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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Bienal de La Habana 2019 : II - ver ahora
Transcripción completa

"A lo largo de las últimas décadas,

la Bienal de La Habana, que este año coincide

con el quinto centenario de la ciudad,

se ha ido convirtiendo en uno de los eventos más prestigiosos

de la creación artística contemporánea del sur global.

En su segundo programa dedicado a la Bienal de La Habana 2019,

'Metrópolis' presenta exposiciones oficiales y colaterales

protagonizadas por el arte contemporáneo cubano,

como las muestras colectivas 'Intersecciones',

'HB' o 'Museos interiores'.

Los proyectos individuales de las artistas Glenda León,

Rocío García y Sandra Ramos.

El taller 'Chullima', de Wilfredo Prieto,

con sus artistas invitados

y el 'Open Studio', de Carlos Garaicoa,

así como su iniciativa de residencias internacionales

'Artista X Artista'.

(Música)

(Música)

Este espacio es la terminal de tranvía

que una vez existió, hace muchos años, en Cuba,

allá por los años 30.

Y el tranvía murió, en cierta manera,

por el auge del automóvil.

Entonces, esta parte primera de interacción está siendo,

los árboles están siendo consumidos por autos.

Los autos son símbolo de la civilización, del desarrollo,

pero un poco también de la avaricia humana,

de cómo esa explotación desmedida

que está habiendo en buena parte del mundo,

de los bosques,

que parece ser algo políticamente correcto hablar de eso.

Pero hay una realidad que es que necesitamos

22 árboles cada ser humano para respirar.

Si alrededor de nosotros no hay esta media de 22 árboles, morimos,

porque no se produce el oxígeno necesario. Es un hecho.

Esto se vincula muy bien con mi trabajo porque,

en mi trabajo,

siempre tratamos de sensibilizar con la naturaleza,

desde la misma naturaleza.

Porque la ecología es una cosa, pero hablar de verdad,

desde la escucha de la naturaleza,

desde un silencio interior en el cual conectas

con la naturaleza tal y como lo hacían los indígenas antes;

que eran capaces de sentir lo que la naturaleza hablaba.

Entonces, en la otra parte es una imagen que vemos mucho aquí,

en Cuba.

Porque, al paso de un huracán, los árboles caen.

Y eso es como una contradicción en cierta manera,

desde nuestro punto de vista cartesiano o no, pero, bueno,

la naturaleza está destruyendo su propia naturaleza.

Está tumbando árboles, matando seres humanos, animales.

Entonces es una pregunta también: "Qué pasa ahí?

¿Qué hay detrás de eso?

¿Hay como una especie de equilibrio,

que deben morir o eliminarse también bienes materiales

que el hombre también ha construido?".

Es como una pregunta y, al final,

ese detalle de la mariposa posada

en esa rama del árbol que se ha caído.

En esa escena desastrosa,

mucha gente la ha visto como una esperanza

como toque de esperanza, de belleza.

Yo lo veo como ese toque de ligereza como diciendo:

"Todo está bien, es parte está en equilibrio,

en este caso".

Yo creo que aquí no es que todo está bien,

aquí está desequilibrado y aquí,

aunque no lo parezca, hay más equilibrio.

El taller "Chullima" es casi un proyecto

que ha surgido por pura casualidad.

Llevaba mucho tiempo viajando por todas partes

y trabajando un poco en el momento de cada exposición.

Y ya, yo creo que tenía una necesidad de, alguna manera,

centrarme, sobre todo,

en La Habana y empezar a entender mi trabajo con mucha más distancia

y más calma. Y empecé a buscar un estudio

y encontré una nave industrial abandonada,

más de tres años abandonada;

casi imposible de reparar por sus condiciones.

Y, poco a poco,

con una ayuda de amigos y todos nos fuimos uniendo y logramos,

de alguna manera, echar a andar este proyecto.

