La noche temática
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La noche temática

Los sábados en la 23:00 h.

Síguelo también en directo en RTVE.es

Dirigido por: Cecilia Fernández

La Noche Temática comenzó su andadura en La 2 de TVE en octubre de 1995. A lo largo de su trayectoria, el programa ha conseguido unos índices de audiencia muy por encima de la media de la cadena y una aceptación por parte del telespectador que se ha mantenido prácticamente inalterable en el transcurso de los años.

La Noche Temática utiliza un formato poco habitual en la programación de las televisiones generalistas. Un formato interesante y distinto, abordar un mismo asunto desde distintas ópticas en una combinación de documentales, apoyado en ocasiones con largometrajes. Un espacio abierto a todos los conocimientos, que explora todas las corrientes de ideas, abierto a la innovación y al cambio.

Los contenidos de los documentales de La Noche Temática facilitan una mirada a los acontecimientos que han marcado el último siglo y a los asuntos que marcan las tendencias del actual. El programa invita cada semana al telespectador a perfeccionar sus conocimientos, a analizar los más importantes acontecimientos de la historia, a profundizar en los temas sociales, a conocer a fondo personajes relevantes, a descubrir otros horizontes y a entender otras culturas.

El equipo del programa utiliza una gran parte de sus recursos e infraestructuras en la búsqueda de las mejores piezas documentales que existen en el mercado mundial para proponer al espectador tanto obras originales como obras de patrimonio, nuevos talentos y valores seguros, formas sorprendentes y formas clásicas.

Este contenido solo está disponible para España y Andorra por restricciones de derechos.

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No recomendado para menores de 12 años La noche temática - David Bowie, cinco años - ver ahora
Transcripción completa

¿Adónde vamos? Por aquí.

("Rebel Rebel")

¿Tienes la bebida?

Tráiganme una Coca-Cola para el señor Bowie, por favor.

Utilizo el rock'n'roll como medio de expresión.

No creo que se haya usado así antes.

Quería ser el instigador de nuevas ideas,

abrir nuevas perspectivas a la gente.

Un catalizador.

("Fame")

La imagen que proyecta tiene muy poco que ver con su vida real.

Depende de la imagen de la que hable.

Yo tengo muchas porque hay muchas.

Es como ver las películas de un actor y coger trozos de ellas

y decir: "Aquí está". ¿Sabe a qué me refiero?

Es muy distinto a las estrellas del rock.

Usted lo ha dicho, no soy una estrella,

no hago rock'n'roll.

Eso está bien.

("Fashion")

He descubierto que soy un coleccionista,

y parece que siempre he coleccionado personalidades e ideas.

("Let's Dance")

Soy un narrador y escritor de historias,

y decidí que prefería encarnar los personajes sobre los que escribía

antes que ser yo mismo en el escenario.

("Starman")

Soy un observador social perspicaz.

Sé aglutinar las diferentes tendencias.

En periodos de un año, aproximadamente,

intento plasmar la quintaesencia de lo que ha sido ese año.

("Oh! You Pretty Things")

("Five Years")

Recibí una llamada de David.

Me llamó y me preguntó si podía ir a su casa.

Y me senté allí con él.

Sacó su maltrecha guitarra de doce cuerdas y me dijo:

"Te voy a tocar unas canciones".

Y tocó aquellas canciones para mí, una detrás de otra.

"Life on Mars", del álbum "Hunky Dory",

era brillante,

pero era un desafío debido a la estructura y a algunos acordes.

Comenzaba engañándote con una serie de acordes convencionales

y, de repente, se iba por la tangente.

Voy a intentar recordarlo. Hace 40 años que no la toco.

(Música)

Y ahora es donde tenemos el ejemplo perfecto,

donde David se descuelga con un acorde.

Y cuando esperas la melodía, hace...

Y lo realmente brillante es que pone un mi bemol en el bajo.

Proporciona una línea de bajo sobre la que puedes empezar a moverte.

Realmente brillante.

Después de ese acorde, esperarías esto.

Pero no lo hace.

Nadie, solo David, hace algo así.

Es una gozada para un pianista. De hecho, tengo que aprenderlo.

-"Life on Mars" es una especie de realismo mágico.

Pero si te paras a escuchar,

reconoces que es una canción sobre el Reino Unido.

Hay referencias que cualquiera que viva en los suburbios entiende.

Es mundano y mágico.

Ha visto el cosmos en la parada del autobús.

-Terminamos de grabar "Hunky Dory", y, un par de semanas después,

me crucé con David en los estudios Trident,

y me dice: "Vamos a grabar un nuevo álbum,

pero no te va a gustar". "¿Por qué?".

Y me contesta: "Bueno, es mucho más rock'n'roll".

-Bowie siempre ha sido brillante

a la hora de encontrar a los colaboradores adecuados.

Tenía al extraordinario Mick Ronson,

que era capaz de adoptar unas poses de guitarrista héroe increíbles.

Llenaba el auditorio con riffs

de tal forma que Bowie compartía el escenario con él

como nunca lo ha compartido con nadie.

La primera vez que le oí tocar, pensé: "Es mi Jeff Beck.

Este chico es genial", y lo embauqué para que trabajara conmigo.

Lo he olvidado, pero básicamente es así.

("Suffragette City")

-Se la da muy bien robar.

Basta con mirar a Ziggy y ves que hay mucho Lou Reed ahí,

mucho Iggy Pop.

Son un montón de influencias las que hay ahí.

Él les robaba pedacitos.

A mí me parecía algo natural reunir en aquella época

todos esos retazos del arte y la cultura que yo adoraba.

Era como crear algo artificial,

pero algo que funcionaba en los confines del rock'n'roll.

Lo que "Ziggy Stardust" hace es proyectarle como estrella del rock.

Él canta sobre la experiencia imaginada

de ser una estrella del rock,

y al hacerlo, se convierte en estrella.

