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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Andrés Senra - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Andrés Senra pertenece a ese grupo de creadores atípicos

que han desarrollado una trayectoria fuera de la carrera canónica.

En sus proyectos, poéticos, humorísticos y críticos,

resuenan todos los campos en los que se ha formado:

arte, biología, filosofía, performance,

historia, audiovisuales y sociología.

En la elección de géneros combina el vídeo, la acción y la literatura,

para cuestionar las relaciones interpersonales

en la urbe contemporánea.

En el ámbito de la performance, posee un corpus de obra

de enorme influencia en las generaciones más jóvenes

de activistas que trabajan con el cuerpo y el arte relacional.

Esta noche, Andrés Senra en "Metrópolis".

(Música)

Yo no recuerdo tener una decisión de pequeño

de lo que quería ser de mayor, nunca,

ni de tener claramente un objetivo de: "Me quiero dedicar a esto",

siempre he sido muy disperso en eso.

Entonces, he tenido intereses, desde la ciencia, hasta la filosofía,

y de hecho, me licencié en Bioquímica y en Genética Molecular,

y me licencié luego en Filosofía.

Pero, paralelamente, tenía intereses en los procesos artísticos,

o en el arte, y entonces la formación tenía que ver, sobre todo con...

Iba eligiendo aquello que necesitaba para poder contar algo.

La fotografía, uno de mis primeros intereses, me llevó al vídeo;

el vídeo me llevó a la performance; la performance al dibujo;

el dibujo me llevó también a la escultura;

la escultura a la instalación, y al final, en todo ese proceso,

sí sentí que las disciplinas en mi formación están mezcladas.

(Música)

La performance me interesa en torno a lo que tiene de cuerpo,

pero la performance también atraviesa todas las disciplinas de mi trabajo,

tengo una línea de dibujo que es muy performántica,

mis vídeos tienen un carácter muy performántico,

las fotografías también, no solo por el cuerpo,

sino porque estoy hablando de acciones.

Me interesa también en la cuestión de la performance, el cuerpo,

tanto social, como el cuerpo individual, cómo lo construimos,

cómo nuestra conducta o forma de ser está determinado socialmente...

(Pisadas)

En "Nocturno" aparecen elementos que son claramente artificiales:

flores de plástico; pajaritos de mentira...

Y ese animal que en el fondo simboliza la naturaleza,

es un animal que está asediado, rodeado por el cazador,

igual que estamos asediando la naturaleza, de alguna manera,

para acabar con ella.

Esta relación que al final mantenemos con el mundo natural,

es una relación que mantenemos con nosotros mismos,

con nuestra propia naturaleza.

(Música electrónica)

(Disparo)

Luego, hay una línea de performance que a mí me interesa también mucho,

que no es necesariamente el cuerpo, sino que tiene que ver más

con la interacción con el espacio público.

Digamos que de lo privado,

a lo público, tan performántico puede ser la colocación de un letrero

o de un texto como los de "Let's bank",

de "Desayuno en la cama", o "Hoy no trabajo",

es un mensaje que está situando al cuerpo político,

al cuerpo social, en una actitud en concreto en el espacio público.

Remite a una idea performántica interiorizada,

a una representación que el público, al verla,

le lleva a una situación concreta, y le produce un choque

con la actitud corporal, que no debe de estar en ese espacio público,

y que además está cuestionando el rol de un banco, por ejemplo.

Hubo, durante mis comienzos,

en el que el polo del individuo, el polo de mi propia biografía,

tenía mucho peso en el trabajo que estaba realizando,

porque de alguna manera, necesitaba explorar mis propios referentes.

Paso de ahí a darme cuenta que en realidad ese individuo que soy yo,

no está aislado, vive en comunidad, y vive con otros, y esos otros,

de alguna manera, condicionan, o hacen que yo sea como soy.

Cómo a través de ellos, estoy hablando yo de mí,

igual que antes yo estaba hablando de los demás a través de mí.

Me interesa también romper con este discurso solipsita,

y trabajar más en colectivo, porque en un momento dando,

pasa a ser muchísimo más enriquecedor.

