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Sábado a la 01.15 horas (Madrugada del domingo)

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La sala. Guggenheim -  Joana Vasconcelos - ver ahora
Transcripción completa

El Museo Guggenheim Bilbao presenta

"Joana Vasconcelos. Soy tu espejo".

La mayor exposición antológica celebrada en nuestro país dedicada

a la artista portuguesa más internacional de su generación.

La muestra reúne una treintena de obras realizadas desde 1997,

y remite tanto a la cultura popular de Portugal

como a los debates teóricos más recientes

del arte contemporáneo.

Es un lujo poder estar aquí.

Poder tener un espacio tan increíble, tan bien dibujado,

como el Museo Guggenheim, que tiene un diseño de arquitectura,

pero también con muchas particularidades,

que es la relación con la escultura.

Es un lugar único en el mundo,

donde la escultura y la arquitectura hacen un discurso al mismo tiempo.

Un discurso que las pone en relación.

Es una exposición que yo creo pretende reflejar en aproximadamente

unas 30 obras la trayectoria

de esta artista portuguesa y universal.

Obras de sus orígenes, de sus inicios,

que además coinciden prácticamente con el origen

y la inauguración de este museo, desde el año 1997,

cuando este museo se inauguró.

A lo largo de estos más de 20 años,

otras 30 obras que jalonan su trayectoria,

incluyendo tres obras de nueva creación,

una de las cuales es esta obra, "Egeria", que está en el atrio.

Como pueden ver,

esta pieza empieza hecha de ganchillo a mano.

Es la pieza que empieza con la estrella

y luego hace toda una relación hasta el cielo,

subiendo y cambiando de color.

"Egeria" ha sido realizada especialmente

para el atrio del Museo Guggenheim Bilbao.

Esta obra monumental es la más ambiciosa

de un conjunto de "Valquirias", que se inspiran en personajes

femeninos de la mitología escandinava.

Vasconcelos ha realizado esta serie de piezas icónicas

para espacios como el Palacio de Versalles,

el ARoS Aarhus Kunstmuseum o el Museo de Arte de Tel Aviv.

"Egeria", compuesta de diversas texturas, colores y luces,

es una metáfora de la ocupación

de los museos por parte de las mujeres.

"Egeria" es una mujer muy especial.

Que ha vivido por esta zona del mundo, esta zona de aquí,

y luego ha salido aquí para ir a la Tierra Santa,

y ha escrito mucho sobre sus viajes.

Entonces, creo que "Egeria" tiene mucho que ver conmigo hoy.

Yo hago viajes artísticos,

pero mi obra es una forma de contárselo a la gente.

Esta pieza está hecha para este lugar.

Está hecha en una relación entre los tejidos, las lentejuelas,

con el edificio.

Con este atrio de Gehry, que es también una escultura.

Es una relación entre la escultura

y la arquitectura o la escultura y la escultura.

Si pensamos que el atrio es una escultura también.

Pero es crear una relación entre el espacio y el objeto.

Una relación de coordinación entre el vacío y un volumen

que es más orgánico, más sensual, más femenino.

(Música)

Nacida en París en 1971,

Joana Vasconcelos vive y trabaja en Lisboa.

La artista comenzó a mostrar su trabajo

regularmente desde mediados de los años 90,

y se dio a conocer internacionalmente

en la 51 Bienal de Venecia en 2005,

con la obra "La novia", presente en esta exposición.

Vasconcelos fue también la primera mujer

en exponer en el Palacio de Versalles en 2012,

lo que la convierte en una de las artistas

más importantes de su generación.

Yo he sido la primera mujer en Versalles.

He sido la primera mujer

en la primera Bienal comisariada por mujeres

y en la Bienal de Venecia.

Soy la primera mujer portuguesa en el Guggenheim.

Tengo 46 años, pero he sido la primera mujer en muchas cosas.

Lo que me lleva a pensar, ¿qué pasó en el mundo?

Yo soy feminista, bueno, sí.

Joana Vasconcelos es una persona que hace investigación,

tanto en el pasado como en el futuro.

