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Para todos los públicos La aventura del saber - 28/04/14 - Ver ahora
Transcripción completa

2014 conmemora los 400 años de la muerte de El Greco.

Los actos de celebración incluyen conciertos y muestras de todo tipo

en torno a las seis exposiciones que se desarrollarán hasta diciembre.

Hoy les presentamos una novela que para ver los cuadros

del pintor cretense con ojos nuevos.

Antes, el sumario.

Hablamos de arte y de sus posibilidades de acción social.

El proyecto Idensitat experimenta con distintas formas

de incidir en el territorio espacial, temporal y socialmente

con propuestas creativas.

En la serie "Extra liebre", hablamos

con Juan Luis Cerrajero, artista de "Psiconautas",

una exposición que reúne artistas

y que se puede visitar en la galería Liebre de Madrid hasta el 17.

Chile es uno de los grandes productores de vino del mundo.

Esta industria no estaría donde está hoy de no ser por las cepas

traídas de España en el XVI.

Son revelaciones de Miquel Silvestre en su recorrido por América.

En 2014 es imposible no oír hablar de El Greco

y no encontrar un acto que nos acerque a él.

Se cumplen 400 años de su muerte y su obra sigue resultando atrayente.

Rosa Huertas se atreve a tejer una historia para un público

diferente al que atrae a El Greco. Hola, Rosa.

Buenos días.

Estamos ante una novela juvenil

de las que tú habrías querido leer cuando eras cría.

A ti El Greco te gustó siempre. Sí.

Yo debía de ser rara porque en mi cuarto había cuadros de El Greco,

"El caballero de la mano en el pecho", y no cantantes.

Siempre me fascinó su pintura.

Y esto es un homenaje a alguien

que ha formado parte de mi vida.

Se lo debías. Sí, se lo debía a El Greco.

Llevas el colgante con la famosa mano.

Sí. Estuve en la exposición "El griego de Toledo" y me lo compré.

Solo me lo quito para dormir. Estuve la semana pasada.

¿Te gustó como experta? Muchísimo.

No soy experta, solo disfruto muchísimo

con la pintura de El Greco y me pareció una exposición maravillosa.

Me emocioné muchísimo viéndola.

Esta novela ofrece una posibilidad

de verlo descubrirlo,

porque mucha gente todavía está en ese punto.

¿Qué tenía de fascinante, de maravilloso este artista?

¿Cómo podríamos resumirlo?

¿Cómo se lo explicaríamos al que aún no ha sentido ese pellizquito?

Creo que es un pintor muy distinto a los pintores de su tiempo.

Parece que la imagen preconcebida de El Greco

es que pintaba cuadros religiosos,

simplemente, de santos y de vírgenes.

Pero era realmente un buscador de la belleza.

En la exposición de Toledo se ve.

Y buscaba también expresar su pintura de forma distinta,

por encima de lo establecido, de los cánones de su tiempo.

Si nos acercamos a El Greco con mentalidad abierta,

se puede percibir también.

No solo esas figuras oscuras,

esos caballeros de negro.

Son los más conocidos.

Hay más detrás, pero hay que ir con un espíritu abierto

y queriendo ver ese punto invisible

que también aparece en sus cuadros.

El cuadro en torno al que se articula toda la historia

es un cuadro que suele estar en Nueva York.

En el Museo Metropolitano. Estará pronto en Madrid.

En la exposición del mes de junio en el Museo del Prado

estoy casi segura de que estará.

En la página elgreco2014, anuncian esa exposición con este cuadro,

"Visión apocalíptica".

Es un cuadro impactante

y es un cuadro misterioso al mismo tiempo,

un cuadro del que se saben cosas,

pero hay otras que no se saben.

Y es un cuadro que inspiró también a los pintores del siglo XX.

Es un cuadro que fascinaba a Zuloaga,

estaba en el museo de este pintor, en Zumaya,

y que inspiró también a Picasso.

Por ejemplo, todos los pintores de su tiempo

pudieron admirar ese cuadro

y creo que parece más un cuadro del siglo XX que del siglo XVII.

Es muy singular si lo enmarcamos dentro de la propia época.

Eh, hay varios detalles

que vas contando y desarrollando en la propia novela,

pero vamos a recordar que se trata de una novela juvenil,

con protagonistas que son adolescentes,

y que conectan con la que fue la vida real del Greco.

Cuéntanos quiénes son esos personajes.

Hay un doble plano temporal en la novela.

Hay una parte que transcurre en la época actual.

El protagonista es un chico que estudia Historia del Arte,

para espanto de su padre,

y queda fascinado con este cuadro en un viaje que hizo a Nueva York.

Ante ese cuadro conoce a una chica de la que se enamora.

Al poco tiempo, cuando está estudiando,

decide investigar sobre el cuadro para un trabajo.

Y eso le va a llevar a un recorrido,

eh, una aventura imprevista,

a lo largo de un tiempo y de un espacio muy concreto

relacionado con los lugares que tuvieron que ver con El Greco.

Y luego hay una parte de la historia que transcurre a partir de 1614

y que cuenta lo que ocurrió con el hijo del Greco,

con Jorge Manuel Theotocópuli, al morir su padre.

Es una historia que los jóvenes de ahora pueden entender bien.

