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No recomendado para menores de 12 años La Noche de... Dalí - Ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas noches.

Se cumplen 25 años de la muerte de Salvador Dalí.

Cuando nos dijo adiós, con 84 años,

apilaba sobre su mesilla de noche

tomos de Stephen Hawking y Erwin Schrödinger.

Solo leía libros de ciencia porque no los comprendía.

Hasta su firma, la corona, se inspira en una imagen científica.

Su obsesión por los avances científicos

junto a su dominio por las técnicas artísticas y su imaginación

impregnan cada átomo de su obra.

Si Velázquez copia una fotografía lo mejor que puede,

le sale un Velázquez.

Si un tonto

copia exactamente una fotografía, le sale una tontería.

Si Dalí copia

fielmente una fotografía, le sale un Dalí.

-Personalidad. Dalí decía que el surrealismo era él

y utilizó su genio hasta el punto de convertirse él mismo

en su propia obra de arte.

-"Yo decidí, de muy pequeño", hacer dos cosas.

"Primero, ir lo antes posible a la cárcel".

"Allí estuve tres meses".

"Y después, volverme ligeramente multimillonario".

"Y ahora, mi ambición

es ser Salvador Dalí".

-Y lo consiguió, se convirtió en Salvador Dalí.

Toda una marca: pintura, escultura, moda,

joyería, publicidad.

Dalí, marca artística y mediática.

-Yo no he tomado nunca ninguna droga,

como ustedes saben, ni alcohol.

Ni marihuana. Nada.

Agua mineral es lo máximo que puedo tomar.

Pero Dalí es la droga.

Ustedes pueden, tómenme,

porque soy alucinógeno.

-Les vamos a mostrar en el siguiente reportaje

la composición y las consecuencias

de la ingesta de esta sustancia

con ayuda de Carlos del Amor y César Vallejo.

Hace 40 años que escribo para ver quién soy y no lo he logrado.

-¿No? -Quizá usted esta noche.

Cuando era pequeño, quería ser no cocinero, sino cocinera.

"Después, quise ser Napoleón, quise ser Dalí".

"Ahora, quisiera ser Dalí, pero aún no lo soy".

"Pero soy una buena cocinera de la pintura".

De repente, te ves, cara a cara, con alguien que tenía mi cara.

El reto es descifrar a quién se inventó,

arrojar luz sobre un personaje sobre el que sabemos todo. O no.

¿Qué fotos nos interesan de uno de los grandes artistas?

¿Dónde buscar?

¿A quién preguntar?

Nos han encargado retratar a Dalí,

hacer un recorrido por una biografía inabarcable.

Es posible que algunas fotografías queden borrosas.

Pero el propósito será no perder el foco.

Dicen que para que la imagen aparezca en estas cubetas,

hay que empapar bien el papel y esperar.

Esperar pacientes a que la química haga su trabajo.

Lo haremos tantas veces como sea necesario.

Porque nos hemos propuesto

revelar a Dalí.

Tengo a un señor de Televisión Española.

Están buscando al Antonio porque quieren ver

la lápida de la familia Dalí.

Hizo una cosa buena y terrible al mismo tiempo mi familia.

Ponerme el mismo nombre que el hermano muerto: Salvador.

La verdad es que quizá quede raro

hacer la primera foto en un cementerio.

Pero es fundamental saber que existió otro Salvador Dalí.

La fortuna hace que demos con Antonio

y que nos ayude a encontrar una lápida.

La del hermano muerto, al que pusieron el mismo nombre

y al que no llegó a conocer.

270.

No es fácil de encontrar.

Familia Dalí, dice. Aquí está.

Aquí está.

Sí, familia Dalí, que tiene cuatro hierros.

Sí, esta es. Vale, ya hemos llegado.

Lo que pasa es que cuando oyes familia Dalí,

parece que tiene que ser un panteón o algo grande.

-"Y para diferenciarme del hermano muerto,"

tenía que cometer todas esas excentricidades

para afirmar constantemente

que yo no era el otro hermano muerto, yo era el Dalí vivo.

El Dalí muerto, de alguna forma, crea al Dalí vivo.

Es imposible comprender al uno sin el otro.

A ese hermano muerto lo pintó muchos años después.

Si nos fijamos bien, comprobamos que esos círculos son cerezas.

Las más oscuras representan al hermano muerto.

Las rojas, al superviviente.

Una vez más, y esto estará muy presente en esta investigación,

la doble realidad.

Paseando por la calle Monturiol, de Figueras,

uno comprueba que no es muy daliniana.

En un piso del número 6, que está cerrado,

nació Dalí a las 8:45

de un 11 de mayo de 1904. Era miércoles.

Pero pronto, la familia se traslada

un par de portales más allá, al que ahora es el número 10.

El padre, que aparecerá periódicamente,

instala su notaría en el bajo.

Como no nos queda otra, llamamos para ver si podemos husmear un poco.

Estamos haciendo un programa especial de Dalí.

Y sabemos que aquí

vivió muchos años, después del número 6.

¿Te importaría que echáramos un ojo?

"Adelante". Venga, gracias.

Nació en el 6. Sí, aquí al lado.

Pero donde transcurrió su vida

y empezó a pintar fue aquí. Correcto.

Él mismo subía y bajaba la escalera

haciendo creer que se hacía daño llamando la atención de la gente.

Lo que le gustaba mucho era bajar por la barandilla.

(DALÍ) "Cuando era pequeño, hacía todo para molestar".

Así que aquí empieza el mito de Dalí.

Será, por decirlo de alguna manera, el germen de todo.

Es la parte que se puede ver cómo vivía Dalí y dónde vivía.

¿Podemos entrar? Sí.

Estupendo.

Aquí tenemos una parte de la vivienda

en la que vivió Dalí.

Esta es originalmente la casa de Dalí.

Y está tal cual, ¿no? Está tal cual.

Eh...

Lo que se ha mantenido es la misma estructura.

Por ejemplo,

las siluetas

de las barandillas salen reflejadas en varios cuadros.