Hay una historia sobre su mujer, Angie,

gritándole como si fuera una estrella del rock,

aunque en la sala eran cuatro.

El mundo satisface su fantasía, se pliega a los sueños de Bowie,

y se produce eso que los psicólogos llaman autoactualización.

No mucha gente puede hacerlo, pero él sí.

Encontré mi personaje.

La idea de un hombre contra el mundo reverberaba en mi cabeza.

Era algo con lo que yo sintonizaba muy bien.

Ziggy era una especie de sacerdote mitológico,

y lo digo retrospectivamente porque yo no sabía realmente

lo que era entonces.

Ahora pienso en la androginia de algunos de los sacerdotes

tribales a lo largo de la historia que han sido de naturaleza travesti.

Lo sé porque he leído a Camille Paglia.

Ziggy Stardust es para mí como un coloso que marca

una tremenda transición entre la década de los 60 y los 70.

Los años 70 fueron una época oscura.

La promiscuidad sexual se buscaba como un fin en sí misma

de una forma que nunca había sido tan...,

tan universal, probablemente desde el Imperio romano.

Sexo sin consecuencias, sexo anónimo,

ligues en clubes oscuros.

Así que cuando apareció Ziggy Stardust,

fue como una especie de prefiguración,

casi como el Libro de las Revelaciones,

una alucinación de un apocalipsis que estaba a punto de acontecer.

(Gritos)

(Aplausos)

("Five Years")

(Música)

En aquella época cambiaba constantemente,

de forma muy drástica.

La música que escuchaba era, sin duda, la música soul,

que estaba realmente de moda en los clubes en Estados Unidos.

Así que intenté hacer mi propia versión de ese tipo de música,

que fue la base del álbum "Young Americans".

Era un cantante de soul.

Cuando David decidió que quería ser un cantante de soul, me dijo:

"¿Cómo lo hacemos? ¿Adónde debemos ir para conseguir a la gente,

los cantantes, la banda y todo eso?".

Y yo le dije: "A Nueva York, a Harlem, al Teatro Apolo".

Y él dijo: "De acuerdo", y fuimos a la parte de atrás del escenario.

-Yo no sabía quién era David Bowie,

pero sí sabía que era el hombre más blanco que había visto.

Y no estoy hablando de un blanco rosáceo,

era un blanco traslucido.

Y tenía el pelo naranja,

y no del color naranja del pelo de tu madre,

estoy hablando de un color naranja naranja.

Y pesaba unos 45 kilos. Era superdelgado.

Quiero decir que era un bicho raro.

Una vez le dije: "Tío, estás hecho una mierda,

necesitas comer. Tienes que venir a mi casa".

Avanzad, sí. Mucho mejor.

Carlos me presentó a un montón de nuevos músicos fantásticos.

Uno de ellos era Luther Vandross.

Así que tenías una colaboración increíble entre Bowie

y uno de los grandes, un hombre que pronto se convertiría

en uno de los cantantes de soul más grandes de la historia:

Luther Vandross.

-"Right", del álbum "Young Americans",

era una canción difícil,

pero Luther la encajó muy bien para David.

Era...

(CANTA EN INGLÉS)

Y luego entra la sección con...

(CANTA EN INGLÉS)

Aquello era dificilísimo.

(CANTAN EN INGLÉS)

Muy bien. Así es, sí.

La siguiente.

David tenía una especie de puzle.

Solo la última línea.

Nos trajo una cuartilla: "Así es como quiero que lo cantéis".

Disculpad un momento.

No eran simples coros para cantar lineal y melódicamente.

Ya veo, creía que estabais haciendo una intro.

Era: "Quiero que tú entres aquí, y quiero que tú entres aquí

y luego entres aquí".

Ahí, eso ya lo tenemos.

Era la primera vez que yo veía algo así en mi vida.

Era brillante, porque él sabía exactamente lo que quería.

Vale, la segunda sección.

(CANTAN EN INGLÉS)

-Era demasiado.

Era como: "Qué alegría cuando terminemos esta canción".

No tenía sentido hacer un producto convencional de soul americano,

eso ya se había hecho, y quise darle un giro.

Cuando salió el álbum, fue muy bien recibido

y se convirtió en un...

"Young Americans" se convirtió en un gran álbum para mí.

Pienso que me hizo realmente avanzar,

porque estaba aturdido con un montón de ideas.

En cuanto al material de "Young Americans",

fue una oportunidad que aprovechó para hacer algo

que siempre había querido hacer desde que tenía 12 años,

y debió pensar: "No voy a tener una carrera de 40 o 50 años,

así que voy a hacerlo ahora que puedo".

-Cuando terminamos de grabar "Young Americans",

me llamó para que fuera al Electric Lady Studios

y nos pusiéramos a trabajar.

Yo empecé a proponerle ideas.

Voy a tocar lo primero que sacamos y cómo lo adaptamos

para que puedan escuchar lo que ocurre.

("Fame")

Primera parte. Añadimos un poco de bajo.

¿No suena a "Fame"?

David viene y dice: "Voy a escuchar esta línea".

John Lennon vino a la sesión y dijo: "Cojamos ese riff

y escribamos algo encima". Era el riff de Carlos.

"Fame".

John estaba tocando e insistía con:

"¡Ame! ¡Ame!".

Y yo puse una "F" delante y eso fue todo.

Tienes que anunciarnos algo hoy, ¿no, David?

Estás cambiado tus planes para el futuro.

¿Tienes pensado un personaje, una imagen o lo que sea?

Creo que la imagen que pueda adoptar puede ser perfectamente yo.

De alguna manera, estoy inventándome en este momento.

Tengo entendido que trae algo de música.

La canción se titula "The Shapes of Things to Come",

y David... No es así.

Por supuesto. Vamos a tener una previa del disco

y la canción se titula "Golden Tears".

Señor David Bowie... "Years".

Se lo han dicho mal. "Years".