Al final,

me di cuenta de que un estudio no es la idea romántica del artista,

en el caballete, pintando a la modelo,

sino realmente es ya un proyecto donde tú

estás interactuando con ingenieros,

arquitectos, diseñadores, historiadores del arte.

Dije: "¿Por qué no mostrar un proceso así en una bienal

más que una exposición terminada o una obra terminada?".

La idea sale de una obra que estoy construyendo

en mi provincia, en el centro de Cuba,

en Sancti Spíritus,

que es una obra que llevo siete años trabajando.

Es una autopista en forma de infinito.

Este sueño es un poco construir una obra de un kilómetro.

de distancia en el lugar donde nací,

en un lugar que no es entendido para leer arte,

sino en medio del campo, donde los campesinos son mi público.

Hace, de alguna manera,

esa interacción con nuevas formas de trabajar.

Yo dije: "Bueno, el estudio podría ser un corte

donde mostraríamos algunos de estos experimentos".

Por lo tanto,

mostramos jardines que no existen del estudio Infra

y del arquitecto Alberto Kalach, de México,

donde se está haciendo un estudio teórico y,

de alguna manera, práctico

de los jardines en la ciudad de La Habana.

También estamos trabajando con estudiantes

de la Universidad de Arquitectura de La Habana.

Por tanto, se está redibujando y reestudiando toda la ciudad,

un poco en cada parque, qué tipo de árbol,

cómo debemos repensar una ciudad inteligente que,

de alguna manera, cambia hasta la temperatura de la ciudad

cambia el oxígeno.

Hay una visión mucho más humanista de la ciudad.

No se trata de cambiar La Habana con grandes edificaciones modernas,

que podría ser la destrucción de la propia ciudad

y quedaría un poco en ese ritmo

que casi todas las ciudades del mundo

están pasando por ese problema.

Creo que La Habana está a tiempo de pensarse

de una manera diferente.

Estamos haciendo un proyecto con Joan Baixas,

un dramaturgo catalán,

y con Cildo Meireles, un artista brasileño.

"Dado redondo",

donde se está reinterpretando la obra visual de Cildo.

De alguna manera, se está animando o llevando al mundo del teatro.

Eso crea una nueva vida,

una nueva forma de ver la obra de Cildo.

Además, se está adaptando un nuevo concepto,

un concepto industrial que, de alguna manera,

tiene otra visión totalmente de su trabajo,

que no es un museo blanco.

Yo creo que es como una nueva puesta en escena que,

además, se interpreta con bailarines cubanos,

actores cubanos,

que ya también toma otra nueva connotación.

El estudio se vuelve más un espacio de interacción,

de abrir una caja donde estás viendo

los sistemas de procesos más que de trabajo finalizado.

Mi trabajo se centra en bloques de series.

En cada serie me interesa una temática específica.

Yo creo mis personajes, no uso modelo...

Casi siempre, la figura, el desnudo es muy común.

Porque creo que en la desnudez van dos partes.

Desde lo frágiles que somos hasta lo bellos

que pudiéramos ser en situaciones agradables.

Esta serie específicamente

tiene características un poco diferentes a lo anterior

que yo había hecho, porque yo trabajo con mucho color

y esta serie es muy sobria,

tiene un toque muy minimalista de color y de espacio, de ambiente.

Y bueno, como siempre,

trato el tema esencial mío que es la interrelación entre el poder

y el ser humano.

Por ejemplo, nos pasamos la vida manipulando al otro,

queremos siempre manipular al otro.

Yo quiero dominarte, tú me queréis dominar, en fin.

Entonces es un poco la relación que puede haber en el espacio sexual

pero también en el espacio psíquico, en espacios sociales,

en el mundo en general, estas cosas no paran.

Es una manera mía de expresar un poco esta sensación que tengo

de que el mundo va por un camino un poco yo diría anémico

ante situaciones que están pasando y que no las paramos.

" " es una frase rusa que significa "la gran niebla".

