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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - ArgentinaPlataformaARCO. En el ejercicio de las cosas - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"Metrópolis" dedica un programa a la exposición

"En el ejercicio de las cosas".

Uno de los platos fuertes de Argentina Plataforma ARCO.

El programa con el que el país invitado de ARCO 2017,

ha desembarcado en Madrid,

para presentar su enorme potencial artístico.

El proyecto "En el ejercicio de las cosas",

ha sido pensado por los comisarios Sonia Becce y Mariano Mayer,

como una única exposición desplegada en ocho sedes de la ciudad.

En cada una de ellas, un subtítulo señala lo particular

y lo horizontal en las obras de más de 50 artistas argentinos

de distintas generaciones.

Tal vez, hay que arrancar explicando un poco lo que sucede

en el proyecto en general, como lo abordamos nosotros

en "El ejercicio de las cosas", como arranca conceptualmente esto

y es a partir de detectar modos de hacer,

ideas en común, procedimientos, relación con la tradición,

ideas preponderantes. Y de algún modo,

identificando esas particularidades, decidir quiénes iban

y qué obras iban a cada sede.

De tal modo, que lo que armamos,

es una trama, una conversación abierta.

Hay nodos, por supuesto,

pero eso no quiere decir que son compartimentos estancos.

Lo que nosotros tratamos de transmitir es que las ideas

se infiltran en todas las sedes,

como se infiltran los artistas entre sí

y que están en diálogo permanente entre ellos

y en diálogo con la tradición, para atrás, para reconvertirla.

Entonces, a partir de eso,

tiene cada una de las sedes sus núcleos y luego,

de algún modo, las ideas van rebotando

de institución en institución.

Tener ocho sedes, ha sido un enorme beneficio

y una posibilidad fantástica de poder, no solo trabajar

en términos de proximidad con las obras y los artistas,

sino también en términos espaciales. Ha permitido poder generar

una museología y un lenguaje curatorial.

Un display particular que no hubiera sido posible

de otra manera, ¿no? Por otra parte, también

nos ha facilitado mucho

encontrar nuevos conceptos curatoriales

para poder abordar un proyecto como este.

Por ejemplo, la idea del tiempo,

la idea de la distancia, la idea de la proximidad,

la idea de la memoria. Es decir, qué sucede

cuando vas de una sede a otra.

Qué sucede cuando vas de sedes próximas, pero también,

cuando vas de un lugar a otro, cuando tienes que caminar un poco más

o incluso viajar, incluso tomar un metro

o un bus para llegar a la otra sede.

(Música)

Una obra que es en esencia igual a una obra hecha

por cualquiera de los primeros artistas conceptuales.

Datada dos años antes que el original

y firmada por otra persona.

"Realidad distraída" es en Biblioteca Nacional,

y allí nosotros hemos trabajado los diferentes modos

de percibir una imagen y de construirla

y sobre todo, atendiendo a la subjetividad

y cómo algunas imágenes subjetivas tienen una dimensión,

por supuesto, diferente a la realidad.

Es por eso que así presentamos unas pequeñas esculturas

y una mano sobredimensionadas como un modo de enfatizar

el tamaño subjetivo que puede tener una imagen

y en el sentido de cómo construirla

en la fotografía, no a través de lo digital,

sino de algún modo, como se fotografía el tiempo.

(Música)

La inclusión de una performance muy especial,

que es de un músico, Alan Courtis, músico contemporáneo,

con quien no pudimos contar porque estaba en gira,

que ha trabajado mucho

en desempolvar la música

y el ámbito acartonado de la música

y aproximarla a gente que incluso no tiene práctica de músico

y pueden ejecutar sus obras.

(Sonido de papel)

(Música)

Las piezas que tengo en Conde Duque,

son estudios realizados de un ejercicio

de desglosamiento de formas

sobre cristales de bismuto

y cómo cambia su forma a través de la geometría

relacionado con conceptos temporales

y con conceptos de física y de la matemática

basadas en el vórtex.