Es decir, es una artista contemporánea que es muy singular,

y que realmente no va con el mainstream,

sino que es una persona que realmente ha buscado un camino

muy distinto a otros artistas contemporáneos.

La obra de Joana Vasconcelos funciona

de una manera que presenta muchos contrastes

y muchos temas simultáneamente.

Es una de las cosas que la hace más atractiva.

(Música)

A través de imágenes chocantes y cargadas de humor,

Joana Vasconcelos explora desde cuestiones como la explotación

de la mujer a temas sociopolíticos universales

propios de las sociedades consumistas y globalizadas,

como la inmigración.

Temas como el consumismo, la violencia,

la desconstrucción del ambiente doméstico

para una perspectiva más contemporánea,

la actualización del rol de la mujer en la sociedad.

Hay muchos temas que me interesan, como los derechos de los animales,

o temas como "les arts de la table",

las tradiciones de la mesa europea, de las tradiciones europeas.

No es siempre el feminismo, pero hay muchas otras cosas.

Para abordar esos temas,

la artista utiliza en sus obras

diversos materiales de la vida cotidiana,

explotando la carga narrativa o emocional que desprenden.

Son objetos que a lo mejor se pueden

encontrar fácilmente en los hogares portugueses,

y que conviven a la vez

cosas muy sofisticadas con cosas muy estar por casa.

Continúa una tradición que ya empezaron en los años 60

con el arte pop y el arte conceptual.

Y en los años 90 vuelve a tener

una importancia muy grande en el arte,

es cuando Joana empieza a exponer.

Y es esta cuestión de introducir temas cotidianos.

(Música)

Es la descontextualización del objeto, de lo cotidiano,

transformado para algo que es monumental.

Es una nueva perspectiva para el futuro.

En todos los lugares se pueden hacer cosas divinas,

o se pueden hacer cosas que son bellas,

que sean transformativas de nuestra mirada sobre el presente.

Toda la vida puede tener un otro ángulo,

lo que hago yo es recoger estos objetos del doméstico, de la casa,

del cotidiano, transformarlos

y dar un nuevo entorno, una nueva forma,

un nuevo objeto que da una nueva perspectiva sobre el futuro.

El interés por la vida intimista queda claramente reflejado

en la obra "Marilyn",

en la que la artista utiliza ollas para crear unos zapatos de tacón.

Aquí podemos ver que ella utiliza

por ejemplo muchísimos objetos para sus obras, como unas ollas aquí.

Pero después, las ollas no solamente son ollas en las que cocinamos,

sino que por otro lado también

se transforman aquí en un objeto también cotidiano,

que son los zapatos de tacón, naturalmente.

Es otro símbolo de la mujer en general.

Y la mujer es una persona determinante en el hogar.

El título obviamente se refiere a Marilyn Monroe,

que es como el icono femenino más grande del siglo XX probablemente.

Es una mujer que tiene una vida trágica.

Por un lado es una mujer que a todo el mundo le gusta,

es una actriz maravillosa.

Y luego se murió de una forma que no se sabe muy bien lo que fue, ¿no?

Y también es curioso,

porque Marilyn representa un poco como la mujer sexy

que parecía tonta.

Era un poco así, aunque obviamente no lo era.

Pero que juega con esta idea.

Y luego, la imagen de la obra son estos zapatos

que se ven que son plateados, de acero inoxidable.

Son una imagen del lujo,

pero están hechos con ollas de cocina.

Entonces es como esta idea de la mujer

que puede ser muchas cosas a la vez.

En esta sala destaca también la obra "I'll be your mirror",

que titula la exposición,

refiriéndose a la canción que interpretó la célebre cantante

alemana Nico con la banda neoyorquina The Velvet Underground.

Se trata de la pieza principal de la sala,

ya que refleja todo lo que hay a su alrededor.

Es una máscara hecha de espejos tradicionales

con marcos barrocos,

que es también muy tradicional de Portugal y de toda Europa.

Hace referencia a un objeto del cotidiano

que tenemos en nuestras casas, que es el espejo barroco.

Luego todos estos espejos están puestos

como si fuera la piel de una serpiente haciendo una máscara.

