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No recomendado para menores de 12 años Los archivos del Ministerio - Capítulo 11 - Ver ahora reproducir video 30.52 min
Transcripción completa

Tenía ganas de volver a meterle mano al personaje

y de que este metiese mano a gente, pero no me dejaron.

En el capítulo 11 corre riesgo "El Quijote".

Imaginemos,

¿qué sería de nosotros si Cervantes no publicase "El Quijote"?

Yo creo que es una figura básica, ya no digo para los españoles,

digo para los que hablamos castellano en todo el mundo.

Con lo cual, es importantísimo que vayamos a salvarlo.

Para Cervantes es el sueño de cualquier autor,

ver qué pasará con su obra en la posteridad.

El capítulo es una reflexión, para mí, sobre la fama del artista,

la necesidad que tienen los artistas de ser reconocidos.

Esa inseguridad del artista, de cómo puedo hacer historia,

me parece que es un tema apasionante.

(VOZ) Don Quijote...

(Voces)

El de la triste figura.

Vos sois Sancho Panza.

Sancho Panza.

(VOCES)

Debo coger mi pluma y volver a escribir.

Si Cervantes vende el manuscrito de "El Quijote",

tiene relación, según lo ve, con el oficio de la creación.

Aquí no hay menos de 800.000 maravedíes.

-Más de lo que nunca ganará con las copias del libro.

-Podría montar mis obras de teatro.

Hay otro lado que es la envidia que siente por Lope de Vega,

por otro autor teatral.

Claramente, para él es un autor menor,

que escribe un poco despreciando al público,

pero que se gana bien la vida, tiene fama y dinero,

cosas que él no tiene.

Cuando aparecen dos personajes para comprarle el manuscrito,

no duda en lanzarse para empezar una carrera teatral de éxito.

(VÍCTOR) Se cree que Cervantes tenía envidia por no poder estrenar

como dramaturgo ni tener el éxito comercial que tenía Lope.

Cervantes era considerado un autor muy cultista,

lo cual podía despertar celos en Lope,

con lo que me parece una relación interesante de amor, odio,

de puyas que se lanzaban el uno al otro,

y de esta tensión surgieron grandes obras, como "El Quijote".

Me habéis pillado aquí leyendo un ratito un libro,

esperando a entrar a rodar.

Depende del día tienes más secuencias, menos secuencias,

las tienes seguidas o no, entonces, a veces toca esperar,

a veces muchas horas, en rodaje, vestida, peinada, todo,

con lo cual, al final, siempre acabamos trayendo mochilas

llenas de libros, ordenadores, de todo para guiones siguientes,

para poder aprovechar el tiempo, estudiar, leer...

Pero a mí me encanta.

Tener este ratito en un sitio así, sentarte en la naturaleza a leer,

se agradece mucho.

Hola.

Saca lo que tengas ahí o te lo saco a collejas.

¿Esto a quién se lo has robado?

-A unos señores, no eran de aquí. -¿Cuándo?

-No sé, hace poco.

¿Puedo irme?

(ABIGAIL) Fue un gustazo reencontrarse con Miguel Rellán.

¿Qué voy a decir de Miguel Rellán?

Un amor.

El reencuentro con Miguel...

Miguel es como ya de la familia.

Soy fan totalmente de Miguel, de siempre.

Historia viva del teatro y cine español.

Tan generoso, con esa mirada de niño inquieto y curioso...

(Teléfono móvil)

Soy todo oídos.

Me gusta porque es un personaje del que no sabemos muchas cosas,

pero se intuyen.

Hay algo en ese personaje como que está de vuelta de todo,

y de vuelta de verdad, con mayúscula, de siglos.

Veamos qué llevan en el pincho.

(PACINO) -Veo que es un experto en computadoras.

En mi siglo quemar.

Qué vergüenza,

son todos del año de la tos y saben más de tecnología que yo.

-Estamos al día, somos modernos.

No sé cuándo lo ha aprendido.

Lleva pendrive y está a la última.

Debe llevar un iPhone 6, seguro.

