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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - CAAM - ver ahora
Transcripción completa

En 1989 se inauguró en Las Palmas de Gran Canaria

el Centro Atlántico de Arte Moderno.

Concebido con la voluntad de dinamizar las artes visuales

y el pensamiento crítico, mediante el diálogo intercultural

entre África, América y Europa.

En años consecutivos,

este enfoque tricontinental y una programación excelente,

acabaron por situar al museo en una posición destacada

en el mapa del arte contemporáneo mundial.

En su etapa más reciente y, bajo la dirección de Orlando Britto Jinorio,

el centro está desarrollando una abrumadora actividad expositiva,

apostando por la igualdad de género

y un gran número de artistas procedentes de las islas.

Desde los consagrados a los más jóvenes.

Ha ido abriendo sus puertas a otros lenguajes artísticos

para dialogar con distintos agentes culturales

y atraer nuevos públicos.

(Música)

Para mí, la historia del CAAM

es casi la historia de una buena parte de mi vida.

Yo me incorporé en junio del año 89 y formé parte del equipo inicial,

el equipo de profesionales en aquel momento que puso en marcha

aquel sueño, que era el Centro de Arte Contemporáneo

en Las Palmas de Gran Canaria. Una demanda de décadas.

Y con esa orientación tan singular que le dio Martín Chirino,

relacionaba a Canarias en diálogo permanente

con textos que para nosotros eran fundamentales,

como el europeo, el africano y el latinoamericano,

que es lo que se denominó como el espacio tricontinental.

Durante nueve años y medio,

participé de esa aventura con muchísimo entusiasmo.

Eran los años en que casi no se dormía.

Estábamos deseando que llegaran artistas,

que llegaran especialistas, comisarios.

Gente del mundo del pensamiento y del arte.

Se fue configurando poco a poco su singularidad.

Se fue desarrollando con proyectos que tienen que ver con eso.

Eso fue una aventura fantástica durante nueve años y medio,

Pero también profesionalmente,

era un momento de dar un cambio,

un momento de marcharme de la isla para desear volver.

Entrar en una aventura de comisario independiente.

Durante muchos años estuve

en ese otro lugar.

Pivotando sobre Canarias, pero desde el exterior.

Surgió la posibilidad,

la convocatoria para la dirección artística de este centro Atlántico.

Vi que era un momento idóneo para regresar a la isla.

Me hacía ilusión poder volcar tantos años de trabajo y conexiones,

desarrollos de esas líneas que lo había hecho a nivel individual,

poder volcarlo en el centro donde me formé y donde yo crecí.

Y es en el momento donde estamos ahora.

Cargando el entusiasmo de nuevo.

Para intentar proyectar el centro hacia esos ejes de trabajo.

(Música)

Yo conozco este edificio casi desde que se fundó.

Es un edificio que parte de la idea del patio canario,

pero que Sáenz de Oiza,

un arquitecto con mucho talento, empleó todo su talento

al servicio de que esto fuera un centro de arte contemporáneo.

Yo, al ver esto, al hacer mis primeros pinitos con la escenografía,

pensé que me encantaría intervenir en alguna ocasión.

Pasaron años y no fue posible.

Pero ahora surge la posibilidad, invitada por el director actual,

Orlando Britto.

(Música)

Esta exposición que acabo de inaugurar

en el Centro Atlántico de Arte Moderno,

vulgarmente llamado CAAM.

Es una exposición que, cuyo tema,

es el tema genérico de las interferencias.

Es un tema que he seguido desde hace mucho tiempo.

Desde principios de mi obra conceptual,

en el año 74.

Ha continuado hasta el presente.

Hubo un antecedente de este proyecto en el MUSAC, en León, en 2014.

En ese caso,

se centraba estrictamente en la interferencia en los medios.

Un grueso importante en el tema de las interferencias.

(Música)

Aquí quería ampliar, dado el espacio ofrecido,

el CAAM,

que es un espacio muy grande.

Se pueden individualizar fácilmente las distintas instalaciones.

Me permitía desarrollar más el concepto.

(Música)

Mi diálogo es un diálogo intrínseco.

Tomo la escalera como un eje conductor de todas las piezas

y las instalaciones,

con el desarrollo de unos equis metros cúbicos

de paisaje ambiguo.

Las personas que subimos los escalones,

sin querer, van a ser parte de esa escenografía nueva

en la cual ellos son actores.

Más que actores, performance,

porque van a hacer su propio performance,

según vayan dialogando con ellos.

Hay otras intervenciones.

La segunda, y quizás esencial junto a esta,

es la que he llevado a cabo en el cubo central

y que pretendía recoger la imagen del edificio,

para la que he utilizado espejos.

Se incluye el tema que son náufragos

a la búsqueda de paraísos imaginarios.

Hace referencia, claramente,

a todos estos náufragos del mediterráneo,

del Atlántico, que van buscando en Europa quimeras

de paraísos imaginados.