¿Por qué no la presenta usted?

Les presento a David Bowie cantando "Golden Years",

de su próximo álbum "Station to Station".

-Fue una época muy extraña.

En Los Ángeles, en los años 70,

había coca y gente rara merodeando,

gente que no hablaba, solo silbaba.

(SILBA)

Y cosas así. Fuerte.

Era como estar en otro planeta.

Es probable que estuviera bastante dañado psíquicamente.

Probable no, estaba dañado psíquicamente.

Supongo que intentando expresar mis reflexiones con la música.

Todo el mundo se drogaba.

En aquella época todos estábamos volados.

Pero no tan volados como para no hacer discos fantásticos.

Quiero decir que a lo mejor nuestra visión de estar volado

no era la visión de la gente de estar volado

y no implicaba necesariamente

que fuésemos incapaces de componer un álbum.

Sea lo que fuere, estar volado funcionaba.

La mayor influencia en aquel álbum fue el trabajo de Kraftwerk

y el nuevo sonido alemán.

Intenté aplicar parte de aquella aleatoriedad

y utilicé aquel feeling,

especialmente en la canción que daba título al disco.

La intro con feedback al principio de "Station to Station"

era una idea de David.

Teníamos varios amplificadores Marshall en la pared del fondo,

así que hicimos el feedback juntos así.

-A Earl Slick se le pidió que hiciera algo antinatural,

que sostuviera una nota durante unos 15 años.

Estás esperando a tu parte, pero tienes que aguantar.

"No toques, no toques. Aguanta, aguanta".

Y al final tocas una cosita.

-No sabría definir qué es lo que realmente hace.

Quiero decir que podría definir su trabajo hasta "Young Americans",

pero todo lo que viene después, no sería capaz.

-Él quería algo letal y brutal.

Una textura dura, dura,

pesada, oscura, oscura,

plomífera,

aplastante,

aplastante.

En "Station to Station", el Delgado Duque Blanco

era un personaje europeo en EE. UU. que quería regresar.

¿Saben qué pienso? Creo que ocurrieron cosas muy sucias

en el negocio de la música con todos aquellos parásitos

e inútiles que ibas acumulando.

Empecé a preocuparme mucho por mi vida.

Tenía que salir como fuera de aquella situación.

No sorprendió en absoluto que quisiera irse de Los Ángeles.

Odiaba Los Ángeles hacia el final.

En aquel entonces era una sociedad muy marciana,

un sitio irreal con gente irreal.

Yo consumía demasiado y estuve muy cerca de la sobredosis.

Era como estar en un coche en el que los frenos no responden,

que se dirige hacia un precipicio.

Casi me resigné ante el hecho de que no iba a ser capaz de parar.

("Five Years")

Estaba cansado del método que utilizaba para componer.

Quería desarrollar un nuevo lenguaje.

Mi próximo movimiento consistiría en hacer eso.

Descarté nuevos personajes y entornos.

No podía mirarme a mí mismo en aquella época.

Necesitaba ayuda y pensé: "Nada mejor que trabajar con Eno",

y encontré mi alma gemela.

Bueno, él es una persona que cambia constantemente.

Yo sabía que estaba cansado con su forma de trabajar,

y sabía también que le gustaba mucho un álbum en particular

que yo había compuesto. Era "Discreet Music",

mi álbum más largo, más lento y más sosegado.

Al gustarle ese disco,

me di cuenta de que quería llegar a otros sitios con su propia música.

-Cuando entrabas en el estudio, todo era muy abierto.

Por eso me gustaba grabar con él, porque era muy fácil.

Hasta que llegó Brian Eno.

Brian Eno es un personaje.

-El problema que yo tenía por aquel entonces

era que no entendía cómo trabajaban los buenos músicos.

Yo mismo no soy un músico en ese sentido.

-Brian lo anotaba todo.

Como en el colegio.

Lo anotaba en una pizarra.

Así que empezamos a exponer ideas e imaginar nuevos acordes.

-"Mi, do, sol, si", y él decía: "Vale, voy a apuntar ese acorde,

y es el acorde que vas a tocar. Y luego apuntaré otro".

Así que yo estaba tocando, y él decía: "Re".

-Cuando estás trabajando con grandes músicos como Carlos y Dennis,

tienes que aceptar que ellos tienen una forma de procesar información

que va más allá de lo intelectual.

-"Tío, Brian, escucha. ¿Qué quieres?

Esto no está funcionando, tío".

-Pero con su increíble y natural sentido musical,

los dos juntos producen algo que no habríamos tenido

con cualquiera de ellos por separado.

-Algunas cosas funcionaban y otras no, pero...

me sacó de mi zona confortable,

me hizo abandonar mi frustración con lo que estaba haciendo

y mirarlo desde un punto de vista diferente.

Y aunque no me gustaba ese punto de vista,

con la experiencia me sentí nuevo.

Creo que Eno abrió nuevas puertas de percepción.

En lo que respecta al uso del estudio,

yo nunca había usado un estudio como Brian lo estaba usando.

Recibí una llamada de David y Brian Eno,

y me preguntaron: "¿Qué puedes aportar?".

Yo les dije que tenía un nuevo aparato llamado armonizador,

y dijeron: "¿Qué hace ese aparato?".

Y les dije: "Altera la estructura del tiempo.

En serio, es ciencia-ficción".

Y les oí gritar de alegría al otro lado de la línea.

Empezaron a gritar.

Ya saben.

-Era muy estimulante,

porque te permitía cambiar el tono de la música.

Lo que hicimos entonces fue conectar la batería de Dennis al armonizador.

Bajamos el tono y volvimos a filtrarlo.

Así que hacía...

Pero más rápido.

Yo solo necesitaba una decisión positiva

para hacer solamente lo que quería hacer

y no hacer cosas que se esperaba que hiciera David Bowie

o quienquiera con quien estuviera tocando la última vez.