(Música)

Realizar minijobs, anunciándolo en prensa y en las oficinas de empleo

de la Comunidad de Madrid, a cambio de grabar una pieza en vídeo.

Me ofrecía a realizar un minitrabajo, un minijob para alguien,

y el resultado de ese minitrabajo, el proceso,

se iba a grabar en una pieza de videoarte, ese era el pago.

Lo anuncié, hubo gente que me pidió: "Hazme la cama"...

Hubo otro que fue hacer una visita guiada a un turista alemán

a una oficina del INEM de España, y a cambio él me contó

cómo funcionaba el desempleo, o cómo solicitar el desempleo en Alemania.

Otro minijob fue preparar una comida, "Haznos la comida",

la vuelta que le di ahí fue: "Vale, voy a preparar la comida,

pero con herramientas que empleamos para trabajar,

un martillo, una taladradora...".

Preparé un cocido con estas herramientas, era el juego.

(Taladro)

Cuando trabajas con comunidades,

es muy fácil caer en el rol del antropólogo, del que está fuera,

con una mirada objetiva,

analizando a la comunidad.

Obras que trabajan con colectivos en situación de riesgo,

pecan con utilizarlos para el interés estético de la obra, más que para...

más que trabajar con las propias necesidades de ese colectivo.

Eso implica a veces que no puedo aterrizar en un sitio,

y sacar lo que yo quiero.

Implica que de algún modo, tengo que vivir con el proceso de las personas,

y tengo claro que siempre mi mirada va a ser subjetiva.

(Música)

("Moon river" con eterófono)

"Auslandia" es un proyecto de la creación de una comunidad utópica,

apocalíptica, se ha acabado el mundo, y es la creación de una comunidad,

a partir de ese fin del mundo, en una ciudad inventada, que es Berlín,

y Berlín es la copia o la réplica del Berlín actual, pero invertido.

Lo que me interesaba en "Auslandia"

era explorar un lado oscuro de las utopías,

digamos que la distopía, en realidad,

cómo la utopía, el crear un nuevo mundo,

que puede ser más libre, más en comunión con la naturaleza,

más en que los recursos sean compartidos...

Puede generar, no ese mundo, sino dónde está el balance

entre lo que es natural del ser humano, y lo que es aprendido:

cómo eso puede llegar a finalizar con un acto de violencia.

De alguna manera, "Christiania" es la materialización de las utopías,

de las que me gusta hablar, de esas ciudades ideales,

en un contexto como es el contexto europeo.

Christiania lleva allí desde los años 70,

ha perdurado 40 años, es una comuna que empezó siendo una comuna hippie,

y que ha ido evolucionando según los acontecimientos históricos

por todo este proceso. Comuna donde viven 900 personas, anarquista,

y que viven en una suerte de estado independiente,

con una inversión de las dinámicas socioeconómicas del mundo real.

La propuesta era: "Constrúyeme tu ciudad ideal",

cómo sería esa Christiania,

que supuestamente es un modelo de utopía ideal,

que no es el que vives ahora.

(Sonidos del bosque)

"La tempestad" es una reflexión sobre cómo el sistema desaloja

a las personas que no se adaptan,

o que no quieren entrar en la carrera de competición,

o aquellas personas que de alguna manera se autoexcluyen,

porque no quieren participar de ello.

"La tempestad" es un trabajo sobre la locura, sobre los perdedores,

sobre una serie de personajes marginales, están fuera del sistema,

que tienen que ver mucho conmigo, o yo, de alguna manera,

me identifico bastante con ellos.

Yo estuve viviendo en una especie de furgoneta,

a la puerta del Círculo de Bellas Artes, durante 24 horas.

La furgoneta estaba llena de dibujos, de fotografías,

como de un personaje que ha perdido un poco el norte,

y yo estaba ahí tirado, en el suelo, desnudo,

y la gente podía entrar a esa situación, y salir,

entrabas en la furgoneta, y salías.

