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Para todos los públicos La hora Musa - Programa 7: Simple Minds, Hinds, Rufus T. Firefly y Niño de Elche - ver ahora
Transcripción completa

Señores y se...

Señores y señoras.

"Ladies and gentlemen".

Desde Escocia...

Maika, repasando el guion a última hora, ¿no?, como siempre.

Pues sí, aquí ando, aunque creo que es una tontería

porque los conoce todo el mundo de todas formas.

¿Sí? ¿Quién viene hoy? A ver si los conozco.

Seguro. Son los Simple Minds.

Ah, ¿Simple Minds?

Ostra, yo tenía un tío que me hablaba siempre de ellos.

¿Sí, fan? Pero ¿vienen aquí, al plató

de "La hora musa"?

(RÍE) Sí, sí. Se van a sentar justo aquí,

así que les estamos calentando los asientos.

En serio, le voy a avisar, que es superfán,

aunque a veces creo que los confundía

con los Simply Red. Madre mía.

(RÍE) Pero, bueno, lo aviso, ¿no?

Que se venga para acá. Avísale.

Y vosotros, musos y musas, quedáis avisados también.

Aquí, ahora en directo,

Simple Minds.

Hoy banda de lujo al completo en "La hora musa".

Y también disfrutaremos de la música de Hinds.

Subiremos a la terraza con Rufus T. Firefly.

Hoy en "La hora musa",

descubrimos a un artista

que se ha instalado en la no definición artística,

en el interrogante.

Hoy descubrimos algunas de las caras

del Niño de Elche.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Aplausos)

"Don't You (Forget About Me)".

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(PÚBLICO CANTA)

(PÚBLICO CANTA)

(PÚBLICO CANTA)

(Aplausos y silbidos)

¡Gracias!

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(PÚBLICO ANIMA)

(HABLA EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

(Aplausos y silbidos)

(AGRADECE EN INGLÉS)

(HABLA EN INLÉS)

Para mí, para Jim y Charlie,

los fanes en España

son muy importantes para nosotros

porque durante los años

los fanes han mantenido una pasión por el grupo

y, por ejemplo, el año pasado

tocamos la gira acústica

en Pamplona, Burgos, Madrid y Barcelona.

Fue una experiencia muy especial para nosotros conocer a los fanes.

Los fanes en España

son los mejores, en mi opinión.

(HABLA EN INGLÉS)

"La hora musa".

(AGRADECE EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

"Alive and Kicking".

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

(Aplausos)

(AGRADECE EN INGLÉS)

¡Muchas gracias!

Gracias a todos. ¡Nos vemos!

(CANTA)

(CANTA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(Aplausos)

(Aplausos y silbidos)

Muchas gracias.

Muchas gracias.

(Música)

Hola, amigos.

Somos Víctor y Julia,

de Rufus T. Firefly

y estaremos hoy aquí presentando

parte del disco de "Loto"

en "La hora musa"

encantados y esperemos

que lo disfrutéis.

(Música)

# Una herida abierta

# en tu conciencia

# me ha tragado.

# Voy nadando

# por tu sangre

# y la corriente

# es tan fuerte

# que me dejo llevar.

# Ya no siento nada

# ni me importa.

# He llegado

# a una orilla silenciosa

# donde se ha levantado

# una flor de loto.

# Todo arde

# a su alrededor

# con el fuego de King Crimson

# en completa calma.

# Es impresionante respirar

# sobre el filo de tu espalda.

# Cada bocanada

# es un principio.

# Lejos,

# en el norte

de tu alma,

# olvidado

# para siempre. #

(Aplausos)

Bravo. Muy bien,

Ole. Rufus T. Firefly.

Qué programón nos está quedando hoy, ¿no?

Programón y lo que nos queda,

porque es el momento de ver el reportaje de hoy.

Es verdad. ¿Conoces al Niño de Elche?

Claro que sí. Se atreve con el flamenco

y con todo lo que le echen.

Y nos ha quedado un reportaje de foto.

Esto ahora lo vas a entender.

Qué bien. Por cierto,

siempre he querido hacer una cosa:

darme paso a mí mismo.

Venga, yo te apoyo.

¿Sí? Sí.

Señoras y señores,

es el momento de ver el reportaje de Víctor Clares.

Dentro vídeo.

Hoy en "La hora musa" descubrimos a un artista

que se ha instalado en la no definición artística,

en el interrogante.