La máscara hecha de espejos tiene un referente psicológico,

que es la cantidad de imágenes que hacemos de nosotros vivir.

Cuántas máscaras nosotros metemos en nuestra vida para sobrevivir.

Entonces esta pieza habla un poco de todas las piezas de mi carrera

que están aquí alrededor,

que son cada una un espejo

de una mirada sobre un tema conceptual

que yo abrazo según unos momentos de mi vida, según una perspectiva.

Todas juntas aquí se reflejan en conjunto en esta máscara.

La identidad de mi país es muy importante para mí,

porque es mi entorno.

Entonces me fui, esta es la carretera,

yo estoy empezando por la segunda circular para los portugueses,

pero es la carretera nacional 1

que hace una conexión entre el sur y el norte y pasa por Fátima.

El resultado de mi viaje ha sido una escultura.

Joana Vasconcelos está muy ligada a Portugal y, por ello,

la muestra nos remite también a la cultura popular de este país,

apropiándose por ejemplo

de las cerámicas de Rafael Bordalo Pinheiro.

Inspirándose en su identidad portuguesa,

la artista creó "Corazón independiente rojo",

una pieza icónica de la filigrana portuguesa,

un corazón de Viana, compuesto por cubiertos de plástico rojos.

La obra, suspendida del techo,

ejecuta un movimiento rotativo y está acompañada por el sonido

de tres fados interpretados

por la legendaria cantante Amália Rodrigues.

(Música)

En la pieza "A todo vapor",

la artista utiliza planchas de vapor

que adquieren movimiento a modo de coreografías.

Son tres obras,

y utiliza los colores de la bandera de Portugal.

Están hechas con planchas,

y ha construido una especie de robots que tienen movimiento

y sale el vapor de las planchas.

Las imágenes tienen algo que ver también con la flor de loto,

y con el arte japonés, budista,

y es un emblema como de la pureza y la belleza.

Y esto otra vez una cosa como del trabajo en el hogar,

mezclado con otras cosas

que tienen una dimensión metafísica incluso.

El Gallo de Barcelos, famoso símbolo portugués,

está presente en esta exposición.

Esta vez, en el exterior del museo.

Vasconcelos creó el "Gallo pop" uniendo la tradición del azulejo

portugués hecho a mano con la moderna tecnología LED.

En el exterior también se emplaza el "Solitario",

una obra que combina dos de los símbolos

más estereotipados del deseo femenino y masculino.

"El solitario" es una obra también muy singular.

Es una obra que efectivamente une

lo femenino con lo masculino.

Es decir, vemos el anillo,

que efectivamente son ruedas de un coche de alta gama,

y después arriba vemos el "Solitaire",

es decir, el diamante.

El diamante está hecho de vasos de whisky.

Es decir, de alguna forma vemos el símbolo

de la mujer en el sentido

que toda mujer quiere un anillo de compromiso.

Normalmente son los "solitaires", ¿no?

Con el diamante.

Pero de alguna forma es el hombre que regala este anillo

y que el anillo está hecho con, digamos, iconos masculinos,

como las ruedas de coche o los vasos de whisky.

(Música)

Todos los globos significan las naciones, los países,

y que la verdad quiere decir

que todos estamos juntos en el mismo cesto.

Y claro, que todos tenemos que hacer que el mundo funcione.

"Burka" es la primera pieza que hice con la idea de máscara,

de velo, de cómo la gente pierde su identidad

o cómo intenta aislarse de sí misma.

Por otro lado, ellas lo hacen por protección.

Y lo hacen porque tener un burka

puede ser más importante que no tenerla.

Por miedo de la violencia, de la guerra, de la identidad.

De nuevo en la sala, encontramos obras como "Burka",

"El mundo a tus pies", o "La novia",

que a pesar de que a distancia

parezca una lámpara de araña compuesta por cristales,

en realidad se trata del reflejo del plástico

que envuelve unos tampones femeninos.

"Call Center", por otro lado,

se presenta bajo las formas de una enorme pistola Beretta

creada a partir de 168 teléfonos negros.

La campanilla de cada teléfono produce distintas notas,

lo que convierte la obra en una composición musical.

