(Música)

Es posible que la última frontera no se encuentre en el espacio exterior,

si no en lo más profundo del cerebro humano.

Entre los pliegues de nuestra materia gris

se oculta un misterioso y poderoso universo

que define quiénes somos y cómo vemos la realidad.

Recientemente, la ciencia ha descubierto

una extraordinaria llave que puede desvelar

muchos secretos del cerebro. La música.

Este asombroso hecho ha inspirado la obra

de un neurocientífico.

Pero, a pesar de todos sus esfuerzos por resolver los misterios

del cerebro musical, había algo que seguía faltando.

La oportunidad de estudiar el cerebro de un gran músico.

Ahora se ha encontrado a ese hombre.

(CANTA EN INGLÉS)

Daniel Levitin empezó como músico y productor musical.

Pero quería saber más sobre la música.

De modo que ya en la treintena se hizo neurocientífico.

Estos son significativos, pero estos no.

Qué extraño.

Ahora es profesor de la universidad McGill de Montreal.

Ha escrito dos best seller.

"Este es tu cerebro con música" y "El mundo en seis canciones".

Tiene cientos de escáneres cerebrales en su ordenador,

pero ninguno le ha mostrado lo que está buscando.

Como neurocientíficos cognitivos, nos pasamos todo el día

examinando diferentes cerebros y comparándolos.

Pero la oportunidad de observar el cerebro

de un genio de la música es poco corriente.

(CANTA EN INGLÉS)

Sting tiene todo lo que le interesa de un músico.

Es un gran intérprete con una voz original

y un compositor creativo y audaz.

Tiene fama de estar dispuesto a arriesgarse

para conseguir sus objetivos,

lo que incluye profundizar en su conocimiento de la música.

Disfruto intentando ser mejor como músico.

Me gusta ser estudiante y aprender.

Nunca sabes suficiente sobre música.

Sting había leído el libro de Dan sobre la música y el cerebro.

Le intrigaba la idea de convertirse en cobaya humana.

Así que estos dos hombres iniciaron un viaje de descubrimiento

en el interior del cerebro de una estrella de rock.

Supongo que nunca te has hecho un escáner cerebral.

-No, nunca.

-¿Y qué te han contado sobre esto?

-¿Sobre el escáner cerebral? -Sí.

-Sé bastante poco así que intento no preocuparme.

Espero que encuentres un cerebro. -Va a ser divertido.

Lo que vamos a hacer es ponerte en esa plataforma de ahí.

Cuando estemos preparados, te pondrás un pijama rosa.

-Un pijama rosa...

Lo más asombroso de la música es que no existe fuera de cerebro.

Una nota musical comienza como una vibración que viaja por el aire

y hace vibrar el tímpano.

En el interior del oído, las vibraciones se convierten

en impulsos nerviosos que viajan hasta el cerebro,

donde los percibimos como los diferentes elementos

que forman la música como tono o melodía.

Cuando recombinamos estos elementos se forma un patrón

que reconocemos como música.

En otras palabras, el cerebro procesa los sonidos

que queremos oír convirtiéndolos en un tono perceptivo

que llamamos música.

Tardaremos unos 40 minutos.

¿Te apetece un té? -No.

-Le ponemos estos cascos y le dejo esto sobre el pecho.

Es un timbre.

Si no se encuentra cómodo, si quiere salir,

solo tiene que apretarlo. -Vale.

-Ahora la plataforma entrará en la máquina

más o menos desde aquí hasta la cabeza.

Es una especie de máscara de Hannibal Lecter.

(Música)

Muy bien. Aguanta ahí.

De acuerdo, vamos a empezar los experimentos.

¿Te encuentras cómodo? -Sí.

El primer experimento de Dan Levitin

medirá las reacciones de Sting

a una música que solo está imaginando.

Cuando diga el nombre de la canción,

imagínate que está sonando en tu cabeza con toda la claridad posible.

Desde el principio de la canción.

Dan le pide a Sting que piense

en una de sus piezas musicales favoritas.

Un tema de Miles Davis titulado "So What".

Aunque, en realidad el único sonido que oye Sting

es el zumbido de la máquina de resonancia magnética,

su cuerpo empieza a reaccionar al ritmo de la música

de Miles Davis.

¿Has visto cómo se mueven los dedos de los pies?

Es fantástico.

La parte del cerebro que mueve su cuerpo estaba muy activa.

Aunque él permanecía completamente inmóvil.

Eso apunta a un antiguo vínculo evolutivo

entre música, movimiento y danza y lo estamos viendo

en el cerebro de Sting.

-Tengo que moverme cuando estoy tocando.

Me gusta bailar.

No puedo imaginarme estar tocando sin moverme.

Aunque estés sentado en una silla, te estás moviendo.

Los dedos, desde luego, se están moviendo.

Los brazos, los hombros, la cabeza se está moviendo.

Así que todo es un baile.

Pero no hace falta ser bailarín para responder físicamente a la música.

