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Sábado a la 01.15 horas (Madrugada del domingo)

Magacín cultural de información global producido por la Fundación Telefónica, donde se presentan sus colecciones, que abarcan desde pintura, fotografía, escultura, nuevas tecnologías...

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La Sala. Guggenheim - Arte y China - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

El museo Guggenheim Bilbao presenta

"Arte y China después de 1989, el teatro del mundo".

La exposición, organizada por el museo Guggenheim de Nueva York,

presenta las creaciones de un audaz movimiento de arte contemporáneo

nacido durante el periodo de mayor transformación

de la historia de la China moderna y del mundo reciente.

La muestra reúne más de 120 obras de 60 artistas y grupos,

que juegan un papel clave

en la creación de una nueva escena artística global.

Estos artistas aspiran a forjar una realidad libre de ideología

y a reforzar el papel del individuo frente al colectivo.

Es una exposición que pretende trasladar

lo ocurrido en China en dos décadas

que van entre 1989 y el año 2009,

dos décadas de un periodo de una enorme transformación en China

que aquí está analizada desde la perspectiva

de los artistas, de dos generaciones de artistas,

que, trabajando en disciplinas muy diversas,

artistas que son no solo observadores críticos de ese periodo de cambio,

sino también agentes de una transformación

que tiene una enorme repercusión en China,

pero también para el resto de la humanidad

porque supone este periodo,

que está contextualizado por el final de la Guerra Fría,

por el desarrollo de la globalización,

implica también la eclosión de China como gran potencia mundial.

(Música)

(Música)

La represión del movimiento estudiantil

de la plaza de Tiananmén el 4 de junio de 1989

supuso el fin de una década de exploración política,

intelectual y artística en China.

(Música)

Este acontecimiento marcó el inicio de una nueva era

de desarrollo acelerado, interconexión internacional

y nuevas posibilidades individuales.

(Música)

Los artistas adoptaron una posición crítica

y emprendieron distintos proyectos de activismo

buscando la implicación directa en la sociedad.

La exposición muestra el papel crucial de estos creadores

en un momento de expansión

del fenómeno del arte contemporáneo global.

(Música)

El título, "El teatro del mundo",

tiene su origen en una obra de Huang Yong Ping,

uno de los artistas más controvertidos y provocativos

de la escena artística china.

La pieza en forma de terrario alberga en su interior

diferentes especies de insectos y reptiles

y constituye una metáfora de la era de la globalización.

(Música)

La muestra se divide en seis secciones temáticas y cronológicas

e incluye diversas prácticas artísticas,

como performance, videoarte, fotografía, instalación y pintura.

La sección "Prohibido cambiar de sentido"

debe su nombre a la exposición china "Avancarde",

inaugurada en Pekín en 1989.

La señal de tráfico de "Prohibido cambiar de sentido"

se convirtió en el logo de la exposición,

sugiriendo que, tras una década de reformas sociales y económicas,

ya no había vuelta atrás.

Este hecho ya anunciaba el auge del arte contemporáneo global

a través de obras que ofrecían perspectivas no occidentales.

(Música)

Entre esas obras destaca "Piezas de plástico",

de Gu Dexin.

O "La historia de la pintura china

y breve historia de la pintura moderna

lavadas en una lavadora durante dos minutos",

de Huang Yong Ping.

Mediante este gesto sencillo, divertido y, sin embargo, radical,

el artista ofrecía una solución provocadora

al dilema al que se enfrentaban los artistas chinos entonces.

Un problema marcado por las tensiones y las negociaciones

que definían los significados de lo tradicional y lo moderno,

de lo internacional y lo global.

(Música)

Las obras presentes en la sección

"Nueva medición, análisis de la situación"

ponen de manifiesto procesos mecánicos,

una sensibilidad documental y medios minimalistas

que imitaban con astucia los sistemas

que los artistas trataban de subvertir.

Entre estas obras se encuentran "Mao Zedong",

cuadrícula roja número 2,

que pertenece a una serie de cinco cuadros con cuadrícula,

obra creada en 1988 por el artista Wang Guangyi.

Hasta el momento, nadie había sido tan atrevido

como para utilizar el retrato de Mao,

todavía con una gran carga política, para su propio beneficio

en un espacio público de semejantes características.

(Música)

La primavera de 1992,

cuando el Partido Comunista promovió un nuevo capítulo

de liberación económica, supuso un punto de inflexión,

incluso más importante para China que lo ocurrido en 1989.

