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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Becas BBVA II. Multiverso II - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

En 2014 la Fundación BBVA lanzó la primera convocatoria

de ayudas a la creación en videoarte.

Iniciativa que se suma al programa de apoyo

a la música contemporánea que viene desarrollando desde hace 15 años.

Con estas ayudas la Fundación persigue impulsar

la innovación y la experimentación en la creación audiovisual,

facilitando a los artistas la realización de proyectos

de cierta complejidad y envergadura.

Las 10 obras producidas gracias a este apoyo

se pueden ver ahora bajo el título: "Multiverso"

en la sede madrileña de la Fundación.

"Metrópolis" presenta en el segundo de los dos programas

dedicados a la exposición los trabajos de Regina de Miguel,

Daniel Silvo, Juan Carlos Bracho,

David Ferrando Giraut y Marla Jacarilla.

El perfil de los artistas, como el perfil de las obras

ha sido muy heterogéneo, ¿no?

Entonces, hay artistas, por ejemplo, que se dedican

directamente a la realización cinematográfica o audiovisual.

Pero hay artistas que proceden de las artes plásticas

y que también crean en vídeo.

Y eso ha dado también una multiplicidad

de formatos y de géneros.

(Música)

(Música electrónica)

Nosotras empezamos buscando la historia material de "Cybersyn".

Queríamos dar forma y queríamos iluminar

las ruinas de un futuro socialista.

En un principio estábamos fascinadas

por las imágenes de la sala de operaciones.

La famosa "Ops Room" que se parecía más

a la escenografía de una película de Stanley Kubrick

que al centro neurálgico de un gobierno

en plena revolución y lucha económica.

Por lo pronto decidimos que el poder de seducción de esas imágenes

no jugará en nuestra contra.

(Continúa música)

Desde el principio nos pareció una especie de historia maldita.

Pero nada nos preparó para lo que nos encontramos

ni nadie nos avisó de lo que vendría después.

(VOZ ELECTRÓNICA) "La estructura indivisible de un sistema

se repite hasta el infinito.

Lo más pequeño y único puede ser duplicado.

No hay como ver qué elementos se modifican bajo presión".

(Música electrónica)

Regina de Miguel ha desarrollado una pieza

que es un ensayo fílmico que se llama:

"Una historia jamás contada desde abajo",

que se inicia y se plantea a través del proyecto "Cybersyn"

que se desarrolló entre 1971 y 1973

por el científico Stafford Beer y lo desarrolló en Santiago de Chile.

En ese momento era el gobierno de Salvador Allende

y quedó frustrado el proyecto en el año 1973.

Esto es simplemente un punto de partida,

una excusa para después desarrollar todo un ensayo

que tiene que ver con el documento histórico,

con la ciencia-ficción, con la política...

Y con determinados entresijos más tipo relato psicológico.

(Música)

(VOZ ELECTRÓNICA) "Los helechos se reproducen individualmente

gracias a los esporofitos. No necesitan de más.

Hay especies extintas, Primofílices;

otras terrestres, Filicidae,

y algunas acuáticas, Marsileidae.

Hay tantas, siempre han estado, siempre.

Así que no preguntes por el tiempo, no tiene sentido.

Céntrate en lo importante.

Hay un tránsito, algo que va desde el agua

hasta el tallo verde y vuelve.

Algo que se contiene en sí mismo. Piensa.

Lo de las imágenes,

todo aquello que os sedujo en un principio, déjalo estar.

Piensa en el sistema.

Lo más pequeño contiene siempre lo más grande.

Se repite a cualquier escala,

independientemente del momento, del lugar.

El tránsito, el ir y venir, este frío.

Sé lo que te interesa, lo que te seduce, pero déjalo.

Las superficies brillantes de las pantallas.

Aquel rojo untuoso de los botones.

Todo lo que vino después...

(Silencio)

Todos venís por lo mismo.