Es una composición para reflejar la idea de la violencia,

de la comunicación en nuestros días.

Ella trabaja a menudo con un compositor

que trabaja con música electroacústica, Jonas Runa,

que también es matemático y programador.

Es una imagen como la de la pistola

que en la exposición está colocada

como disparando al espectador cuando entra en la sala.

Y tiene esta cosa que se llama "Call Center",

como un centro de comunicaciones,

y se refiere yo creo a la idea

de que ahora estamos siempre accesibles,

la gente tiene todos los datos nuestros,

y esta idea del avance de la comunicación,

que también parece como un peligro.

Cuando uno camina por la calle, ve a todo el mundo con el móvil.

Y en los bares y en los sitios.

Se refiere un poco a la pérdida de libertad

que supone una cosa que facilita la vida

en otras cosas de muchas formas.

La pieza "Lilicoptère", está inspirada en el deseo de volar

que el ser humano ha tenido desde el origen de la humanidad.

Se trata de un helicóptero dorado cubierto por plumas de avestruz

que nos sugiere una metamorfosis de máquina en animal.

Por otro lado, Joana Vasconcelos otorga una gran importancia

a lo textil, y el ganchillo es protagonista

en muchas de sus obras.

En esta muestra,

podemos ver piezas pertenecientes a las series Urinarios, Bordalos

o un cuadro de ganchillo.

Hay un sentido en el ganchillo muy tradicional,

que es el sentido de proteger y decorar.

Es algo que se hace por todo el mundo.

El ganchillo era una de las pocas cosas

que la mujer, que no sabía ni leer ni escribir,

se podía expresar a través del ganchillo.

El ganchillo es la forma de expresión femenina

que servía para proteger los muebles,

proteger la familia y decorar el espacio personal,

el espacio privado.

(Música)

Todos tenéis que moverse al mismo tiempo.

La artista, al tiempo que critica la sociedad contemporánea,

nos ofrece una visión directa y humorística del mundo.

Ella mira al mundo con humor, con parodia también.

Con crítica, naturalmente.

Es decir, entiende que solamente tú misma puedes construir

el mundo alrededor de ti.

Es un humor que es muy cálido,

hay ironía y sentido del humor,

pero son cosas que son atractivas visualmente,

que casa lo conceptual con lo retiniano,

pero también el sentido del humor no es a costa de la obra de arte,

sino es a costa incluso de ella misma.

Yo creo que una crítica positiva es importante, porque claro,

se puede perspectivar el futuro

haciendo una crítica positiva del presente,

e ir un poco al pasado y recoger tradiciones y símbolos

que son importantes que los traigamos al futuro.

Lo único de lo que se puede arrepentir ella es no haberlo hecho.

Joana Vasconcelos,

una figura protagonista y paradigmática

de los desarrollos estéticos internacionales de su tiempo,

nos presenta un trabajo de gran fuerza simbólica y estética

y conduce al espectador a la reflexión

a través de un lenguaje singular.

(Música)

(Música)

La exposición "De Van Gogh a Picasso" es una oportunidad

excepcional de presentar en Bilbao alrededor de 50 obras

de grandes figuras del impresionismo,

del postimpresionismo, de los primeros maestros modernos.

Una oportunidad única de hacer un recorrido

por finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Cómo el arte se fue desarrollando en esa época

y cómo el matrimonio Thannhauser

tuvo esa fe inquebrantable

en ese arte emergente de aquellos momentos y lo fue coleccionando.

(Música)

La historia de cada una de estas obras

está cargada de historias personales,

como quién las adquirió primero, cómo fueron a parar a otros fondos,

cómo llegaron hasta Thannhauser.

Todas las obras que hay aquí nos cuentan la historia,

tanto del arte como también del propio coleccionista,

y son únicas.

Son piezas que difícilmente

abandonan el Guggenheim de Nueva York.

(Música)

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La sala. Guggenheim - Joana Vasconcelos

06 oct 2018

El museo Guggenheim Bilbao presenta Joana Vasconcelos- Soy tu espejo, la mayor exposición antológica celebrada en nuestro país, dedicada a la artista portuguesa más internacional de su generación.

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