A esa transición está dedicada, precisamente,

la sección "Cinco horas, capitalismo, urbanismo, realismo".

En ella podemos encontrar obras como "El joven Zhang",

de Zhao Bandi,

o "Cinco horas", de Chen Shaoxiong.

(Música)

A mediados de la década de 1990,

los artistas chinos comienzan a participar

en exposiciones internacionales.

Las obras de esta época presentan una crítica teórica

sobre el lugar que ocupa China en un mundo nuevo y globalizado.

Las instalaciones, las performance y los vídeos

tuvieron un papel protagonista en la época.

(Música)

En la obra "Dejando caer una vasija de la dinastía Han",

de Ai Weiwei,

compuesta por tres impresiones a la gelatina de plata,

podemos ver al propio artista

dejando caer una vasija ante la cámara,

burlándose así del valor fetichista

que se les da a los objetos artísticos.

El artista Zhang Peili, por otro lado,

procura mediante su obra "Placer incierto II"

crear un vínculo corporal directo entre su trabajo y el público.

(Música)

En paralelo a la trayectoria de los artistas chinos

asentados en su país,

discurre la historia de los que vivían en el extranjero.

Entre ellos, se encuentran Cai Guo-Qiang,

Chen Zhen, Shen Yuan o Yang Jiechang.

Estos autores recuperaron la estética

y filosofía tradicionales chinas

intentando contrarrestar así los males de occidente.

(Música)

En esta misma sección podemos encontrar también

la obra "Dónde se acumula el polvo",

de Xu Bing,

o "History of Nanling, 1957-2005", de Shen Yuan.

(Música)

(Música)

En julio de 2001,

Pekín resultó elegida sede de los JJ. OO. de 2008.

Y en noviembre China ingresó en la Organización Mundial del Comercio.

(Música)

Estos dos acontecimientos hicieron que este país

se convirtiera en una potencia global.

Los artistas, mediante sus obras,

compartían una resistencia crítica

a las medidas tomadas por el Gobierno

para una globalización económica neoliberal.

(Música)

(Música)

Los artistas reaccionaron de muy diversas maneras a los JJ. OO.

Desde la implicación de Tsai Wu Chang

en la ceremonia inaugural,

hasta el agresivo activismo de Ai Weiwei

en pro de los derechos democráticos individuales.

En general, las relaciones de los artistas con los Juegos

adoptaron formas más o menos subversivas.

Pero cuando pasaron las Olimpiadas, China permaneció, en gran medida,

en la misma situación autoritaria anterior.

La exposición finaliza con una obra de Gu Dexin

que simboliza, a través de la repetición de frases trágicas

en un tono indiferente,

los peligros de creer que es posible alcanzar la utopía.

(Música)

Esta vanguardia artística

plasma la transformación vivida por China en las últimas décadas

y nos invita a reflexionar sobre nuestra propia historia reciente.

(Música)

(Ópera)

(Música)

La selección de obras

dentro de esta dinámica de circuito cerrado, de circuitos cerrados,

una reflexión sobre la imagen,

la imagen videográfica o cinematográfica,

pero también la imagen en general y también la percepción.

Hay una intervención arquitectónica, una escultura,

y dos dispositivos de circuito cerrado de televisión.

Por tanto, dispositivos de vídeo,

pero que tienen la característica de no estar grabando,

sino simplemente emitiendo imagen.

Y esta combinación de elementos permite observar

cómo a través de los años y desde distintos puntos de vista,

que pueden ser la instalación de vídeo, también el cine,

pero también la escultura o la fotografía,

Michael Snow ha abordado estas cuestiones y estas paradojas

relativas a cómo vivimos entre imágenes, fabricamos imágenes,

mentalmente somos imágenes, físicamente.

(Música)

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Al mismo tiempo que hay una pieza

que tiene un impacto directo en el interior de la sala

porque, de alguna manera, obliga a cada visitante

a observar su cuerpo desde un ángulo imprevisto,

al mismo tiempo, la pieza que está conectada con el exterior

tiene un impacto afuera.

Y cuando los visitantes salgan del museo y pasen por esa esquina,

no filmada, que está siendo simplemente trasmitida, observada,

pues cuando pasan por ahí

saben que entran en la instalación desde el otro lado,

que es, precisamente, la imagen

y no la presencia en la galería.

La Sala. Guggenheim - Arte y China

30 jun 2018

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