(Continúa música)

Pero deja estar todo esto sin olores, abandónalo ahora.

Solo así lo entenderás.

¿Acaso no ves que desde aquí todo es distinto?

¿Acaso no ves cómo pasan por encima de mí?

Mientras tanto, con la boca llena de tierra,

yo voy con las voces y aprieto los dedos y espero".

(Pitido)

(Música)

En los últimos años me ha interesado mucho mezclar tres realidades

que están en el arte contemporáneo, que son la creación artística,

el comisariado y la formación del artista.

Entonces, en esta exploración, en esta búsqueda por unir

esas tres realidades en una obra de arte,

utilizo el vídeo, utilizo el dibujo, la pintura

o la instalación.

(Música)

En el proyecto Dust/Polvo que lo presento ahora

en las ayudas de videocreación del BBVA,

he querido unir el comisariado y el vídeo,

concretamente el vídeo documental.

El componente comisarial por un lado está implícito

en el momento en que invito a Raúl Zamudio,

que es un comisario estadounidense de origen mexicano a acompañarme

y a acompañarme también en la selección de los artistas.

Y también en el hecho de que hago una selección de artistas mexicanos

cuyas obras las instalo, deposito, coloco,

a lo largo de la frontera sur de Estados Unidos con México.

Estas cuatro piezas, que son obras típicamente de galería,

son obras pequeñas, también por cuestiones de logística,

las hemos abandonado, dejado, instalado,

como si fueran obras del "Land Art", ¿no?

Abandonadas en el medio de la naturaleza

y que sufrirán en un principio todas las inclemencias del tiempo,

se destruirán, quedarán como vestigios.

Me interesaba llevar obras de la galería

típicamente de un espacio blanco, dentro del mercado

y, digamos, con un valor comercial.

Me interesaba llevarlas al terreno natural,

al espacio natural.

Justo al contrario de lo que se hacía tradicionalmente

o se hace tradicionalmente con las obras de "Land Art",

que en principio están pensadas e instaladas en la naturaleza

y luego se llevan a la galería para comercializarlas,

ya sea en forma de vídeo, de fotografía

o de pequeños objetos relacionados con la instalación.

Por lo tanto, yo invierto esa dirección de la galería

al espacio natural.

(Sonido ambiente)

También hay un componente político muy importante

que creo que queda claro en el vídeo,

y es el hecho de que estos cuatro artistas mexicanos,

cuatro artistas que pueden entrar y salir del país que quieran,

pueden entrar en China, en Estados Unidos sin ningún problema

por su estatus de artista.

Esas obras de arte de estos artistas están confrontadas

con otros mexicanos que cruzan la frontera con Estados Unidos

y que no tienen ese estatus.

(Televisión en inglés)

La idea germinal de Dust/Polvo viene en el momento

en que conozco a un grupo de personas que se llaman

los Tucson Samaritans que abandonan agua, alimentos y mantas

en lugares de la frontera para que esos migrantes

que atraviesan puedan sobrevivir y puedan tener una ayuda

para llegar a Estados Unidos a salvo.

Por tanto, eso me hizo pensar mucho

en el valor del arte, del arte contemporáneo,

el sentido del arte contemporáneo.

En qué lugar, en qué posición de esas necesidades

está para las personas el arte contemporáneo,

al ponerlo en esa situación de shock

que dentro de ese estatus del arte contemporáneo

qué valor tienen, ninguno en ese momento.

Lo que realmente tiene valor es el agua, las mantas y el alimento.

Por tanto, estoy poniendo en duda o planteando esa cuestión.

¿Para quién es importante el arte contemporáneo?

¿Para qué porcentaje de la población del mundo es necesario?

(Sonido ambiente)

(Música)

En los últimos años he tenido como varias líneas

de investigación principales que hay momentos

en que se entrecruzan.