Tanto si damos golpecitos con un pie

como si ensayamos un número de hip-hop,

las partes más profundas de nuestro cerebro

nos están ordenando que nos movamos.

(Música)

Casi desde los inicios de la historia humana,

la música y el baile han formado parte de la misma actividad.

Nunca se ha hecho la distinción que hacemos hoy en día.

Ahora nos sentamos en una sala de conciertos,

ponemos las manos sobre el regazo y nos quedamos quietos.

Quizá nos balanceamos un poco esperando que nadie

nos llame la atención.

Esto solo ocurre desde hace varios cientos de años.

Solo en la cultura occidental civilizada

la música es movimiento

y lo ha sido para casi todos los pueblos del mundo

durante la mayor parte de la historia.

-Siempre he intentado hacer lo audible visible.

¿Qué mejor forma de hacerlo que a través del movimiento?

Es como que tus articulaciones están haciendo

lo que hace la estructura de los acordes o algo así.

No sé, es como algo natural.

(Música)

Cuando hago videos,

mi instinto natural siempre me ha hecho moverme.

Y no soy bailarina, ni mucho menos.

No tengo ninguna formación de baile.

-Veremos las ondas cerebrales y esas cosas

para analizarlas desde el punto de vista

del contenido de frecuencias y cosas así.

En neurocientífico Petr Janata ha estado estudiando

en Estados Unidos y Europa el impacto del cerebro

sobre el comportamiento humano.

Lo que le interesa es cómo el movimiento,

la música y las emociones influyen mutuamente.

Janata cubre a sus sujetos con electrodos

para medir la respuesta del cuerpo a la música.

Conectado para la acción. -Fantástico.

-Bien, vamos allá.

En una escala de uno a siete,

¿cómo de familiar te resulta la canción que acaba de sonar?

-Cinco.

-¿Hasta qué punto te has sentido conectado con la música

que ha sonado? -Siete.

-Bien, genial.

Vamos otra vez con la música.

¿Hasta qué punto te has sentido conectado con la música?

-Uno.

El experimento de Petr Janata sugiere que cuanto más respondemos

a una pieza musical moviéndonos,

más se activan los circuitos cerebrales del placer.

Que a su vez, estimulan la producción de dopamina,

la llamada hormona de la satisfacción.

Así que podemos utilizar la música como herramienta

para conseguir un estado emocional en particular.

Si queremos relajarnos, estar a gusto,

seleccionamos la música apropiada para entrar en este tipo de estado.

Si queremos excitarnos o animarnos, elegimos música muy energética.

-No hay ninguna pieza musical que afecte a todo el mundo por igual.

No es como se pudieras ir al médico musical y te dijera:

"Estás deprimido, ponte dos de Joni Mitchell y ven mañana".

-Cinco, cuatro, tres,

dos, uno...

¡Juego! ¡A dar vueltas!

La conexión entre estado de ánimo y música se establece muy pronto.

Un suave movimiento de balanceo combinado con sonidos apacibles

hace que un bebé se sienta contento.

Y volar por el aire con sonidos alborozados

evoca las emociones de alegría y entusiasmo.

Así que estos bebés no solo están jugando,

sus cerebros están aprendiendo a sentir emociones humanas

cada vez que se mueven siguiendo un tipo de música.

Y para sobrevivir necesitamos sentir emociones.

Las emociones hacen que nos movamos y, a su vez, el movimiento,

a través de mecanismos de retroalimentación,

nos provoca ciertas emociones.

Pero hagamos lo que hagamos, nos guste la música que nos guste,

el cerebro siempre está buscando placer.

Aunque esto no es tan frívolo como suena.

El placer es la forma que tiene la naturaleza

de indicarnos que hemos alcanzado un equilibrio.

Bajamos el ritmo cuando hemos estado corriendo,

comemos si tenemos hambre, nos refrescamos si hace calor.

Para el cerebro, la música es otra forma de experimentar placer.

Y por lo que respecta al cerebro, el placer es el placer,

venga del chocolate, del sexo, de las drogas o del rock'n'roll.

Creo que la música y la excitación sexual

están muy conectadas, para mí al menos,

y para casi toda la gente que conozco.

Para mucha gente viene a ser lo mismo.

De la misma forma que cuando te estoy hablando

ves que aumenta la intensidad de mis ojos,

cuando toco la guitarra, por ejemplo, una mujer podría ver eso y pensar:

"¡Vaya! ¿Ves cómo se le iluminan los ojos cuando toca esa guitarra?

Imagínate si fuera yo esa guitarra en la cama".

Algunos científicos piensan que las mujeres se sienten atraídas

por los músicos por razones evolutivas.

Los músicos y danzantes tribales exudaban poder físico y creativo,

dos cualidades esenciales para la supervivencia

hace 50 000 años.

Y dado que partes de nuestro cerebro moderno siguen interconectadas

como en nuestro cerebro prehistórico, según esta teoría,

las mujeres seguirían sintiendo atracción por los músicos.

Creo que hay algo en la teoría de los cantos de los pájaros.