Vistas de Figueras que ahora son edificios,

pero que antes eran campos también se ven.

Y Dalí aquí

quiere creer que necesita más espacio.

Después, va para arriba.

Veremos que era su patio de recreo. Su estudio.

Nos interesaba ver la casa, pero debemos confesar

que a lo que veníamos era a esa terraza.

Bueno, aquí estamos en el lugar

donde se creó el universo de Dalí.

Hemos venido, no te creas, aposta.

Nos ha traído este cuadro. Sí.

"La noia de Figueres", "La chica de Figueras".

Concretamente, se hizo desde aquí.

Claro, estaría... Ella estaría aquí.

Ahora, ha cambiado.

Las montañas que vemos en el fondo son estas de aquí.

Esta es una ermita que estaba detrás de este edificio blanco.

Tenemos que pensar que cuando se pintó este cuadro,

mucho de lo que hay aquí era campo.

Ese fue el cuadro con el que Dalí

dio el gran salto a la notoriedad.

Picasso le...

Se dice que Picasso, cuando vio este cuadro,

quiso conocerlo y, a la vez, promocionarlo.

Dalí

tenía este refugio.

Era un lugar donde

en verano,

hacía mucho calor, se bañaba aquí.

Se sentaba aquí y viendo la imagen que vemos,

pintaba

en las paredes o incluso pintaba en papel

y empezaba a recrearse.

Para él, este era su universo.

Tienes que pensar que Dalí

se sabe que a él le gustaba correr desnudo por aquí.

(DALÍ) "A menudo, los chicos

juegan por la tarde".

Yo siempre me iba solitario al tejado de mi casa.

Me ponía una aguja de prender la ropa en la nariz

y otra en cada oreja

y una corona y como mi cabeza crecía y la corona no,

me hacía un daño terrible.

Y esperaba una hora de cilicio,

en fin, de martirio,

para desprenderme de todos esos objetos

y gozar una especie de éxtasis, de aire

puro y crepuscular.

Aquí averiguamos una cosa importante.

A esta terraza le debemos que muchas obras

hayan llegado intactas hasta nuestros días.

Hay otro cuadro de Figueras.

¿Ves estas tres ventanas? Sí.

Claro, mira la ventana.

¿Ves la ventana? Sí.

Es curioso.

No, es la ventana.

El padre es una figura capital

para intentar comprender a Dalí, para adentrarnos en su cerebro.

En el centro de Figueras, quedamos con Ricard Mas.

Sabe mucho de esta relación.

Sí, el padre es importantísimo.

Un librepensador con un carácter

que cuando se enfadaba, temblaba Figueras.

-Cuando se enfadaba, sus gritos

casi todo Figueras se enteraba, gritaba mucho.

-Toda la voz y su ira.

-Me hacía una impresión enorme.

-Era una persona con una sexualidad desbordada.

Lo que temía es que su hijo, que era un inútil,

porque Dalí era un inútil,

no sabía que cinco pesetas eran un duro,

decía: "¿Cómo se va a manejar en la vida, si quiere ser artista?".

-Pero la cosa que le hizo más mal efecto

fue que no podía escribir con ortografía.

Entonces, una vez

escribí la palabra revolución con cuatro faltas de ortografía.

Empecé revolución poniendo dos erres.

La B no era la que tenía que ser.

En medio, sentí que me tenía que parar un poco.

Entonces, puse una H.

Y acabé con una T.

Mi padre se metió en la cama y dijo:

"Este chico, pase lo que pase, tiene que morir cubierto de piojos".

-Entonces, temía que cogiera una sífilis.

Como era tan inútil...

Y lo que hizo, el hermano del padre, el tío,

que era médico, tenía libros sobre los efectos de la sífilis.

Dejaba estos libros abiertos para que el hijo se sugestionara

y aplacara sus instintos

con un temor a la infección.

El problema es que eso funcionó demasiado bien.

Estuvo a punto de enloquecer en el 29.

Deseaba brutalmente, le salían las hormonas por las orejas,

quería sexo, pero no se atrevía a tener sexo

por miedo al contacto genital.

-Era muy tímido, como lo soy aún,

y, en aquel momento, histérico.

Nunca me había masturbado.

Llevaba una cantidad de retraso

de esperma incalculable.

-¿Cuántos años tenía?

-Entonces, tenía 22 años.

-Y a la infección.

Hasta que Gala le resuelve el asunto.

-Esto ya lo he dicho, pero nadie lo cree.

Es la única mujer con la que he hecho el amor.

-Enseñándole que hay modos de tener sexo entre dos personas

que no necesitan un contacto, un coito normal.

Dalí nunca realizó el amor

porque la vagina le provocaba

un terror absoluto.

De esa Figueras dominada por la figura paterna, llega Dalí,

en 1922, al lugar que probablemente le convierte en Dalí.

El rastro lleva a la Residencia de Estudiantes de Madrid,

centro fundado en la órbita de la Institución Libre de Enseñanza.

Esta es la reproducción de una habitación de aquella época.

Estamos hablando de comienzos de los 20,

que coincidieron aquí, se conocieron

García Lorca, Dalí y Buñuel.

Qué suerte hemos tenido de que se conserve una habitación

prácticamente igual a las de aquella época.

Y yo creo que esa relación tan intensa,

intelectual y artística que tuvieron ellos tres

fue una relación

que les hizo a cada uno.

En ese debate intelectual tan intenso que tenían,

cada uno encontraba su camino.

-"Volvamos a Federico".

¿Qué significaba esa amistad desde su punto de vista personal?

-Es la más grande que he tenido.

Cuando hablo de amistad, es la más grande.

"No hay duda".

Dalí conquista a todos por sus dibujos, por lo bien que pinta.

El cuadro que cuelga en esta habitación es una reproducción

de uno que regala a García Lorca y que vemos en esta foto.

La amistad del grupo parecía que iba a ser eterna,

pero la cosa no termina muy bien.

El distanciamiento empieza a partir de "Romancero gitano".