(HUGO) Gil Pérez es el contacto de Pacino, con el que trabaja,

con el que se mueve.

A mí me encanta Miguel, su forma de trabajar y como ser humano,

es un compañero extraordinario.

-¿Habéis visto la película "El Crack"?

-No.

-Estupenda, estupenda.

¡Qué guión y qué actores!

¡Alfredo Landa, uff!

Un titán de la escena.

(ALFREDO LANDA) Un tipo duro y solitario sobrevive

en una sociedad podrida gracias a un trabajo sucio.

¿Cómo, por qué?

No se sabe.

Me dio pudor porque es una referencia

por el hecho de que en la película estaba yo allí, claro.

Me pareció un ingenio, una broma perfecta,

un gag maravilloso.

Me encantó hacer ese homenaje a mi amigo y maestro Alfredo Landa.

¡Alonso de Entrerríos, estáis vivo!

No sé de qué me habláis.

Soy Blas Duarte. No os conozco.

Una noche, en una taberna, se encuentra con Alonso,

Alonso de Entrerríos.

Primero le da como alegría,

pero luego, enseguida,

se da cuenta de que Alonso está igual que hacía treintitantos años,

cuando sirvieron juntos en Flandes.

Entonces, claro, no le encaja.

Es como si ahora me encontrase con un amigo del instituto

y él siguiera siendo un chaval y yo como estoy, hostias.

No existía entonces la cirugía estética.

Si no, hubiera dicho: "Mira el botox, te has pasado con él".

Piensa que entonces España sería un poco como Estados Unidos ahora.

Era el imperio que lo controlaba todo, que lo invadía todo

y que se metía en todos los fregados.

Me recuerda a esos soldados que han estado

en la guerra de Vietnam y que luego vuelven a su casa

y no saben qué hacer.

Bueno, tienen muchos problemas, incluso psicológicos y todo esto.

Estos personajes son una especie de lumpen de los imperios.

¡Alonso de Entrerríos!

La importancia de la escena requería tener

un actor de un nivel muy alto como es Manuel de Blas.

Manuel de Blas está impresionante.

Estoy deseando que me echen la cámara encima.

¿No nos conocemos?

He jurado a su sombra morir con honor.

Este hombre y yo servimos juntos en Flandes.

Entonces teníamos la misma edad.

Miradlo a él y miradme a mí.

¡Bajad la voz, insensato!

¡No estoy loco!

Eso provoca que Alonso tenga que desaparecer de su época,

porque él, oficialmente, es un señor al que han ejecutado.

Yo creo que a él también le turba el hecho de tener que vivir,

tener que ser un fugitivo de sí mismo, en su propia época.

Ya puestos,

vamos a cortar todos los hilos y a empezar de cero en otro sitio.

Su pasado se le echa encima y tiene que huir de allí.

Debe irse de su época al presente u otro lado donde no le reconozcan.

Nos lo vamos a llevar a casa de Pacino.

Necesito un piso en Madrid en esta época.

Esto no es el "Un, dos, tres", no regalamos apartamentos.

-A mí me han dado uno. -Era el último disponible.

Me han reconocido en mi época y la cosa no ha acabado bien.

Algo habrá que hacer, ¿no?

Yo tengo un sofá cama en mi salón.

(VOZ EN OFF-VO) Hasta 1602, Cervantes y Lope fueron amigos,

pero empezaron a escribir cosas muy feas el uno del otro.

Eso escribió Lope en una carta a un amigo.

Le dirigió crueles sonetos llenos de la jactancia típica

del escritor más famoso de España:

"Honra a Lope, potrilla, o ay de ti,

que es sol y, si se enoja, lloverá.

Y ese, tu Don Quijote baladí, de culo en culo por el mundo va".

Lope no tenía un pelo de tonto

y sabía que en Cervantes podía tener un formidable rival,

de forma que nunca le permitió asomar la cabeza.

Los expertos sugieren que el falso Quijote,

el Quijote de Avellaneda,

lo escribió alguien cercano a Lope.