Cómo se las apaña alguien que es hijo de un genio.

¿No?

Cuando tu padre es un personaje conocidísimo

y, además, genial, eh, qué puedes hace tú.

Y es lo que le ocurrió a este chico.

Ya lo dice el título, "Bajo la sombra del Greco".

Qué difícil es brillar Dificilísimo.

O no estar totalmente eclipsado. Sí.

Quizás no llegar al nivel de su padre,

pero qué difícil le resultó a este hombre

destacar en lo que él quería hacer

que, ni siquiera, era la pintura.

Jorge Manuel quería ser arquitecto. De hecho, lo fue.

Diseñó el ayuntamiento de Toledo,

una de las cúpulas de la Catedral de Toledo también.

Pero, por contrato, él debía terminar las obras pictóricas

que su padre no había acabado cuando murió

y esa fue su gran pesadilla el resto de su vida.

Lo hizo como pudo. Lo hizo como pudo.

En esta novela nos recomiendas una ruta, ¿no?, por Toledo.

Podemos descubrir Toledo de una forma...

¿Es algo que te planteas que podríamos hacer ahora,

en el cuarto centenario de la muerte?

Ahora y mejor, después.

Cuando los cuadros estén en su sitio y Toledo esté más tranquila.

La novela tiene una ruta.

Espero que quienes se acerquen al libro luego quieran visitar

el Hospital Tavera, el Convento de Santo Domingo el Antiguo...

Todos los sitios con cuadros del Greco

que tienen que ver con su vida y con la historia de Jorge Manuel.

Lugares por donde él pasó.

Espero que apetezca ir a Toledo después de leerla.

Rosa, esa novela tiene una cosa que conviene destacar.

Es interactiva.

Yo te comentaba que muchos llaman interactivo a cosas que no lo son.

Pero esta novela sí se puede calificar así

porque yo puedo hacer una lectura en la que la música

me va acompañando a la vez que tú soñaste que esa música sonara.

Hay llamadas a los personajes, a los museos, a los cuadros.

Cuéntanos.

Sí. Eso es importante porque se entiende mucho mejor el libro

si vemos los cuadros que se citan, porque todos tienen relación.

Aunque el cuadro del que surge la trama es "Visión apocalíptica",

yo he descubierto que, curiosamente, hay coincidencias extrañas

con otros cuadros pintados por El Greco.

Y qué mejor manera que ir viéndolos.

Si lo ves, entiendes todo.

Y luego también hay algún enlace a un par de canciones, ¿no?

Es muy divertido lo que me ocurrió con las canciones.

Hay un momento en que los personajes van en coche.

Cuando voy en coche, escucho música,

y pensé que los chicos debían ir escuchando música.

Pero si ponía canciones de las que a mí me gustan,

a los jóvenes de 20, de 16, les parecería un rollo.

Pensarían que era un fallo. Sí, no, no puede ser.

Y llamé a mi hijo, que tiene 20 años,

y le pregunté, le dije:"Sugiéreme algo".

Y él me habló de unos compañero de clases.

Son gallegos, pero estudian en Madrid,

Tienen un grupo musical.

Me dijo: "Escúchalo, en youtube está la canción,

'Perdido en un momento'".

Yo escuché la canción y me quedé impresionada.

Lo que contaba la letra iba muy bien con lo que yo contaba en la novela.

El capítulo donde está esta historia se titula como la canción.

Me pareció genial poner la canción,

iba perfectamente con la historia.

Y luego me leí, escuché, perdón, el disco completo

y encontré otra canción que cuadraba con el final de libro.

Y hay dos canciones de ese grupo.

Invitamos a la gente a que descubra el grupo, se llama Sin Blanca.

Ahora se hacen llamar SB.

La canción, "Perdido en un momento", está en todos los enlaces.

Y que disfruten y redescubran a esta figura

y que descubran a la del hijo del Greco,

que merece un hueco.

Muchísimas gracias por haber venido. Un placer.

La siguiente propuesta nos acerca a estrategias creativas

para realizar actividades.

Idensitat combina investigación, producción, formación y la difusión

con la expresión "experimentar" con el lugar

para transformar las prácticas artísticas

y experimentar con esas prácticas para transformar el lugar.

Idensitat tiene sus orígenes en el año 99, 1999.

Surge de la posibilidad de intervenir en el espacio público,

repensar en él,

a partir de intervenciones o prácticas artísticas

desde una dimensión amplia.

donde arquitectos, a veces, diseñadores,

a veces, artistas, piensan, intervienen

y actúan en el espacio público.

Reivindicar que estos proyectos

se están haciendo con la capacidad que tiene el arte

para incidir en lo social, trabajar con lo social

y la capacidad de promover procesos de transformación.

Dispositivos Post lo que aglutina es

esta idea de repensar a partir de este momento postcrisis

cómo podemos imaginar un futuro donde acciones como esta, ciudadana,

que trabajan de forma colaborativa,

pueden contribuir a este escenario futuro.

Estas fotos y banderas forman parte de la intervención de Laia Zulé.

El proyecto se llama Croma King

y el objetivo concreto era hacer desaparecer el muro.

Porque el solar está dentro,

tienen una parte del solar Recreantcruilles,

pero hay 5000 metros que todavía están sin ocupar.