Voy a tratar de no definirle, pero preguntas

sí que le voy a hacer.

Hoy descubrimos algunas de las caras

del Niño de Elche.

¿Qué te interesa del flamenco ahora mismo?

A mí, del flamenco, me interesa

su repertorio en el sentido material,

la música,

pero me interesan muchísimo sus personajes

y todas las actitudes que se generan desde ahí.

Es lo que realmente alimenta

a mi trabajo en los últimos tiempos.

¿Hay algo que te incomode del mundo del flamenco?

Me han incomodado

las partes más conservadoras.

Pero el flamenco es muy paradójico

y, como siempre digo, es como España,

es capaz de lo peor y de lo mejor.

Entonces, ahí te puedes encontrar

situaciones que se dan en el flamenco

que no se dan en otras expresiones artísticas

tanto en lo positivo como en lo negativo.

¿Y tú qué tienes de flamenco?

Has intentado, imagino, coger lo mejor.

Creo que lo que más me interesa hoy en día del flamenco

es esa actitud,

diríamos, extravagante, "punk",

esa actitud disidente incluso.

Eso me interesa mucho porque crea unas tensiones que generan cosas.

(Taconeo)

# Piensa.

# Violencia. #

Siempre digo

que la gran tragedia del mundo del flamenco,

de la gente que está cerca al flamenco,

no es que no escuchen a Shostakóvich

o a Stockhausen o a Xenakis,

si no es que no escuchan creo que realmente con profundidad.

lo que es el flamenco.

# La guardia de asalto marcha

# a la central telefónica.

# Ay, Carmela.

# Ay, Carmela.

# A la central telefónica.

# Ay, Carmela. Ay, Carmela. #

Te has acercado al flamenco, obviamente,

a la música "rock", a la música electrónica.

¿Te ves capaz en un futuro

de coquetear con cualquier género musical?

No sé si capaz, pero sí con la libertad de hacerlo.

Sí, porque ningún género merece,

diríamos, ningún respeto.

¿De cuántas maneras diferentes eres capaz de cantar?

(RÍE)

Como todo el mundo, de todas.

Para mí, una voz es igual de importante

cuando susurramos,

cuando escupimos

o cuando hablamos,

cuando gemimos

o simplemente cuando no hacemos ningún sonido desde la boca,

ahí también hay voz.

Hay un ejercicio que yo hacía

al que llamo "flamenco primitivo",

inspirado en John Cage y esta peña,

y es cantar...

Y ahí también hay una voz

porque el receptor se está imaginando una voz.

(CANTA)

Además de la voz y de la música,

en todo lo que haces utilizas otros elementos,

ruidos, sonidos.

No sé si tomas como inspiración,

por ejemplo, las cosas cotidianas del día a día,

lo que vas escuchando y demás.

Sí, el otro día, por ejemplo, en Instagram puse

a la hija de unos amigos,

que estaba haciendo...

(RÍE)

Me hace mucha gracia porque, cuando me preguntan

en las entrevistas por mis referentes,

buscan grandes nombres.

Y viene de ahí. Y, claro, yo...

No, si es que esto...

Lo hacemos mucho.

-Claro. -O...

Cantar como un indio, como nos decían nuestros padres,

o el bostezar también lo hago cantando

o el ronquido.

(RONCA)

O mil cosas.

Que hay sonidos y cosas que hacemos todo el mundo,

lo que pasa es que, según el contexto,

se le llama "arte" o se le llama "grosería".

# Oye. ¿Qué?

# Oye. ¿Qué?

# Oye. ¿Qué?

# Dice. ¿Qué?

# Él. Dice.

# Oye. Dice. Él.

# Oye. ¿Qué?

# Oye. #

A mí lo que me interesa

es, primeramente,

cambiarme a mí mismo,

lo que hablamos antes de saltar prejuicios,

de eliminarlos.

El proceso artístico me sirve mucho para eso.

Sin en ese proceso

hay gente que también obtiene esa experiencia,

bienvenida sea.

A veces has dicho:

"Oye, que el flamenco no es solo vuestro"

o "no es de nadie, es de todos, también es mío".

-Sí, claro. -"Y hago un poco

lo que me dé la gana con él".

Las prácticas artísticas son de todos.