Una tendría que ver con la relación que los humanos hemos tenido

con las imágenes, tanto a nivel personal,

o sea, desde un punto de vista más intimista,

la relación personal que tenemos con imágenes

que hablan de nuestra memoria, recuerdos familiares,

cosas de ese tipo, la manera en que construimos la realidad

en base a imágenes mentales.

Y luego, por otro lado, a nivel más sociológico,

cómo culturalmente las sociedades han gestionado

su relación con las imágenes.

Uno de los temas que ha cobrado mucha importancia también

es la manera en la que las sociedades han gestionado

los recursos naturales para construir la cultura de alguna manera.

Es una idea de que la cultura no se trata solo

de una cuestión intelectual o mental, sino también material

y de gestión de recursos.

"La Part Maudite", el trabajo que presento en la muestra

es una animación digital de 35 minutos...

Es un recorrido por cinco momentos históricos diferentes,

desde el Paleolítico hasta la actualidad

en el que analizo la relación que las sociedades de ese momento

tuvieron con las imágenes.

De alguna forma, el fin o el objetivo de este recorrido

es cuestionar algunas ideas que están muy presentes

en el arte contemporáneo o la manera que la historia del arte

se nos ha narrado en los últimos 50 años,

en las que yo como artista siento cierta... disconformidad

o insatisfacción.

Entonces, un poco lo que hago a través de la reflexión

sobre esta relación entre esas sociedades

y las imágenes que crearon es dar ciertos fragmentos,

ciertas reflexiones que podrían servir de principio

para una especie de historia de alternativa

u otra manera de entender la historia de las imágenes.

(Música)

(LOCUCIÓN) "La corporeidad de los volúmenes,

esa profundidad con la que rompen el plano

que se ha denominado tradicionalmente ilusionismo,

tan denostado por momentos de la crítica pictórica modernista,

remite quizás a una dimensión más compleja

de la superficie de la imagen.

Superficie como umbral que se abre a realidades contiguas,

pero no inmediatas, o máscara que las oculta.

Tal vez tan falaz como el artificio ilusionista

que sugiere profundidad,

sea la afirmación radical de planicie.

Una planicie que niega la realidad de la imagen.

Un mundo oculto tras ella, los vínculos que la unen a la Tierra,

a la luz, al Sol...

Una planicie que es amputación del mundo.

El título está tomado de la obra de Bataille.

Y él, es un libro que él define como un libro de economía general.

Es una teoría económica muy diferente a la que estamos acostumbrados

a ver como teoría económica.

Tiene que ver con la idea de que él contradice

lo que normalmente se entiende

de que uno de los principales problemas a nivel económico

es la escasez de recursos.

Él dice que como humanos nuestro problema es el contrario,

es el dar salida a un exceso energético de origen cósmico

que él considera que se puede liberar de dos maneras.

Una manera, digamos, positiva o...

Que no entraña riesgo, que estaría relacionada con cosas como el arte,

los espectáculos, el sexo no procreativo, los deportes.

Y luego hay otra forma que es cuando se intenta conseguir un beneficio

de este exceso energético que pone en peligro

las bases de la civilización,

de la que se origina tal comportamiento.

Serían comportamientos de tipo bélico.

Este exceso debe ser gastado de manera improductiva.

O sea, intentar rentabilizar el exceso entraña siempre un regreso.

(LOCUCIÓN) "La apertura del obturador repercute en el terreno.

Cincel golpeando en mi narrado,

manos escarbando la tierra en Etiopía, Mozambique,

en Brasil o en el Congo.

Cada imagen haciendo la excavación más profunda.

Cada imagen a su vez construyendo el muro de ocultación.

(Música tensión)

Un sistema parasitario refinado que diezma recursos

y oculta hechos sin aniquilar la visualidad.

Las imágenes proliferan a un ritmo incomparable

al de ningún momento histórico anterior."

(Continúa música)

(Música psicodélica)

(Continúa música)

(Música)

Mi línea de investigación básicamente ahonda en la interrelación

entre la literatura y las artes visuales.