La idea era que, mediante la técnica del croma,

hacer desaparecer el muro

para que pareciera un espacio abierto e "invadible".

A nosotros nos interesa este proceso colaborativo,

pero entendemos que una de las herramientas que posee el arte

es la capacidad de ser crítico

y convertirse en un elemento visualizador de cosas que, quizás,

requieran ser transformadas.

-Nos decían en las tiendas:

"Esto es muy bonito, pero ¿para qué vale?".

Bueno, para algo.

No para mucho, pero para algo sí.

Siempre desde el arte se pueden potenciar problemáticas

o poner en el tapete ciertas cosas que te molestan.

Yo creo que se convierte en algo más útil y más bonito.

-Otros proyectos que hemos desarrollado,

por ejemplo un proyecto con un artista neoyorquino,

Nicolás Dumit Estévez,

hizo una performance en la población de Calaf que duró dos meses

y su performance consistía en convertirse en un habitante,

un ciudadano más de la población.

Es una población de 3000 habitantes, es un pueblo.

Por tanto integrarse,

era una acción que consistía en integrarse en un contexto local.

A partir de esta integración,

esta relación que hacía con los habitantes,

entabló una dinámica de conseguir unas imágenes,

unas fotografías y, finalmente,

construyó un álbum de familia

y fue un buen ejemplo de cómo se consiguió.

No solo por el libro, sino por todo lo que se consiguió,

presentaciones posteriores donde participó toda la población...

Fue un ejemplo de construcción progresiva

de algo basado básicamente en la confianza.

Entonces entre este aspecto, lo más crítico,

entre lo más colaborativo

o algo que puede ser, de alguna forma, subjetivo,

integrar la relación con la gente

y de ello construir elementos simbólicos,

algunos que luego perduran en el contexto local y otros son pasajeros,

creo que nos hemos ido moviendo de distintas maneras.

-Idensitat es un trabajo

que entendemos que es como un gran proyecto artístico

que, de alguna manera, va evolucionando,

que tiene líneas de trabajo concretas, como Idebarrio, Idesport,

que van teniendo distintas ediciones.

La verdad es que no conocemos tampoco

otra entidad que haga este tipo de trabajos.

Y nosotros empezamos a hablar con Idensitat

y han surgido distintas situaciones.

Con ellos hemos hecho talleres puntuales que han durado una semana

y cuyo resultado ha sido

la creación de algún artefacto de integración social,

y en una ocasión especial,

viendo que estaba la convocatoria Idesport

sobre arte, deporte e inclusión social,

vimos que encajaba perfectamente con una demanda que teníamos

de un grupo de chavales de 12 a 15 años

que quería un parque de patinaje en su pueblo.

Y enlazamos los dos mundos.

De alguna manera, estos chavales que hablaban con el ayuntamiento,

pero que buscaban recursos y no sabían cómo entrarle al tema,

y una convocatoria tan curiosa como es esta,

que pretende unir el deporte en el espacio público

y qué valores puede tener en lo artístico.

-Accedimos al premio y gracias a eso pudimos desarrollar el proyecto.

Trabajamos con Santiago Cirujeda,

es decir, con todo por la praxis,

con Straddle, que están trabajando en este espacio,

hemos hecho proyectos donde, a partir de talleres colaborativos,

se plantean ideas, bueno, de construcción,

de una forma de pensar de manera conjunta,

soluciones,

pactar cómo a veces construir algo

te supone, de alguna forma, renunciar a...

A parte de un proyecto más personal

y, por lo tanto, pactarlo.

Digamos que hemos ensayado maneras a partir de talleres,

a partir de aspectos pedagógicos cómo construir elementos

que, de alguna forma,

incitan simbólicamente a esta idea de construcción colectiva.

-Aquí empezamos a colaborar desde el principio.

Es un proceso que se ha cocinado a fuego lento,

muchas reuniones con la participación de muchas entidades y personas,

Vimos que había una serie de elementos

que hemos ido preparando en el tiempo y que hemos utilizado,

como la cúpula geodésica, las gradas,

contenedores que podían servir para condicionar el solar.

Hemos trabajado con los vecinos.

Se definieron unas áreas con el huerto,

la zona de la cúpula, gradas y contenedor.

Como se puede ver, hay una zona de reunión,

que podemos decir que puede ser un parlamento que un circo,

y eso es interesante.

Y nos imaginamos una situación en la que en cada barrio

pudiese haber una especie de pseudoparlamento,

y que al final esto pueda ser un ensayo

que, de alguna manera, pudiera reproducirse.

Vinimos trabajando con el colectivo Recreantcruilles dos años.

En estos momentos confluye un proyecto que se inició ya

desde principios de 2013.

Planteamos hacer una convocatoria de intervenciones artísticas,

una convocatoria internacional,

con el fin de proponer proyectos de intervención temporal

en el espacio público alrededor de este solar

que, de alguna forma, sirvieran para dar visibilidad

a este proceso de ocupación de espacio

en el sentido de organizar actividades.

A partir de esta convocatoria,

seleccionamos nueve proyectos y ahora se presentan

en una especie de festival-evento

con el nombre de Dispositivos Post

que agrupan un seminario, un taller

y unas intervenciones en el espacio público.

