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Sábado a la 01.15 horas (Madrugada del domingo)

Magacín cultural de información global producido por la Fundación Telefónica, donde se presentan sus colecciones, que abarcan desde pintura, fotografía, escultura, nuevas tecnologías...

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La Sala. Guggenheim - Bill Viola - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

El museo Guggenheim Bilbao les presenta:

Bill Viola, retrospectiva.

Un recorrido temático y cronológico por la trayectoria

de uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo

y pionero en el desarrollo del videoarte.

Esta ambiciosa exposición

aporta una completa visión del trabajo de Viola

y de la evolución del arte audiovisual como forma artística.

Para nosotros es una gran ocasión, una oportunidad única

porque es una exposición realizada específicamente

para el museo de Bilbao, solo se va a poder ver aquí,

y que permite acercarse al recorrido de cuatro décadas

de creación de Bill Viola,

desde las décadas de los 70 hasta nuestros días,

y, simultáneamente, poder acercarse también

a la evolución de este medio artístico,

desde sus inicios en esa primera década de los 70,

donde las obras eran obras con una tecnología

todavía muy incipiente o realizadas con vídeo monocanal,

hasta las obras más recientes que están soportadas

en alta tecnología, en tecnología digital,

en creaciones que tienen obras realizadas con cinco o siete canales.

O sea, realmente una oportunidad única para nuestro público

y que esperemos sea una manera más de celebrar nuestro 20 aniversario.

(Música)

(Continúa música)

Comparado a menudo con pintores,

debido sobre todo a la gran belleza compositiva

y cromática de sus vídeos, Bill Viola es en realidad un artista

que ha crecido al mismo tiempo que la tecnología audiovisual,

al unísono con la imagen en movimiento.

El tiempo, que es parte integral de la imagen en movimiento,

y su recepción es la clave para desentrañar el arte de Viola.

(Continúa música)

(Música)

Eso que muchas veces nosotros consideramos que son espejismos,

realmente es algo que sucede y que nuestra mente piensa

que lo está fabricando,

pero la realidad es que están presentes.

El vídeo, con el que podía ver y grabar el presente en tiempo real,

captó la atención de Viola como medio nuevo

que acababa de hacerse accesible.

La irrupción del vídeo debe ser analizada

sobre el telón de fondo cultural del cine de vanguardia

y la nueva música, así como del cambio político y cultural

que se estaba gestando cuando comenzó a estudiar

en la Universidad de Siracusa en 1969.

Una época en la que el cambio real parecía posible.

Bill Viola en sus primeros años en el videoarte,

bueno, él estudió en la Universidad de Siracusa.

En la Universidad de Siracusa en Nueva York al principio,

bueno, empezó a estudiar estudios en torno a la memoria,

pero había un centro que se había creado

de estudios experimentales y fue allí donde coincidió

con otras personas, como David Tudor,

con el que luego formaría "Rainforest",

y también trabajó para el museo Everson de Siracusa.

Trabajó en todos los aspectos audiovisuales

y allí conoció a grandes figuras de los pioneros

de lo que es el videoarte, como por ejemplo, Nam June Paik.

Viola identificó el vídeo como el primer medio global

desde sus comienzos y consideró que el hecho

de que pudiera conectar el arte y las ideas,

la estética y la experiencia,

lo convertía en el arte de nuestro tiempo.

Su genialidad consistía en observar lo que estaba ocurriendo

a su alrededor, aprender de ello

y añadir una interpretación intuitiva

de la capacidad autorreflexiva del medio

para representar la acción.

Es una exposición en la que vamos a poder ver

desde sus primeras obras experimentales

en las que jugar con las técnicas y con los materiales

era su principal objetivo.

Y vemos cómo poco a poco se va convirtiendo, el medio,

se va convirtiendo en una herramienta más

a la hora de realizar su trabajo,

mientras que lo importante va a ser cómo plasmar esas inquietudes

y esas necesidades que tiene el ser humano

a través de las preguntas que el mismo autor se plantea.

(Continúa música)

Los temas recurrentes en la trayectoria del artista

son temas básicos en nuestra vida, la vida, la muerte,

eh, la reencarnación, el paso de un mundo hacia otro,

las relaciones entre las personas, la imagen, cómo la captamos

y cómo la modificamos y cómo nuestro cerebro la destila.