# Las flores no valen nada,

# lo que vale son tus brazos. #

Se van haciendo propuestas de ruptura imaginarias

a reacción del flamenco, que hay tantos,

porque hay un montón de prejuicios

porque, por suerte o por desgracia,

hay mucha gente que aún no se ha acercado

con la profundidad que me gustaría.

Y esto de "abrir imaginarios",

no sé si te han dado mucho para el pelo por intentarlo.

¿Te han dado muchos palos?

A mí la crítica no me preocupa,

me preocupa más

lo criticón,

que es lo que no tiene fundamento,

que no hay ningún interés de acercamiento a lo que has hecho.

Te desnudas en el escenario, por ejemplo, en algún espectáculo,

muestras ahí tu barriga peluda.

-Sí. -¿Esto es un acto político también?

Todo acto que se hace encima de un escenario

no es político, es muy político.

Le leí al maestro Escohotado

una frase en un libro que tiene que se llama "Frente al miedo",

en el prólogo decía:

"El antídoto

para superar el miedo

es la búsqueda de la libertad".

Llegué a la conclusión de que, claro, el escenario

suponía esa búsqueda de la libertad, ese antídoto

que Escohotado comenta en ese libro.

# Esta es la bomba gitana.

# La bomba que traigo yo.

# Es la bomba del verano.

# La bomba del "trocotrón".

# ¿Usted tiró la bomba? No.

# ¿Y usted? No.

# ¿Y usted? No.

# ¿Quién tiró la bomba? # ¿La bomba quién tiró?

# ¿La bomba quién tiró?

# ¿Quién? #

Y después de ver a Víctor con el Niño de Elche,

continuamos en "La hora musa"

con una banda madrileña que no deja de crecer y crecer

y crecer internacionalmente.

Un aplauso para la frescura garaje

y el garbo desgarbado

de Hinds.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Aplausos y silbidos)

La siguiente canción

se titula "New For You".

(Aplausos)

(CANTA EN INGLÉS)

¡Bravo!

(Aplausos y silbidos)

¡Bravo!

¡Hinds!

Hola. Muy bien. Enhorabuena.

¿Qué tal? Hola.

Encantada.

Hola.

¡Bienvenidas!

Hola.

Qué maravilla.

Gracias por traer esta energía de directo al plató.

Muchísimas gracias. Qué bien.

Gracias por invitarnos.

Quería hablar

del principio porque para mí...

Supongo que habrá mucha gente que aún no lo conoce

y me parece una historia fascinante.

Ana, Carlota,

en 2014 grabasteis una maqueta

que acabó llamando la atención de los promotores internacionales

de la industria internacional

con la primera maqueta que grababais, ¿verdad?

Sí, una maqueta

que ni siquiera estaba hecha

en un estudio, la grabamos en un local de ensayo

con un amigo y un ordenador.

Alucinante. ¿Qué propuestas os hacían?

Creo que el "email" más loco primero

que recibimos fue una reseña en la NME,

que es como la gran revista europea.

Nos llegó un "email" diciendo: "Nos encantan vuestros temas.

¿Tenéis alguna foto de promo para enviarnos?".

Y ni siquiera teníamos una maldita foto de promo.

Creo que esto fue lo más loco porque fue

exactamente la tarde

después de haber subido la canción esa mañana.

¿Cómo hicisteis? Porque no tendríais

mánager ni nada entonces para...

¿Cuánto tardasteis en tener mánager?

-El mismo día. -La misma tarde.

¿En serio? Sí, tuvimos la suerte

de que, además, a nuestro mánager

le pasamos las canciones

justo antes de sacarlas y nos dijo:

"Fiaos de vuestro instinto;

si no estáis seguras, no las saquéis".

Y teníamos un miedo,

no teníamos ni idea de si sacarlo o no:

"Esto suena rarísimo, no sé si le gustará a alguien".

Y fue como: "Ya habíamos dicho

que las sacamos hoy, vamos a sacarlas".

Entonces, las sacamos

y en ese instante nuestro mánager nos dijo:

He estado dos días escuchándola

desde que me la mandasteis. Me encanta".

Y justo decimos: "No te lo vas a creer,

tenemos un 'email' de la NME".

Para un mánager fue como: "Dios mío. Ya está".

Oro, llueve oro.