A Dalí le parece horrible, le parece una cosa antigua.

Así empieza el distanciamiento con ellos.

Buñuel y Dalí mantienen esa relación en París,

continúan la relación en París, que da lugar

a "Un perro andaluz".

Luego, también se distancian.

La separación entre Dalí y Buñuel es muy dramática.

Buñuel está en Nueva York, no tiene manera de vivir

y le pide ayuda a Dalí.

Y no se la da.

Es más, le denuncia, prácticamente.

Que si es comunista.

Es una relación que acaba muy mal.

Nos advierte la directora que en esta época,

Dalí encuentra a otra de sus grandes musas: la ciencia.

Le interesa cualquier hallazgo, la física cuántica, el ADN

o la arquitectura molecular.

Un ejemplo es esta Galatea de las esferas.

Fíjense en el universo de esferas,

que es la forma vinculada a la morfología del átomo,

recompone y destruye la imagen

siguiendo una perspectiva muy clásica

que juega con la ocultación y la revelación del objeto

a ojos del espectador y del artista.

(DALÍ) "No tengo nada de científico".

"No leo más que libros científicos porque no los comprendo".

"Para mí, es una especie de bordado o de tapicería

donde puedo hacer

con mi imaginación lo que me da la realísima gana".

De la Residencia de Estudiantes, salimos con dos conclusiones.

La importancia de la ciencia y el extraño concepto de la amistad.

Estos años en la residencia, Dalí está matriculado

en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando,

de donde tampoco sale muy bien.

(DALÍ) "Siempre a contrapelo".

"Cuando en la Escuela de San Fernando nos hacían hacer

cosas académicas, yo hacía cubismo".

"En vez de pintar la Virgen,

pinté unas balanzas".

"Perfectamente, dos balanzas".

Entonces, el señor Cecilio Pla, que se llamaba,

me dice: "usted ha hecho unas balanzas".

"Y eso es una Virgen".

Y le dije: "Quizá ve una Virgen, pero yo veo dos balanzas".

Si se conserva algo

del paso de Salvador Dalí por esa academia,

nos dicen que debería estar aquí,

en estas estanterías, en los sótanos

de la Universidad Complutense de Madrid.

Las asignaturas del primer año. ¿Y qué pone?

Es el curso 22-23.

Se matricula en Perspectiva, Enseñanza General de Modelado,

Anatomía,

Historia del Arte y Dibujo de Estatuas.

La verdad es que estas cajas, estos papeles

tienen algo de misterioso.

Más si uno sabe que esconden tesoros.

A las 12:30,

una vez que está constituido,

cuando sale en la hora citada Salvador Dalí...

Golpe de suerte.

Aparece el expediente disciplinario de Dalí.

En esta ficción que muchas veces es su vida, esto parece real.

Las lecciones del programa, contesta:

"No, como los profesores de la escuela

son incompetentes para juzgarme, me retiro".

"De lo que certifico en la Escuela Especial de Pintura..."

(DALÍ) "Examen de Historia del Arte. Hicieron lo de las bolitas".

Y a mí me toca Rafael.

Entonces, me dirijo al tribunal y digo: "No me puedo examinar".

"Porque yo sé tanto sobre Rafael,

mucho más que los tres profesores juntos,

"que no puedo examinarme".

Seguro que en esta época,

Dalí hacía un recorrido parecido al mío.

Seguro que iba al Prado de excursión.

Queda deslumbrado por un artista de cabello y bigote parecidos:

Diego Velázquez.

Para Dalí, el Prado era muy importante.

Cuando viene de estudiante a la residencia,

el Prado es una fuente

para cualquier pintor.

Pero, curiosamente, a Velázquez llega tarde.

Llega a finales de los años 50, 60.

So convierte realmente en una obsesión para él.

No tanto desde un punto de vista técnico,

porque su pintura se distancia de la de Velázquez,

pero sí la idea del genio, de la representación del artista.

-"Si Velázquez copia una fotografía

lo mejor que puede, le sale un Velázquez".

"Si un tonto"

copia exactamente una fotografía, le sale una tontería.

Si Dalí copia

fielmente una fotografía, le sale un Dalí.

No hay que preocuparse.

La personalidad es imposible de evitar.

-Pocos años antes de pintar este cuadro,

escribe esos famosos secretos mágicos para pintar,

donde se atreve a hacer un ranking de los artistas fundamentales para él.

Y Velázquez no está primero, está Vermeer.

-Velázquez, Rafael y Vermeer.

-Su sensibilidad, su forma de pintar se acerca más

a esa visión más óptica de la pintura holandesa,

más realista, más detallista,

que es lo que conocemos del período más clásico de Dalí.

La verdad es que mientras me cuenta todo esto Miguel,

me vienen a la cabeza cuadros de Dalí donde se ven estas influencias.

Incluso reinterpreta "La encajera" en numerosas ocasiones.

Te invito a que vayamos a "Las meninas".

Es verdad que tiene un aire Velázquez a Dalí.

Sí, sí, eran pintores de bigotes los dos.

-¿Los bigotes están bien?

-El gran publicista.

Para él

es esta idea.

Cuenta la anécdota

de que viene a visitar el museo con Cocteau

y se imaginan un gran incendio en el Prado.

Le preguntan: "¿Qué te llevarías?".

-"Yo salvaría específicamente

el aire que está contenido

en el espacio sublime de 'Las meninas', de Velázquez"

porque es el espacio de mejor calidad"

que se ha pintado nunca en el mundo.

-Si hay que simplificarlo,

toma la pose de Velázquez al final de su carrera.

Se identifica tanto que termina autorretratándose

a la manera de Velázquez,

siguiendo muy de cerca el autorretrato de Velázquez.

Me dice Miguel que no me vaya

sin visitar "El tránsito de la Virgen", de Mantegna.

Y que me fije en las nubes. Las nubes dalinianas vienen de ahí.

¿Qué estás haciendo? ¿Que qué estoy haciendo?

Intentando conocer a Salvador Dalí. ¿Tú sabes quién es Dalí?