Todos estos elementos, las transfiguraciones,

los cambios a través de los elementos,

los elementos básicos, el agua, la tierra, el aire,

son elementos constantes también en su obra

y son tratados cada vez de una manera diferente

y esa manera de tratarlos siempre va marcada

por una evolución de la propia técnica que le acompaña.

(Música)

El vídeo no es una mera pieza en la práctica artística de Viola,

sino el centro de su producción.

Y el desarrollo de la técnica se convirtió rápidamente

en un perfecto aliado en su búsqueda de significado

a través de la imagen electrónica en movimiento.

(Música)

(GRITA)

Las primeras obras que tenemos son de 1976, son cuatro obras,

que luego él más tarde llamó "Cuatro canciones",

pero son obras como "El espacio entre mis dientes",

"Canciones de inocencia" o "Levitación en una chatarrería".

Son piezas en las cuales vemos cómo utiliza el vídeo,

utiliza los aparatos, en este caso se trata de grabaciones monocanal,

las utiliza haciendo trackings, volviendo, desapareciendo,

pero son las herramientas que la propia maquina le da,

no es nada artificial que él cree

desde una manera totalmente ajena al medio.

Y vemos cómo empieza a experimentar esa primera etapa.

Luego vemos una pieza que es muy interesante

que es "El estanque reflejante",

la cual para una parte del movimiento de la obra

y juega con el movimiento que continúa

y con el movimiento parado, y de esa manera nos crea

esa sensación de extrañeza porque hay una parte del mundo

que continúa, mientras que la otra parte se ha parado

y juega con cuestiones muy básicas porque eran los elementos

que en aquella época tenían a mano.

(Música)

Hay una clara experimentación poética del vídeo en sus inicios.

No obstante, su obra se alejó de la intención conceptual

y puramente formal para iniciar una exploración

de la subjetividad y la creación de una experiencia trascendente

a través de una renovada estética de la belleza.

Gran conocedor de la historia del arte,

Viola se aleja de fórmulas características de la modernidad

y la posmodernidad, huye de la ironía

y las estrategias conceptuales para devolver al arte

tanto su potencial transformador,

como su vínculo con lo sagrado y lo trascendente.

Viola se sirve de lo visible para hablar de aquello

que no vemos y adentrarse en el misterio.

Según el artista,

la cámara nos muestra cosas invisibles.

Cuando coges una cámara de vídeo, o incluso una grabadora de voz,

estás grabando una sección de tiempo que inmediatamente después

ya se ha ido para siempre.

El vídeo, como la fotografía, tal como lo apuntara Roland Barthes,

es un medio que nos muestra la ausencia de las cosas,

nos muestra un tiempo pasado que nunca volverá.

(Música)

Esta querencia por hacer visible lo invisible

ha llevado a Bill Viola a la observación y la meditación

sobre lo natural, el transcurrir del tiempo

o los ciclos de la naturaleza con la honestidad

de quien ve la vida como un ente que respira,

reclamando una conexión con el mundo.

(Música)

Esa espiritualidad que atraviesa la obra de Bill Viola

se refleja cada vez con mayor intensidad lírica.

(Música suave)

El caso de una historia que gira lentamente,

una narrativa que gira lentamente,

que es una pieza que al final consigue meternos dentro de la obra

porque por un lado es una pantalla de proyección,

por otro lado es un espejo,

y va girando durante toda la proyección

y desde cada lado se van proyectando imágenes diferentes.

Nosotros entramos a formar parte de la obra

y, además, es una pieza interesante porque es la única pieza

donde no tienes un punto fijo,

es la única pieza donde te paras

y no vas seguir viendo siempre lo mismo

y va a ir girando de manera continua.

Estas piezas de los años 90 en ese aspecto

son tremendamente interesantes, o "Los velos", que son de 1995,

en el cual proyecta dos proyecciones sobre nueve velos

que se va ampliando la proyección a medida que nos alejamos

del punto de origen.

Por eso son piezas todas ellas que aportan

una nueva experimentación y un nuevo tipo de materiales

en la obra de Bill Viola.

(Música suave)

(Grillos)

El sonido es un elemento clave en la obra de Bill Viola,

al igual que lo es el ojo pensante, la cámara.

De la unión de estos dos sentidos

se va bifurcando la obra de Bill Viola,

que para entonces ya se ha convertido en una mezcla

de teología, espiritualidad, misticismo, humanismo,

pintura clásica y técnica audiovisual.

