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La Sala. Guggenheim - Alberto Giacometti - ver ahora
Transcripción completa

El museo Guggenheim Bilbao presenta

"Alberto Giacometti. Retrospectiva".

Una exposición que reúne

más de 200 esculturas, pinturas y dibujos

de uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

La muestra ofrece una perspectiva singular de la obra de Giacometti

a lo largo de cuatro décadas,

otorgando especial relieve

a la extraordinaria colección de arte

y material de archivo que conserva la Fundación Giacometti de París

y que fue reunida por la viuda del artista, Annette.

Es un momento especial para el museo

gracias a la oportunidad de acceder

a las colecciones de la Fundación Giacometti.

Podemos presentar la evolución de Giacometti

desde sus inicios cercanos al cubismo,

al surrealismo;

hasta su etapa final,

con esas figuras estilizadas por las que es más conocido

y que se han llegado a denominar

como la mejor metáfora visual del existencialismo.

Alberto Giacometti realizó sus obras más conocidas en bronce,

pero trabajó mucho el yeso.

Este material le permitía pintar y reelaborar sus objetos

en una amplia variedad de formas.

Tenemos un sistema bastante bien pensado de cajas

que hace que las obras que son más frágiles,

como las escayolas,

aquí se puedan transportar desde Francia sin que haya peligro.

Las cajas son estudiadas para transportar este tipo de obras.

Hay una caja dentro que está hecha

para resistir a condiciones atmosféricas,

cambios de tiempo, vibraciones.

Y eso hace que nuestra colección pueda viajar

y llegar a museos como el museo Guggenheim.

A lo largo de su carrera,

Giacometti realizó obras inspiradas en las personas de su entorno,

como su hermano Diego, su esposa Annette,

sus amigos o sus amantes.

La figura humana es un tema fundamental en su trabajo.

Alberto Giacometti nació en Suiza en 1901,

en el seno de una familia de artistas.

Su padre, el conocido pintor neoimpresionista

Giovanni Giacometti,

lo inició en la pintura y la escultura

y lo animó a marcharse a París

para profundizar en su formación artística.

Giovanni Giacometti fue una figura clave

en la formación del artista

y podemos verlo retratado en esta exposición en tres cabezas

realizadas por el joven Alberto.

En 1922, Giacometti se trasladó a París

para asistir a las clases de escultura de Antoine Bourdelle

en la Academia de la Grande Chaumière.

Allí descubrió las obras postcubistas

de artistas como Pablo Picasso o Eric Laurent,

lo que le llevó a abandonar su formación clásica

y a adoptar el vocabulario formal del neocubismo,

con un estilo muy personal, centrándose en la figura humana.

Empezamos con sus primeras obras de París,

a principios de los años 20,

cuando estudió en la academia de Bourdelle.

Era una academia muy académica, como dice el nombre,

y no le gustó excesivamente.

Pero era muy importante obtener esta formación.

Pero ya en París,

tuvo contacto estrecho con otros artistas e intelectuales

y también tenía la gran oportunidad de visitar grandes museos

como el Louvre o el Museo de Trocadéro.

"La monumental mujer cuchara"

es la obra más importante de este periodo.

Realizada en yeso y posteriormente fundida en bronce,

la pieza evoca el útero femenino con un gran abdomen cóncavo.

El artista plasmó en esta obra

la geometría característica del cubismo,

las formas estilizadas del arte africano

y la simplicidad formal de la modernidad europea.

En 1924,

surgió la corriente artística y literaria del surrealismo,

activa hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

Los artistas surrealistas intentaban erradicar

el racionalismo moderno a través del poder de la imaginación.

Giacometti plasmó esta influencia en creaciones

que despertaron el interés de prestigiosos artistas

como Salvador Dalí.

En la sala 206, dedicada a la etapa surrealista del artista,

destacan "Bola suspendida" o "Mujer degollada".

En la enigmática obra "La nariz",

la punta perfora ligeramente el marco que delimita la obra

y "Figurita entre dos casas" alude al aislamiento

o la angustia que pueden estar ligados al hecho de existir.

En 1935,

Alberto Giacometti decide romper con el movimiento surrealista

y vuelve a trabajar a partir de un modelo,

de una forma más expresiva.

A finales de los años 30, pues hubo un cambio radical en tu escultura.

Se redujo la escala, se hacían siempre más pequeñas.

A lo mejor, solamente de tres a cinco centímetros.