Paraísos que dejan mucho que desear.

La otra esencial se llama

"Espectros de silencios",

y hace referencia a una zona de las Islas Canarias

que es la Sima de Jinámar.

Es una Sima que en su origen iba desde el alto de una montaña

hasta el mar.

Es un hueco volcánico en el cual, desde el siglo XV,

han arrojado a todos los que molestaban.

Y, desgraciadamente, en el 36,

cuando la rebelión que se produjo,

ahí, a todos los molestos que no comulgaban con el régimen

o porque eran molestos.

Así ha sido nuestra Guerra Civil. Los tiraban vivos.

(Voz, interferencias)

Hay una referencia biográfica,

porque mi abuelo y mi padre, que estaban viviendo en África,

estuvieron a punto de ser fletados en un barco

con gente del fuerte donde estaban, que era en el Sáhara, en cabo Juby,

y ser tirados, arrojados vivos.

Eso me ha permitido el CAAM en esta exposición.

-El contacto de esa posibilidad de presentarme

en la dirección del centro en el momento de la convocatoria,

por supuesto que para mí era fundamental

una serie de objetivos.

Uno de ellos era reforzar el diálogo de Canarias con el mundo.

En ese sentido, con esos ejes que conocemos históricos

que en algunos momentos, en otros periodos de dirección,

no se había trabajado de una forma tan intensa,

como hemos hecho en los inicios del centro.

Pero venimos de un contexto de 2016, en pleno siglo XXI,

donde era fundamental, y así lo fue en la convocatoria,

desarrollar aspectos como la igualdad.

Afortunadamente, para mí es algo que venía desarrollando

de forma natural durante años.

Lo he reiterado en muchas ocasiones, lo he dicho.

En mi propio desarrollo como persona y profesional,

han sido fundamentales los encuentros con muchas mujeres importantes.

Artistas, intelectuales, activistas,

que han colaborado a construir, afortunadamente durante años,

una visión, una perspectiva de género fundamental.

(Música)

"+F" es un encargo que nos hacen a las tres comisarias,

a Gopi, Cristina y a mí el director para que hagamos un pulso

de la creación canaria contemporánea realizada por mujeres.

Es una exposición que nos generó

a todos, a todas, bastantes contradicciones.

Una exposición de mujeres, solo de mujeres,

mi madre, qué va a ocurrir.

Pero todas pensamos que es necesario seguir haciendo exposiciones

de este tipo.

Que eviten que en el futuro tengamos que rescatar del olvido,

como está ocurriendo actualmente,

a muchas mujeres que están trabajando

en el territorio artístico.

(Música)

Nosotras hemos tenido que acotar, seleccionar,

y hemos seleccionado 46 artistas.

No solo artistas que trabajan solas,

artistas que trabajan en dúo, con hombres, también.

Colectivos.

Hemos tratado de trazar un recorrido por sitios importantes

de las exposiciones que se han celebrado

en los últimos 17 años en Canarias.

(Música)

Hay artistas que tienen una trayectoria muy longeva.

Han hecho muchísimas exposiciones,

son conocidas y reconocidas.

Y otras artistas menos visibles.

Hemos intentado,

es complicado, pero dar cabida a todos estos estados,

que también el arte realizado por mujeres

lleva todos estos estados.

Hay mujeres que no pueden dedicarse tanto como puede un hombre,

a su trabajo artístico, por las circunstancias que todos conocemos.

Hemos intentado abrir ese abanico y que estuvieran todas presentes.

(Respiración)

(Gemidos)

(Música)

Tocada por la muerte.

El deseo que confabula con la muerte.

(Música)

En los últimos cinco para seis años,

el cabildo le encomendó desde cultura

la programación de un espacio cultural

que se había denominado como San Martín,

Centro de Cultura Contemporáneo.

Pero este modelo, este proyecto,

que se ha programado desde el CAAM durante todos estos años,

que yo he ido programando durante año y medio,

finaliza como tal el próximo mes de febrero,

entra en obra del espacio rehabilitado

para acabar de rehabilitarlo.

Y comenzar en el 2019 a hacer lo que va a ser el museo de bellas artes.

(Música)

También la programación del espacio que se denomina San Antonio Abad.

Es una sala que, en un momento determinado

la asume el Centro Atlántico, donde podemos desarrollar proyectos

de otro formato.

Un proyecto más pequeño pero muy interesante.

Funciona muy bien para proyectos instalativos,

también individuales, o tanto individuales como colectivos.

(Música)

Lo que sí se ha hecho es poner en marcha de forma permanente

unas salas en Balcones 9, que es otro edificio anexo

a Balcones 11, al edificio central del CAAM,

que se usaban puntualmente, pero ahora las usamos de forma permanente.

Son tres salas de diferentes formatos

y nos permiten poner en marcha un programa de visibilización

de artistas jóvenes, por un lado,

con el proyecto CV.