La hembra se siente atraída por el pájaro

que canta la canción más bella,

la más larga, la más complicada.

-Hay algo especial en alguien que sube ahí arriba,

que se está entregando por completo.

Creo que llegas a verlo como desnudo,

aunque esté vestido de una forma extraña.

Y creo que, a veces, un cantante está muy expuesto.

-Señoras y señores, Michael Bublé.

(CANTA EN INGLÉS)

Tienes a 10 000 personas delante,

mirándote cómo te entregas, cómo cuentas tus historias.

(Vítores)

¡Yo también os quiero, chicas!

-Nosotras te queremos más.

-Y puedo entender que se enamoren,

o que crean que se enamoran o que se encaprichen contigo.

(Vítores)

Os adoro. Muchas gracias.

(Música)

Sting creció en el norte de Inglaterra,

en la pequeña ciudad industrial de Wallsend.

Algunos de los momentos más felices de su infancia

están conectados con la música.

Mis padres eran músicos, así que debí oír mucha música.

Recuerdo estar a los pies de mi madre mientras tocaba el piano,

mirando cómo subían y bajaban los pedales.

Estaba tocando un tango.

Me gusta ese ritmo como a contratiempo

que tiene el tango.

Es volátil, es sexy, es inesperado.

Tiene muchos cambios y giros repentinos

y, supongo, que quizá eso alimentó a mi musa años después.

Bueno, me sigue gustando el tango.

"Roxanne" todo el mundo decía que era una especie de reggae,

pero para mí siempre ha sido un tango.

Fue cuando se volvió a grabar para la película "Moulin Rouge"

cuando la gente empezó a darse cuenta de que era un tango,

porque la hicieron como un número de tango.

Me hizo mucha ilusión que alguien lo hubiera entendido.

(Música)

Todos tenemos intensos recuerdos que están indeleblemente marcados

con las pistas musicales de nuestra vida,

porque el cerebro utiliza la música para impedir que los olvidemos.

Se producen unas marcas neuroquímicas

que se asocian a ciertos recuerdos que son para nosotros importantes.

Dado que la música es, en primer lugar, un medio emocional,

nos produce reacciones emocionales,

y las marcas de nuestros recuerdos emocionales

se unen a esa música, en especial, cuando eres adolescente,

porque todo parece muy importante y tú eliges tu música

y todo forma parte de tu estilo de vida y todo eso.

-Y así, más adelante, puedes reproducir esa música

y te sirve de clave de recuperación de ese recuerdo

y de las emociones que lo acompañaban,

como esa nostalgia por el amor perdido o cosas así.

-Incluso ahora, a los 32 años, sigue habiendo canciones

que oigo en la radio y se me meten dentro.

Y recuerdo cuando estaba en el baile de séptimo.

Y hay otras veces que oigo una canción

y me acuerdo de Stephanie Rose, que me dejó cuando tenía 21 años

y me partió el corazón.

-Yo nací en una aldea

y solo recuerdo tambores.

Solo el sonido de los tambores.

Vivíamos en un entorno muy pobre.

A veces no sabíamos si íbamos a comer, a beber.

Pero, de alguna forma, cuando sonaban los tambores,

era como si lo olvidaras todo.

Y eran solo tambores, tambores, tambores.

Es muy probable que Wyclef siga oyendo

el sonido de esos tambores cuando sea mucho mayor,

porque los recuerdos musicales son como una fuente de juventud.

Los ancianos sanos tienen muy buenas puntuaciones

en nuestros test de memoria musical

y de análisis musical.

La profesora Lola Cuddy trabaja con pacientes con alzhéimer

para averiguar cuánta música recuerdan.

Vera Clarke vive en una residencia

y apenas recuerda las visitas diarias de su marido, Trevor.

Mañana se habrá olvidado del día de hoy.

Yo me acordaré, pero ella lo habrá olvidado.

Eso es lo más duro.

Pero Vera sigue recordando la música que estaba de moda

cuando trabajaba atendiendo a soldados heridos en Singapur.

(TARAREA)

-¿Notas el calor y la humedad?

-Creo que sí.

-Aquellos fueron buenos tiempos. -Es verdad.

-Sí. -Sí.

(Marcha nupcial)

Lola Cuddy empezó a filmar a Vera

mientras ponía a prueba su memoria musical.

Vera recordaba melodías que había oído 60 años atrás

con tal precisión que cuando el investigador

cambiaba intencionadamente una sola nota en una canción

Vera lo detectaba.

No, esa nota está mal.

-Lo que hemos descubierto en algunos pacientes con alzhéimer

es que sus resultados en las pruebas de memoria musical

son tan buenos como los de ancianos completamente sanos.

-Esta es la parte del cerebro donde se interconectan los recuerdos,

las emociones y la música, ¿de acuerdo?

Y como he mencionado, en los enfermos de alzhéimer,

es una de las últimas partes del cerebro que se pierden.

Así que creo que, quizá, esto es como el centro

o el nexo donde estas cosas se mantienen unidas,

e incluso se conservan en estas personas que, por lo demás,

interactúan muy poco con el mundo exterior.

