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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Bienal de la Habana 2019 (I) - ver ahora
Transcripción completa

"A lo largo de las últimas décadas, la Bienal de La Habana,

que este año coincide

con el quinto centenario de la ciudad,

se ha ido convirtiendo

en uno de los eventos más prestigiosos

de la creación artística contemporánea

del sur global.

El primero de los dos programas

que 'Metrópolis' dedica a la Bienal de La Habana 2019

ofrece un recorrido

por varias exposiciones internacionales

como las concebidas por el equipo curatorial del evento

bajo el tema 'La construcción de lo posible',

la muestra colateral 'Ad infinitum'

o el proyecto 'Detrás del muro' desplegado a lo largo del malecón

y reflejo de la intención de los programadores

de que el arte invada la ciudad

y se convierta en un acto cotidiano de interactuación

entre los creadores y el público."

Si hacemos un análisis rápido,

nos damos cuenta

de que desde la primera edición de la Bienal

siempre hubo una intención y una vocación del evento

hacia el espacio ciudadano y la relación con el espectador.

Esas primeras bienales por supuesto que eran distintas.

La Bienal ha ido cambiando,

se han movido los temas, las situaciones y la geografía

y hemos tenido que hacer algunas modificaciones,

por así decirlo,

en aras de ampliar esa relación con el espectador y con el público.

Pero siempre

el centro Lam ha sido el emisor de la Bienal.

Siempre hemos tenido Bienal

en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam,

en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales,

en la Fototeca de Cuba

y en los espacios de la Oficina del Historiador.

En este ocasión, el tema curatorial o de reflexión,

como queramos llamarle,

ha sido la construcción de lo posible.

Hay temas muy poéticos.

En muchas bienales del mundo tienen un tema muy poético.

A veces, es una frase de un poema o, a veces, son dos o tres palabras.

En este caso, nosotros, con este tema,

quizás agradable, soñador o utópico,

quisimos tratar diferentes aristas

del acontecer del arte contemporáneo a nivel internacional.

Qué está pasando a través del arte y de los artistas

en cualquier sociedad contemporánea.

Sobre esa sombrilla de temas

estamos tocando tópicos como la ecología,

algo tan importante para todas las personas,

los temas también de la violencia,

los temas también que tienen que ver con los desplazamientos forzosos

que tienen las personas a nivel internacional

o algún que otro tema de género también hemos tocado.

Los hongos no los vemos siempre

Los vemos una o dos veces al año con suerte

y a veces pueden pasar diez años desde que tú ves una especie

a que la vuelvas a ver.

Las plantas y los animales se ven más constantemente

y con más frecuencia.

El hecho de no ver continuamente no significa que algo no exista

y que no tenga un rol fundamental.

Hay muchos procesos en la naturaleza que no vemos.

Los temas también de la tradición,

cómo se ha mantenido la tradición

en nuestros países y nuestros artistas

en los contextos en que han seguido trabajando

con ese caudal cultural e histórico que brota a través de sus manos

es algo que también queríamos poner a prueba

como, por ejemplo, en esta sala con la obra de Abdoulaye Konaté.

# Soy lucumí cautivo

# y sin la libertad no vivo.

# Que los negros libres # un día serán.

# Ay, mi negra pancha, # vamos a bailar,

# que los negros libres serán.

# Ay, que los negros

# libres serán. #

Igual hemos seleccionado proyectos que tienen gran repercusión social

trabajando con grupos en pequeñas comunidades.

Por ejemplo, hay un proyecto de Luis Gárciga y C.A.S.I.T.A,

un colectivo español

que trabajó con unas costureras en Guanabacoa

trabajando con mujeres

que conocen el bordado y conocen la costura

y haciendo un trabajo social muy interesante.

Una de la que no recuerdo el nombre que está en el cuchirito de aquí

hacía ropa interior de señora.

De Luis Fernández, que era la Viti,

me pasaron a trabajar a Clodomira Acosta

y tenía a mi cargo cuarentaipico mujeres

para trabajar haciendo las camisas de las marcas Yumurí.

Después pasé de ahí, cuando cerraron ese taller,

a trabajar en Osvaldo Zamora, que es la que quedaba en Barreto.

Es el único que se mantiene

porque la Viti ya fue hecho vivienda

y Clodomira Acosta también fue hecho vivienda.