Siempre, una vez tenemos los proyectos,

buscamos cómo ponernos en relación con agentes locales,

que son los que llevan este trabajo "procesual" más a largo plazo.

Esta idea de conexión es algo

que, recurrentemente, hemos ido trabajando.

En el caso actual hemos hecho a la inversa.

Hemos empezado a trabajar

con un colectivo que ya está desarrollando

una labor local

y, por tanto, con ellos hemos ido, de alguna forma, elaborando, ¿no?

asistiendo a reuniones, preparando todo este escenario

que, luego, cuando ciertos artistas que aterrizan de una forma puntual

a partir de esa convocatoria que abrimos,

pues que tengan abierta una línea de trabajo mucho más viable.

Entonces a partir de ahí

surge un tipo de trabajo mucho más colaborativo

porque ya hay un territorio trabajado.

Soy autor de arte virtual

y fui invitada por Idensitat y Recreantcruilles

para esta intervención que se ve en la fachada

que la idea es hacer feliz colores

desde la casa de los inquilinos de este edificio,

que es un edificio de Castellana.

La idea fue sacar las cortinas que están dentro afuera,

como si la gente se apropiara del espacio público.

Es también como si la casa fuera al revés,

las cortinas están fuera.

Mi propuesta es volver a dibujar con los inquilinos

la arquitectura dando unos colores que fluyen en el edificio,

pero también en el aire.

Cuando hay viento, la respuesta de Idensitat en este proyecto

es acerca del espacio público.

Es decir, que desde tu ventana ves que lo que hay fuera

también te pertenece.

-Mandaban para el proyecto Dispositivos Post,

que se trataba de integrarse en el barrio.

Yo había hecho en el 2009 un trabajo sobre las pequeñas superficies.

Yo soy de A Coruña y allí la situación era dramática.

Desde el 2009 en que empezamos a trabajar,

un 70 % de las tiendas a las que hemos ido

y repetido el proyecto, estaban cerradas.

A mí me aterroriza esta historia de los centros comerciales,

que nos vuelven iguales a todos:

aquí, en Francia, en Alemania...

Después, cómo el producto desaparece,

cómo desaparecen el tiempo y el espacio.

No hay escaparate.

No hay temporada,

todo es igual todo el año.

Entonces para este proyecto

queríamos vivir el barrio de las Champla Ezquerra.

Son tres calles,

hemos recorrido 40 tiendas, 40 experiencias diferentes.

Ha sido muy chulo, hemos conocido mucho a esta gente.

La idea es que en este proyecto

sirva para que tomemos conciencia de alguna manera

Lo que estamos usando es una aplicación de realidad aumentada.

Tienes una imagen que dispara

y tú le puedes poner lo que quieras por encima.

Esta es la imagen de la lona.

Lo que ha disparado es las diferentes ubicaciones

de las tiendas donde hemos comprado los objetos.

Si yo clico aquí, esto me va a llevar al a página web

donde hemos trabajado los recorridos.

Entonces yo puedo entrar

y este es un mapa donde están las 40 tiendas que hemos trabajado.

Cada una se hace activa desde el puntito. Aquí está la bandeja.

Cada bandeja tiene un texto escrito

desprendido de las conversaciones que hemos tenido con ellos.

La idea sería que el recorrido se hiciera de verdad.

Te puedes plantar ante la tienda y ver cómo surge la imagen.

O puedes hacer lo que nosotros queremos o pedimos,

o lo que está más en consonancia con el proyecto,

entrar allí y participar como hemos participado nosotros,

hablando con la gente.

¡Ah, llegasteis a ir ahí! -Al lado.

-Está superescondida.

Yo me llamo Roser, soy del grupo de los Dix-Positivos.

Estamos haciendo un laberinto que se desmonta y se monta

y es para plantear las zonas lúdicas,

como están siempre muy predeterminadas a un determinado uso,

entonces es para plantear otras opciones de juego.

Cuando esté montado, lleva pósters para que la gente exprese

lo que les guste y lo que no de las zonas lúdicodeportivas.

Tiene diferentes modos de uso.

Se pueden hacer variaciones cambiando los paneles

para cambiar el recorrido.

Es como un cuestionamiento de esas zonas,

que siempre son muy iguales.

-Yo soy Isadora Willson, él es Miquel García,

somos del proyecto ATLAS, un colectivo de cinco personas.

Hemos estado trabajando hace un año en este barrio.

Hacemos trabajos de intervención en el espacio público

en contacto siempre con los vecinos del barrio.

Hoy día estamos trabajando con el solar de las Hierbanetas

con un programa de Recreantcruilles e Idensitat

y lo que estamos haciendo con ese carrito...

-Es un proyecto que hemos realizado para Idensitat.

Aquí podéis ver que hay un dispositivo móvil, un carrito,

que nos permite ir por el barrio

y poder grabar a gente

para recoger opiniones.

Es muy versátil, tiene muchas posibilidades.

El carrito está hecho con material reciclado.

Desde ATLAS siempre trabajamos con material reciclado.

Pensamos que hay que reutilizar el material y, de alguna forma,

reutilizar las formas y los medios de relación sociales.