-Más que conservarse la música, se conservan las emociones.

Aunque la persona no reconozca a quién le cuida,

o no sepa qué son o cómo se llaman los alimentos que tiene delante,

o no sepa cuándo es hora de ir a dormir,

sí puede seguir respondiendo a emociones en rostros,

en voces y en música.

(CANTA EN INGLÉS)

Todos registramos las músicas que más significan para nosotros,

pero los lazos que nos unen con la música que nos gusta

no solo son emocionales.

También pueden ser intelectuales.

(CANTA EN INGLÉS)

Para Sting, la música es un rompecabezas

que está empeñado en resolver.

Y cuanto mayor es el desafío, más lo disfruta.

Creo que el cerebro es un músculo

y yo disfruto mucho ejercitándolo.

A menudo me ha interesado la música que me parecía difícil,

porque me gustan los rompecabezas,

me gusta descubrir por qué algo es bueno,

por qué a la gente le parece bueno.

Intento descubrir esas cosas.

(Piano)

Recuerdo estar escuchando a Thelonious Monk

tocando un solo en el Olympia de París.

Creo que es ese álbum.

Lo oí y pensé: "¿Qué demonios es esto?".

Pero perseveré e hice mis deberes con la música de Thelonious Monk.

Y, al final, empecé a entender lo que estaba haciendo.

Estaba jugando con los límites de la comprensión humana realmente.

Era como un científico que explora las fronteras

de lo que consideramos música.

Y así, una vez que lo entendí,

empecé a disfrutar mucho más de ese sabor amargo,

de esa música angulosa y extraña.

Empezó a entusiasmarme.

-Uno puede entrenarse para adquirir

nuevos o diferentes gustos en música o pintura.

En parte, tiene que ser algo deliberado,

autoeducarnos, estar abiertos a la nueva experiencia.

El cerebro es moldeable,

hasta el final de la vida sigue haciendo nuevas conexiones.

Pero es mucho más fácil entrenar el cerebro musical

cuando somos más jóvenes,

porque cerebro del bebé utiliza la música

para desarrollar su musculatura intelectual.

(Música)

Mucho antes de poder ver, podemos oír.

Un feto empieza a responder a los sonidos del mundo de su madre

a las 18 semanas de vida.

Ahora los científicos piensan que oír música en el vientre

estimula el crecimiento de la memoria a largo plazo.

Cuando se reprodujeron ciertas canciones a bebés,

primero en el vientre y luego tiempo después del nacimiento,

los pequeños escuchaban estas canciones con gran interés

y durante un largo período de tiempo.

Algunos de los primeros recuerdos del bebé son,

precisamente, recuerdos musicales.

Los bebés recuerdan después de nacer canciones que oyeron antes de nacer.

En concreto, la voz de la madre le llega muy bien al feto

porque resuena a través de los huesos.

A los bebés les encanta oír música.

Para esos pequeños cerebros, especialmente preparados

para analizar sonidos musicales desde que nacen,

decodificar los misterios de la melodía,

el ritmo y el tono es divertido.

(Canción en inglés)

La profesora Laurel Trainor quiere saber

cuándo comprenden los bebés la estructura musical.

Utilizando casquetes de electrodos,

monitoriza la actividad eléctrica de sus cerebros.

Les ponemos a los bebés una melodía simple,

una melodía de cuatro notas,

y, de vez en cuando, cambiamos la última nota.

Mientras el cerebro del bebé responde a los cambios melódicos,

las corrientes eléctricas muestran que cada bebé

es un experto en música,

capaz de anticipar las complicadas estructuras de la música

y de reconocer melodías familiares.

Un bebé de cuatro meses incluso puede detectar

cuándo el investigador altera una pieza musical familiar.

Los bebés, como los adultos, no solo entienden tonos aislados,

sino cómo se combinan para formar una estructura,

y eso es muy importante para la música, por supuesto,

pero también lo es para el lenguaje.

Cada vez que un bebé oye música,

su cerebro reacciona intelectual y emocionalmente.

Y ese proceso se prolonga a lo largo de toda la infancia.

Mientras el cerebro se desarrolla,

la música es una de las experiencias que afectan profundamente

a la forma en que se hacen las conexiones cerebrales.

De modo que, cuando un bebé oye música,

la música está formando su cerebro.

Es uno de los principales factores

que determinan cómo se interconecta todo.

Tocar un instrumento musical exige al cerebro mucho más

que escuchar música.

Aprender a tocar música activa más áreas del cerebro

que casi cualquier otra actividad que conozcamos.

Si estás leyendo música, hay aspectos visuales espaciales

en los que intervienen los lóbulos parietal y occipital.

Está la planificación motora, que viene del cerebelo,

la corteza motora y premotora.

Tienes que recordar en qué punto estás de la música

y anticiparte a lo que viene a continuación,

lo que ejercita, respectivamente, el hipocampo,

la corteza prefrontal...

Es una gran constelación de cosas que no pertenecen a un solo dominio.