Ese tiro les salió por la culata a los enemigos de don Miguel,

porque ese libro expolió a Cervantes para escribir

la segunda parte de "El Quijote", solo un año antes de morir.

Fue ese volumen singular el que llevó la fama de Cervantes

por todo el mundo y a todas las épocas.

Estaba buscando a don Miguel de Cervantes.

-Lo tenéis delante.

¡Antonia!

El personaje es don Miguel de Cervantes.

Es lo que es, pero él tiene la voluntad de hacer teatro,

de triunfar y de tener un nombre.

La verdad es que es divertido acercarse de esta manera.

Hablamos de grandes nombres de la literatura,

que son como los pilares de España a nivel cultural.

Están tratados desde la humanidad,

no se les llama de usted.

Me parece bonito cómo se define a Cervantes en este capítulo

y la admiración tan grande que se respira siempre hacia él.

¡Quiero lágrimas, sentimiento!

Intentó ser dramaturgo porque era lo que entonces

traía la fama y el dinero en esa época.

(HUGO) Cervantes era un tipo que escribía como escribía

porque escribía desde el fracaso, no era como Lope de Vega.

El futuro está en el teatro, todo el mundo va y paga su entrada.

-Pero el teatro es efímero y la gloria de lo escrito eterna.

-De la gloria no se come.

Quería hacer teatro y no podía, no vendía ni una obra,

eso no nos lo inventamos, y nos imaginamos cómo es alguien

que quiere hacer teatro y no vende ni una obra; un frustrado.

Anaïs Schaaff y Carlos hicieron un guión tan maravilloso

que, casi la primera versión, salvando dos o tres frases,

es el que se ha rodado.

Los hados se han confabulado contra mí.

Ahora ya no me cabe duda.

Sabemos que era ingenioso porque hemos leído "El Quijote",

y esa lengua no es solo escrita,

verbalmente también tenía que ser potente.

Ni enjuto ni grueso, era uno de complexión recia,

con aires de nobleza, de tez nidia y ojos de añil.

-Un pijo.

Entiende el arte como algo que mejora la vida.

El público merece ser mejor,

y se le hace mejor dándole buen alimento y buena letra.

Pere Ponce es un actor al que siempre he admirado mucho

y tenía muchas ganas de trabajar con él,

y creo que hace un Cervantes exquisito.

Lo que ha hecho Pere con Cervantes me parece bonito.

Cada actor es como Dios lo hizo, y aún peor muchas veces.

Pere consiguió combinar esa ternura de alguien

que intenta conseguir algo y no le sale con toques de humor.

Creo que Pere fue un acierto, totalmente, de casting.

Lo combina muy bien.

Ha sido muy inteligente construyendo a un Cervantes

con ganas de triunfar, de hacer, pero con un un ego destruido.

¡Bravo, bravo, bravo!

Todos tienen una imagen de este personaje,

entonces, ¿cómo me acerco a eso?

Pero, una vez que lo tienes, ya tienes que ser.

Quiero mucho a Pere y le admiro como actor, es un gran actor.

Es un actor brillante de por sí,

pero creo que aquí él se lo pasa tan bien que lo transmite.

¡Basta, estáis despedidos!

Es muy curioso ver cómo hay espacios que no han envejecido

o que no han visto el paso del tiempo;

las paredes se mantienen igual.

Aquí tenemos un marrón que no os imagináis,

tapando todo lo que no se puede ver porque es de época actual

y esto mañana debe parecer que es el siglo XVII,

que Cervantes está aquí escribiendo.

Tenemos que hacer magia, que es nuestro trabajo.

Eso te hace entrar realmente en una época.

Un acero también.

(PERE) Un 80 o 90% de este capítulo son exteriores reales,

o sea, ventas de Chinchón, el corral, la Vaquilla de Almagro,

Alcalá de Henares...

Espacios que conservan todo lo que es la escenografía.

El Corral de Comedias de Almagro es un sitio que está recién restaurado

y está recién restaurado exactamente como en la época,

con lo cual fue maravilloso, no tuvimos que tocar nada.

Trabajar en el Corral de Almagro es un sueño para todo actor.