Sí. ¿Quién es?

Un pintor que pinto cuadros con relojes en forma de pizza.

¡Qué me dices!

-Porque los relojes blandos no son nada más

que el Camembert superfino

de la angustia del espacio y del tiempo.

Chócala. Gracias por tu ayuda.

Y ahora que llevamos un buen rato de documental,

una breve pausa para la publicidad y a la vuelta, Dalí y el cine.

Habla en francés

Teléfono

¿Sí?

"¿Román Gubern?".

Para hablar de cine, llamamos a Román Gubern.

Está en Barcelona y es un experto en la materia.

Un especial sobre Dalí.

Bueno, Dalí era un cinéfilo.

Dalí fue un gran pintor, sin duda.

Y el cine es un arte de la imagen.

El debutó con Buñuel en "Un perro andaluz".

Los análisis que se han hecho de la misma,

es que es una película dirigida en París por Luis Buñuel,

que es el inicio del cine surrealista,

y debe muchísimo a la iconografía de Dalí como pintor.

Se ha dicho...

El ojo cortado es una idea de Dalí.

Si ve la película, verá que pone:

"Guión de Salvador Dalí y Luis Buñuel".

(DALÍ) "Fue una colaboración fraternal

y de compenetración total entre los dos".

"Yo decía una cosa y él decía la misma".

-Aparece Gala en la vida de Dalí

y contribuye a distanciar a Dalí y a Buñuel.

Y la siguiente película de Buñuel, "La edad de oro", del año 30,

la colaboración de Dalí fue muy inferior.

¿Cuándo reanuda su actividad en el cine Dalí?

La reanuda en Estados Unidos.

Hitchcock era el director de la película.

La productora pidió a Dalí que diseñase este sueño.

Por cierto, un sueño que empieza

con el personaje cortando ojos,

una pared en la que hay unos ojos pintados.

Y con unas tijeras gigantes, va cortando los ojos.

Es un guiño al de "Un perro andaluz".

Es una imagen impactante.

Señor Gubern, muchas gracias.

Gracias por la llamada.

"Un perro andaluz" se estrena en el 29 en estos cines de París.

¿Y si le mando un mensaje a David Picazo, nuestro corresponsal,

para que investigue?

Nos cuenta David que la película

tuvo un presupuesto de 25 000 pesetas.

Y a aquel estreno fue gente como Le Corbusier, Magritte

Breton o Picasso.

Buñuel llevaba piedras en los bolsillos por miedo a la reacción.

David decide acercarse a este otro cine, el Studio 28.

Aquí se estrena "La edad de loro" y pasa esto.

Empieza la proyección de "La edad de oro".

A los 10 minutos, 50 personas llegan gritando.

¡Sacrilegio, demoníaca, satánica!

Se suben al escenario, la interrumpen.

Interrumpen la proyección.

Unos querían verla. Otros, no.

A la salida, tiran los libros, los programas,

las pinturas de Dalí y de otros pintores.

Te puedo enseñar cómo quedaron.

Y nos lo enseña.

Así quedó todo.

¡Vaya película que se vivió en París!

Mientras David visitaba esos cines en París, muchas gracias,

qué envidia me has dado, nosotros aprovechamos

para revisitar esas películas en el museo Reina Sofía.

Unas películas que meten a Dalí en el surrealismo.

El Museo Reina Sofía es imprescindible

para seguir entendiendo a Dalí.

Surrealismo.

Surrealismo.

Dijo Dalí: "Yo soy el surrealismo".

¿Era Dalí el surrealismo?

¿La máxima figura del surrealismo es Dalí?

La máxima figura sería, para Breton, Breton, para Aragon, Aragon.

Cada uno tenía su máxima.

De hecho, forma parte del ser artista.

Pero Dalí sí fue una revulsión y una revolución

en el surrealismo en los años 20.

Y fue el que acabó entendiendo mejor que nadie

la absorción del arte en las industrias de comunicación.

Le pones el burgués más burgués que existe,

porque dudaba de exponer un cuadro mío

porque había un señor que tenía los calzoncillos cagados.

Fíjese, para los años que tenía,

transcribir exactamente lo que se sueña, lo que pasa por la cabeza.

Sin ninguna represión

de la conciencia ni de la moral ni de nada.

Pues encontraba que no era correcto

que se hubiese cagado en los calzoncillos.

Está en diversas salas.

Esta es la sala que tiene que ver con el aspecto realista.

Esta es la parte surrealista.

Curiosamente, una sala y otra están muy cerca

de su gran referencia, amor y odio,

que es Picasso.

Con Picasso se llevó mal, cuenta la leyenda.

Esto es absolutamente falso.

Pero viendo y leyendo entrevistas de él,

dice que Picasso fue el único que le ayudó económicamente, en París.

Hay mucho de leyenda, como en todo lo que le rodea.

Picasso es un ser muy generoso.

Fue el único que me prestó dinero

para irme a América.

Picasso es una referencia para Dalí.

Y Dalí tenía una relación amor-odio

muy compleja con las figuras de autoridad, sea su padre,

sea Hitler, como vemos en otras obras,

o, por supuesto, Picasso,

que es el artista que establece el canon moderno.

Picasso es un genio también.

Picasso es comunista, yo tampoco.

Entonces,

parece que

Picasso dibujó una rosa muy bonita.

Dijo: "Parece que Dalí me tiende la mano",

"Pero, de momento, no veo más que la falange

de la mano".

Y es absurdo, porque nunca he sido falangista,

ni he pertenecido a ningún partido político.

Pero sí es cierto que existió una relación más que cordial

entre Dalí y Franco.

Quizá había afinidad ideológica.

O quizá, simplemente, era aprovechamiento mutuo.

Uno, para conseguir fondos para su museo.

El otro, para conseguir imagen en el exterior.

Nuestro servicio de documentación encontró este Nodo,

donde se ve cómo el artista le regala una obra,

un retrato de su nieta.

Él tenía una relación ambigua con el poder.

Y menos ambigua con Franco, ¿no?