Toda esa actividad cerebral tiene como consecuencia

un mayor desarrollo de la inteligencia.

Los investigadores dicen que el cociente intelectual

de los niños que aprenden a tocar un instrumento musical

puede incrementarse hasta en siete puntos.

Los chicos que reciben clases de música desarrollan

su capacidad de atención más rápido que los que no lo hacen,

y eso tendrá ramificaciones al aprender otras cosas.

Sting nunca ha dejado de ejercitar su cerebro

aprendiendo nuevas cosas sobre música,

después de cumplir los 50, decidió aprender a tocar el laúd.

Bueno, de repente todo está en sitios diferentes,

la digitación es diferente, y las cuerdas están en sitios diferentes.

Y todo esto exige modificar las conexiones entre esto y aquello,

y la percepción visual y auditiva.

En el segundo experimento, los investigadores grabaron

las respuestas de Sting a distintos tipos de música

con diferentes niveles de complejidad.

Tu trabajo consiste en sentarte ahí, y disfrutar de la música.

-Muy bien. -"Pedro y el lobo", el tema del gato.

(Música)

Booker T. y los M.G.'s, "Green onions".

("Green onions")

"Moon over Bourbon street".

(CANTA "MOON OVER BOURBON STREET")

Incluyen algo de música ambiental en la selección que oye Sting.

(Música ambiental)

Cuando los resultados de este experimentos están listos,

Sting descubre que la actividad de su cerebro

refleja sus gustos musicales.

Hemos examinado una serie de bases diferentes,

y lo que más destaca en el análisis es si la base es música ambiental,

parece que es la música a la que menos respondes.

-¿Había menos flujo sanguíneo con la música ambiental?

-Sí. -Supongo que me he cerrado.

-Sí, de repente te conectas más, y prestas mucha más atención

a los otros tipos de música.

Tu cerebro, al menos en nuestro análisis,

responde a todas las demás músicas de forma similar,

a nivel neuronal, no distingues entre unos géneros y otros.

En otras palabras, no hay un grupo determinado de circuitos cerebrales

que se activen con jazz y no con rock, tango o música clásica.

-Eso no me sorprende nada, no veo esos géneros

como cosas separadas, veo la música de calidad como música de calidad,

y la música ambiental, que me parece una maldición,

es algo que intento evitar.

(GRITAN)

El interés de Sting por la música de calidad

empezó cuando estalló la beatlemanía en la escena musical,

entonces tenía 11 años.

Mientras las fans enloquecían por el encanto físico del grupo

y su sonido feliz, Sting encontró en ellos la actitud innovadora

que le llevó a convertirse en músico.

Entonces la música pop era muy recargada,

con mucha cuerda, todo muy edulcorado, era muy sobrio.

Recuerdo que me dejó galvanizado aquel nuevo sonido,

y me obsesioné con los Beatles.

Probablemente, aprendí armonía de los Beatles,

y de los Beach Boys, por supuesto.

Yo no estudié a Haydn de pequeño, no tenía acceso a todo eso,

pero me daba cuenta de que los Beatles eran la puerta

a todo un universo de música.

Resulta que todos nuestros cerebros

buscan en mayor o menor medida la novedad:

si no hay nada inesperado, nos aburrimos.

El cerebro es un complejo sistema de predicción

que siempre intenta adivinar lo que viene,

los músicos juegan con esta idea, tanto si están al tanto

de los principios cerebrales que intervienen, como si no.

-Creo que mi trabajo como músico pop

es disfrutar de mi interés por la complejidad,

y al mismo tiempo, dar a la audiencia lo que cree que necesita,

que es simplicidad.

Así que les das algo de lo que quieren,

y añades un pequeño cambió aquí y allá:

una armonía difícil, una quinta disminuida...

(CANTA EN INGLÉS)

La llamada quinta disminuida

puede ser difícil de apreciar al principio,

pero tiene su recompensa para los que tienen un poco de paciencia.

(CANTA EN INGLÉS)

-Estos pequeños mecanismos son como recompensas para el cerebro,

lo que hay que tener en cuenta es que todos descendemos de antepasados

a los que les gustaba aprender, así que la música es una especie

de laboratorio experimental para el cerebro.

-Cuando estoy oyendo música, supongo que estoy buscando la novedad,

algo que no haya oído antes, algo que me sorprenda,

algo que me apetezca aprender a hacer.

Si oigo música que es previsible,

entonces deja de interesarme,

así que siempre estoy buscando la novedad.

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

Pero a nuestro cerebro musical no le gusta demasiado lo desconocido.

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

-La música india es rítmicamente muy compleja,

y matemáticamente tienen lugar secuencias muy largas,

que se extienden durante más de 20 minutos,

y se supone que tienes que contar durante 20 minutos, a eso no llego.

El efecto general de la música india es muy cercano a mi corazón,

y lo entiendo emocionalmente,

pero aún no lo he comprendido intelectualmente,

y sé que hay mucho ahí que habría que explorar.