Esto fue durante 24 horas,

al principio, bien,

cada vez más gente, más gente, más gente,

a las 4 de la mañana, la gente que pasaba estaba bastante borracha.

Entonces, la situación era bastante más violenta,

porque te pateaban, o se generaba una situación bastante chunga,

y tampoco yo podía en ese momento establecer un diálogo,

porque estaba en ese rol, para mí, la propuesta de la performance

se tiene que cumplir hasta el final.

La historia del arte, la historia en general,

está muy presente en mi trabajo,

y la historia del gesto está muy presente también,

porque me interesa el cuerpo.

De alguna manera, ver cómo el lenguaje corporal

se ha empleado, se utiliza para determinados mensajes,

es lo que me gusta rescatar en muchos de los proyectos.

(Música)

"Sacrificio" es un trabajo que surge a partir de la guerra del Golfo,

y de todas las imágenes que aparecieron en prensa posteriores,

de los militares norteamericanos torturando a los presos iraquíes,

las fotografías de tortura que aparecieron en la prensa.

En "Sacrificio" se repiten esas fotografías de tortura,

traídas al campo de lo interpersonal, a las relaciones personales,

digamos que en "Sacrificio" hay un discurso entre la violencia

que estamos viendo, que es macroviolencia,

la violencia de los estados, tiene consecuencias directas

en las personas que lo padecen,

producen una imagen de cara a los medios en la que nos reconocemos,

porque ese mismo tipo de violencia la ejercemos en nuestro trabajo,

la ejercemos con nuestras parejas, con las personas que nos rodean.

Es una imagen que, curiosamente, pasa con hechos reales,

es una imagen que de alguna manera es canónica,

yo pienso que esas imágenes no eran tan casuales.

La composición y el esquema de la imagen que nosotros vemos,

responde a la composición y el esquema

de cómo se ha representado a los presos,

a los perdedores en las grandes batallas, en las guerras,

a lo largo de la historia del arte.

(Música)

A mí no me gusta hablar tanto de la idea de modelo,

o de alguien que está sujeto a lo que yo le propongo que haga,

aunque de alguna manera eso también está presente.

Para mí son participantes de la situación que generamos los dos,

y que va a estar documentada, con la que vamos a trabajar.

Baja tú al suelo.

Sí, ahí, eso es, así,

ahí estás lo suficientemente bien.

(Música electrónica)

"We are here, we are queer" quería que fuera un amplio espectro,

quería que fueran personas que se identificaran de distintas maneras,

desde gente hetero, hasta gente gay, gente lesbiana, hasta transexuales.

Distintas orientaciones, no solamente en cuanto a la opción sexual,

sino también a la identidad de género.

(Música)

Plantear un juego con tu propia idea construida de lo que es tu yo,

como para poder traspasarlo, y jugar en esa especie de difusión

entre cómo está construida la idea de género.

Partiendo de eso, la propuesta es nosotros de alguna manera,

de manera educativa, y también socialmente,

incorporamos expresiones corporales, actitudes con el cuerpo,

que reflejan, o que pretenden reflejar o corresponderse

a nuestro sexo biológico.

(Música)

Félix Fernández y Diana Larrea son mis hermanas y hermanos de camino,

con ellos he crecido haciendo trabajos en común.

También porque ha sido muy fácil, y porque te ayudaba a trabajar

saliéndote del ti, y trabajar desde el diálogo.

Cuando trabajo con gente mucho más joven que yo,

es un proceso de aprendizaje mutuo,

no es tanto desde el yo tengo cosas que ofrecer y tú que recibir,

sino que me he acercado a esas personas por lo que me ofrecen a mí.

"Mi novio de agosto" surge de la necesidad

de hacer una performance colectiva en la red,

que es el sitio idóneo para hacer una performance colectiva.

"Mi novio de agosto" es una performance colectiva,

porque no solo soy yo, sino toda la gente que comenta en los posts.

La acción consiste en que yo del 1 al 30 de agosto

voy a intentar echarme un novio,

y voy a intentar abordar esta cosa en mi vida,

este conflicto en mi vida...