Los papiros están intervenidos

con acrílicos cirilicentes y tules.

Mi trabajo en los últimos años consiste en investigaciones

a través de conceptos temporales,

entre conceptos temporales y estructuras minerales.

(PÍA)

(PÍA)

-"La bella sintaxis" es una exposición que está

en la sala de bóvedas, de conde Duque.

Es una exposición en el cual, si tenemos que señalar algo

o elegir un modo de presentarlo

es la percepción, lo perceptivo, lo sensible.

Los sentidos están sumamente presentes.

A su vez, hay un interés muy particular por la síntesis,

en el cual pueden determinar

que unos segundos de una imagen en movimiento

son suficientes para dar cuenta de una película

y de un proyecto de largo recorrido.

Muy pocos elementos pueden componer una situación escultórica

y a la vez, pueden transformar los objetos que reconocemos

en objetos artísticos.

(Música)

A la vez, tenemos una pieza

que tiene un componente performático,

sensorial muy alto sin ser una performance.

Es una perfumancia.

Es una situación de desarme,

por eso hablaba de la síntesis en relación

al sonido y el perfume.

Es un colectivo de artistas que se han propuesto contarnos

qué es un perfume y qué construye también una melodía

o un sonido. Entonces, al recorrer este espacio,

vamos a poder, cada uno que la haga, en el recorrido que genere,

va a poder tener un perfume distinto

y obtener una melodía distinta.

(Música)

"Las decisiones del tacto", las desplegamos en los dos pisos

que tiene Casa de América

y es nuestra exposición que implica mayor número de artistas.

Allí, nosotros nos propusimos,

uno de nuestros puntos de anclaje

que tuvimos para abordar el proyecto,

que es la relación con la tradición, porque

creo que el arte contemporáneo argentino

a mi juicio tiene una particularidad muy interesante,

y es que no usa la tradición para romperla u oponerse sino como

un medio de apropiación libre de trabajar con ella.

Y luego de una especie de digestión

de la tradición.

Sale un modo nuevo de hacer las cosas,

un interlenguaje diferente.

Y que lo usan con muchísima libertad quizá porque

en Argentina hay una

cierta lejanía y distancia con lo académico.

(Música de tango)

Yo trabajo principalmente con fotografía.

Y produzco fotografías que son básicamente problemas fotográficos.

Mi tema

que investigo y que desarrollo son

sobre la cotidianeidad.

Reproduzco escenas

un poco alteradas y un poco modificadas

pero siempre manteniendo cierto grado de verosimilitud.

Últimamente estoy trabajando

en los momentos en que la fotografía se expande al espacio.

Y que en cierto momento se genera un

un ciclo, una retroalimentación entre el espacio.

Lo que está dentro y lo que está fuera de la fotografía.

(Música)

En Argentina hay una tradición pictórica

muy fuerte que nos acompaña de toda la vida, inclusive

aún con los vaticinios de la muerte y la pintura, nosotros...

está vivita y coleando en la Argentina, y va a seguir,

porque ha tomado un impulso realmente interesante.

Y es una de las disciplinas

que nosotros enfatizamos en Casa de América.

(Música)

General hago pintura

y también puedo incluir

operaciones performáticas en relación a la pintura.

Como apropiación

y también incluir situaciones espaciales.

Cosas que puedan tener relación con el contexto.

La pintura que muestro se llama: "Alimentando a las gallinas",

que tiene relación con la pintura costumbrista.

De género también. La intervención consiste en pintar fuera de la tela.

La tela ya está lista, y cuando la, la monto,

también el montaje es otro, como otro momento que se superpone

a la situación de exposición.

(Música)

(Bullicio)

La obra que estoy haciendo en Casa América

es una pieza de anti iluminación, como que en vez de

que la luz ilumine el edificio, le dé la espalda,

y se dirija hacia el exterior

entre lo que es la fachada y el espacio de la ciudad.

Más que una pieza de fachada es una pieza

como una intervención del espacio público.