Lo que hacemos con este dispositivo

es recoger testimonios que luego devolvemos y proyectamos

en el espacio público

para que la gente y los vecinos vuelvan a conocer

y sepan cuál es la opinión de las cosas que están cambiando

o que están sucediendo.

Habla en catalán

Una línea que empezamos a trabajar en 2009,

que la estamos llamando Idebarrio,

es una línea de trabajo que intentamos combinar

aspectos educativos a partir de un taller,

generar un campo de debate, de acción

y de pensar sobre un contexto local

para acabar produciendo algo.

Algo que se gesta en el taller o que surge de estas reflexiones.

Esto lo hicimos en Barcelona y lo hemos hecho en Méjico.

Hemos trabajado en dos contextos.

Uno, en el centro histórico

y otro, en un municipio

que forma parte del Distrito Federal.

En este caso, hay un límite

que es la sierra de Guadalupe,

uno de los parques más grandes del mundo

en un espacio urbano

de Méjico.

Y luego, hay un basurero

que es otro espacio

que genera una especie de lugar ocupacional

de mucha gente que se traslada a vivir allí

porque viven de la recuperación.

Cuando llegamos nosotros, el basurero justo se clausuraba.

Ya estaba lleno.

Estuvimos negociando con un colectivo

que tiene una acción local.

Hemos hecho un trabajo de visibilizar este punto de la ciudad,

de crecimiento, de límite.

Es algo que no es nuevo aquí.

Nuestro trabajo se fundamenta en una realización en vídeo

y en un elemento objetual que, de alguna forma.

simboliza este espacio límite.

Esto, con el objetivo de abrir una vía a largo plazo,

una especie de observatorio

pensando en que podemos invitar a otra gente.

Desde este mismo planteamiento

de la capacidad transformadora que tiene el arte,

establecer un espacio de trabajo.

Espacio Zombi

es un concepto que se ha articulado muy recientemente.

Viene a dar nombre

a un lugar que empezamos a trabajar,

que es en la periferia de Barcelona, el área metropolitana,

que pertenece a Badalona,

es un espacio con características especiales.

Es la zona de Gorg.

Coincide que había un proyecto urbanístico muy potente

que conectaba el mar con una laguna

que conquistaba parte de la tierra.

Un lugar que reúne condiciones de especulación.

Y coincide que hay una zona industrial

que, a raíz de la crisis,

se fue desocupando,

y que ha sido ocupada por almacenes de importación y exportación

y está ocupada por chinos.

Este cúmulo de cosas han hecho que sea un lugar

que está paralizado.

Hay un montón de proyectos sobre la mesa

que, por lo que sea, han hecho que el espacio

esté a medio articular.

Elementos a medio construir.

Es una zona grande, un espacio grande.

Pensamos esta idea

de zombi en el sentido que están revividas

a partir de muchos proyectos

que se han caducado, que han muerto

y que no se han articulado.

Empezamos a trabajar con un vídeo

y planteamos la idea de hacer un recorrido

para conocer estos lugares.

Allí inventamos esta idea de una especie

de serie de espacios zombis.

Hemos trabajado durante bastante tiempo.

Hay otros que queremos explorar.

Soy Álvaro, de Méjico, estoy presentando

un proyecto que se llama Videograffiti.

Entré aquí por la convocatoria que lanzaron el año pasado.

Videograffiti trata de una herramienta

para que la gente pueda

pintar en fachadas, edificios

y zona pública.

¿De qué manera?

A partir de vídeo, del uso de videoproyección.

El cacharro que está aquí consta

de unos "faders"

con los cuales la gente, cuando está dibujando,

puede cambiar el color, la opacidad,

el brillo.

y va generando diferentes capas de dibujos.

Cada capa, de manera independiente,

se puede mover de este lado.

Y, a su vez, puede generar pequeñas animaciones.

Lo que me interesa mucho es el espacio urbano.

Y de qué manera la gente, cualquier tipo de persona,

un niño, un adulto,

puede expresarse en un gran formato.

Otro proyecto que está instalado en el solar

es Public Dance floor, de Marian Wonder,

una artista austriaca

que trabaja resignificando el espacio

a partir de...

Instalando una bola de discoteca con altavoces y luces

que se encienden y se apagan si la gente le da a un interruptor.

Intenta a partir del juego, del contacto físico,

transformar el espacio público

y convertirlo en un sitio de divertimento.

-Esto se mantiene desde el inicio.

Quizá ahora coge mayor potencia por el contexto actual.

Esta capacidad posible

de transformación que tiene el arte.

Desde los orígenes, apostamos por ello.

Es una capacidad que no se puede entender

pensando que el arte es una disciplina única,

sino que es una disciplina transversal,

que pone en relación otros agentes

y que trabaja en esta idea

más compleja de transversalidad,

pero también de apertura formal.

De la capacidad de construir formas

y conceptos y ponerlos en relación con otros agentes.

Tiempo en "La aventura del saber" para la geografía

de la mano del profesor de la universidad Complutense

José Manuel Crespo. Bienvenido.

Buenos días. ¿Cómo estás?

Alcornoques. Vamos a hablar de alcornoques.

Quiero hacer una aclaración.

Mucha gente piensa que la geografía estudia los lugares solamente.

La biogeografía estudia la distribución de los seres vivos.