Claro, imagínate. Las dos primeras canciones

del nuevo disco,

de "I Don't Run,

si no lo he entendido bien,

por favor, corregidme, pero parece que hablan

de cómo mantenerse fiel a uno mismo

en un mundo de postureo,

de nocturnidad.

¿Cómo os protegéis de todo eso?

Porque supongo que es difícil asimilar

lo que os ha pasado en tan poco tiempo.

Sí, creo que son

dos cosas diferentes.

También creo que hay...

En cuanto de pronto entras

en el mundo de la música,

hay un montón de tontería

y te cruzas con cada pieza, que dices: "Dios mío".

Pero yo creo

que la integridad

la mantenemos mucho por estar las cuatro juntas.

-¿No? -Yo creo que también,

porque cada vez que nos hacen una entrevista

en Londres, en Nueva York, en LA, donde sea,

nos dicen: "¿Y no os habéis planteado mudaros

aquí?" porque todos los grupos de Europa,

casi todos acaban en América o, como mínimo, en Londres.

Creo que el hecho de seguir en España

y, en nuestro caso, en Madrid

con las mismas calles,

la misma familia y los mismos amigos de antes

nos separa mucho

del mundo real,

que es el mundo real y el mundo de la industria,

que es muy fácil meterte en esa pompa y no salir.

Claro, y no lo hacéis

por las familias, por los amigos...

Por estar en Madrid. Se vive bien, ¿verdad?

Sí, se está a gusto.

No es lo mismo. Vuelves de una gira,

vienes de la piscina de Selena Gómez

y quedas con tu amiga del cole,

que te está contando que ayer su jefe

le dio por saco porque yo qué sé.

Vuelves un poco a lo que dice Ana,

como al mundo terrenal.

Claro.

Amber, imagino que tocar la batería

todas las noches te pone en forma.

Pues yo esperaba mejor resultado,

sí, para serte sincera.

(RÍEN)

Cómo me gusta estar aquí con chicas.

Oye...

¿Qué os parece que Bobby Gillespie

os elogie

por las mismas razones por las que alguna gente

os critica en España?

O sea, dice: "Qué maravilla, he ido a un concierto

y las guitarras están desafinadas

y hay una inocencia y una disonancia maravillosas".

Y precisamente os lo dice España

y alguna gente no lo entiende.

Aquí, en España, creo

que el término "punk"

se concibe como que tienes

que llevar una cresta y tienes que ir

con los pantalones rotos y eso es ser punk.

Y todo lo demás es "indie"

o cosa que suena mal, como Hinds.

Entonces, claro, fuera...

"Cosa que suena mal".

Sí, somos cosa que suena mal

y, sobre todo,

al empezar.

Es verdad que empezamos "superamateur",

superdía y guay,

lo hacíamos todo nosotras.

Aprendimos a tocar la guitarra

estando en un escenario

ya con mucha gente viéndonos.

Y en América y en Inglaterra, lo que quieren es la novedad,

la frescura de algo nuevo.

¿Qué es nuevo? Las canciones, el directo,

tal, la pasión que tenemos en el escenario.

Y aquí, claro, oír a una mujer gritar

es algo que nunca ha pasado

en España,

nunca ha gritado una mujer. No se ha querido al menos.

Claro. Entonces, aquí

no se entendía que gritábamos porque de verdad estábamos gritando

y que nos gusta el sonido,

que no es una casualidad de "oh, vaya...".

Ya en el momento

en el que grabamos el primer disco,

podríamos haber ido con un superproductor

y haber metido teclados y tal,

pero siempre hemos sido muy honestas

y hemos reflejado lo que somos,

que son cuatro instrumentos

y en el punto en el que estaba el grupo

en todo momento.

¿Cómo de perfeccionistas sois

con la imperfección?

-Muchísimo. -Muchísimo.

Mil por cien.

¿Sí? Impresionante. Sí, de verdad.

¿Qué tipo de cosas buscáis en el sonido, en la actitud?

¿Os grabáis?

Tampoco es nada fácil encontrar algo que, por casualidad, suene

así como medio sucio,

pero fácil de escuchar o...

O sea, no es nada fácil tampoco sonar guarro.

Eso, a la hora del sonido

en un disco, es más arte.

No hay una perfección.

Creo que la perfección

sí que...

El perfeccionismo ese nos sale más a la hora del directo,

decisiones de qué giras hacer o adónde ir o lo que sea.