Es una obra agresiva.

Lo que intenta un poco es poner en acción el ojo del transeúnte,

o sea, es como casi una pieza que se niega a ser mirada.

(Música de tango)

El bululú contra la farándula.

Forma quinta.

Compañía. (Ruido)

Farándula. (Ruido) Garnacha.

Mojigata. Camarero.

Zancadilla. Ñangue. Bululú.

(Música)

"Flotante" es una exposición que tenemos

en la Casa-Museo Lope de Vega.

Y cuando descubrimos la posibilidad maravillosa

de poder hacer un proyecto en ese lugar tan, tan particular.

Y el proyecto de algún modo tomó una dimensión muy central vinculada

a Lope y a la escritura.

Y a la literatura y a los usos que se puede hacer de la literatura.

En ese sentido era lo que,

muy, muy atractivo para nosotros dado que es una situación que se da

permanentemente en el contexto artístico argentino.

(Música)

Soy un pedazo de atmósfera.

Soy un pedazo de atmósfera.

A veces he creído que era un oso.

Hay gente que no son seres humanos.

"En cuanto recibí el primer aporte de la beca

y anticipándome a lo que es hoy un movimiento internacional

consistente en un señalamiento artístico real,

invité a un grupo de amigos, 25 personas,

a una comida en el Alvear Palace Hotel.

Invitándolos después a bailar a la boite Africa,

costó 300 dólares".

(Música)

No hay nada. Al principio, nada.

Nada.

El liso, dorado, sin una sola arruga,

y detrás, baja, polvorienta, en pleno sol,

su barranca cayendo suave.

Salió a la calle y miró el panorama; eran las 12:00 de la noche.

Y salvo algunos perros que ladraban, gritos distantes de borrachos.

Encristalada de vidrios japoneses, Erdosain quiso retroceder.

Comprendió que estaba perdido, pero ya era tarde.

Empiezo a escribir esta novela de nuevo.

(Música)

Comentar, reconocer. Roberto Yacobi. -¿Me acompañan, por favor?

Decidir.

Modelar.

Rodar.

Sensibilizar.

Transmutar.

Victoria Gherardi Angiolini.

"Donde nunca estoy, donde nunca fui", es la exposición de Casa de Vacas.

Y nos gustó mucho el título,

perdón, una de las frases de un tema de Charly García,

que es un músico nuestro de rock,

y que también era un modo de incorporar

las voces de algunos músicos

que para nosotros han sido bastante significativos.

No digas nada, vete de aquí,

porque yo voy donde nunca estoy,

donde nunca fui.

Y también la frase nos resonaba

porque los trabajos que allí están

son trabajos que podríamos llamarlos de delegación,

o sea, que los artistas presentes,

con una especie de manual de instrucciones

permiten ejecutar, o lo que se llama la performance delegada también,

porque hay una performance, y que otros se apropian,

transforman y hacen a su modo,

y los artistas celebran que eso sea así.

De tal modo que en cada nueva aparición de esa obra,

la obra se reconfigura y renueva.

Y en algunos casos, como es la pieza

que está en el exterior de Casa de Vacas,

era una pieza que Carlos Ginzburg concibió en los 70,

que estuvo a punto de hacerse, creo, cinco veces.

Así que, esta vez, nosotros resolvimos,

no solo hacer la pieza,

sino materializar un sueño del artista.

Cuando le mandamos la foto final, él dijo: "¡Ay!

No era lo que yo me había imaginado, pero está muy bien igual".

-Yo no voy a comentar las obras, porque no soy un crítico de arte

que hace la crítica sobre mi propio trabajo,

sino que decidí que era más interesante

presentarles a ustedes directamente una de mis obras

que es "Made in Argentina".

O sea, que esta obra es la situación esta en la televisión,

es la presencia de los museos, etc.

De los artistas, de las obras...

Estamos señalizando todo lo que está alrededor

de Plataforma Argentina ARCO.

(Música)

Es una exposición que, nuevamente, como de algún modo pasa con Lope,

se adecúa mucho al lugar.

