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Sábado a la 01.15 horas (Madrugada del domingo)

Magacín cultural de información global producido por la Fundación Telefónica, donde se presentan sus colecciones, que abarcan desde pintura, fotografía, escultura, nuevas tecnologías...

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La Sala. Guggenheim - De Van Gogh a Picasso. El legado Thannhausser - ver ahora
Transcripción completa

El museo Guggenheim Bilbao presenta

"De Van Gogh a Picasso. El legado Thannhauser",

una selección significativa de la célebre colección Thannhauser.

La exposición reúne casi 50 obras

de grande figuras del impresionismo y posimpresionismo

como Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet,

Pablo Picasso o Vincent van Gogh.

Estos autores protagonizaron

una de las transformaciones más significativas

del panorama artístico occidental.

La exposición "De Van Gogh a Picasso" es una oportunidad excepcional

de presentar en Bilbao

una selección de alrededor de 50 obras

de grandes figuras del impresionismo, del posimpresionismo

de los primeros maestros modernos.

Es una oportunidad única

de hacer un recorrido por finales del siglo XIX,

principios del siglo XX,

de cómo el arte se fue desarrollando en esa época

y de cómo un matrimonio, el matrimonio Thannhauser,

tuve esa fe inquebrantable en ese arte de aquellos momentos

y lo fue coleccionando.

El marchante Justin Thannhauser y su esposa Hilde Thannhauser

donaron a la Solomon Guggenheim Foundation

una parte significativa de su colección de arte

que se ha exhibido en el Guggenheim de Nueva York

desde entonces.

La mayor parte de las obras han permanecido allí

hasta este momento

en el que vuelven por primera vez a Europa

y se muestran fuera de su emplazamiento habitual.

A través de estas obras

podemos conocer la figura de Justin Thannhauser,

pero también podemos conocer la historia de la época

y las relaciones que se establecieron entre los artistas, sus modelos

y todo lo que sucedía alrededor.

Nacido en Múnich en 1892,

Justin Thannhauser era hijo

del marchante de arte Heinrich Thannhauser

que fundó la Moderne Galerie en Múnich en 1909.

A muy temprana edad Justin trabajó junto a su padre

en esa misma galería

en la que se presentaron numerosas exposiciones relevantes.

De hecho, la Moderne Galerie acogió una de las primeras retrospectivas

de Pablo Picasso en 1913.

Este primer encuentro fue el inicio

de una estrecha y fructífera relación

entre el coleccionista y Picasso a lo largo de su vida.

Hoy en día, la colección Thannhauser cuenta con más de 30 obras

del pintor español.

En 1920,

el coleccionista abrió su segunda galería en Lucerna

y en 1927 las galerías Thannhauser trasladaron su sede a Berlín,

donde se organizaron también exitosas exposiciones.

Al final de los años 30,

Justin Thannhauser gestionaba ocasionalmente

una galería en París,

El recorrido de la exposición

comienza con obras de artistas de la vanguardia del siglo XIX.

Estos artistas asociados con el impresionismo

exploraban temas como los efectos cambiantes

de los fenómenos naturales

así como temas urbanos.

En esta sala también destaca "Ante el espejo",

una obra realizada por Édouard Manet en 1876.

En ella, vemos a una mujer mirándose en el espejo en la intimidad

en una representación que subvierte el desnudo clásico.

La pieza nos muestra el modelo de belleza femenina

que imperaba en el siglo XIX.

En la obra "Mujer con un periquito" de Renoir

podemos contemplar a una joven de clase media-alta

jugando con su periquito.

EL agobiante interior limita el espacio de la modelo

simulando al periquito encerrado en su jaula.

La selección de arte europeo de finales del siglo XIX

y comienzos del XX de la colección Thannhauser

refleja la diversidad de estilos artísticos

que surgieron como reacción

a dos corrientes artísticas de la época:

el naturalismo académico

y la devoción de los impresionistas al mundo natural.

Los artistas de esta época, considerados posimpresionistas,

pretendían crear arte

que fuera una ventana abierta al mundo.

Artistas como Georges Braque o Vincent van Gogh

comenzaron a emplear en sus obras colores no naturalistas

para dotarlas de contenido emocional.

En la sala destacan "Paisaje cerca de Amberes"

de Georges Braque,

y "Montañas de Saint-Rémy" de Van Gogh

que evoca el estado emocional del artista

durante su convalecencia de una aflicción mental.

Durante el cambio de siglo

aparecieron distintas formas artísticas

como el trabajo estilizado de Henri Rousseau

visible en sus obras "Los artilleros"

y "Los jugadores de fútbol".

Fue una de las primeras obras que compró Thannhauser

siendo muy joven en 1912.