Pero supo plasmar todo el mundo también en estas pequeñas figuritas.

Y él, en sus escritos,

expresa su sorpresa también de sí mismo por qué dice:

"No sé lo que está pasando,

pero las figuras siempre se hacen más pequeñas".

Durante la Segunda Guerra Mundial,

Giacometti viajó a Suiza,

donde permaneció durante cinco años.

Allí pasaba mucho tiempo con su sobrino Silvio,

a quien tomaba constantemente de modelo

para crear unas esculturas cada vez más pequeñas.

Giacometti creo pocas esculturas de grandes dimensiones

a lo largo de su carrera.

En la sala 208,

se puede contemplar un conjunto de obras

que resumen las diferentes escalas

con las que trabajó a partir de 1938.

Entre ellas, se encuentra "Hombre que camina", de 1960,

la obra más conocida del artista.

A partir de 1945,

Alberto Giacometti, ya de vuelta en París,

inició una reflexión sobre la realidad

y el mundo que le rodeaba.

Amigo del filósofo y escritor Jean Paul Sartre,

el artista frecuentó

el ambiente existencialista de aquella época.

Sartre, de hecho,

lo definía como el artista existencialista perfecto.

En estos años, realizó sus obras más conocidas.

Hartó de esculpir estatuas minúsculas,

creó figuras extremadamente alargadas

y, al mismo tiempo, muy delgadas.

El cambio de escala le permitió expresar

la ansiedad derivada del trauma de la guerra.

Entre sus figuras alargadas, se encuentra "Mujeres de Venecia",

con la que Giacometti representó a Francia

en la Bienal de Venecia de 1956.

La emblemática obra se exhibe por tercera vez

desde la muerte del artista, con motivo de esta exposición.

Alberto Giacometti fue invitado

a la Bienal de Venecia en 1956.

Pensaba realizar un grupo de figuras

que, en aquel momento, él trabajaba en su estudio también.

Aquí vemos las "Mujeres de Venecia".

Es un grupo de diferentes mujeres,

con diferentes tallas también.

Y, sobre todo,

es interesante cuando vemos a estas mujeres

que el material con el que ha modelado es el yeso,

pero después lo que hace a lo largo de toda su trayectoria,

que pinta encima de las esculturas y, muchas veces,

también con un cuchillo

dibuja las caras y los cuerpos

de las mujeres retratadas.

Alberto Giacometti destaca fundamentalmente como escultor,

aunque también realizó numerosas pinturas y dibujos.

Alberto Giacometti dedicó su carrera

a reflejar la fragilidad del ser humano,

lo que entendía como positivo.

Esa fragilidad le permitió esforzarse y superarse a sí mismo.

Alberto Giacometti murió en 1966.

Un año antes de su fallecimiento,

el artista recibió el Gran Premio Nacional de las Artes en Francia.

"Alberto Giacometti. Retrospectiva"

recorre más de cuatro décadas de su trayectoria

y nos ofrece disfrutar de numerosas obras maestras

de uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Esta exposición de Diana Thater nos permite ver

tres trabajos recientes de esta artista.

En mi opinión, fundamental para entender

la evolución de la "videoinstalación"

y de los lenguajes ligados a la imagen en movimiento

en las últimas dos décadas.

Son tres obras, dos de ellas muy cercanas,

tanto en la producción como en el formato.

Pero todas ellas filmadas en Kenia,

entre los años 2016 y 2017.

Esta pieza se titula "Time Compressed",

"Tiempo comprimido".

Es una, como su nombre indica, una compresión,

una especie de gran concentrado de imágenes de todo un día,

con planos superpuestos en un punto muy específico,

en una zona donde... en un acuífero, digamos,

al que acuden los animales para abastecerse.

En el interior de la sala 103,

vemos dos piezas casi gemelas.

Ambas piezas están proyectadas

en dos pantallas cruzadas con forma de hélice

y esto crea un juego de imágenes que se cruzan,

que llevan de una a otra

y que nos hacen experimentar otra forma de compresión,

una compresión quizá más espacial.

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La Sala. Guggenheim - Alberto Giacometti

16 dic 2018

Alberto Giacometti, retrospectiva. Una exposición que reúne más de doscientas esculturas, pinturas y dibujos de uno de los artistas más influyentes del S.XX. La exposición hecha a través de la Fundación Giacometti de Paris, fue reunida por la viuda del artista.

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