¿O era también por su carácter provocador?

Para mí, obviamente, él se posicionó

en un bando,

lo que, éticamente, es muy cuestionable, como mínimo.

Hizo que toda una generación de artistas se opusiese a él.

Pero él tenía esta relación,

digamos, ficticia con el mundo.

Una relación donde, posiblemente,

creó su propia posición, su propia persona.

Y esta persona acabó comiéndose

al Dalí que está jugando en los intersticios.

Ese es el Dalí que, de algún modo, acaba siendo absorbido

por su propio personaje.

Esta es la sala clave,

donde vemos que desarrolla

todo el método paranoico-crítico.

Mi sistema

se llama, exactamente, el sistema

paranoico

crítico.

He subido a nuestro laboratorio de rtve.es

para que me ayudan a descifrar este método.

"El gran masturbador"

es una obra clave para entender el método paranoico-crítico".

"Se basa en reinterpretar la realidad

mezclándola con el propio subconsciente".

"Pero siempre de forma intencionada".

"Dejaba aflorar sus fobias y obsesiones en los lienzos".

"E invitaba descifrar sus juegos de dobles imágenes".

Aquí tenemos una serie de imágenes

de la Venus de Milo.

Pues no.

Anda, mira, es el rostro de Manolete oculto

en "Torero alucinógeno".

Y estas formas

nos ponen sobre la pista de nuestro siguiente destino.

Ese "granmasturbador" está sacado de esta roca,

que encontramos a 775 km

del Museo Reina Sofía,

en el cabo de Creus.

Donde hace una tramontana que hace difícil grabar

y hasta mantenerse.

Si nos fijamos en estas rocas, en estas piedras,

en este paisaje abrupto, comprobamos que,

a pesar de París o de Nueva York,

o de Madrid,

Dalí llevaba esas formas tatuadas en el cerebro.

No soplaba tramontana.

Igual soplaba menos que hoy.

Porque es verano.

Fíjate la pasión que él sentía por este lugar,

por cap de Creus,

donde vimos la roca que, seguramente,

tuvo algo que ver en "El gran masturbador",

Y muchas roas.

Pero fíjate que él, ya en estos años,

hablamos de un niño de 18 ó 19 años...

Vehí es un experto y un estudioso de la figura

de Salvador Dalí.

Ya en su casa, a refugio,

encontramos otra parte de ese "gran masturbador".

Esa mujer

es esta mujer, que aparece en un espejo

que Vehí recuperó de la casa de los Dalí.

Es un personaje inalcanzable.

Ha dicho la palabra inalcanzable.

Y esa es la sensación que tenemos.

Y ya llevamos un rato de documental.

Pero que no cunda el desánimo.

Y que entre en juego Elena Ivanovna Diakonova.

Estoy pintando

"Gala y Dalí".

"Dalí

y Gala".

Es un momento histórico el momento de la llegada de Gala.

Gala, como es sabido,

llaga a Cadaqués acompañada por los Goleman,

el galerista,

acompañados

por Magritte, René Magritte.

Llegan a Cadaqués a finales de agosto.

Y se instalan en un hotel,

el Hotel Miramar.

Actualmente, Hotel la Residencia.

¿Y qué pasó?

Fue cuando Dalí conoció...

Conoció antes a Eluard, en abril, en París.

Pero no conoció a Gala. Y la conoció en Cadaqués.

La conoció en foto.

Exactamente.

Parece que Paul Eluard llevaba una fotografía

de Gala, desnuda, en su cartera.

Y se la enseñó a Dalí.

Y a Dalí eso le chocó.

Cronológicamente,

la cosa pasa así:

Yo voy a hacer "El perro andaluz",

con Luis Buñuel,

en París.

Y allí conozco a Paul Eluard,

que era

el marido de Gala.

Me voy a Cadaqués con Buñuel.

Y el marido de Gala, Paul Eluard, dice:

"Tenemos que ir a Cadaqués, porque hay una especie de loco

genial, extraordinario, que se llama Dalí".

"Y Buñuel, que ha hecho un film".

Vienen y yo me enamoro de Gala.

Esta postal, simplemente, es una postal

que Paul Eluard, los Magritte y los Goleman

fueron a visitar Barcelona.

Antes de volver a París.

Ellos les mandaron esta postal

a Gala,

dirigida al Hotel Miramar.

Gala se quedó en el Hotel Miramar.

Y Salvador se quedó en Cadaqués.

No, se quedó en casa de sus padres, en el Llané.

Aquí, a lo mejor, empezó.

Aquí se inició toda esta historia.

Es algo ya histórico.

Esta postal es el inicio

de esa historia de amor

de Dalí y Gala.

Es cuando Gala ya se queda sola en Cadaqués.

Al menos, Paul Eluard se llevó un autorretrato.

La leyenda, o la no tan leyenda,

hablan de Gala como la auténtica ideóloga de la marca Dalí,

como una mujer que controlaba la producción de su marido.

Dejamos la casa de Pere Vehí, a las afueras de Cadaqués,

para pasear por el pueblo.

Mira, a mí esto me recuerda a un cuadro.

Y si lo que nos han contado es cierto,

desde esta ventana de la casa familiar de los Dalí,

se pintó uno de sus cuadros más célebres,

el de "Muchacha en la ventana".

"En este pueblo español de Cadaqués,

donde culmina la Costa Brava catalana,

está Port Lligat".

"Las cámaras de Nodo sorprenden la intimidad

de su excepcional habitante".

Excepcional sí era.

Cuando llegaron aquí Gala y Dalí,

no había agua ni luz eléctrica, ni nada parecido.

Son barracas de pescadores.

¿Qué les atraía más, el paisaje, las vistas?

Qué decimos, si esto es surrealismo, serían las moscas.

Las moscas limpias de Port Lligat,

que pasean por detrás de las hojas de los olivos,

van vestidas como por Balenciaga,

son limpísimas.

Y esas son maravillosas.