(Música heavy)

Aunque podemos aprender a disfrutar de músicas

que al principio no nos gustaban, los científicos siguen sin entender

la biología de nuestras preferencias musicales.

(CANTA EN INGLÉS)

-Los seres humanos somos distintos unos de otros en muchos sentidos,

y la música no es diferente.

A unos nos gusta la comida picante, y a otros la comida dulce.

Unos estamos muy abiertos a nuevas experiencias, y otros no.

Piensa en las películas, a unos les gustan las de terror,

a otros las románticas.

Con la música es lo mismo.

-Muchos adolescentes definen su grupo social

por el tipo de música que escuchan, la música, incluso en esa fase,

tiene una función social y emocional muy importante.

-El cerebro de cada individuo busca algo ligeramente diferente,

y por eso la música es fabulosa,

porque satisface esa necesidad del individuo.

(Ópera)

Pero sean cuales sean nuestros gustos musicales,

todos buscamos las verdades emocionales

que solo la música puede transmitir.

Cuando te sientas al piano y me tocas un acorde,

en dos segundos puedo decirte exactamente lo que me hace sentir.

-Yo disfruto como nunca cuando canto.

Creo que no tienes más remedio que ser sincero cuando cantas,

estás diciendo la verdad de una forma muy abstracta,

mucho más que cuando dices eso mismo hablando con palabras.

Es un lenguaje vocal que es básicamente verdadero,

así que me hace muy feliz, y esta es mi forma de orar,

a lo que sea.

Es lo más religioso que puedo llegar a ser.

-La música debió ser utilizada por nuestros antepasados

para confortarse mutuamente, para crear vínculos sociales,

ahora sabemos que cantar en grupo, por ejemplo, libera una hormona,

la oxitocina, que favorece los sentimientos de confianza y cercanía.

Y cuando simplemente escuchamos música,

el cerebro crea otro tipo de magia.

¿Qué te parece cantar canciones de Navidad en pleno verano?

Michael Bublé va a grabar un dueto con la cantante Anne Murray.

(RESOPLA)

Ella ya ha grabado su parte, y ahora el trabajo de Bublé

es armonizar su voz con la de ella,

y dar a la canción las armonías intimistas

que sus fans adoran escuchar.

(CANTA EN INGLÉS)

Si nos gusta esta música, nuestro cerebro empieza

a producir endorfinas, sustancias químicas que producen bienestar.

Las endorfinas transforman la experiencia musical

en puro placer sensual,

una de las razones de que Michael Bublé sea tan popular.

(CANTA EN INGLÉS)

Hecho.

(Tambores)

Y a través de otro proceso musical llamado transmisión,

nuestro cerebro utiliza el poder del ritmo para dar forma

no solo a nuestros sentimientos, sino también a nuestras acciones.

Somos la única especie que puede sincronizar

sus movimientos con la música.

Los chimpancés golpean troncos con palos y piedras

y los elefantes también.

Pero si llega un segundo chimpancé no puede sincronizarse.

No se les contagia el ritmo.

Los humanos somos los únicos que lo hacemos

y lo hacemos desde pequeños.

Es quizá una clave del efecto evolutivo de la música,

que crea lazos sociales con grandes grupos de personas.

-Así, si hablamos de sincronizar a un gran número de personas,

la música es la mejor forma de conseguirlo,

porque todo es muy simple

y consigue unir a todo el mundo.

(Música)

Cada vez que Sting sube al escenario,

puede ver y sentir el poder seductor de la transmisión.

Desde el latido del corazón al ritmo de la percusión,

la música ha arrastrado literalmente a los seres humanos

a la acción y a la interacción desde hace cientos de miles de años.

Creo que la música es una fuerza muy poderosa de cohesión social.

Me gusta pensar que mi estilo de música produce cohesión

y es, en última instancia, positiva.

(CANTA EN INGLÉS)

¿Se puede cambiar algo con una canción?

Es muy difícil imaginar que una canción

pueda cambiar algo de la noche a la mañana.

Pero sí puede plantar una semilla en el cerebro de alguien.

-Creo que las palabras que hay en las canciones y la música

lo que hacen son conectar con la gente.

Bueno, ya vimos cómo ocurría en los 60.

Y no hay ninguna diferencia con lo que ocurre ahora.

Nuestra respuesta comunal a la música nos une en rituales sociales.

(Música fúnebre)

Temas musicales familiares

refuerzan nuestros vínculos humanos de dolor.

(Marcha nupcial)

Y de celebración.

(Marcha militar)

Pero el poder de la transmisión musical

también puede sincronizar la agresión humana.

O darnos el coraje necesario para detenerla.

(CANTA)

Cuando oyes "Venceremos, venceremos",

realmente te sientes como: "Sí, voy a vencer".

Y yo lo he visto en Haití, incluso en la política.

A veces, cuando la gente quiere que un gobierno se vaya,

se echan a la calle

y empiezan a cantar una canción.

Y, cuanta más gente se une, más fuerte suena la canción.

La gente cree en la música.

