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Sábado a la 01.15 horas (Madrugada del domingo)

Magacín cultural de información global producido por la Fundación Telefónica, donde se presentan sus colecciones, que abarcan desde pintura, fotografía, escultura, nuevas tecnologías...

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La sala: Guggenheim - Panoramas de la ciudad. La escuela de París 1900-1945 - ver ahora reproducir video 26.00 min
Transcripción completa

El museo Guggenheim Bilbao, junto al Solomon Guggenheim Museum

de New York presenta:

Una muestra que incluye algunas de las pinturas y esculturas

más influyentes de la primera mitad del siglo XX.

La exposición es una oportunidad extraordinaria de conocer

este paseo por esa primera mitad del siglo XX

centrado en la escuela de París y en los fondos maravillosos

de las colecciones Guggenheim de este periodo,

de los movimientos fundamentales en arte del siglo XX,

como el cubismo, el surrealismo, representados por artistas

que configuraron esa escuela de París,

que vivieron en París, Picasso, Modigliani, Brancusi,

kaminsky y además representados por obras que son iconos

en la historia del arte como el desnudo de Modigliani.

A finales del siglo XIX, París se moderniza a pasos agigantados.

Sin perder su romanticismo, la ciudad se renueva

gracias a la electricidad, al metro o a construcciones

como la torre Eiffel.

La capital francesa absorbe pueblos de las afueras.

Llega el hormigón armado, el cinematógrafo, el automóvil...

Sin duda, el mundo está cambiando.

Y los artistas son los primeros en darse cuenta.

Es sin duda uno de los rasgos característicos de este París

de comienzos de siglo.

Su carácter cosmopolita.

Además de franceses, llegan artistas de Rusia,

como Chagall o Kandinski, de España, Picasso, Gargallo.

Italianos como Modigliani o Severini.

Alemanes, Freundlich, Lehmbruck...

Brancusi se desplaza desde Rumanía.

Mondrian desde los países bajos, Rivera desde México

o Feininger y Carlbert desde Estados Unidos.

Se juntan, forman talleres, visitan museos

y sobre todo, discuten en los cafés.

París es dinamismo, vanguardia, energía y alguna controversia.

La ruptura entre el arte académico del arte de vanguardia se acentúa.

Picasso y Braque miran al objeto.

Lo analizan y lo descomponen.

Ambos configuran a comienzos del siglo XX

recursos estilísticos muy afines y, en un proceso

de aproximación mutua,

establecen un diálogo artístico en el que intercambian

hallazgos y configuran el denominado cubismo analítico.

(Música)

Alrededor de la Primera Guerra Mundial,

la estética cubista se empleó con distintos fines,

se explotó la abstracción pura y la ciencia moderna.

Pero también le sirvió a diversos artistas

para trasladar la espiritualidad de las tradiciones populares

al ámbito de lo contemporáneo.

El Grupo de Puteaux es el nombre con el que se conoce a un grupo

de artistas, fundado alrededor de 1911

en esta villa a las afueras de París.

Pretendía distinguirse del cubismo desarrollado por Pablo Picasso

y Georges Braque.

(Música)

Kupka está especialmente interesado en la idea de la teosofía,

que es una combinación entre filosofía, matemáticas y religión.

Trabaja influido por la tecnología visual y por ejemplo,

el descubrimiento de los rayos X a finales del siglo XIX.

Nada más llegar a París, en 1906, Kupka realiza un retrato de su mujer

que pretende señalar su interior mirando más allá de la piel.

(Música)

Mal estudiante, aprendiz en el estudio industrial de su padre

y asiduo paseante en el cementerio de Montmartre,

Albert Gleizes comienza a pintar paisajes de carácter impresionista.

Albert Gleizes Comienza a pintar paisajes de carácter impresionista.

Sirve en la Primera Guerra Mundial, en 1913.

Gracias a un comprensivo oficial de regimiento, se le permite

seguir pintando durante su servicio.