Es en su mayor parte curva,

muy fluida y bastante lógica.

Es heterogénea y abierta.

Nosotros sentimos que esta palabra es muy grande,

bastante arrugada y limpia.

También que es continua, muy natural y luminosa.

Sentimos que es una palabra muy llena

e intensa,

que es ordenada, pero también caótica.

Sus colores son el azul, el verde, el gris y el blanco.

Tiene partes suaves, aunque otras no tanto.

El equipo curatorial de la Bienal, que es un equipo de ocho personas,

hace la selección de los artistas invitados.

Como la Bienal de La Habana no tiene un edificio específico

para ubicarlos a todos,

tenemos que distribuir museográficamente.

No hay un curador por espacio.

Es un grupo de instituciones

y este grupo de artistas

distribuidos de la manera más coherente

en cada espacio físico.

Por ejemplo, en el pabellón,

tratamos de ubicar a los artistas

que tuvieran algún vínculo con la arquitectura.

De forma menos directa,

tramos de concentrar obras instalativas

que tuvieran que ver con la arquitectura

de alguna otra forma,

ya sea con el uso de materiales arquitectónicos

o, en otro caso, en el sentido conceptual.

Detrás del muro hay un proyecto

que había estado con nosotros en varias ocasiones.

Es un proyecto muy complejo, pero que ya todo el mundo espera

porque ha marcado ya un sello en la población.

Ayer inauguramos.

Era muy lindo ver a las personas caminando

por el malecón habanero,

un lugar muy famoso de nuestro país, de nuestra capital.

La mayor ganancia es cómo la ciudad se implica

en este proyecto,

cómo la gente disfruta la Bienal desde el malecón.

Van a sentarse todos los días sin arte,

ahora se sentarán un tiempo con arte.

Podrán ver obras,

conocer de qué artista se trata a través de su ficha informativa,

los muchachos juegan, se toman fotos,

participan, hay "performances" también

y la gente se va implicando en este proyecto.

Yo creo que es algo muy bonito

que la Bienal ha ido logrando poco a poco

y, en este caso, el malecón es un ejemplo

de todo este trabajo participativo del público,

de galeristas y de invitados en sentido general.

Es algo para disfrutar mucho como espectadores que todos somos.

Siempre, desde la primera edición incluso,

han existido las muestras colaterales.

Pienso que en cualquier bienal es una práctica muy común.

En nuestro caso,

este trabajo lo llevan directamente los especialistas

del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

Son los que están a cargo de este trabajo,

ya sea de recibir proyectos o solicitar proyectos,

porque, por supuesto, la Bienal es finita.

En un momento, decimos:

"Son 80 cubanos, 17 como invitados individuales

y 60 o 80 en los colectivos".

En fin, no podemos invitar

a los miles de artistas que Cuba tiene.

Hay una creación amplísima y hay que hacer una selección.

Quedan otros creadores importantes y de calidad

que a través de muestras colaterales

pueden ser seleccionados para todo este tipo de exhibiciones.

Tengo los pies destrozados de tanto caminar.

-Aquí lo tienes.

# Farufa caliente # que se está tomando.

# Qué vas buscando.

# Voy sin jelengue como un crisol.

# Te voy a pensar en clave de sol.

# En la quimbamba te busco # y te atrapo.

# Recorro tus labios como guarapo.

# Los cuerpos ondean, # fabrican canción,

# se llena de alas mi tradición.

# Tengo heridas de bala # en mis venas.

# Tengo salitre hasta en mi colmena.

# Tengo un conuco que no me alcanza, # pero te tengo pillado.

# Timba, marimba, bucoque, milonga.

# Con mis orishas # me subo a esta conga.

# Brazos que abrazos

# si el amo está arriba, # entre sus brazos Plaza Bolívar. #

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Metrópolis - Bienal de la Habana 2019 (I)

07 may 2019

El primero de los dos programas que Metrópolis dedica a la Bienal de La Habana 2019, ofrece un recorrido por varias exposiciones internacionales, como las concebidas por el equipo curatorial del evento bajo el tema "La Construcción de lo Posible"; la muestra colateral "Ad infinitum"; o el proyecto "Detrás del muro" desplegado a lo largo del Malecón, reflejo de la intención de los programadores de que el arte invada la ciudad y se convierta en un acto cotidiano de interactuación entre los creadores y el público.

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