Y de esos seres vivos, los árboles

son una parte muy importante.

Sí que nos ocupamos de la distribución de esas especies.

¿Qué interés medioambiental tiene el alcornoque?

Es una especie muy interesante.

Es un taxón que proviene de un clima pasado.

Ocupa ahora una superficie, un área de distribución

inferior al que debería ocupar en tiempos pasados,

quizá menos cálidos de ahora.

Quizá gran parte de los territorios que ocupaba antaño

son ocupados por la encina.

La distribución del alcornoque en nuestro país

se centra en el suroeste,

en las provincias de Huelva, Badajoz.

La gran masa está en Portugal.

Y una pequeña población en Cataluña y otra, en Menorca.

Zonas en las que el cálido verano no es tan fuerte

y de temperaturas tan extremas y por eso, sobrevive.

Es una especie que sobrevive

sin mucho renuevo.

Muchas de sus poblaciones padecen de esa falta de renuevo

porque las condiciones actuales del clima no lo permiten.

Te decía que aquello es un tronco, ¿no?

Quizá por lo que es más conocido el alcornoque

es porque produce una corteza que se utiliza desde hace siglos,

que es el corcho.

Vemos que ese corcho tiene unas cualidades

que lo convierten en un material muy resistente.

La madera, cuando una rama muere,

se descompone antes la madera que la corteza.

Tiene todavía una resistencia muy alta.

Curiosamente, una resistencia altísima

siendo el 87 por ciento de su composición aire.

Sabes que el corcho es el mejor aislante

que el ser humano no ha conseguido superar.

De ahí, que se siga utilizando

incluso en la construcción de aviones, de satélites.

En construcción, es un aislante maravilloso.

De hecho, es una explotación sostenible.

Mientras no dañemos el árbol, es una explotación

del bosque sostenible.

Tenemos también una rama.

Sí, para que se vea...

Comparamos el grosor.

Casi tenemos más biomasa en el corcho que en lo que es la rama.

Es un arma del alcornoque frente a los incendios, por ejemplo.

Es una corteza que resiste muy bien los incendios.

Son frecuentes en el mundo mediterráneo.

Conserva muy bien las temperaturas frente a heladas.

El alcornoque soporta poco las heladas.

Es un material que podemos descorcharlo.

Es muy resistente. ¡Madre mía!

Sí.

Como sabes, la saca, como se llama el descorche del alcornoque,

se produce para unos nueve o 14 años.

Para la fabricación de tapones,

que es uno de los usos más conocidos del corcho,

tiene que crecer bastante

para que dé el ancho.

Dicen que hasta el tercer descorche

no da corchos de buena calidad.

Muy bien, sigamos. Tenemos ahí las hojas.

Las hojas. El alcornoque es del género quercus.

Es hermano de encinas, robles, coscojas.

Por eso da bellotas. Efectivamente.

Una bellota con una corola... Más gruesa.

Pedunculada.

Con unas ramitas o rabillos muy característicos.

Y dan unas hojas semejantes.

Es de hoja perenne, no pierde la hoja,

como sí otros robles,

como el melojo o el quejigo.

O los robles del norte.

Es como la encina y da unas hojas coriáceas,

de aspecto duro, típicas del Mediterráneo,

no tanto como la encina.

También nos recuerda a la encina en que tiene un reverso piloso

frente a un anverso céreo y más brillante.

Son hojas alternas, a un lado y al otro.

Es un árbol muy característico.

Aparecen combadas, con esos márgenes aserrados y algo picudos.

Es un árbol muy fácil de identificar.

Vamos a ver las imágenes.

A ver dónde lo has grabado y qué nos tienes preparado.

Hemos grabado imágenes de alcornoques

de una de las zonas límites donde sobrevive,

en el valle del Tiétar y en el monte de El Pardo.

Este es un gran alcornoque.

Debo reconocer que es uno de mis árboles favoritos.

Me parece de una belleza increíble.

Es un árbol que nos recuerda a esos árboles de la sabana.

Tiene ese porte globuloso muy bonito.

Es un árbol que alberga una entomofauna muy concreta.

Aquí vemos claramente

cómo esa corteza es la que cubre todos sus ramajes,

ese corcho característico.

Es un árbol fácil de identificar.

Lo podemos confundir con un quejigo o con una encina.

Pero no tiene nada que ver su corteza.

Vemos marcas de esos descorches.

Sabemos que esto fue cortado hará unos nueve o diez años.

Ya ha generado otra segunda capa.

La saca se realiza...

Vemos un árbol que recientemente se ha sacado.

Otra capa, otra capa.

Hay que hacerla en verano.

Si lo hiciéramos en invierno, podría ser dañado por el frío.

Los alcornoques presentan muchas oquedades.

Su duramen se pudre.

Veremos en las siguientes imágenes uno totalmente hueco

Y este es un lugar de mucha vida.

Viven muchísimos insectos.

Insectos que se alimentan de esa madera en putrefacción.

Llegan a tener este aspecto.

Lo vemos en otros árboles,

como los castaños.

Parece que el árbol va a morir.

No, la albura sigue viva.

Está en perfecto estado de salud.

Lo que te decía, tiene un porte.

Puede alcanzar mucha altura,

20, 30 o incluso más metros.