Y en estos momentos estoy trabajando en dos series,

una de ellas que se llama "Elucubraciones en torno

a esa serie de características que debería tener o no

la literatura del futuro".

Y en ella parto de declaraciones de escritores para ahondar

en cómo podría ser la literatura en el futuro.

Entonces, a partir de esas declaraciones realizo

una obra, ya sea una pieza de vídeo, una instalación,

una pieza de "Net Art", etc.

Y luego la otra serie en la que estoy trabajando

se llama: "Anotaciones para una eiségesis",

y parte de reinterpretar conceptos como copia, apropiación,

plagio, tergiversación, etc.

(Música)

Pues en esta pieza se llama: "Manual de instrucciones

para interpretar falsas novelas", y forma parte de la serie

que se llama "Elucubraciones en torno a una serie de características

que debería tener o no la literatura del futuro".

Parto de dos declaraciones, por una parte las de Manuel Vicençs

que dice que la literatura del futuro será un manual de instrucciones.

Y por otra parte, unas declaraciones de Chesterton que dijo

que la literatura del futuro sería la literatura del absurdo.

Entonces, lo que hago en este vídeo

es crear un manual de instrucciones absurdo

para interpretar las seis falsas novelas de Gómez de la Serna.

Son seis relatos breves que escribió en los años 20

en las que él parodiaba, digamos,

lo que él llamaba diversos estilos literarios,

como la falsa novela rusa, la falsa novela china,

la falsa novela tártara, etc.

"Si en este vídeo hubiésemos optado por la modalidad expositiva,

que es una de las más habituales, pretenderíamos ofrecer al espectador

el máximo de información posible,

información pertinente, contrastada y objetiva,

proveniente de fuentes fiables.

Información que única y exclusivamente guardaría relación

con el tema abordado, en este caso, las seis falsas novelas

de Ramón Gómez de la Serna.

Entre los métodos a los que recurriríamos

para ofrecer dicha información se encontrarían el uso de entrevistas

a insignes personalidades versadas en la materia,

imágenes de la época,

tanto fotográficas como videográficas,

una reconstrucción biográfica del escritor,

el uso de constantes citas.

Nos acercaríamos primero al autor para después centrarnos en su obra.

Emplearíamos una metodología estricta y pautada,

sin dejar lugar para las elucubraciones

que pudieran parecer un tanto ajenas al tema

o absurdas para el espectador.

Pero la finalidad de este vídeo no es realizar un análisis exhaustivo

de las seis falsas novelas ni reconstruir la vida

de Gómez de la Serna.

Eso no son más que finalidades accesorias que,

al fin y al cabo, importan bien poco,

porque en realidad la finalidad de este vídeo es...

(Pitido)

El día 3 de julio de 1888 nace en el número 5

de la calle de las Rejas de Madrid el futuro escritor

Ramón Gómez de la Serna.

Casi un año después del nacimiento en un pueblo de Francia

de un futuro ajedrecista aficionado que se llamaría Marcel Duchamp.

Por desgracia, nos ha sido imposible encontrar rastro alguno

de la coincidencia de ambos en el espacio y el tiempo.

Probablemente porque dicha coincidencia nunca llegó a suceder.

Lo único que tenemos es esta imagen torpemente manipulada

que tan solo sirve para demostrar que la capacidad de fabulación

del ser humano no conoce límites, por absurda o intrascendente

que sea la finalidad del fraude".

-Este vídeo está estructurado en 17 capítulos.

Entonces, algunos de ellos reflexionan directamente

sobre estas seis falsas novelas,

y otros lo interrelacionan de algún modo

con aspectos de la vida cotidiana, de la sociedad contemporánea,

con el cine, con la impostura en la literatura, etc.

"En nuestra sociedad hay quien asume con gusto este empeño nuestro,

tan humano, de detener el tiempo y evitar las desapariciones.