Cuando pinto,

me pongo dátil aquí,

un poco de miel en la comisura de los labios,

y entonces esperaba el momento de babear de satisfacción.

Porque cuando pinto babeo de satisfacción.

Esperaba el momento en que la mosca se me iba a meter en la boca.

Cuando estaba dentro, cerraba la boca.

Y la mosca hacía ¡prrrr!

Y la soltaba.

Y después, otra mosca.

Aquí

Port Lligat.

Nada más entrar en esta casa,

nos recibe una bestia, nos recibe un oso,

que Dalí utilizaba como paragüero.

El interior es laberíntico.

Un interior que da la sensación de haber sido visitado antes,

porque lo hemos visto muchas veces.

Pero, si hay un sitio especial,

es el estudio,

el estudio de Salvador Dalí,

donde todo parece estar detenido en el tiempo, pinceles, utensilios.

Aquí Dalí trabajó desde mediados de los años 30

hasta la muerte de Gala.

Llaman la atención las enormes ventanas.

Unas ventanas por las que se cuelan las formas de Port Lligat,

que tanto influyeron en su obra.

Hola. Hola.

Estaba yo aquí haciendo mis fotos.

¿Qué tal?

María, trabajas en la Casa Salvador Dalí.

Estaba en el estudio.

Me preguntaba cómo era el sistema.

Un sistema de poleas para que trabajara.

Sí, lo diseñó él mismo.

Es para pintar obras de gran formato.

Tenemos una ranura, una polea.

Con ese mecanismo el cuadro subía y bajaba para pintar cada nivel,

sentado, por ejemplo.

¿Y llega al piso de abajo? Sí.

¿Durante qué época pintó aquí?

¿Toda su vida?

El taller es del año 48.

Desde el 48 hasta el 82, que se marchó de aquí.

Fue su taller principal.

Da cosa

ver las dos últimas obras.

Estas son obras que él dejó...

Inacabadas.

Fue cuando Gala murió.

Al quedarnos solos, decidimos cotillear un poco.

Este es un viejo vestidor de la pareja.

Es un vestidor lleno de recuerdos y fotografías.

Y descubrimos que una de estas puertas

da a la famosa habitación huevo.

Es una puerta secreta,

y una habitación con una acústica especial.

Dicen que aquí Gala llevaba a sus amigos.

Dejamos Cadaqués.

Y nos vamos a Figueras,

a la Fundación Gala-Dalí.

Tomamos un camino lleno de curvas blandas

y moscas limpias.

Ponemos algo de música.

-En cuanto le vi,

yo me dije para mí,

es mi hombre.

Y le doy cuanto fui.

Lo que tengo se lo doy

a mi hombre.

No puedo pasar

un noche sin pensar

en mi hombre.

Alguien conoce este edificio

como Dalilandia.

Y no está mal traído.

Porque Walt Disney visitó Cadaqués.

Conoció a Dalí e hicieron cine juntos.

Y Dalí pensaría:

"Si existe Disneylandia, ¿por qué no va a existir Dalilandia?

"Importantes personalidades españolas y extranjeras".

Él lo era todo.

Quería ser un artista

como Miguel Ángel, un artista del Renacimiento,

que dominaba todos los ámbitos del saber.

Tiene muchísimas fases.

Su primera época es como un recorrido por la historia del arte

desde principios del siglo XX.

Vemos expresionismo, cubismo, purismo,

puntillismo.

Luego, encuentra su estilo, el surrealismo.

Lo desarrolla del año 28, 39 40.

Luego, empieza a diversificarse un poco más.

No sabemos cómo hubiera sido Dalí sin Gala.

Él habla de ella como "mi ángel del equilibrio",

la persona que le ayudaba a encontrar un lugar en su vida.

Le ayuda a conocer un poco más a todo el grupo surrealista.

Y sigue a su lado.

Pero parece que Gala no termina de encajar mucho

en el entorno.

Está más aislada. Sí.

He hablado con gente que la ha conocido.

Y llego a la conclusión de que era muy independiente.

Si algo no le interesaba,

se escondía en su propio mundo.

Y le daba igual toda esta parte exterior.

Actuaba más cuando era necesario,

en el sentido de marchante.

Si no, era muy introvertida.

Ligada a las obras de Dalí,

porque no podemos entender

al uno sin el otro.

Forman una especie de simbiosis.

Él decía que eran Cástor y Pólux.

Formaban una unidad.

Es un museo de sensaciones,

un mueso para los sentidos.

Por ejemplo, si uno mira arriba,

mira arriba embobado,

puede ver a Dalí y a Gala asistiendo a su propio entierro.

En este documental también se come.

Porque con tanto arte se abre el apetito.

Comemos en un sitio muy especial.

Lluis Durán era muy joven cuando a su negocio familiar

iba un hombre excéntrico, con mucho bigote,

acompañado de muchas personalidades, y se sentaba a la mesa.

Después de comer con su mujer,

empezócoger un lápiz,

y a dibujar, a dibujar,

encima del mantel.

Ella estaba enfrente. Él estaba aquí.

Y venga a dibujar aquí.

Bueno, y llenó casi todo esto

de dibujos.

Pero fantasiosos.

Y yo le dije a mi padre:

"Mira aquel señor".

"Cómo te está poniendo el mantel".

Y mi padre dijo:

"Cállate, ¿no ves que es Dalí?".

"No te preocupes, que después esto

en un pispás está limpio".

Efectivamente.

Luego, cogimos el mantel

y lo llevamos a limpiar.

Y lo borraron. Claro.

¿Cuánto hubiese costado hoy ese mantel?

Porque ¿cuánto cuesta hoy un cuadro de Dalí?

"Me estoy volviendo

ligeramente multimillonario.

Esto, por ejemplo.

Esta es una litografía de la serie "Carmen".

Una cosa como esta anda sobre 1800 euros.

¿Cuánto puede costar esta escultura?

Sobre doce mil euros.

Dalí está muy cotizado.

Un cuadro de Dalí, que valga 15 ó 20 millones de euros, es fácil.