El artista monta su estudio en la oficina del médico.

Pinta una serie de retratos del doctor Lambert.

(Música)

Edificada en 1889 para la exposición universal de París,

la torre Eiffel generó cierta controversia entre los parisinos.

Algunos la llegaron a bautizar como el monstruo de hierro.

No obstante, no todos se sumaron al linchamiento.

Varios artistas extranjeros se enamoraron de la Torre

desde el primer momento.

Para Delaunay por ejemplo, la torre Eiffel era sinónimo

de modernidad e innovación.

En "Torre Eiffel con árboles" y "Torre Eiffel roja"

podemos apreciar claramente el estilo de Delaunay.

El artista, además de documentar el monumento desdemúltiples

puntos de vista, lo lleva de un lado a otro.

Del primer plano al fondo. Dotándolo de movimiento.

Acentuando el espíritu de la ciudad y su atmósfera.

(Música)

Tras regresar a París en 1923, Chagall analiza el cubismo

de Delaunay.

Decide integrar sus propias ideas, incluyendo visiones, sueños,

referencias de su infancia y elementos culturales.

El violinista representa la esencia de la música en las artes.

El artista no duda en introducir referencias de su infancia,

como la figura que vuela o la escalera de la parte inferior

que nos recuerda la razón por la que Chagall

subía a los árboles cuando era niño.

Porque podía ver mejor el mundo desde ahí arriba.

En 1904, el escultor rumano Constantin Brancusi,

se instala en París.

Tras trabajar brevemente para Rodin, decide buscar su propio estilo,

pues como él mismo dijo:

"Nada crece a la sombra de un árbol grande".

Buscando su lenguaje, alejándose de ornamentos

o detalles superfluos, Brancusi propone otra realidad

que bebe del arte escultórico prehistórico y africano.

Tras la Primera Guerra Mundial, París vuelve a convertirse

en el centro principal de producción cultural.

En 1924, André Breton escribe su manifiesto surrealista,

donde encontramos la siguiente definición de movimiento.

Kandinsky pintó entre 1926 y 1933 159 óleos y 300 acuarelas.

Algunas de estas obras se perdieron más adelante

cuando los nazis lo consideraron "arte degenerado".

Tras su traslado a Francia, se instala en las afueras.

Y aunque no entra realmente en contacto con los artistas del grupo

de abstracción-creación, exhibe con ellos

y sigue desarrollando su concepto del arte.

Para él, el arte es una enigmática necesidad interior

que de forma mística, adquiere una vida autónoma.

(Música)

Siguiendo las teorías de Freud, algunos escritores y artistas

tratan de dar forma a los deseos reprimidos.

Las imágenes oníricas y el inconsciente.

Por ejemplo, yuxtapone imágenes de objetos incongruentes.

Miró experimenta con el automatismo.

Realizando dibujos sin composición y tema predeterminados

con el fin de eludir la mente consciente.

Hijo y nieto de escultores, Alexander Calder

se traslada a París en 1926.

Bajo la influencia de Miró, crea un lenguaje propio

basado en el movimiento y el equilibrio.

(Música)

La exposición en sí es una joya.

Pero además, para nosotros tiene una importancia

muy especial, porque es la primera exposición

de las que habrá muchas otras a lo largo de los próximos años

porque es uno de los puntos del acuerdo de renovación

que se firmó en el año 2014 entre el País Vasco

y la fundación Guggenheim para la continuación

de esa relación y ahí se plantea esa oportunidad

de tener cada dos años una exposición de los hombres más clásicos

de las colecciones Guggenheim durante un periodo

de seis meses de tiempo en nuestras salas de museo.

Y, eso va a proporcionar el contexto ideal,

los fundamentos de lo que va a ser, de lo que es un recorrido

por el arte del siglo XX que los visitantes al museo

en los próximos seis meses van a poder disfrutar

(Música)

La sala: Guggenheim - Panoramas de la ciudad. La escuela de París 1900-1945

24 sep 2016

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