Yo estudié en Rusia hace muchos años,

a veces me vienen las frases así...

Y realmente tiene que ver con toda esta serie,

creo que la humanidad está en una especie de nebulosa.

(Música)

En Factoría Habana estoy presentando,

mi primer trabajo en solitario,

una investigación que he llevado durante dos años.

Pasa algo con el discurso,

la presentación del discurso cubano,

del discurso revolucionario.

El discurso revolucionario se origina en los años 40,

finales de los 40, principios de los 50.

Pero sin embargo, de la manera que está presentada,

está presentada de una manera muy gaceta, con letras Impact,

con otra tipografía que no es la que debería llevar,

según mi teoría.

Según mi teoría, la revolución,

la presentación de las tesis de la revolución

llevan otra tipografía,

y es tipografía de los coches americanos.

La tipografía Art Deco de los coches yanquis.

Y cuando estas dos cosas se fusionan, las dos pierden.

Alguna pierde un poco de significado frente a la otra.

Y estas cosas que, aparentemente, son excluyentes,

hacen un puente tremendo,

se establece un puente gigante entre ellas.

No sé si es necesario hablar

de la relación de Estados Unidos con Cuba,

que subyace en todo este trabajo.

Es una relación de la cual no se habla mucho.

Una relación tirante pero que, a la larga,

tiene unos nexos históricos tremendos.

Vivimos a 90 millas de los Estados Unidos

y Cuba tuvo un rol importante en la independencia americana

y asimismo, los americanos también tuvieron

un rol importante en la independencia de Cuba.

Las dos naciones tienen un nexo muy grande del cual no se habla.

Estamos ahí, estamos muy cerca.

Un poco este trabajo, de alguna manera,

recoge esta preocupación o esta cercanía.

Geográfica, histórica y cultural, ¿no?

(Música)

(Música)

"Partitura"

es un proyecto de muchos años de elaboración,

soy un gran fascinado por la música,

evidentemente por la ciudad.

Y siempre me llaman la atención esos músicos

que están en las esquinas de muchos sitios,

en las ciudades que uno visita y que, a veces, son increíbles.

A veces no tienen ni que ser fantásticos,

sencillamente, aportan algo a esta caminata

que uno hace en las ciudades europeas,

anglosajonas, se ve mucho este fenómeno,

un poquito más que en Cuba.

Pero bueno, recorrer la ciudad y encontrar músicos que te cambian,

te hacen detenerte, observar, escuchar...

Entonces empecé a pensar que era posible unir músicas

de muchos de estos personajes sin pedirles

que tocaran nada aparte,

sino lo que ellos hacen diariamente,

que lo hacen para ganarse la vida muchas veces.

Grandes músicos, músicos menores, músicos intermedios...

Estuve pensando que era posible hacer una sinfonía con ellos.

(Música)

Desde un principio surgió la idea de una orquesta,

la idea del atril,

del músico sonando y la idea de un centro,

que era este director de orquesta que, de alguna manera,

generaba un sonido nuevo.

"Artista X Artista" surge en el 2006.

Surge como una idea de colaboración y apoyo a los artistas emergentes.

Que hace 13 años atrás,

yo era tan emergente como muchos de ellos,

pero siempre he tenido esa mirada

sobre la colaboración con otros artistas,

sobre la posibilidad de apoyarnos entre nosotros.

En 2014 tenemos la oportunidad de tener este sitio.

Se me ocurre que la mejor forma era un programa residencia.

Pienso que es la manera más genuina

de que los artistas puedan tener una experiencia,

de que puedan recibir algún apoyo de producción, y sobre todo,

que tengan la oportunidad

de investigar en una ciudad muy particular,

con un sistema político muy particular,

con un sistema económico absolutamente diferente

y con una serie de limitaciones,

pero con una escena artística dinámica, joven,

con una mirada muy política sobre la realidad,

cosas que a mí me interesan y siempre encuentro amigos.