Cree que, cuanto más cante la canción mentalmente,

más aumenta la posibilidad de que se haga realidad,

porque la persona que la describió

realmente creía en lo que estaba diciendo.

A sus 15 años, Yoya cree en la música de compone.

¿Pero basta con su pasión para hacer su música inolvidable?

Para ayudarle a conseguir su objetivo

de convertirse en cantante pop,

el padre de Yoya ha contratado a una empresa

que afirma que su software de análisis

puede predecir si una canción va a ser un éxito.

Podemos incrementar el potencial de éxito hasta un 85 %.

Es un cambio revolucionario para la industria de la música.

Entonces, ¿cuáles son las características

de una pieza musical de éxito?

Michael McCready ha analizado más de 3 millones de canciones

de los últimos 50 años,

descomponiendo cada una de ellas en 30 variables diferentes

formando una especie de radiografía musical.

Así que, en el proceso de análisis de la música

que nos permite aislar cosas como melodía, armonía, compás, tempo,

ritmo, octava, tono, progresión de acordes,

descubrimos que las canciones de éxito

responden a estos patrones recurrentes.

Lo que McCready descubrió fue que las canciones de popularidad probada

encajan en alguno de los 60 patrones matemáticos.

Cada uno de estos patrones o grupos de éxito

representa una constelación ganadora de elementos musicales

que el cerebro humano ha considerado placentera

a lo largo del tiempo.

Por ejemplo, los patrones matemáticos del éxito de Sting

"If I ever lose my faith in you",

encajaba perfectamente en uno de los grupos de éxito de McCready.

(Canción en inglés)

(CANTA EN INGLÉS)

Pero en el análisis de la canción de Yoya

no aparecen suficientes elementos positivos

para asignarle el perfil de éxito.

Este patrón melódico en particular no es lo bastante atractivo

para llevar esta canción a las listas de éxitos ahora mismo.

Esto no significa que no sea una buena canción

o que no tenga otros méritos.

Solo que, si buscamos elementos

que puedan convertir la canción en un éxito hoy, no están ahí.

Por desgracia, el software de McCready

no incluye un manual de instrucciones para ser creativos.

La creatividad es únicamente humana.

Y nuestros ordenadores no están creando nada,

solo estamos analizando o examinando lo que ya ha sido creado.

Los secretos del cerebro creativo

siempre han fascinado al doctor Charles Limb,

que es neurocientífico y también un consumado músico.

Y fue su interés personal por la improvisación jazzística

lo que dio lugar a un experimento asombroso.

La razón por la que a mucha gente le gusta oír jazz,

especialmente, jazz en vivo, es que están viendo algo

que se está creando espontáneamente en ese momento,

algo que no se ha interpretado antes y se volverá a interpretar.

Voy a dejarte esto para que te entretengas.

Charles Limb decidió hacerle una resonancia magnética a David Kane,

un músico de jazz,

mientras improvisaba sobre una base musical

que oía a través de unos cascos.

Bien, David, ¿cómo estás ahí dentro? -Bien, gracias.

-Uno, dos, tres...

(TOCA EL ÓRGANO)

Mientras David improvisaba con una pieza musical,

el escáner de su cerebro revelaba el aspecto que tiene la creatividad.

Y también descubrimos que una zona del cerebro

llamada corteza prefrontal medial

registraba mucha más actividad durante la improvisación.

Y es muy interesante porque está activa

cuando estamos haciendo una narración autobiográfica.

En el jazz mucha gente describe la improvisación

como una forma de contar su historia musical

y de darle su propio sonido musical, su propia voz.

Hay un gran sentido de la identidad.

Da una identidad personal en una improvisación.

Al mismo tiempo, durante la improvisación

el cerebro deja de autocensurarse

y las áreas de la creación se activan.

Esta combinación de áreas de expresividad aumentada,

por así decirlo,

y de áreas de autocensura o de inhibición disminuida,

son las que hemos descubierto que tienen relación con la improvisación.

Sting conoce bien el proceso creativo.

Ha compuesto numerosos éxitos.

Pero escribir una nueva canción

sigue siendo un desafío para su cerebro musical.

Evito escribir canciones como la peste.

Estar delante del papel en blanco.

Prefiero tirarme por un acantilado. Lo odio.

Terminar la página, terminar una canción,

un puente, una frase, una coda, es...

Ya puedo irme a comer.

Me encanta la sensación de haber terminado un trabajo.

(CANTA EN INGLÉS)

Algunas de las canciones de mayor éxito que he escrito

no me llevaron nada de tiempo.

No son difíciles, son simples, musical y líricamente.

Componer otras canciones te puede llevar días y días

y días y semanas.

Lo que Dan quiere saber es lo que pasa en el interior

del cerebro musical de Sting cuando está componiendo música.

Lo primero que quiero es que intentes componer un fragmento de una canción

en la que no hayas pensado nunca.

Lo ideal sería que tuviera letra.

-"Creo que prefiero una melodía sin letra".

-Vale.

-"No puedo pensar en versos en esta situación".