Por ejemplo,

si llegaran al mercado obras

que no están nunca en el mercado,

como "El gran masturbador",

¿tendría precios astronómicos?

Sí, sí, hay mucha gente esperando piezas de ese estilo.

Valdría 80, 90, 100 millones de euros.

No se sabía si firmaba algunas en los últimos años.

Sí, firmaba algo. O en blanco.

Ha habido mucha polémica y mucha historia.

Sobre lo que cuesta una obra de Dalí siempre se cernirá una sombra.

la sombra de la autenticidad,

aquello de si el artista firmó miles de obras en blanco.

Sí es cierto que cualquiera puede entrar

en Internet y comprobar que se venden obras suyas,

dicen que certificadas,

por apenas 60 euros.

Eso es ligeramente sospechoso.

Muchos expertos afirman que hubo una época

en la que el universo, el entorno de Dalí

miraba más al corto plazo, a la rentabilidad inmediata.

¡Ay, ese amor al dinero!

¡Ay, "avida dollars"!

Dalí viene a los Estados Unidos

en busca de eso que tanto atrae a otras tantas personas, el dólar.

"Dalí ante la presencia del embajador de España, conde de Motrico".

Llegamos al "avida dollars",

un pseudónimo que hace referencia a ese amor

al dinero que tenía el artista.

André Breton,

cuando quiso

denigrarme,

inventó un anagrama

de mi nombre, Salvador Dalí,

y lo convirtió en "avida dollars",

"avida dollars".

Y él creía que eso iba a arruinar mi carrera artística.

Y fue al contrario.

Porque los americanos consiguen que el dólar sea una cosa buena, no mala.

Y les gustó mucho.

Y empezaron a llover los dólares en gran cantidad.

Y es que Dalí encuentra en Estados Unidos,

lugar al que viaja por primera vez en 1934,

la oportunidad de hacer caja.

De repente, orienta el surrealismo hacia el marketing.

Uno de o los culpables fue el galerista Julien Levy,

le lleva a la cima.

Dalí se come la Gran Manzana.

Su cuadro "La persistencia de la memoria",

sí, el de los relojes blandos con forma de pizza, como dijo el niño,

está en el MOMA, porque don dólar manda.

Con País hemos hablado por mensajes.

Con Almudena Ariza no nos queda otra que hacer una videoconferencia.

Ella será nuestros ojos de la etapa neoyorquina de Dalí.

Era la fantasía hecha realidad.

Rascacielos,

una clase alta con dinero, ganas de coleccionar,

de participar en la cultura,

instituciones que apoyan la cultura, como el MOMA,

o la galería de Julien Levy.

Aquí él tenía todo.

Cuando yo llegué a Nueva York,

y me pidieron una definición de qué es el surrealismo,

Dalí dijo:

"El surrealismo soy yo".

Y era verdad.

Claro, con titulares así y con frases tan contundentes,

¿cómo no va a ocupar portadas?

Y no cualquier potada.

Es muy interesante.

Porque captura en una portada su manipulación de la prensa,

pero también la acogida que la prensa misma le dio.

Era casi como una colaboración

de un artista, que entendía los medios de masas,

y los propios medios que lo aceptaron.

Tenemos que tener en cuenta

que Dalí venía con su mujer,

con Gala.

Hacía dos espectáculos, siendo el personaje que era

y Gala detrás, haciendo los negocios con el dinero,

contratos.

Almudena Ariza localiza

unos escaparates importantes en la estancia de Dalí en Nueva York.

Son estos. Le encargan decorarlos.

Pero los dueños se lo cambian y él los destroza.

¿Qué dice el juez?

Dalí ha cometido un acto demasiado violento.

Ha roto un cristal,

que vale 60 dólares.

Lo tiene que pagar.

Pero todo artista tiene el derecho

de defender la integridad de su obra hasta las últimas consecuencias.

Y quedar libre.

Le pedimos un último favor a Almudena.

Si puede acercarse al lugar donde vivía Dalí cuando iba a Nueva York.

Y también dejó su huella.

En su habitación, la 1501,

tenía como su casa construida.

Tenía artículos de decoración como en la casa de Figueras.

Tenía un poco de todas las partes del mundo.

Se había traído también artículos de Francia.

Ponía los caballetes en el baño, donde pintaba.

Le permitíamos pasear por el lobby del hotel

con un oso, como hizo una vez.

Tenía un pequeño oso que paseaba por el hotel.

Y tenía una mascota, un ocelote, un felino,

llamado Babú.

Lo tenía en el hotel y le acompañaba a todos lados.

Lo paseaba por el hotel.

Se nos acaba el carrete y el tiempo de revelado.

Pero ha tenemos unas cuantas fotos.

La última la vamos a hacer en el lugar donde fue enterrado,

separado de Gala.

Habrán comprobado que no mentíamos al principio.

Decíamos que había mil caras que enseñar,

que empresa tan inabarcable igual era imposible.

Dalí no acaba nunca.

Y esa fue, quizá, su última gran obra.

Cada día soy más antidaliniano.

A medida que me admiro más,

encuentro que soy una real catástrofe.

Lo he dicho muchas veces.

Si hubiera dos mil picassos,

treinta dalís,

cincuenta einsteins,

el mundo sería

prácticamente inhabitable.

Pero que nadie se espante, no los hay.

Cuando escribió su autobiografía,

a los 37 años,

la mitad de lo que contaba era mentira,

y la otra mitad, increíble.

Y con esa sensación nos quedamos.

La investigación no está cerrada.

Otros vendrán que abrirán de nuevo el caso.

Intentarán volver a revelar al hombre

que se escondía detrás de la máscara.

Por suerte por desgracia,

Dalí es irrepetible.

Tan, tan supersticioso.

¿Pues por qué Dalí es tan supersticioso?

Pues soy tan supersticioso...

Ya está bien.

Ya, ya está.

Nadie quería que se rompiera, el subconsciente.

-Señor Dalí.

-Se ha roto hasta el plato, ya no me sirve.

-¿Por qué?