Lo que más nos estimulaba a los dos

era ir adonde nadie se había aventurado antes.

Y una vez allí, explorar todas las posibilidades.

A David le interesaban mucho las nuevas sensaciones,

atmósferas y sonoridades

que se podían conseguir con la música electrónica.

Y no se sentía obligado a transformarlo todo en una canción.

En "Warszawa" canta en un lenguaje inventado.

Así que no eran canciones en el sentido convencional.

Fue un experimento muy audaz para alguien como él.

-Tu música me suena un poco lejana. Me ha sorprendido mucho.

¿Lejana respecto a qué?

Bueno, respecto a mi universo. A tu universo.

Sí. De acuerdo.

¿Comprendes que pueda resultarme así? Sí, lo entiendo,

porque se trata de un lenguaje nuevo.

("V-2 Schneider")

En Berlín me despojé de todo.

Intenté simplificar mi vida y deshacerme de todo

lo que no fuera estrictamente necesario para poder reconstruirme.

Me desprendí de un montón de posesiones,

y mi guardarropa se redujo a algunos vaqueros y unas cuantas camisas.

Y así iba a todas partes.

Tenía una bicicleta y nada más.

Fue la primera vez que me liberé de todo eso

que suele llamarse los atavíos de la fama.

Estábamos trabajando juntos sobre un par de temas.

Y David me preguntó: "Bueno, ¿qué hacemos ahora?

¿Qué enfoque le damos?".

Yo le dije: "¿Por qué no llamamos a Fripp,

a ver qué nos propone?".

-Sonó una voz al otro lado del teléfono.

"Hola, soy Brian. Estoy aquí con David,

estamos en Berlín. Espera, te lo paso".

Así que Eno le pasó el teléfono a David,

y David dijo: "Hola, estamos en Berlín", y blablablá.

"¿Serías capaz de tocar un poco de rock'n'roll desmelenado

con tu guitarra?". "¿Qué es rock'n'roll desmelenado?".

"Algo peligroso".

"¿Qué diferencia hay entre el pop y el rock'n'roll?".

"Que pueden joderte vivo.

¿Puedes poner eso,

o debería expresarlo con una terminología alternativa?".

-Fue una gran colaboración. Una colaboración muy fructífera.

Y creo que la incorporación de Fripp como intermediario ayudó mucho.

El sonido estridente de la guitarra de Fripp

despertó en mí emociones muy intensas.

Era como un canto triunfal.

En algunos momentos, he sido un verdadero idiota

y me he metido en situaciones ridículamente peligrosas

de las que he logrado salir, y eso es el alma de la canción.

Somos capaces de superar las mayores adversidades.

Hicimos tres tomas con Fripp y utilizamos las tres.

Esa es la genialidad de Tony Visconti,

que es capaz de hacer algo así sin que suene desastroso.

-David se sentó en la sala de control y nos dijo:

"¿Podéis ir a dar una vuelta?

Estoy escribiendo,

y me gustaría estar solo para acabar estas letras".

Yo tenía entonces un pequeño idilio con la cantante Antonia Moss,

que hacía los coros en el álbum.

Salimos fuera del estudio.

Desde la sala de mezclas se podía ver el muro de Berlín

y un montón de escombros esparcidos,

y también los guardias apostados en lo alto de sus garitas.

Y debajo justo de la ventana del estudio,

Antonia y yo nos dimos un beso,

y David, que lo vio, dijo: "Ese será el segundo verso".

Lo más extraordinario fue descubrir que, aun sin drogas,

seguía componiendo muy bien.

Ese fue probablemente el aspecto más reconfortante de todo aquello.

No necesitas estar colocado para escribir buenas canciones.

Fue un periodo crucial para mí.

No sois muy rápidos.

No puedo decir que ocurriera de la noche a la mañana,

convirtiéndome de golpe es una persona diferente.

Fue un proceso largo, pero pude ver la luz al final del túnel,

y no iba en tren.

("Five Years")

Es muy interesante ver cómo a finales de la década de los 70

Bowie vuelve a encarnar a su primer personaje clave,

el Mayor Tom,

pero lo integra en una nueva canción

para hacer algo realmente sorprendente.

El Mayor Tom se convierte ahora

en un personaje inquietante y siniestro.

-David me preguntó si podíamos hacer un videoclip.

"Quiero ser un payaso en la playa".

Yo le contesté: "Acabo de rodar en una playa

y he descubierto un efecto fantástico con un cielo negro

y los personajes rodeados de un halo".

Él añadió la excavadora.

Mallet me permite una enorme libertad

a la hora de hacer lo que quiero, incluyendo el montaje.

Hago un storyboard y le enseño exactamente

qué cuadros quiero que aparezcan.

Y él añade sus acotaciones.

En el videoclip de "Ashes to Ashes" la combinación fue muy fructífera.

La gente alrededor de la hoguera en la playa en "Ashes to Ashes"

pertenecía al Blitz,

un club londinense precursor del movimiento neorromántico.

David supo apropiarse de ese movimiento

mucho antes que ningún otro.

-Aparecía representando un nuevo movimiento cultural

de una juventud de la que él mismo había sido una figura clave.

Algunos decían que imitaba a sus imitadores,

mientras otros consideraban que estaba seduciendo a esos jóvenes

para integrarlos en su universo.

Es, sin lugar a dudas, una de las mejores canciones

que he compuesto en términos de familiaridad

y de canción que realmente engancha.

Me sentía muy optimista respecto al futuro,

y creo que conseguí crear un álbum muy elaborado y redondo.

David entró en el estudio con un montón de ideas.

Recuerdo que traía un prototipo de un nuevo aparato llamado Walkman.

Cuando Carlos Alomar lo vio y lo escuchó, se quedó alucinado.

-Para el tema "Fashion", del álbum "Scary Monsters",

David sentía la necesidad de reproducir un poco

la atmósfera de "Fama".