CV es el acrónimo de creatividad y visibilidad.

Pero también habla del currículum. Generar visibilidad y currículum.

-Por un lado, lo que se quería visibilidad

era eso, la creación de artistas más jóvenes.

Y, por otro lado,

todas las vertientes artísticas nuevas

que están en tierra de nadie,

y que cuesta más introducir en espacios de arte.

(Música)

En principio, la intención era que fuera un comisariado,

pero al final decidimos que era una convocatoria abierta.

El proyecto tiene que ser pensado para el espacio.

Y lo producen los artistas,

incluso ellos también colaboran en el montaje,

porque es una oportunidad para reiniciarse

en el mundo de las exposiciones.

-Junto a eso,

sí continúa teniendo lugar lo que se llaman

los proyectos del territorio CAAM.

Territorio CAAM es el nuevo nombre que le damos como un homenaje

al territorio ocupado que lleva como 15 o 16 ediciones.

¿En qué consiste?

En una iniciativa del departamento de educación cultural del CAAM

creo que maravillosa.

Junto con la escuela de arte.

Se seleccionan una serie de proyectos al año.

En realidad son dos proyectos anuales.

Donde el artista invitado para desarrollar una exposición

tiene una interlocución con la escuela de arte,

los alumnos y los profesores.

Los alumnos visitan la exposición en detalle.

El otro día tuvieron una visita guiada con Concha Jerez.

En muchas ocasiones la artista visita la escuela.

Se nutren del espacio creativo de esa artista

y en la escuela, con los diferentes profesores,

desarrolla un proyecto obra colectiva inspirada en las obras

que han visto en el CAAM de ese artista específico.

(Música)

Y también nos ha servido para presentar proyectos en verano,

el proyecto muy contemporáneo,

pero que pueden activar lo que sería la participación ciudadana.

En este caso, lo hemos activado con una serie de tribus,

que sería la tribu de los skater, por un proyecto de Shaun Gladwell,

que se llama "Skater vs Minimalismo".

Patinadores contra el movimiento minimalista.

Tiene su origen en tres videos maravillosos de Shaun Gladwell,

donde se puede ver a una skater transgénero

junto con otros dos skater muy famosos en Estados Unidos.

Ellos intentan establecer una lucha, un diálogo

con la producción de obras minimalistas.

(Música)

También hicimos una convocatoria abierta

para diseñar cuatro skate.

El mundo del skate está muy relacionado con el grafiti.

Con la creación, con el arte.

Expusimos los cuatro finalistas de este concurso,

los exhibimos en una de las salas.

Fue un proyecto vivo, activo.

Para mí era fundamental intentar desarrollar un programa

que abriera el centro del conjunto de la ciudadanía.

Esto parece fácil decirlo.

Nos podemos topar con que los centros de arte contemporáneo

y muchos espacios del concepto del arte contemporáneo

los públicos se repiten constantemente.

Unos de nuestros objetivos era potenciar,

desarrollar actividades de un carácter transversal

que nos permitiera que el CAAM no solo fuera un espacio

donde se acogiera el espacio exclusivo de creación contemporánea,

sino que a la vez acogiera también

los múltiples territorios creativos

y los múltiples territorios de pensamiento.

(Música)

También hemos incorporado un programa de artistas en residencia.

Hemos combinado dos residencias de artistas de las Islas Canarias

con una residencia de una artista japonesa

que viene patrocinada por uno de nuestros colaboradores,

que es la empresa JTI.

Me encantaría, me haría muchísima ilusión

ver a todo tipo de público

participando del conjunto de las actividades

de una forma muy activa y con mucho entusiasmo,

como estamos observando ahora cuando hacemos

todos los formatos de actividades como las tertulias,

o cuando se hacen estos formatos formativos de teatro experimental.

Y, sobre todo, que sintieran que el CAAM sea suyo.

El CAAM, el sentido lo da la ciudadanía.

Lo da el público.

Que fuera totalmente vivo,

que nos olvidáramos de otros momentos donde parece que solo podía,

digamos, un espacio restringido, al círculo,

la lite artística e intelectual.

Los centros de arte trabajamos con muchos registros.

En muchísimos niveles, donde el imaginario de cada uno

y la vida de cada uno en relación con las obras y las actividades,

a toda una forma diferente.

Me gustaría poderlo ver lleno vida.

Casi como una plaza pública ocupada.

Sería un poco la idea que podría ser utópica

de lo que podría ser el CAAM.

Una plaza pública de interior podía ser.

(Música)

(Música créditos)

  • CAAM

Metrópolis - CAAM

20 dic 2017

Con un programa dedicado al Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas, Metrópolis retoma la serie de presentaciones de destacados museos españoles ubicados fuera de la península, iniciada en 2014 con Es Baluard (Palma de Mallorca).

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