilo conductor,

que se ve muy bien desde un primer cuadro que está del 80;

unos pequeños fragmentos que hablan de la pintura,

que está recuperado y que está... y que forma un dibujo.

que está recuperado y que está... y que forma un dibujo.

Ese pequeño objeto que vas colocando es igual...

Pues cuando adquiero una fotografía,

adquiero, digo que voy en busca de ella

y la lleno de algún elemento

que dialogue con ese retrato.

Lo que más me interesan son los retratos.

La imagen, el retrato que, en el fondo, es también el paisaje.

Esa imagen viene a partir de una ausencia

que ya estaba curada.

En los bodegones del XV, del siglo XV,

los cuchillos, según la dirección que tengan,

hay un lenguaje.

Y estos están cayendo vertical,

pero blancos. O sea que están puros,

que la muerte está pausada.

Esos cuchillos los hice uno a uno.

Es una locura, hay mil y pico.

Pero... Me río porque hay cosas

que probablemente pasan y luego ya no las puedes hacer.

Yo no podría hacer ahora 1000 cuchillos;

como otros cuadros que he hecho anteriormente.

¿Por qué? Porque está ya... consumido.

La historia está consumida.

Una estantería también está llena de ausencias. Tú coges ese objeto,

lo dejas pero, bueno...

Basándome ya en una forma, en un objeto ya dado,

por mí adquirido,

el relleno, digamos... esas formas

estaban modeladas por mí y...

Y formando un bodegón, realmente naturaleza muerta.

Es el llenar y el vaciar, es una historia...

También el juego de lo que es la escultura.

Con materiales siempre muy pobres, en este caso

era la escayola y el cemento.

Que son casi efímeros, ¿no?

O sea, delicados. Pero a mí me interesaba

casi todo, en ese proceso,

de llenar, de vaciar, que queda la huella de la hendidura...

No llega a ser escultura pero sí que lo es,

en pequeño... en pequeño formato, ¿no?

El pelo es la cuestión, digamos, también la ausencia que queda ahí

y que crece y... y que tiene todo ese componente

de fetichismo también, de guardar...

De guardar el pelo de la amada.

Porque el pelo, además, entras dentro de un mundo que es

la seducción, el asco...

Es lo que no muere, perdura;

tiene muchos componentes.

Pues oye, el tamaño, está bien que se lea lo de "vida".

Demasiada. ¡Eres vida!

Es que vamos paseando por aquí

y viendo con Toni solares y medianeras del barrio del Carmen.

Y a Carmen le interesaba el lado de la muralla...

Y bueno, estuvimos viendo esta oportunidad.

La verdad es que era una medianera que no estaba bien tratada

y que tenía sus dificultades pero, bueno,

al final hemos podido hacer algo ahí.

Es una pena que una torre como esta,

que reunía... son los orígenes; el barrio del Carmen

es el origen de donde nació la ciudad.

La trama de las calles no se entiende

si no es a partir de la memoria de la muralla.

Exactamente, que es adonde cuadraban. Me siento muy bien

porque ya sales de lo que es el estudio, del entorno;

porque a mí lo que me interesa es los barrios.

Y me interesa mi barrio.

Y paso todos los días por aquí, con mi perro y tal...

Si no hubiera podido ser esa medianera,

no hubiera hecho el proyecto.

Bueno, nosotros como plataforma de la muralla,

como asociación de vecinos,

nos enteramos de que Carmen Calvo, que es una persona muy vinculada

a la ciudad y al barrio, quería hacer una actuación artística

en el entorno de la muralla, nos pareció fantástico.

Y no tenemos más que palabras de agradecimiento para los gestores

y para Carmen porque ahora, cada vez que pasemos,

veremos una luz... precisamente ahora está iluminando...

Una luz en el largo túnel de la reivindicación

por el patrimonio y por un barrio del Carmen...

Como dice Josep, a partir de ahora aquí hay una mirada diferente.

Lo último que hago es poner el título.

Es un tanto como sellarlo.

Y bueno, eso es un proceso pues de... de lectura;

de tener varios ejemplares, buscar...

Varios que tengo yo de referencia, autores...

Cuando ya estoy cansada de decir lo de Pessoa,

¡pero es que es verdad! Y...

Bueno, es así, es la lectura,

la lectura que te lleva... es un tanto como leer "Rayuela".

Que empiezas por un lado y puedes acabar por otro.

Pues es ídem, es a la búsqueda de esa frase

que te puede llevar con la imaginación

a algo que estás haciendo.

Pues este que...

Hay piezas que lo único que pienso es que...

Esa capacidad de entusiasmo es la que no tengo que perder.

Porque tenía muchísimo entusiasmo para realizarlas,

con pocos medios y lo que se puede hacer.

Es lo único que, de alguna manera,

llevaría a mi terreno, ¿no?

La capacidad de entusiasmo.

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Metrópolis - Carmen Calvo

01 mar 2015

Metrópolis comienza el ciclo dedicado a las mujeres artistas con el monográfico que dedicamos a Carmen Calvo, en el que recorremos 30 años de carrera de una de nuestras creadoras más internacionales: participó en La Bienal de Venecia en 1997, y en 2013 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Carmen Calvo nos enseña a mirar de otro modo las imágenes. En su obra, los objetos se convierten en metáforas de pulsiones, de anhelos, de desgarros interiores. Desde su taller nos habla de su obra, de su vida, y de sus preocupaciones sociales puestas de manifiesto en la colaboración con los vecinos de su ciudad, Valencia.

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