Quería un estilo ligero para asegurarse de que fuera

un álbum comercialmente viable.

Así que "Fashion" comenzó por esta línea de base

intensamente funky.

-El tema se convirtió en un monstruo.

La gente empezó a ponerle capas superpuestas.

Fripp añadió una línea de guitarra delirante.

("Fashion")

Y se fue transformando en una pieza fantástica.

-No creo que haya muchos guitarristas que hubiesen tocado eso ahí.

Es muy poco habitual.

Desde el punto de vista de lo que sería la colaboración

entre un artista y un productor,

tener la oportunidad de hacer algo así,

y además ser apoyado y estimulado a hacerlo,

es muy raro. Extraordinario.

Estaba cansado de esa actitud borreguil

de la gente esclava de la moda.

Habla del poder dictatorial que las cosas parecen ejercer

sobre la gente.

Es una canción ligera y desechable, tan importante como la moda.

"Somos la pandilla de los imbéciles y venimos a la ciudad.

Bip, bip".

¿No es una frase absolutamente pegadiza?

("Five Years")

("Criminal World")

Quería replantearme mis proyectos desde un punto de vista musical.

Había hecho muchas cosas en muy poco tiempo

y necesitaba alejarme de la composición.

Se había convertido en un esfuerzo rutinario

y el entusiasmo había desaparecido.

Pero ahora parecía renacer nuevamente.

Emmy está de celebración.

A pesar de las fuertes críticas, y por una elevada suma de dinero,

la discográfica ha fichado a una superestrella.

-Damas y caballeros, el señor David Bowie.

-Emmy no da suntuosas recepciones como esta muy a menudo.

Ignoramos la cantidad que han pagado por Bowie,

pero los rumores la sitúan entre 10 y 17 millones de libras

por cinco años.

Parece ser que sí. Me siento abrumado.

Sería una cifra aproximada. Absolutamente inexacta.

¿Puede darnos una más precisa? Por supuesto que no.

Muchas gracias y buenas tardes a todos.

La actitud de Bowie hacia sí mismo y hacia su música

parecía haber cambiado, y llegó con un nuevo productor.

Sale Tony Visconti, asociado a un periodo

predominantemente artístico, y Nile Rodgers entra en escena.

Acaba de cosechar un buen número de éxitos con Chic y Sister Sledge

y ha sido productor de Diana Ross.

Pero no era lo que se hubiera esperado del David Bowie

de finales de los años 70 y principios de los años 80.

-Nos conocimos por pura casualidad.

David estaba sentado solo en un club nocturno

y enseguida me fijé en él.

Yo había llegado con Billy Idol,

y cuando Billy lo vio, dijo:

"¡Es David Bouie!".

Y cuando dijo "Bouie", porque él lo pronunciaba así,

"Bouie", mientras nosotros decíamos "Bowie",

fue como si vomitara su nombre al pronunciar la "B".

Estaba histérico.

Antes de que terminara, yo estaba con él.

Más tarde, me pidió que hiciera lo que mejor sabía hacer.

Y cuando yo le pregunté qué era lo que yo hacía mejor en su opinión,

se me quedó mirando y me dijo: "Fabricar éxitos".

Me encargó la difícil tarea de componer uno.

Así que una mañana, estando en Suiza,

entra en mi dormitorio

y me dice algo así como: "Nile, encanto,

creo que tengo una canción que puede ser un éxito".

Y entonces cogió una guitarra de doce cuerdas que solo tenía seis.

(Música)

Con seis cuerdas no entra en el reino de la música folk.

Era algo así.

Cuando yo empecé a jugar con el tema,

lo convertí en un sonido muy jazz, muy cool.

Pero Bowie es un tipo jazz y cool. Poca gente lo sabe, pero yo sí.

Así que...

Toqué un acorde cool.

Otro ultracool.

Otro medianamente cool, y...

Si introduces el efecto de retardo, se obtiene un sonido groove,

funky y rítmico a la vez.

Tiene la intención de ser bailable,

pero en lo que se refiere a la letra,

he tratado de ser lo más sencillo posible.

Trato de escribir textos mucho más directos y positivos

de lo que hacía antes.

Era una canción interesante con un estilo groove-funk

con el viejo ritmo funky.

(TARAREA)

Y Nile supo cómo juntar las piezas.

Colocar detrás la línea de ensamblaje y, en muy poco tiempo,

tenía la canción.

-"Let's Dance" no es un álbum de música dance

en el sentido tradicional, pero te entran ganas de bailar.

Recuerdo que pensé: "Si no consigo hacer un disco

que haga que la gente tenga ganas de bailar

y una de las canciones se titula 'Vamos a bailar',

voy a tener que devolver mi tarjeta de músico negro.

No tendría ningún sentido".

-Podría sonar en cualquier centro comercial de Estados Unidos.

Es un disco para el gran público de un artista que ya tiene pedigrí.

Mick Jagger trató varias veces de hacer su propio "Let's Dance".

Nunca funcionó.

McCartney hizo sus pinitos.

Muchos hicieran música dance porque estaba de moda,

pero ninguno sacó un disco tan bueno.

Intenté hacer un disco más cálido y más humanista

que mis anteriores álbumes.

Poniendo menos énfasis en el mensaje nihilista

y alejándome de la frialdad unidimensional

que había caracterizado mis trabajos de años anteriores.

Habíamos terminado "Let's Dance" y, al final de la jornada,

me dio una copia del tema "China Girl"

diciéndome que creía que podía ser un éxito.

Yo quería añadirle algo que tuviera gancho.

Le dije: "¿Y si parto de la palabra 'China'"?

(Música)

Y pensé para mí: "O a David le va a parecer tan detestable

que me va a despedir,

o va a resultarle simpática esta pequeña melodía un poco tonta".

Debo reconocer que estaba hecho un manojo de nervios.

Le toqué la melodía...

y David me dijo: "Me encanta".