Pero eso,

según vas creciendo,

te vas dando cuenta de la cantidad de grupos que hay

y lo difícil que es llegar

a lo que queremos llegar.

Llega un punto en el que dices:

"La gente que está ahí de verdad arriba

lo ha hecho todo bien".

Y si queremos llegar a eso, hay que hacerlo todo bien,

que es supercomplicado.

Vamos a dar la bienvenida

a alguien que tiene muchas ganas de hablar

con vosotras: el señor Víctor Clares.

Buenas noches.

Buenas noches, chicas.

Os he traído...

Me he enterado de que, de vez en cuando,

os gusta llevaros albornoces de los programas de televisión

y os he traído, no un albornoz,

pero sí unas toallas que ha conseguido

nuestra compañera Isabel, de producción,

por si queréis empezar

una colección de albornoces y toallas

de los programas de tele del mundo.

No pone "La hora musa" por ningún lado.

No hay tanto presupuesto.

Pero vamos a contar esto bien.

Vosotras en 2016 vais

al "Late Show" de Stephen Colbert en la CBS

y os lleváis un albornoz de recuerdo.

-Nos llevamos... -Camisetas.

Camisetas.

Nos dieron hasta pastelitos y cosas.

Pero ¿os lo dieron u os lo llevasteis?

Ambas.

-(RÍEN) -Si está ahí...

Estaba ahí y nos lo llevamos.

Tenemos una regla,

que nos la dijo nuestra "tour manager" de América,

que es "we only steal to survive",

que es "solo robamos para sobrevivir".

Entonces, voy a necesitar una toalla, lo necesito

para sobrevivir de gira.

Os va a ir bien. De todas formas, luego Maika y yo

nos vamos a poner en la puerta, os vamos a registrar un poco.

Esto es coña.

Os querría haber traído

algo más que unas tristes toallas porque, como veis,

yo soy muy de Hinds.

-¡Bien! -¿Qué es esta...?

-¿Qué es esta cobra? -Taylor Swift.

¿Tiene su historia?

Es un poco por lo que decimos aquí:

"You don't need a lover",

que es de una de nuestras canciones

y queríamos eso, como un animal que claramente representase

como la independencia y el hacer la cobra y tal.

Hacer la cobra.

Estábamos hablando de este "Late Show" de la CBS.

Allí el presentador, Stephen Colbert,

enseñaba la portada de vuestro primer disco,

"Leave Me Alone". -Sí.

Yo tengo aquí

el segundo.

¿Quieres presentarnos?

(RÍE)

"I Don't Run".

Y viendo las portadas de los álbumes, viendo las fotos,

me da la impresión de que son fotos muy...

estáis ahí como muy naturales, muy espontáneas,

y os quiero proponer algo.

Vamos a imaginarnos

que vamos a hacer la foto de vuestro tercer álbum.

-¡Uh! -Y yo os propongo

que hagamos solo una foto.

Tenéis que posar en cualquier lugar

de este maravilloso plató. Yo os haré una foto.

Tal cual salgáis,

esa será la portada de vuestro tercer disco

o, por lo menos,

la portada provisional. -La de aquí.

-Vale, "debuti". -¿Qué sitio os gusta?

Pero ¿juntas, no?

-Sí, sí, claro. -Vale.

En las columnas no está mal. Donde haya luz,

por favor, tampoco nos vayamos ahora....

Ya, y que las cámaras lo puedan pillar, intuyo.

Aplausos para animarlas. Hay que inspirarlas.

(Aplausos)

(Música)

# No duerme nadie esta noche.

# Me buscan entre la niebla,

# pero he cruzado la línea

# una vez más para olerte.

# Probablemente despierte

# dentro de un diente de león

# flotando sobre la estela

# que has dibujado en la tierra.

# Sigo el aullido del lobo

# en un caballo de fuego

# atravesando los cielos

# y el surco de la memoria.

# Tengo el poder del fracaso,

# kilómetros de derrota.

# Voy a saltar en pedazos

# para llover en tus aguas.

# Acaríciame la herida.

# He venido a darte todo mi amor.

# No quiero saber dónde vas,

# solo llévame.

# Acaríciame la herida.

# He venido a darte todo mi amor.

# No quiero saber

# dónde vas,

# solo quiero darte todo mi amor.

(Aplausos)

Aquí, ¿y esta esquina?

-Esta esquina, no se hable más. -Tiene varias alturas.