-Ahora ya no sirve, a no ser...

-Al contrario.

Al contrario.

Es curioso, ahora tienen en la mano un documento único.

Dalí dice que es supersticioso y que no quiere un espejo.

Y se rompe, es extraordinario.

-Y sin que nadie lo toque.

-Pero eso es lo bueno de esa emisión.

Ahora, fotografía, Dalí dice

que lo que quiero es que lleven el espejo al río, roto,

y que lo echen allí para que todo continúe bien.

Entonces ustedes filman ahora.

Y eso vale mucho más

que pedir al espejo

si tiene la realidad o la verdad.

Está muy bien.

Han hecho una obra de arte colosal.

Es un documento único.

-¿Quiere explicarnos por qué ha sucedido esto

si es que Ud. es supersticioso?

¿Y cree en las ciencias ocultas? -No.

Voy a dar la explicación.

Pongan en marcha la cámara.

-Cámara, por favor.

La Noche de... - Revelando a Dalí

57:53 08 oct 2014

Documental que se acerca a los lugares en los que vivió y trabajó, escenarios vitales de un artista irrepetible en los que pintó alguna de sus obras maestras, como 'Muchacha en la ventana' o 'El gran masturbador'.

Una historia que les lleva de Cadaqués a Nueva York; y de Madrid a París o Figueras (Gerona), lugares unidos a Dali y su trayectoria. En el viaje se descubren nuevas facetas de Dalí de la mano de vecinos, amigos y conocidos. 

También intervienen expertos en su obra y responsables de museos como el Prado, el Reina Sofía o el Museo Dalí. El reportaje busca retirar la máscara del mito detrás de la cual se escondía uno de los personajes más geniales del siglo XX, con el fin de 'revelar' al genio. 

 

Puedes ver el interactivo sobre la obra del autor en www.rtve.es/dali

Documental que se acerca a los lugares en los que vivió y trabajó, escenarios vitales de un artista irrepetible en los que pintó alguna de sus obras maestras, como 'Muchacha en la ventana' o 'El gran masturbador'.

Una historia que les lleva de Cadaqués a Nueva York; y de Madrid a París o Figueras (Gerona), lugares unidos a Dali y su trayectoria. En el viaje se descubren nuevas facetas de Dalí de la mano de vecinos, amigos y conocidos. 

También intervienen expertos en su obra y responsables de museos como el Prado, el Reina Sofía o el Museo Dalí. El reportaje busca retirar la máscara del mito detrás de la cual se escondía uno de los personajes más geniales del siglo XX, con el fin de 'revelar' al genio. 

 

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  • 2:09 12 mar 2014  Los avances técnicos no solo han aportado autonomía, sino también una mayor libertad a la hora de contar. Por ejemplo, el veto que existe en China a miles de webs, entre ellas algunas tan conocidas como Google, Twitter o Facebook, impide a los corresponsales extranjeros tener acceso a sitios relevantes en Internet. Para saltarse este 'muro de fuego¿ los corresponsales trabajan con VPN, una red privada que permite enmascarar el origen desde el que se conectan a Internet, de tal modo que el equipo aparece conectado desde Estados Unidos -por ejemplo- cuando en realidad están en China. Burlan así la censura. No es fácil moverse tampoco con las cámaras en lugares en conflicto y es ahí cuando los avances tecnológicos marcan la diferencia. Un ejemplo ocurrió el verano de 2013, cuando se reavivó la crisis en Egipto y los equipos de TVE regresaron al país árabe."Aterrizamos en El Cairo justo cuando empezaba el toque de queda, el día en que el ejército desalojó a sangre y fuego los campamentos de los Hermanos Musulmanes. En el aeropuerto nos quitaron dos cámaras, a pesar de que las habíamos escondido en nuestras maletas personales para sortear los registros. Pero llevábamos también una Mini-Dv muy pequeña, del tamaño de una petaca, en una mochila... Y ésa pasó desapercibida. Con esa cámara tan discreta pudimos grabar las barricadas y los tiroteos de esos días", explica Cristina Olea, la enviada especial de TVE en aquella ocasión.Rosa María Calaf aún recuerda cómo evitaron que en un retén policial les borraran las imágenes de unas protestas en Nepal. ¿Cuando salieron las cámaras digitales que tenían tarjeta de memoria, pocos sabían que además de en la tarjeta las imágenes se almacenaban en el disco duro de la cámara. Así que cuando el policía nos requisó la tarjeta pudimos recuperarlas gracias a esa memoria interna¿, relata esta veterana, que defiende que si cuentas con una tecnología favorable se puede llegar mucho más lejos en un país con restricciones informativas. 

  • 1:11 12 mar 2014 Emilio F. Martínez de Velasco, fallecido en marzo de 2014, fue el arquitecto elegido para levantar la nueva sede de RTVE. Se ubicó en una parcela de más de 22.000 metros cuadrados en el centro de la capital de manera que pudiera 'salvar¿ la vaguada del Manzanares y ofrecer calidad en la señal de vídeo y audio que llegaban a la zona sur.En solo 50 días, Torrespaña se convirtió en el edificio más alto de Madrid, 'título¿ que ostentó durante 25 años hasta que fueron levantadas las Cuatro Torres Business Area en 2007. El nombre sólo se decidió al final de la construcción porque durante meses se conoció como la torre de O'Donnell. Menos de un año después de que comenzara a levantarse la torre ya se transmitían señales de televisión y el 17 de junio de 1982 el complejo fue inaugurado por los Reyes. Un año más tarde, ya superado el Mundial de Fútbol, y con la antena a pleno rendimiento con la transmisión de dos canales de televisión y cuatro frecuencias de radio, los servicios informativos se mudaron a los edificios de oficinas que se habían construido junto a la torre, abandonando así los sótanos de la Casa de la Radio. Tres nuevos platós de hasta 280 metros cuadrados, además de un control central de informativos, laboratorios, redacción, archivo y hasta garajes para las unidades móviles eran solo algunas de las dependencias de la nueva sede central de servicios informativos.

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