-Eran los años 80, la explosión de la MTV.

Y él había experimentado con el videoclip.

Pero este disco le catapultó directamente

a una MTV en pleno auge

y le dio a su carrera una nueva dimensión.

-David pasó de ser, digamos, una estrella de culto elitista

a un artista de masas.

Su look era más conformista, a pesar de su pelo rubio aclarado,

los trajes y todo lo demás.

Ya no se parecía nada al personaje amenazador

del Duque Blanco o de Ziggy.

Era un David Bowie más convencional.

Bien.

De la noche a la mañana, empezó a tomar clases de boxeo.

Y tenía un aspecto más fornido y más cuidado.

No les hagas caso, son completamente inofensivos.

Estaba contento y jovial.

-Dicen que en tu nuevo álbum estás decidido a ser tú mismo.

¿Cómo podemos saber que no es otra de tus máscaras?

No sé, es como la fábula del pastor y el lobo.

Y ahí estaba.

Me resultaba un poco extraño ver...

a un David Bowie tan feliz.

-¿Podría decirse que tu música vuelve ahora a lo básico?

-Ya solo utiliza claros y naturales.

Esta noche creo que podría ceñirse a lo básico.

(MEGAFONÍA) "¡Damas y caballeros, la Gira Serious Moonlight 1983

con David Bowie!".

Ya no tengo más personajes. Solo han quedado los trajes.

El traje irá cambiando de gira en gira,

pero el tipo que hay dentro será más o menos el mismo.

(RÍE)

"Let's Dance" pegó tan fuerte que lo cambió todo.

Pensábamos que actuaríamos en un par de salas de conciertos

y pequeños recintos cubiertos en Europa, pero todo se desbocó.

Y nos cogió desprevenidos.

Teníamos la sensación de ir en un tren a toda marcha.

"Atención, sujetaos bien. Allá vamos".

Era inimaginable.

De repente ya no era un artista de culto

y fue un auténtico shock. Todo fue muy precipitado.

Nos pilló en medio de la gira.

De repente, estábamos actuando en estadios.

Las pequeñas salas se convirtieron en grandes estadios

y nos pilló con el pie cambiado.

Yo pensaba: "Acabo de hacer mi álbum más grande".

Fue todo muy extraño.

Con la Gira Serious Moonlight conquistó el planeta.

Fue un fenómeno descomunal en aquel 1983.

En todos los rincones del mundo, China, Corea,

todo el mundo conocía a David Bowie gracias a esa gira.

Fue realmente el apogeo.

("Fame")

-Hay un momento en el que el público viene a ti,

y no a la inversa.

David hizo un disco, en muchos sentidos,

experimental para él.

Y gustó a los aficionados a la música pop.

Y entonces se da una situación muy típica.

Sus primeros fans sienten un cierto resentimiento hacia los nuevos

porque piensan que están invadiendo su jardín secreto,

pero ese riesgo se corre cuando uno hace un buen disco.

Nunca se sabe quién va a escucharlo.

Me dejé arrastrar voluntariamente por el éxito comercial

porque nunca lo había experimentado y sentía curiosidad.

Pero ahí estaba, y me zambullí en él con mi futuro en mis manos.

(Aplausos)

La gente pensaba que se encontraba perdido en la estratosfera,

y empezaron a circular todo tipo de rumores.

("The Stars Are Out Tonight")

-En cierto sentido, ha recuperado el misterio

y la distancia que habían hecho de él un personaje tan excepcional.

Un personaje con tanto magnetismo en la década de 1970.

De repente, no sabemos quién es David Bowie una vez más.

-Incluso este reciente juego del ratón y el gato

que Bowie ha estado practicando desde su aislamiento

es una reminiscencia de Warhol, el amo de los juegos,

fingiendo ser un personaje marginal

cuando es el gran titiritero que lo controla todo.

-Pero entonces regresa con un nuevo disco,

"The Next Day", y no concede entrevistas,

haciendo honor a ese viejo adagio del mundo del espectáculo:

"Déjales con las ganas".

Feliz miércoles, Phil.

¿Feliz? No he follado, ¿y tú? Sí.

Hay gente que anda muy perdida.

Me parece más estimulante que cualquiera de las cosas

que pasan por aquí. Yo no diría eso.

Tenemos una bonita vida.

Tenemos una bonita vida.

("Five Years")

La noche temática - David Bowie, cinco años

59:23 06 ene 2018

David Bowie ha cautivado con su música durante generaciones. En su carrera musical hay momentos muy representativos marcados por grandes éxitos como Ziggy Stardust, el extraterrestre, uno de sus personajes más famosos. Era 1971. Otro de sus éxitos fue en 1975 cuando lanza el clásico "Fame", escrito con John Lennon o en 1983, con la creación del álbum "Let's Dance", uno de sus trabajos de mayor éxito comercial.

Contenido disponible hasta el 21 de enero de 2018.

Histórico de emisiones:
07/01/2017

David Bowie ha cautivado con su música durante generaciones. En su carrera musical hay momentos muy representativos marcados por grandes éxitos como Ziggy Stardust, el extraterrestre, uno de sus personajes más famosos. Era 1971. Otro de sus éxitos fue en 1975 cuando lanza el clásico "Fame", escrito con John Lennon o en 1983, con la creación del álbum "Let's Dance", uno de sus trabajos de mayor éxito comercial.

Contenido disponible hasta el 21 de enero de 2018.