-Vale, si al final se te ocurre alguna letra, dímelo.

-"En eso voy a tardar como un año, pero te lo haré saber".

-Bien.

¿Preparados? ¿Listos?

Ya.

Este es el momento que Dan estaba esperando.

Un registro científico que muestra el cerebro de un gran compositor

en el acto de la creación.

(CANTA EN INGLÉS)

Meses después,

cuando Sting estaba en la carretera con la gira de Police,

Dan se disponía a ofrecerle otra gira por su cerebro musical.

¿Recuerdas algo de la melodía que compusiste?

¿Podrías tararear un poco?

(TARAREA)

Algo así.

-Una bonita combinación de saltos, movimiento en pasos y arquitectura.

-Bueno, me gusta el paisaje.

-Esto ha sido lo más interesante de todo para mí.

Esta activación del caudado durante la composición

cuando te concentras en el ritmo.

Porque el caudado se asocia a la parte de tu cuerpo

que planifica y organiza los movimientos corporales

en respuesta a las emociones.

Porque aquí, cuando estás centrándote en el ritmo,

incluso a un nivel inconsciente,

tu cerebro está imaginando cómo moverá tu cuerpo.

Al menos, eso es lo que indican los datos.

-Desde luego. ¿Sabes qué?

Cuando toco música siempre tengo un metrónomo

y es la cabeza o es el pie o las dos cosas o las manos, cualquier cosa.

Pero necesito ese metrónomo.

Siempre se traduce en movimiento.

Y parece que la imaginación visual de Sting siempre está activa.

Tanto cuando compone música,

como cuando aprende sobre su cerebro.

Veo a una mujer en mi cabeza. -¿Una mujer?

Ahí tienes un Rorschach.

-Veo una mujer preciosa dentro de mi cerebro.

Me imagino música, más que escuchar música.

-Cuando estabas imaginando música, más que escuchándola,

este color de aquí, el rojo,

indica la actividad más intensa, y está en la corteza visual.

Y eso me ha hecho creer que quizá piensas en la música,

metafóricamente, en términos espaciales.

Tonos altos y bajos, algo así.

-Entre la música que más me gusta escuchar

está, probablemente, Bach. Me encanta.

Y cuando oigo a Bach, oigo arquitectura, en serio.

Como cámaras enormes y torres,

y contrafuertes y cúpulas infinitas.

(Música clásica)

Y aquí la actividad está en el cuerpo calloso.

No lo había visto nunca. -¿Qué es el cuerpo calloso?

-Es el principal haz de tejido fibroso

que conecta los hemisferios izquierdo y derecho.

Indica que estás intercambiando mucha información entre ambos hemisferios.

Nunca había visto eso en un experimento con imágenes cerebrales

y me pareció interesante.

Pero también las áreas visuales. -¿Pero eso qué significa?

-Hemos visto en músicos aficionados o en no músicos

que tienden a utilizar el hemisferio derecho para procesar tono y melodía.

El hemisferio izquierdo para el lenguaje.

Pero cuanta más música sabes,

más se extiende la actividad entre los dos hemisferios.

-Es bueno saberlo.

Según Dan le va revelando las conclusiones científicas

sobre sus escáneres cerebrales musicales,

Sting tiene una reacción sorprendente.

¿Sabes? Estás hablando de cosas que para mí son inconscientes en general.

Y no estoy seguro de que preguntarse todo eso no sea perjudicial.

-Lo siento.

-Me dan poco de miedo.

Quiero decir, mira mi cerebro, parezco un marciano.

Es una sensación muy incómoda.

-Bueno, te acostumbras a ello cuando has visto muchos.

-Incluso examinar el proceso,

investigar el proceso de la creación de la música,

que es para mí maravilloso, me da miedo.

Supongo que me da miedo saber demasiado sobre eso

por si, de repente, fuera incapaz de hacerlo.

Este viaje al interior del cerebro musical de Sting

ha revelado dos formas diferentes de ver el mundo.

La música es un misterio, no tiene fin.

Creo que, cuanto más descubres, menos seguro estás.

-Es como algo que ves por el rabillo del ojo.

Si miras, ya no lo ves. Es como si fuera un fantasma.

Piensas: "¿Qué hay en esta habitación conmigo?"

En cuanto intento identificarlo, se va,

y esa especie de romance se pierde.

-Cuando hablo de música, mis ojos se iluminan.

Y hablo de ella con pasión.

Porque, para mí, viene del lugar más espiritual del universo.

-Aprender sobre el mundo enriquece nuestra experiencia de vivir en él.

Y aprender sobre la música y el cerebro no es diferente.

Para un científico,

un escáner cerebral es una obra de arte y una forma de certeza.

Pero nunca podrá sustituir a la inspiración de un artista

que, a pesar de los hechos,

prefiere hablar el lenguaje del espíritu y el corazón.

Me siento felizmente perdido.

No sé a dónde vamos ni qué pasará a continuación.

(Guitarra)

(Ovación)

(CANTA EN INGLÉS)