Y es un árbol que tiene un color,

cuando convive, como es este caso, con la encina,

tiene un color más clarito.

Frente a ese verde grisáceo característico de la encina.

Aquí vemos una zona donde crecen unos árboles singulares.

Fíjate en la hoja, son alternas.

Una hacia un lado, otra hacia el otro.

Están siempre como curvadas. Es característico de ellas.

El envés es totalmente diferente al reverso.

Es un árbol muy fácil de identificar.

Y conserva la hoja a lo largo del año.

Procede de ese mundo de temperaturas menos extremas

y más amables.

Fíjate, este es uno de los árboles

singulares de la Comunidad de Madrid.

Declarado árbol singular, es un monumento.

Fíjate el porte que tiene.

Es un árbol varias veces centenario.

El alcornoque no es tan longevo como la encina.

Es un árbol que vive menos años.

Pero llega a tener la arboladura de un entramado

bello y precioso.

Son árboles que tenemos que proteger.

Forman parte del patrimonio.

Las placas que identifican los árboles singulares.

Todas las comunidades tienen su colección de árboles singulares.

Están numerados, están protegidos.

Dañarlo está totalmente penado.

En esta zona en concreto que estamos viendo ahora,

los de antes eran del Tiétar, estos son de El Pardo,

hay dos declarados, pero hay muchos interesantes.

Por último, muchos empiezan a morir.

Cuando los alcornoques son ancianos,

les empiezan a dañar insectos como este que he traído aquí.

No voy a hablar mucho... No es una cucaracha.

No, es un escarabajo, es un coleóptero.

Es una de las especies que hacen esas perforaciones.

Y que lo podemos considerar una plaga

o, más bien, los encargados de renovar los árboles del bosque.

De ellos nos ocuparemos...

Les dedicaremos un programa. Podemos contar muchas cosas.

Este es un macho... Se nos ha acabado el tiempo.

Lo siento. Háblanos de este libro

para mejorar el conocimiento...

Es un libro relativo a estos árboles singulares.

Es un catálogo de árboles singulares de la Comunidad de Madrid

de Javier Cantero y Antonio López Lillo.

Es un libro que recorre todos los árboles singulares

de todas las especies.

No es exclusivo del alcornoque.

Para quien le guste recorrer en busca de esos monumentos,

es una guía magnífica. Muy bien, José Manuel.

En dos semanas, hablamos de...

Del parque del Sureste de Madrid.

Perfecto. Un espacio natural.

Gracias. A vosotros.

Vamos con la digitalización del día.

Un nuevo capítulo de la serie "Acercarse a la música".

Nacido en París en 1883,

nacionalizado estadounidense y muerto en Nueva York a los 82 años,

Edgar Varèse es uno de los creadores más visionarios

y también de los menos conocidos por el gran público.

Perfectamente inclasificable, su estética musical

marca la imposible confluencia entre el fauvismo,

el futurismo y el surrealismo,

dentro de una geometría de audición

ligada a la multiplicidad de puntos de vista simultáneos del cubismo.

Una música basada en la complejidad rítmica,

la invención de sistemas no dodecafónicos

y la exploración de fuentes sonoras no convencionales,

como los primitivos instrumentos electroacústicos

de cuyo empleo fue uno de los pioneros a comienzos de los 50.

Una comunidad de aprendizaje es un espacio educativo,

ya sea virtual o presencial,

en el cual, los participantes

no hacen diferencia entre el que enseña y el que aprende,

todos participan en el mismo nivel a la hora de producir conocimiento.

Cada lunes les ofrecemos un acercamiento al arte contemporáneo.

La galería Liebre quiere aportar su granito de arena

y lo hace promocionando a talentos y huyendo de conceptos elitistas.

Nos presentan a los socios que han puesto en marcha el proyecto,

por ejemplo, un ingeniero jubilado amante del arte.

Me habéis pillado haciendo ejercicio.

Vengo todas las mañanas con vecinos del barrio

desde hace casi tres años.

Es el chi kung, que es una forma muy bonita

de empezar la mañana.

A mí realmente, siempre me ha gustado mucho el arte.

He tenido mucho interés, especialmente, por la pintura

y la música.

Durante toda mi vida,

he trabajado profesionalmente como ingeniero

en distintos sitios, empresas, países.

Y la verdad es que he tenido una vida bastante dedicada al trabajo.

Y ahora que me jubilé hace dos años,

he encontrado una actividad que me encanta.

Siempre había pensado en dedicarme a temas relacionados con el arte.

Especialmente, el tema de la galería

es algo que estamos desarrollando

un grupo de socios con un interés bárbaro.

Estamos centrados en el arte contemporáneo.

Y una de las mayores ilusiones que tenemos

es la promoción de jóvenes artistas

y desarrollar estos aspectos del arte contemporáneo.

De todas formas, estamos atravesando

momentos difíciles económicamente.

Y estamos teniendo que hacer grandes esfuerzos.

Pero tenemos ilusión.

Y yo creo que es un proyecto que podremos sacar adelante.

Os agradezco mucho que hayáis venido.

Habéis visto una parte de mi vida.

Ahora, voy a continuar con el resto. Muchas gracias.

Buenas noches, adelante.

Aquí es donde suelo dibujar.