Histórico de emisiones:
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  • La guerra de los olores

    La guerra de los olores

    52:07 pasado sábado

    52:07 pasado sábado Producción gala que profundiza en la presencia de los malos olores en la vida diaria. Los fabricantes han inventado cientos de soluciones para oler bien en cualquier situación: desodorantes, antitranspirantes, ambientadores, "destruye olores" o sprays purificadores. Es un sector floreciente y polémico por los posibles riesgos para la salud de algunos productos. La fórmula del desodorante es muy sencilla. Se compone de alcohol. El alcohol desempeña un papel muy importante como bactericida que asociado a un activo derivado de zinc es muy eficaz contra las bacterias. Los desodorantes son eficaces contra el mal olor pero no pueden hacer nada frente a otro problema, las manchas de sudor. Todo cambió en los 90 gracias a un producto revolucionario, los antitranspirantes. El secreto de su composición son las sales de aluminio. Un ingrediente de propiedades sorprendentes pero que lleva unos años preocupando por los riesgos que podría suponer para la salud, especialmente su influencia en el cáncer de mama. Contenido disponible hasta el 28 de enero de 2018. Histórico de emisiones: 14/11/2015

  • El imperio del olfato

    El imperio del olfato

    51:42 pasado sábado

    51:42 pasado sábado Documental canadiense que muestra cómo el olfato está ligado a muchos aspectos de la vida. Molly sufrió un accidente y perdió el sentido del olfato y con ello una forma de sentir la vida. Cuando nacemos, lo primero que hacemos es seguir el rastro de la leche materna. El placer de los aromas está intrínsecamente relacionado con el instinto de supervivencia que, a su vez, depende de ese disfrute que conlleva aspirar las fragancias, pues no hay mejor manera de saber lo que va a ser bueno o no. Cuando lloramos sin saber muy bien por qué lo hacemos, vivimos un tipo de experiencia primigenia. Y esto es así, porque la zona del cerebro en la que se procesan los olores está estrechamente vinculada con esa otra en la que se desenvuelven las emociones. El olor está íntimamente ligado con el deseo sexual, sobre todo, en el caso de las mujeres. Contenido disponible hasta el 28 de enero de 2018. Histórico de emisiones: 14/11/2015

  • 55:55 06 ene 2018 Conocido en todo el mundo por sus famosas pinturas de las latas de sopa Campbell o los retratos de Marilyn Monroe, Andy Warhol es una persona compleja, influenciada por las tradiciones familiares, la cultura popular y la religión. Son los orígenes del artista, hijo de emigrantes eslovacos asentados en Pittsburg en los años 30. Contenido disponible hasta el 21 de enero de 2018. Histórico de emisiones: 07/01/2017

  • David Bowie, cinco años

    David Bowie, cinco años

    59:23 06 ene 2018

    59:23 06 ene 2018 David Bowie ha cautivado con su música durante generaciones. En su carrera musical hay momentos muy representativos marcados por grandes éxitos como Ziggy Stardust, el extraterrestre, uno de sus personajes más famosos. Era 1971. Otro de sus éxitos fue en 1975 cuando lanza el clásico "Fame", escrito con John Lennon o en 1983, con la creación del álbum "Let's Dance", uno de sus trabajos de mayor éxito comercial. Contenido disponible hasta el 21 de enero de 2018. Histórico de emisiones: 07/01/2017

  • 55:18 14 jun 2014 Ricard Sicre luchó en el bando de los republicanos durante la Guerra Civil española. Tras vivir exiliado en Francia y posteriormente en Inglaterra, en 1942 se traslada a Estados Unidos. Allí trabaja como espía para los servicios de inteligencia militar, interviene durante la II Guerra Mundial en varias operaciones de espionaje relacionadas con España como la Operación Banana. Al finalizar la II Guerra Mundial Ricard Sicre se convierte en uno de los máximos representantes de los intereses de Estados Unidos en la España de la dictadura franquista. Además acumuló una gran fortuna personal, gracias a las exportaciones americanas.

  • ¡Que vienen Los Beatles!

    ¡Que vienen Los Beatles!

    58:21 10 ago 2013

    58:21 10 ago 2013 Documental que aborda la visita de los Beatles a España en el verano de 1965 (del 1 al 4 de julio) y analiza el entorno y las repercusiones sociales que enmarcaron sus actuaciones en Madrid y Barcelona. Junto a las imágenes históricas de la visita, se incluyen los testimonios de personas que por su profesión o afición musical vivieron de cerca los hechos, entre otros, los críticos José Ramón Pardo y Carlos Tena o los cantantes, Micky, Massiel y Miguel Ríos. Histórico de emisiones:27/10/2012

  • 1:00 05 dic 2017 La Noche Temática continúa su emisión con el documental “¿Por qué hacemos clic?”, una producción holandesa de 2016 dirigida por Martijn Kieft, de 52 minutos de duración y producida por VPRO. Se está llevando a cabo el mayor experimento psicológico de todos los tiempos, y todos participamos en él. Cada día, un billón de personas somos analizadas en la red. Pero, ¿qué determina nuestra conducta de compra? ¿Qué ingeniosos trucos consiguen que hagamos clic en los anuncios indeseados de las webs, que llenemos nuestras cestas al máximo, permanezcamos en sitios webs el mayor tiempo posible, o votemos por un candidato en particular? Las grandes firmas buscan psicólogos. Es la persuasión online. @@FOTO[4344865] El viejo mundo del marketing y la publicidad, que utiliza carteles, vallas publicitarias y anuncios televisivos para persuadirnos, ha sido sustituido por un entorno completamente nuevo. Se denominan a sí mismo persuasores online. No hablan de trucos de ventas, sino de tasas de conversión, tiempo empleado, clics y hábitos. Un mundo lleno de hábiles operadores, que han aprendido mucho en los últimos años acerca de cómo funciona nuestro cerebro y, por tanto, de la facilidad con que podemos ser persuadidos para cliquear. Todos quieren ser capaces de conseguir que la gente compre cosas. Eso se llama persuasión. En el mundo de la publicidad ahora todo gira en torno a la persuasión. Esta es la rama del marketing de la psicología comercial. Según los expertos, podemos ser influenciados con mucha facilidad. Las ventanas emergentes que nos parecen muy fastidiosas, cuando navegamos por la red, producen en su mayor parte resultados positivos. Entre un diez y un quince por ciento más de personas compran un producto o reservan una habitación en un hotel cuando están presentes las fastidiosas ventanas emergentes.