Antes de llegar a las pantallas planas,

se produce un cambio ya importante en el 95 en la obra de Viola,

que es cuando aborda piezas como "El saludo", "The greeting",

que es una pieza en la que por primera vez

utiliza actores profesionales y graba la obra

en un set construido en un espacio para la filmación de películas.

Es la primera vez que se produce ese salto,

hasta entonces era más con personas que se encontraban a su alrededor,

espacios abiertos.

Por primera vez crea todo un escenario

para la grabación de esta obra.

(Música suave)

Cada obra nueva supone una mayor ambición

y un paso más hacia una poética personal, a la vez que universal.

A principios del nuevo milenio,

Viola se embarcó en una serie de piezas que reflejaban

la importancia de reconocer quiénes somos en el mundo

y quiénes somos para los demás.

"Avanzando cada día" es una obra, bueno, "Going forth by day",

que es el título original, es una pieza cuyo nombre viene

del libro de los muertos egipcio.

Es una pieza que parte de un encargo que le hizo

el Deutsche Guggenheim Berlín para una comisión

que realizó Bill Viola para su sala de Berlín.

Por eso se trata de una pieza

que tiene unas dimensiones muy determinadas.

Esta obra está compuesta de cinco proyecciones,

es probablemente la pieza más ambiciosa jamás realizada

por Bill Viola, sobre todo por el volumen de gente

que participó en el proyecto,

por los escenarios que tuvieron que crear, por las filmaciones.

Y está compuesta de cinco historias,

cinco historias que se relacionan entre ellas,

pero que se ven de manera independiente.

Según la crítica, esta obra nos exige volver a abrazar

con ternura y cariño nuestro mundo.

En realidad, toda la obra de Bill Viola es una reflexión

sobre el mundo y la vida.

"El nacimiento invertido" es una pieza que sería el final

del recorrido de esta exposición

y casi se toca con el cielo y la tierra, ¿no?

Vuelve otra vez a su origen

del ciclo que hay entre la vida y la muerte,

el ciclo del nacimiento, la vida y luego la muerte,

que lo único que está fijo es el nacimiento y la muerte,

y lo que sucede en medio

es todo lo que nosotros podemos generar o hacer.

(Música suave)

Aclamado por crítica y público,

Bill Viola ha conseguido generar una obra mediante la cual

podemos observar al ser humano de un periodo histórico

de grandes avances técnicos,

pero con las mismas preocupaciones existenciales de siempre.

(Continúa música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música electrónica)

(Música)

(Música)

(Música)

"Los invitados" es un trabajo reciente de Ken Jacobs.

Jacobs nace en el año 33 y, tras estudiar con Hans Hofmann

y tener una formación pictórica, elige el medio cinematográfico

como espacio de experimentación y de reflexión sobre cuestiones

que él insiste y nosotros entendemos bien al mirar "Los invitados".

Son cuestiones pictóricas,

son cuestiones de una gran relevancia para la historia

del arte visual en general.

La particularidad de "Los invitados"

es que utiliza una tecnología relativamente reciente,

el 3D digital,

para tratar un material extremadamente temprano,

en este caso una cinta de los hermanos Lumière,

que muestra a una serie de invitados, las últimos invitados que entran

a una iglesia el día de una boda.

Lo que hicieron fue crear una alternancia de planos

de modo que la tridimensionalidad no surge de una superposición,

de lo que vería el ojo derecho con lo que vería el ojo izquierdo

a partir de un mismo momento de una película,

sino que alterna momentos, haciendo que el plano previo

y el plano siguiente cambien de ojo constantemente.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Continúa música)

La finalidad no es transformar esto en 3D de manera simple, mecánica,

sino hacer que con estas variaciones entre lo que pasa en un ojo y en otro

y cómo los ojos y el cerebro van sintetizando

esa información cambiante,

observemos una multitud de fenómenos visuales,

que se están produciendo de hecho en nuestros cerebros,

en torno a la profundidad, a la superposición,

a la espacialidad del film y de la imagen,

visto de una manera que nos recuerda mucho

a las cuestiones que se trataron en muchos de los momentos

de las fases de la historia de la pintura.

(Música)

La Sala. Guggenheim - Bill Viola

23 sep 2017

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