Durante años estuve una semana, hice dos obras, pude ver...

Pero todo es muy impresionista.

Yo digo:

"Para estar en un sitio,

lo mínimo que tienes que estar es mes, mes y medio".

Por lo menos, te puedes enterar un poquito de...

Y así surgió esta idea de "Artista X Artista",

una plataforma que comienza como una colaboración

hacia la producción se convierte

en una plataforma que comienza a crear una dinámica local

e internacional.

Tania es un artista fantástica.

Desde un principio,

fue siempre una de las artistas que quise tener en el proyecto.

Por su nivel de desenfado,

por su manera de investigar abiertamente muchas cuestiones.

Habiendo hecho un proyecto tan grande

como ha hecho para la Bienal, tan complejo, en paralelo,

ha tenido el tiempo de mirar otras cosas que le interesan,

de mirar la arquitectura,

la disciplina del deporte al caos de la arquitectura

y el caos a veces del deporte de alto rendimiento etc.

para sacar de este juego...

digamos, constructivista casi postsoviético.

Y a dar un poco de esa utopía fallida también,

que es el deporte y la arquitectura habanera.

(Música)

Digamos que la idea del Open Studio es siempre fantástica,

pero evidentemente,

no puedes abrir un estudio todos los meses

si tienes el mismo grupo, no tiene ningún sentido.

Digamos que con la creación de un espacio físico

para el proyecto de "Artista X Artista",

da la oportunidad de que también el estudio pueda colaborar

y tener también, digamos...

Colaborar ya colabora en la visibilidad

de lo que es el proyecto de residencia.

(Música)

(Música)

En 1993 yo creé un personaje,

que es esta niña pionera,

basado en un retrato mío cuando tenía 10 años

y un grabado antiguo del siglo XIX de una reina holandesa.

Yo mezclé estas dos figuraciones

para crear un personaje que fuera más bien

como un alter ego, aunque estaba basado en mi retrato,

yo quería que ella hablara no solo de mis problemas personales,

también de todos los problemas de mi generación.

Y además,

era un personaje con el cual yo establezco una línea

dentro de la caricatura política en Cuba del siglo XX con el Liborio,

un personaje creado por Torrente,

que simbolizaba como al campesino después

de la Guerra de la Independencia,

que estuvo mucho en los periódicos de esa época.

El Bobo, que fue creado durante la dictadura

de Machado por Eduardo Vela

y esta pionera, eran como tres personajes que,

para mí, simbolizaban distintas épocas

de la historia de Cuba para narrar los conflictos sociales

y políticos que cada generación ha tenido.

Y ahora estoy retomando este personaje de nuevo

pero usando a mi sobrina.

La exposición se titula: "Do big girls cry?",

Es una cita de una canción de Sia.

Y está curada por Dermis Leon,

incluye la obra de Eugenia Vargas-Pereira,

una artista chilena.

Y mi obra.

Va sobre la fuerza que tiene que tener la mujer.

Y aunque lloras, te superas.

Lloras porque tienes sentimientos y porque te impactan las cosas

y porque te importan.

Pero puedes sobrevivir al llanto.

(Música)

(Música)

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Metrópolis - Bienal de La Habana 2019 : II

14 may 2019

Segundo programa dedicado a la Bienal de La Habana, evento que, desde su creación en 1984, se ha ido convirtiendo en una de las citas más prestigiosas en el campo de la creación artística contemporánea del Sur Global. En este segundo capítulo, Metrópolis presenta exposiciones oficiales y colaterales protagonizadas por el arte contemporáneo cubano, como las muestras colectivas “Intersecciones”, “HB” o “Museos Interiores”; los proyectos individuales de las artistas Glenda León, Rocío García y Sandra Ramos; el “Taller Chullima” de Wilfredo Prieto, con sus artistas invitados; y el “Open Studio” de Carlos Garaicoa, así como su iniciativa de residencias internacionales “Artista X Artista”.

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