Son aquellos que con frecuencia adoptan la actitud del "flâneur"

y deambulan los días festivos por esas instituciones que,

con mayor o menor fortuna, se encargan de reconstruir

un pasado, cierto presente, y las más usadas,

un posible futuro que no sabemos si llegará.

Las escenografías se distribuyen a lo largo de las salas,

convenientemente aisladas del peligro exterior por vitrinas,

cordones de seguridad y alarmas sonoras.

Algunos de estos lugares, los menos absolutistas,

dejan puertas abiertas a la interpretación del espectador.

Saben que una reconstrucción mimética

y absolutamente fidedigna no es posible.

Aceptan su contradictoria situación y rememoran con frecuencia

y melancolía aquel breve relato de Jorge Luis Borges

en el que los cartógrafos, obsesionados por la perfección

de sus creaciones, levantaron un mapa del imperio tan grande

como el imperio mismo.

Las generaciones siguientes se dieron cuenta

de la inutilidad de dicha hazaña

y el mapa acabó descomponiéndose en los desiertos del oeste,

a merced de las inclemencias climatológicas.

Otros, en cambio, como Marinetti, se enfurecen, se revelan

y hasta escriben manifiestos en contra de los museos:

"¡Museos, cementerios,

tan idénticos en su siniestro acoramiento de cuerpos

que no se distinguen!

Que se les haga una visita cada año como quien va a visitar

a sus muertos, llegaremos a justificarlo.

Que se depositen flores una vez por año a los pies de la 'Gioconda'

también lo concebimos, pero ir a pasear cotidianamente

a los museos nuestras tristezas, nuestras frágiles decepciones,

nuestra cólera o nuestra inquietud, no lo admitimos".

Durante su ajetreada vida Ramón Gómez de la Serna

vivió en países como España, Portugal, Francia o Argentina.

Durante años acumuló objetos de manera compulsiva,

objetos que trasladaba de un despacho a otro

cada vez que se mudaba.

Objetos que a veces reemplazaba, objetos que se rompían,

objetos que desaparecían, objetos de los cuales tan solo

una pequeña cantidad sobrevive a día de hoy

entre las paredes de un museo".

(Música)

(Sonido ambiente)

El paisaje siempre ha sido un leitmotiv en mi trabajo.

Yo creo que es interesante ver cómo ha evolucionado

el tratamiento de este tema,

que es universal en el mundo del arte desde una postura

mucho más radical y metafórica hasta desembocar

en las últimas piezas en las que el protagonista

es un paisaje real.

El desierto, la nieve, imágenes mucho más icónicas

que todos reconocemos.

(Sonido ambiente)

La pieza que presentamos con la Fundación

es un proyecto en el que llevo trabajando varios años

y gracias a la beca que nos ha dado la Fundación

he podido realizarlo.

Es un trabajo que habla un poco sobre la construcción de las imágenes

y el paisaje como espejo de nosotros mismos

sobre el que proyectamos nuestras emociones.

De alguna manera el espectador se coloca delante de unas imágenes

que están en continua metamorfosis.

Lo que ves en una pantalla es lo que desaparece

en la otra y viceversa.

A la hora de titular mis piezas siempre hago referencia

a frases que me encuentro por el camino o en el proceso,

libros, películas, canciones.

En este caso es una película de Douglas Sirk,

un cineasta que a mí me gusta en particular,

sobre todo por ese tema, por cómo trata el melodrama,

ese drama como contenido y en tensión.

(Sonido ambiente)

(Música)

(Música créditos)

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Metrópolis - Becas BBVA II. Multiverso II

16 nov 2016

Segundo capítulo dedicado a MULTIVERSO, exposición que presenta los proyectos realizados con las Ayudas a la Creación en Videoarte Fundación BBVA, convocadas en 2014 para impulsar la innovación y experimentación en la creación audiovisual facilitando a los artistas la realización de proyectos de cierta complejidad.

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