Fue muy chulo trabajar en el corral de comedias.

Poder subirte ahí y decir unos versos a todo actor le gusta.

Es muy bonito y creo que es un homenaje a nuestra profesión.

Triunfará.

He visto una ilustración del "Amadís de Gaula" y es igual.

Somos dos actores que hacemos de actores, que ya es atractivo,

muy divertido, sobre todo por la época en que sucede.

Cuentan que, por orden del rey, debían ser matrimonio los actores.

¡María!

-¡José! -Solo falta el niño Jesús.

-Pero es premeditada. -Yo creo que no,

yo creo que tu personaje no me satisface en la cama.

-Bueno. -Ahí está el rollo.

-Hacen falta capítulos.

Es muy bonito cómo el personaje de Alonso pasa de ser un soldado

a, de repente, descubrir que le gusta el arte,

que le gusta leer "El Quijote",

que se lo pasa bien viendo el "Don Juan Tenorio"

y que le gusta actuar.

Cuando alguien se emociona o vive algo con pasión y sinceridad,

yo creo que él se siente arrastrado hacia eso,

y claro, conoce a este hombre y ve que su pasión es el teatro,

que lo vive con intensidad.

El oficio del director es conseguir de nosotros que hagamos

lo que quieren o imaginan; es muy difícil.

Liamos mucho la cabeza a Cervantes.

Es verdad que hay cierto humor con las comeduras de coco

que a veces los actores tenemos cuando nos enfrentamos a un papel.

Tanto Nacho como Aura sabían sacar los tics de los actores.

Son conscientes de lo que pensamos los demás de los actores, creo.

Es la típica cosa que, cuando lo lees en guión, dices:

"Esto lo he pensado 1.000 veces, con esto se sabotea algo fácil".

Este trato de la imaginación no se sacó,

que la verdad lo fraguó bien lejos de la ficción.

Yo creo que cualquier personaje, si hace de actor que hace verso,

tiene que estar muy seguro y muy informado

y muy instruido en el verso.

Entonces, ¿qué mejor que coger a un actor de teatro, como Nacho,

y ponerlo a hacer verso?

(ABIGAIL) Nacho ha trabajado mucho en teatro clásico

y lo domina mucho y lo hace muy bien.

Es una maravilla escucharle recitar.

Y aún hoy se hallarán en él la ventana y el jardín,

y aquí da este trato fin, que no lo tiene el de Argel.

Cuando le dices que lo hace bien, se te viene arriba.

A todos nos gusta hacer aquello que nos sale bien,

y este hombre se planta ahí, le dice Cervantes que muy bien

y se viene arriba.

Estás disfrutando con esto, ¿verdad?

¿Preferiríais que lo sufriera?

(VO) Cervantes nunca pudo estrenar sus comedias

porque nadie se las quiso comprar.

El teatro que tenía éxito era el de Lope.

Estos farsantes, los cómicos, no querían poner en escena obras

que a la gente le costase ver y arriesgaban poco.

En la segunda mitad del siglo XVI,

la profesión de actor se convirtió en un oficio rentable,

pero ¿cómo era un buen actor del Barroco?

Según Lope, debía tener acción, memoria, lengua y osadía.

No había luces ni megafonía,

poco espacio y prácticamente ningún cambio de escenario.

Todo residía en el talento del actor,

un ser capaz de memorizar varios papeles

de las 18 comedias de repertorio y de sentir emociones profundas.

Así se decía, por ejemplo, de la actriz María Riquelme,

que era capaz de sonrojarse o palidecer a voluntad.

Para apreciarlo entre el gentío, de pie, comiendo y bebiendo,

viendo la obra, esta capacidad debía ser espectacular.

Además, entonces como ahora, la representación era para guapos,

o como decimos los barrocos, para gente de buen talle.

Cervantes aspira al éxito y fama de dramaturgos como Lope de Vega.

Eres una experta en esa época.

Gracias.

En la primera temporada Lope y Amelia estuvieron en una cama,

compartiendo cama.

Hubo discusiones de si habían hecho el amor o no.