Es una exposición de escultura,

collage, pintura y fotografía,

en el cual podríamos... Si habría un tema en común,

tal vez sería, podríamos decir que es la colección menor,

es el vínculo con aquello que uno colecciona,

aquello que entra en la vida de uno y quiere permanecer,

y que no decide permanecer.

También con aquello que se le presta atención

de una de manera diferente, que parece que está ahí,

pero que no tiene una connotación artística.

A la vez, también hay una cuestión muy vinculada al saber hacer,

al hacer artístico, pero desenfocado, de alguna manera.

O sea, prestar atención a cómo se hacen las cosas

para hacerlo de otra manera. Creo que aquí esto sí está presente.

A su vez, hay una interrelación muy, muy particular

con el espacio arquitectónico del Museo Cerralbo,

no solo con lo que porta el Museo Cerralbo

en términos de conservación, patrimonio, si se quiere,

y también obsesión, dado que es el museo

de una persona sumamente obsesiva y un gran coleccionista.

Entonces, hay una cuestión muy particular

en términos de una pieza escultórica que replica las molduras

y ciertas zonas de la sala

en el cual está ubicada la exposición,

que genera, por un lado,

de nuevo una relación con la memoria espacial

y, por otro lado, lo activa y lo continúa de una manera distinta.

(Música)

(Música)

"Saber sin mí" es la exposición en Tabacalera.

Allí a nosotros nos interesó algo

que en el arte contemporáneo argentino está presente,

que es la idea de cuerpo y de sexualidad y el erotismo,

pero siempre ha sido trabajado y mediatizado,

de tal modo que nuestros artistas no usan el cuerpo

y esas connotaciones que mencioné como algo generador

y "explicitador", de algún modo.

Solamente aquí el cuerpo sería

utilizarlo como una experiencia de aprendizaje,

está presente en alguno de los artistas,

y cómo a través del goce y lo erótico,

usarlo para el aprendizaje,

la mutación, la transmutación.

(Música)

(Música)

En esta muestra había algo

que, bueno, sobrevolaba toda esta producción,

que era pensar los conceptos de tortura y dolor,

de víctima y victimario.

Ahí decidí que cada escultura era su propia...

Como si fuera un ecosistema de violencia en cada escultura.

Son cuerpos de mujeres.

Y nada, no se puede dejar de pensar

el contexto actual en Buenos Aires,

donde se está... En Buenos Aires no, en Argentina,

hay todo un tema de género y de revisión del lugar de la mujer.

A mi manera y a mi forma, estoy haciendo un minitributo.

(Música)

La obra que presentan en Alimentación 30

se trata de una fotografía que tomé en el año 2009

en una residencia en la base de Houston, Texas, de NASA,

y la idea de este trabajo

es inspirarme en ciertas películas de ciencia-ficción, en libros

y, a la vez, retomar la historia de la conquista espacial,

tanto norteamericana como rusa.

-Alimentación 30 es el sitio, de algún modo,

más atípico, más particular de las sedes que tenemos,

dado que es un escaparate ubicado en la casa del Dr. Fourquet.

Una casa llena de galerías.

Alimentación 30 no es una galería,

sino es un proyecto de una artista argentina

que se llama Valeria Maculan, en el cual invita a artistas

españoles, argentinos y de otras nacionalidades

a presentar proyectos y también a comisarios

a realizar exposiciones en este escaparate.

(Música)

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Metrópolis - ArgentinaPlataformaARCO. En el ejercicio de las cosas

01 mar 2017

Con motivo de "Argentina Plataforma ARCO", el programa con el que el país invitado de ARCO 2017 ha desembarcado en Madrid para presentar su enorme potencial artístico, Metrópolis dedica un programa a la exposición "En el ejercicio de las cosas". Comisariado por Sonia Becce y Mariano Mayer, este proyecto desplegad en ocho sedes de Madrid, incluye obras de más de 50 artistas argentinos de distintas generaciones.

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