Suelo pintar en un garaje que tienen mis padres.

Allí es donde pinto todo lo que sea óleo.

Y aquí es donde dibujo.

Este es mi estudio y mi casa.

Bienvenidos.

Empecé a dibujar casi antes de hablar.

Dibujos un poco raros.

Me llevaron a la psicóloga. El veneno me lo dieron ellos.

Me llevaron al Prado con seis años. Vi las pinturas negras.

Yo ya dibujaba. Aquello me impactó mucho.

Son salas que no debes ver cuando eres tan pequeño

porque causan mucho impacto.

Ya dibujaba y seguí dibujando.

Siempre he pintado.

Es una necesidad.

Si no pudiera hacer eso, tendría una vida absolutamente desastrosa.

Es como respirar.

Lo que te pide el medio.

Me refiero tanto al soporte como a lo que estés utilizando.

Tinta, lápiz carbón, más blando, más duro.

Todo eso influye.

Influye el tamaño, la hora, si estás oyendo música.

Empieza a salir la parte inconsciente.

Muchas veces no sé lo que estoy haciendo.

Puedo empezar queriendo hacer una cosa

y sale otra que no tiene nada que ver.

Siempre me pasa igual, siempre es así.

Explicar cosas a través del dibujo,

a través de la pintura.

Cuando los demás me cuentan lo que ven,

me encanta, porque a veces, ven cosas distintas a lo que yo veo.

Eso está muy bien.

Siempre es un poco lo mismo.

Sacar del inconsciente

para decir: "Esto es lo que hago, lo que soy".

Tratan un poco sobre el paso del tiempo.

En cuanto al conjunto, somos todos psiconautas.

Me hace mucha ilusión este proyecto.

Así que espero que os guste.

Y nada, venid por aquí.

Seguimos pendientes de Miquel Silvestre.

Avanza en su última aventura.

En Chile, nos descubre que el principio de la historia de su vino

se remonta al siglo XVI.

Otra curiosidad es que ya en el siglo XIX,

la filoxera que atacó a los viñedos de Europa no atacó a los chilenos.

La industria prosperó hasta el punto en que está actualmente.

Por aquí, hay viñas, ¿no?

-Sí.

-Es una región de vino, ¿no?

Hay muchas bodegas y eso. -Sí.

Las famosas viñas de Chile. Muchas son españolas,

de pura cepa, se podría decir.

Las primeras se plantaron aquí por Juan Juffré.

Y lo curioso es que si bien en Europa

todas las viñas murieron por la filoxera,

aquí se han mantenido puras genéticamente.

Tanto las españolas, las primeras que se trajeron,

como las francesas, traídas después,

antes de que la producción quedase afectada por al enfermedad.

Un tesoro vivo.

Este es un Premium. -Sí.

-Ultra Premium,

moscatel blanco

y moscatel tinto.

La única bodega en Chile que lo produce.

El moscatel es de la variedad de Syrah.

Tiene el sabor de la uva típico del moscatel.

-¿Qué es? -Moscatel amarillo.

-¿Es español? -Español.

Es por aquí, ¿no?

-Luego a la izquierda. -Todo ripio.

-Todo ripio. -Vale.

Villa Baviera, en Chile,

flanqueado por palmeras.

Este lugar no está en Alemania.

Pero estuvo poblado por alemanes y Paul Schäfer fundó Colonia Dignidad.

Dicen que Colonia Dignidad

sirvió como una especie de país dentro de un país.

Y aquí se torturaba y enterraba

a los disidentes del régimen de Pinochet y alguno desapareció.

Un poco tétrico.

A ver si no desaparecemos.

Bullicio

Hola de nuevo. Libro para hoy, este,

"Americanah", de Chimamanda Ngozi Adichie,

recientemente publicada por literatura Random House.

El título alude a la manera que tienen los nigerianos

de referirse a los nigerianos que vuelven a Nigeria

tras conseguir un título en los EE. UU.

o de haber trabajado allí.

Es el caso de la propia autora.

Chimamanda Ngozi Adichie decidió volver a Nigeria

y esta novela es la historia de ese reencuentro.

Está llena de reflexiones sobre la sociedad americana

y sobre su punto de partida y llegada.

Está lleno de sentimientos.

Y tan importante como los sentimientos, la inteligencia.

Es como que te cuenten la globalización

desde el punto de vista del individuo al que globalizan.

Conoce los valores occidentales y los comparte,

pero no soporta jugar el papel secundario

y, hasta cierto punto falso, que le adjudicamos en general.

Si ponen su nombre en Google, vean su intervención en Youtube.

Les conmoverá.

Recuerden, "Americanah", recientemente publicada

por la editorial Random House.

Y con esto nos despedimos.

Mañana les vamos a hablar de la que ha sido elegida

como ave del año, la golondrina.

Nos interesaremos por una empresa que embotella agua de niebla.

Ha conseguido recoger agua a 1600 m de altura.

¿Qué ventajas tiene? Se lo explicamos mañana con calma

en este paraíso para la gente curiosa.

Gracias por estar ahí.

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La aventura del saber - 28/04/14

28 abr 2014

Emitiremos los reportajes "Idensitat", "Extra Liebre" y "Miquel Silvestre: Del vino al codillo".

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