  • 4:36 24 oct 2017 El documental que cierra esta Noche Temática se titula “El fraude de la fruta falsa”, una producción francesa de 2015, de 52 minutos de duración, dirigido por Eric Edward Wastiaux, producido por Pernel Media Production. Zumo de fruta, yogures, mermeladas, galletas, compota y frambuesas congeladas. Asegurarnos de comer suficiente fruta es esencial para llevar una dieta sana. Y cada vez son más personas las que recurren a productos basados ​​en frutas para completar esta dieta. Productos deliciosos pero que no son equivalentes a la fruta y la verdura clásica, es el fenómeno de la fruta falsa.

  • 3:28 24 oct 2017 El documental que inicia esta Noche Temática se titula “La comida preparada: ¿qué esconde?”, una producción francesa de 2011, de 52 minutos de duración, dirigido por Isabelle Doumenc, producido por Camicas Productions. En un mundo donde cada minuto cuenta, las comidas preparadas disfrutan de un éxito escalofriante. En caja de cartón, plástico o lata. Cada vez las consumimos más.

  • 1:49 16 jun 2017 Comenzamos la emisión con un documental de nacionalidad francesa dirigido por Benoit Laborde. Con una duración de 52 minutos, está coproducido por Arte France, French Connection Films, Codex Now, y Amopix. A través de un exhaustivo estudio del cerebro de los atletas de élite se ha observado que el entrenamiento físico intensivo modifica su corteza cerebral, lo que les da una mayor rapidez y precisión. Los automatismos adquiridos durante una vida de entrenamiento intensivo trazan en el cerebro de los atletas configuraciones neuronales únicas y específicas de su disciplina.

  • 6:52 14 feb 2017 “El silencio de los corderos”, con Anthony Hopkins, fue el lanzamiento a la fama de Hannibal Lecter, el Caníbal. Es la adaptación a la pantalla de la segunda novela de Thomas Harris, publicada en 1988. Harris era entonces un joven periodista que trabajaba en Nueva York, sobre todo, en las secciones de sucesos de varias revistas...

  • 4:41 14 feb 2017 Después de estrenarse en 1966 “Psicosis” de Alfred Hitchcock, Norman Bates se convierte en el asesino de referencia en el cine. Es el tipo de personaje que se convierte en alguien muy familiar, y que el público jamás podrá olvidar.  Ed Gein, un agricultor de los alrededores de Wisconsin fue la principal inspiración de Robert Bloch para crear el personaje de Norman Bates en su novela en 1959.

  • 6:42 02 ene 2017 Continuamos la emisión con un documental francés del año 2015. Con una duración de 55 minutos, está dirigido por Tania Goldenberg y producido por Let’s Pix. Conocido en todo el mundo por sus famosas pinturas de las latas de sopa Campbell o los retratos de Marilyn Monroe, Andy Warhol es una persona compleja, influenciada por las tradiciones familiares, la cultura popular y la religión. Son los orígenes del artista, hijo de emigrantes eslovacos asentados en Pittsburg en los años 30.

  • 6:18 02 ene 2017 Comenzamos nuestra emisión con un documental inglés del año 2013. Con una duración de 60 minutos, está dirigido por Francis Whately y producido por la BBC. David Bowie ha cautivado con su música durante generaciones. En su carrera musical hay momentos muy representativos marcados por grandes éxitos como Ziggy Stardust, el extraterrestre, uno de sus personajes más famosos.

  • 5:32 24 oct 2016 Apostar por una comida sana puede traernos muchos beneficios. Las dietas derivadas de nuestros antepasados, incluyendo una dieta basada en plantas, pueden ser nuestra opción más saludable. Mientras, es fundamental erradicar ideas erróneas enfocadas a comercializar productos ya que una mala nutrición da lugar a hábitos alimenticios dañinos.

  • 5:36 24 oct 2016 El consumo de carne aumenta cada vez más, sin embargo el planeta está cerca del límite en su capacidad de producción. El ganado ya acapara el 30% de las tierras habitables y absorbe el 70% de nuestros recursos hídricos. El monocultivo de soja transgénica destinada a alimentar al ganado devasta América del Sur por el uso de pesticidas y por la deforestación que supone

  • 9:36 17 oct 2016 La Noche Temática continúa su emisión con el documental “Defender nuestros senos”, una producción francesa de 2015 dirigida por Coline Tison, de 52 minutos de duración y coproducida por Les Bons Clients y La Jolie Prod. Pero cómo podemos evitar el exceso de diagnóstico. ¿Cómo podemos distinguir entre un cáncer que va a evolucionar y uno que no?

  • 8:57 17 oct 2016 La Noche Temática inicia su emisión con el documental “La vida secreta de los pechos”, una producción australiana de 2013 dirigida por Ili Baré, de 52 minutos de duración y producida por Genepool Productions. En una sola generación, los senos han experimentado una serie de cambios sin precedentes. Son más grandes, se desarrollan antes, aparecen también en hombres y sufren más enfermedades. Los científicos creen que las mamas pueden ser portadoras de residuos tóxicos ocultos, que pueden poner en peligro a las madres y a los niños que succionan de ellas. ¿Son las sustancias químicas las causantes del aumento de senos, la pubertad precoz o la ginecomastia de los hombres?

  • 3:54 02 sep 2015 Así empieza Expediente Ántrax, un documental que nos sumerge uno de los casos más complejos del FBI, la investigación del envío de sobres con ántrax a políticos y medios de comunicación de EE.UU durante el otoño de 2001.  Una investigación con miles de interrogatorios, docenas de agentes y un gasto de millones de dólares. Estreno el 2 de noviembre en La Noche Temática. 

  • Proyecto N - Comienzo

    Proyecto N - Comienzo

    2:26 02 sep 2015

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