No tiene que pensarse mucho, tiene que ser una foto espontánea.

Venga.

-Una... -Fue la primera vez.

No...

(TOSE)

A ver cómo posáis.

Una, dos y tres.

Os la enseño, pero ya os digo

que si alguien ha salido con los ojos cerrados o algo,

esto es lo que hay, esta es la foto.

Fotón.

-Bien, ¿no? -Fotón.

-(RÍE) -Vámonos al sofá.

Gracias, nos has ahorrado un montón de trabajo. (RÍE)

¿Qué título le pondríais

al tercer álbum?

A veces vamos como guardando frases

en una nota del teléfono,

pero no tienen nada que ver con nada.

Teníamos una que era "he's still upstairs",

que es "gracias a ese, él está todavía arriba".

Y teníamos poco más.

¿No habéis pensado en llamarle

a un disco con el título homónimo?

Tú tienes un disco

que se llama "Maika Makovski". El tercero además.

Le podríais llamar "The Hinds" o "Las Hinds".

¿Qué os gusta más?

"Las Hinds", ole.

(RÍEN)

¿No os llama mucho "The Hinds" y "Las Hinds"?

-Sí. -¿Os mola?

"The Hinds" no,

porque... -Es Hinds solo.

Pero sí que nos llaman mucho The Hinds, la verdad.

Yo dejo la propuesta aquí en el aire

y vosotras, si queréis,

la cogéis.

Vosotras sois

generación "millennial" total.

Es una generación que siempre se pone a parir.

¿Somos tan chungos? Porque yo soy un poquillo "millennial".

Yo creo que lo que tenemos los "millennials" es que no nos dieron,

o sea, no nos han dado nada hecho,

nos hemos tenido que buscar las castañas por completo,

en cuanto a "eres un joven que de pronto va a la universidad

y ya no existe un 'claro, voy a la universidad

y eso me da un trabajo automáticamente'",

porque eso funcionaba así antes y porque hay trabajo,

o sea, nos hemos comido un...

Una crisis.

"No sé si va a haber curro. No sé si estoy estudiando para algo.

No sé si este título es una puta...".

Una...

(RÍEN)

Pi. No ha pasado nada,

está bien. Está bien.

-Vale. -Decimos palabrotas también.

No sabíamos si decir

"una puta mierda" o...

-O qué... -Vale, ya.

Entonces, yo creo que...

Nacemos un poco de "jo, pues me tengo que buscar

la vida y tengo que hacer yo

mis cosas"

a la vez que estudias en una universidad

que luego todas dejamos.

Es que os veo

más que como un fenómeno, que es lo que dicen muchos,

veo a unas "fenómenas", me mola más esto.

-Sí. -Muy "fenómenas".

Sí.

Muchísimas gracias,

Hinds, por estar aquí. Gracias.

Un aplauso muy fuerte para vosotras

y para Elu Sancho

en vestuario.

Gracias. ¡Hasta la semana que viene!

Gracias. Gracias.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Aplausos y silbidos)

# Solo me importa de verdad

# que a ti te importe el rocanrol. #

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La hora Musa - Programa 7: Simple Minds, Hinds, Rufus T. Firefly y Niño de Elche

20 nov 2018

En el capítulo 7 de 'La Hora Musa' llega al escenario una de las bandas más influyentes de los 80: los escoceses Simple Minds. Jim Kerr, Charlie Burchill y sus músicos hacen corear al público con su característico sonido entre el rock, el new wave y el synth pop. Pasan por el mismo escenario un grupo más joven, pero camino de ser igual de internacional: las españolas Hinds. Garage-pop desenfadado y enérgico. Las componentes de la banda charlan con Maika Makovski sobre su meteórica carrera. Rufus T. Firefly suben a la azotea. La banda, que lleva más de una década en los escenarios, ha vivido una auténtica revolución con su último álbum, 'Loto', más psicodélico aún si cabe que los anteriores. El protagonista del reportaje de la semana es el Niño de Elche. Se define como ex-flamenco porque su música va más allá del género, aunque bebe de él. El reportero Víctor Clares se reúne con él en un estudio fotográfico para descubrir las diferentes caras de este singular y polifacético artista.

Contenido disponible hasta 20 de noviembre de 2019.

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  1. Laura

    Programó no de chicas dándole fuerte a la batería. Mola!

    24 nov 2018