Lo aclaro para todo el mundo, no consumaron.

¿Qué es eso de servicio de habitaciones?

¡Oh!

Lo que me sale de los cojones.

Fue muy frustrado porque Julián entró para protegerla y decirle:

"Tía, te está tomando el pelo, pareces tonta.

Solo quiere aprovecharse, de una y otra".

Estáis ante alguien que conoce la cárcel y sus durezas,

que sabe manejar la espada,

que ha combatido, herido y matado en batalla por España.

Ya, pero nunca has estado en unos billares en Carabanchel.

¡Oh!

Tenía ganas de volver a meterle mano al personaje

y de que el personaje metiese mano a la gente, pero no me dejaron.

Tenía muchas ganas.

Un poco de expectativas quizás,

porque la primera vez que lo abordé lo abordé sin expectativas

y me lo pasé muy bien, el resultado fue bueno,

y esta vez, de algún modo, hay un poco de:

"Espérate, a ver si voy a estar peor que la primera vez",

pero no, ya te relajas con eso.

Una vez que pasas de las tonterías, lo disfrutas y muchísimo.

(HUGO) Lope de Vega era como Justin Bieber.

Sí, sí, la gente estaba como loca con él.

Venía gente de fuera, incluso del Reino,

para conocerle y para admirarle.

(HOMBRE) ¡Y acción!

-Disculpad la tardanza,

pero estos días estoy más atareado de lo habitual.

-Don Félix Lope de Vega y Carpio, es un honor.

-Espero poder decir lo mismo.

¿Qué trae por aquí a un cuadrillero de la Santa Hermandad?

Sea quien sea la criatura, juro que no soy el padre.

Me surgía la duda de si realmente había sentado la cabeza.

Luego, buceando en su biografía, te das cuenta de que no,

que siguió teniendo amantes e hijos ilegítimos hasta 1608.

Cada nueva aventura que tiene, cada nuevo hijo que le nace,

es una nueva pensión que tiene que pasar.

Entonces, quiere frenar, se lo repite a sí mismo y a todos:

"He sentado la cabeza, no soy el de antes",

pero la cabra tira al monte.

En este caso, Lope sigue tirando al monte mucho tiempo,

incluso llevando el hábito puesto.

El amor sale muy caro.

Él decidió muy temprano ser un "fucker"

y está pagando las consecuencias el resto de su vida.

¿Usar a Lope de cebo?

Un pringado debe haber.

¿El dramaturgo más importante de España?

Suele ser un yonqui, pero le ha tocado.

Lo siento, pero no.

Se reencuentra Amelia con Lope de Vega.

Es una de las mejores partes de la temporada, no del capítulo.

Gran momento de la serie.

¡Sois Amelia Folch!

Veo que no os habéis olvidado de mí.

El tiempo ha sido generoso con vos, extremadamente.

A vos tampoco os ha tratado mal.

Bueno...

Mis sienes ya peinan canas y las arrugas devoran mi rostro,

pero gracias.

Se ve gran parte del cambio que Amelia ha hecho estos meses.

(ABIGAIL) Para él han pasado 14 años y para ella no.

Ella, de todas formas, ha vivido algo

que no sabe cómo encajar en su vida, que es Julián.

(ANAÏS) Si tienes a Lope de Vega, que es un sabio del amor,

de los sentimientos y de las pasiones altas y bajas,

¿quién mejor que él para darle consejos a Amelia?

¿Y vos seguís casada?

Eso creo.

Mi esposo me abandonó.

A pesar de semejante canallada, vos seguís enamorada de él.

¿Creéis que no debería?

¿Ahora buscáis mis consejos sobre amores?

No conozco a ningún hombre que lo entienda como vos.

Es verdad que el encuentro sereno no es.

Amelia va por una misión, por una elección personal

y porque quiere volver a encontrarse con él,

pero va con una misión clara, con lo cual tiene un objetivo.

¡Acción!

-Antes o después encontraréis a alguien con dos dedos de frente

que sepa reconocer lo que valéis.