¿Qué me pasa a mí con los novios?

¿Por qué me dejan todos los novios, y por qué los dejo yo a todos?

O sea, que no vamos a ningún lado.

Yo voy relatando cómo es el encuentro con cada...

Al final no es un novio, son varios,

cómo es el encuentro con cada una de las personas que es mi novio.

Hay novios que duran unas horas, hay novios que duran una semana,

incluso uno que duró varios meses después,

lo que ocurre en la vida, yo lo relato en un post.

"Hoy he quedado...".

"Hoy ha venido...".

"Me ha comprado unos pantalones de obrero

para que me lo tire vestido de esta manera...".

Lo cuento, y la gente empieza a opinar.

Los novios también, porque de repente me piden mi Facebook,

y ven que yo estoy haciendo esto.

A alguno se lo comento de antemano, y otros lo ven en el momento.

Entonces, toda la discusión que se genera, todo el debate,

creo que en el fondo es uno de los grandes debates

de las redes sociales, los límites de la privacidad y de lo público,

lo que te puede llevar incluso a cuestiones legales,

lo que se puede decir, lo que no se puede decir,

el control de Facebook en torno a todo esto...

Y también lo que para mí es el gran dilema interno de:

"Estoy utilizando a unas personas para realizar una performance

que no puedo parar ya, porque tengo que realizarla del 1 al 30 de agosto,

y llevo, probablemente...".

A mitad de agosto llevaba cinco días pidiendo disculpas,

todo el rato, la performance empezó a convertirse en una gran disculpa:

"Lo siento, lo siento, lo siento...".

"We are here, we are queer" es un proyecto que pretende dar visibilidad

a una forma mucho más natural de abordar el género,

al dar cabida a todas aquellas opciones

con las que nos sentimos bien, y con las que nos sentimos cómodos,

independientemente de que seas un niño con vulva, o una niña con pene.

Echa un poquito el pecho así, de vez en cuando.

Eso.

Ocupemos las pantallas de Callao,

ocupemos esos centros de poder de los que se nos ha excluido,

centro de poder neurálgico, geográfico,

de una ciudad como Madrid, ocupémoslos con esa disidencia,

con esa población que normalmente se ve marginada a los guetos,

a los espacios donde te puedes expresar,

y donde está permitido, pero no fuera de ahí.

(Música electrónica)

-One,

two,

three,

four.

One,

two,

three,

four.

One,

two,

three,

four.

One,

two,

three,

four.

One,

two,

three.

-Todo lo que hacemos, o todo lo que somos,

es performántico de alguna manera.

Está construido, aprendido, construido,

nuestra conducta en el trabajo, nuestra conducta sexual,

nuestro rol de género, nuestra forma de estar en la calle,

nuestra forma de relacionarnos.

Todo eso genera una serie de ataduras,

una serie de conductas que suponen la norma,

y esos límites de las normas, de romper esos límites de la norma,

de hacer lo que no se debe hacer, lo que supuestamente

tenemos interiorizado como códigos de conducta,

que no deben de ser hechos en determinados contextos,

me gusta atravesarlos.

(Música créditos)

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Metrópolis - Andrés Senra

07 jun 2017

Metrópolis dedica su emisión esta semana a ANDRÉS SENRA (Río de Janeiro, 1968) uno de los creadores españoles con más influencia en las nuevas generaciones de artistas-activistas. Su práctica artística híbrida y colaborativa ha conectado con una forma de hacer que traspasa las fronteras generacionales y abre vías a otras posibilidades de estar en el arte más allá de los modelos establecidos.

Metrópolis ha realizado una extensa entrevista al artista durante la cual se repasan sus proyectos más significativos de las dos últimas décadas. En sus trabajos (poéticos, humorísticos y críticos) resuenan los campos en los que se ha formado: arte, biología, filosofía, performance, historia, audiovisuales y sociología. Nos detendremos especialmente en sus teorías sobre la performatividad desde las primeras etapas de autoconocimiento hasta las últimas obras colaborativas (incluyendo la performance en redes sociales).

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