Pagó 750 francos y la tuvo que vender

para poder amueblar su casa de recién casado.

Entonces, todas las obras que hay aquí

nos cuentan la historia tanto del arte

como también del propio coleccionista

y son únicas.

Las obras de la tercera sala reflejan la amistad

que tenía el coleccionista con el pintor español Pablo Picasso.

Picasso llegó a París en 1900.

Ese mismo año pintó "Le Moulin de la Galette"

que refleja la fascinación que sintió el artista

por la vulgaridad y el glamur de la vida nocturna parisina.

El estilo más naturalista de Picasso evolucionó rápidamente

hasta convertirse junto con Georges Braque

en pionero del cubismo.

El artista también experimentó con otros estilos

como el neoclasicismo o el surrealismo,

lo que podemos apreciar en la obra "La mujer del pelo amarillo".

En ella vemos a Marie-Thérèse Walter

con la que Picasso mantuvo una relación

y que durante la década de los 30 fue su modelo habitual.

La última obra de Picasso

que entró a formar parte de la colección Thannhauser

es "Langosta y gato" que tiene un valor sentimental,

ya que fue un regalo de bodas que el artista hizo

a Justin y Hilde Thannhauser.

Picasso se sentía identificado con el gato callejero

que en esta pieza cobra vida

en una confrontación en la que el dominio no está claro,

ya que la langosta acorrala al gato fuera de la composición

y el pelo erizado y el lomo arqueado del gato

exhiben un gesto fiero.

Al donar sus obras

a la Solomon R. Guggenheim Foundation

el matrimonio Thannhauser jugó un papel decisivo

ampliando el ámbito de los fondos artísticos

de la fundación,

y, gracias a ello, varias obras de los precursores de la era moderna

fueron incluidas a la colección permanente

del museo Guggenheim de Nueva York.

Tras el fallecimiento de Hilde Thannhauser en 1991

la Guggenheim Foundation recibió la donación de diez obras más

realzando el legado de esta familia de importantes marchantes de arte.

Esta exposición no solo nos da la oportunidad

de recorrer el desarrollo de arte moderno

a finales del siglo XIX y principios del XX,

sino que también pone en relieve

el inquebrantable apoyo hacia el arte contemporáneo

de la familia Thannhauser.

Esta obra que tenemos aquí detrás es una pieza

creada por el artista norteamericano Cy Twombly.

Está compuesta de nueve lienzos,

lienzos que se tienen que exponer con esta cadencia.

No se puede alterar el orden

ni tampoco se pueden separar y exponer uno de los lienzos solo

porque ellos forman el conjunto de la obra.

"Nueve discursos sobre Cómodo" es una obra

en la que narra la locura y la decadencia

del emperador Aurelio Cómodo.

Cómodo era el hijo de Marco Aurelio

y fue durante 12 años el emperador en Roma.

Al final fue asesinado

y mediante los nueve lienzos podemos ver

cómo poco a poco esta locura se va transformando

a través de los impastos,

la cantidad de sangre que añade la locura en estas obras.

Con Cómodo empezó el declive del Imperio romano

y es lo que Cy Twombly quiere reflejar.

Cy Twombly es un artista norteamericano

que nació en Lexington, Virginia.

Ya desde muy joven tuvo mucha afición por la pintura.

Estudió en el Art League de Nueva York,

allí conoció a Robert Rauschenberg,

se trasladaron luego a la Black Mountain College

y de allí decidieron viajar por Europa.

Su viaje por Europa y por el norte de África

supuso un cambio para Twombly,

que en 1957 decide quedarse a vivir en Roma.

Esto afecta a la manera que tiene de abordar su obra

porque está alejado de lo que está sucediendo

en aquella época en Nueva York.

Es una obra que se creó en 1962.

Era una etapa marcada por la Guerra Fría,

se habían producido muchas transformaciones...

Era una etapa en la que esta idea

de mostrar el declive del Imperio romano

también suponía una manera de contar lo que estaba sucediendo alrededor.

Estamos hablando de que cuando regresa

con "Nueve discursos sobre Cómodo" en 1964

y lo presenta frente a la crítica

era la época en la que imperaba el arte pop y el minimalismo

y, sin embargo, Twombly, con este lenguaje tan particular

que parte del expresionismo abstracto,

pero que lo subvierte totalmente

al utilizar la literatura, la historia y otros elementos,

rompía con todo lo que se estaba haciendo.

Eso supuso que esta obra fuera muy criticada,

regresara a Italia

y allí ha estado hasta que el museo la adquirió.

La Sala. Guggenheim - De Van Gogh a Picasso. El legado Thannhausser

10 nov 2018

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