La relación con ella es como la de dos viejos enemigos,

pero él todavía intenta meterle cuello en algún momento dado.

Entiendo vuestras dudas.

Es fácil dar consejos y difícil saber darlos.

-No corras tanto.

-¡Hala!

Víctor Clavijo está bien siempre, le pongas los años que le pongas.

Parece que se crió en "Estudio 1".

Hizo que fuera "trending topic" Lope en la primera temporada

y en esta yo creo que lo volverá a ser.

Genio y figura.

Soy Salvador Martí, subsecretario de este ministerio.

Bienvenidos a la prueba de acceso al WhatsApp

de los becarios del Ministerio del Tiempo.

Lo más bonito de la serie ha sido el fenómeno fan que ha arrastrado.

A través del "fanart", de mensajes, de su apoyo,

entraron a formar parte de nuestras vidas

y nosotros de las suyas, entonces, es bonito.

Se suma una masa de fans creando contenidos,

que es la maravilla de las redes sociales.

Unos tipos, detrás de las redes sociales,

que, aparte de hacerlo muy bien, son "ministéricos",

son gente que se identifica con el producto,

más una prensa, o una crítica de todo tipo, blogs,

medios generalistas, medios especializados,

es como la tormenta perfecta.

Cuando terminó el capítulo 8,

ya se había creado algo que nadie esperábamos,

que era la comunidad de "ministéricos",

En esa identificación nosotros somos los primeros.

Es decir, nosotros somos "ministéricos".

Entonces, si el que está detrás de eso es "ministérico",

tu identificación es total.

con lo cual ya te entregas al 120%.

Soy Julián Martínez,

funcionario del Ministerio del Tiempo de 2016.

Hace tres días que llegué a la Cuba del año 1898

a través de la puerta número 40.

Estoy en la ciudad de Matanzas y el nombre le viene al pelo.

Esto es un sin Dios.

Los "ministéricos" son seguidores a los que les gusta

que juegues con ellos, que les pongas una referencia,

que hagas un guiño que solo es para gente que realmente sabe.

Cuando te gusta una narración, esa narración crea un mundo,

crea un universo.

Si ese universo tú lo expandes,

la gente a la que le gusta ese universo lo va a disfrutar.

Lo único que hacemos es expandir ese universo, ese mundo,

aprovechando las diferentes plataformas

y creando nuevas voces,

nuevos personajes y nuevas narraciones.

"Sayonara, baby".

¡Genial!

Natalia primera.

Las tres luchan por lo que ellas consideran que es

lo que hay que hacer.

Irene piensa que Susana puede colaborar con ella

para lograr un ministerio mejor, y además Susana está muy buena.

Esto es así.

(HOMBRE) ¡Preparado!

¡Y acción!

No olvides que Irene ha sufrido humillación

por parte de un hombre que no la quería.

Descubrió su orientación sexual y la trató como una enferma.

Va a salvar a Lola y el carcelero está abusando de ella.

Afortunadamente, la salva nada menos que Irene.

Había especialistas trabajando con nosotros que me dieron

las pautas para que eso tuviera verosimilitud y verdad

y no fuera simplemente un forcejeo impostado.

Me salva a cambio de que yo sirva a su dueño.

Es un agente,

con las licencias que se permiten en la ficción para un agente,

y más del Ministerio del Tiempo.

¿Qué es esto?

-Tú y yo tenemos mucho de qué hablar.

En el capítulo 12 se les encarga la misión de asegurar

la existencia de Adolfo Suárez.

Hay que salvar a esos hombres o no habrá la España que conocemos.

Les lleva a la época de Napoleón.

Angustias es la protagonista del capítulo.

# "Venite adoremus". #

Ya es la cuarta vez que hago de monja;

de risa total.

Angustias y la sotana de Hugo Silva, estamos ahí ahí.

Nunca había hecho de cura.

Terminaba la secuencia, o iba caminando, miraba al equipo

y veía que se aguantaban la risa muchas veces,

entonces decía: "Funciona".

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Los archivos del Ministerio - Capítulo 11

29 feb 2016

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