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Para todos los públicos La aventura del saber - 25/06/15 - Ver ahora
Transcripción completa

Hola, muy buenos días y bienvenidos a la última "Aventura del saber"

de la temporada.

Los jueves siempre han sido los días que más nos gustan

para hablar de humanidades y para presentarles obras y artistas

que nos parecen interesantes.

Hoy no va a ser distinto y,

antes de bajar el telón y cogernos las vacaciones,

vamos a tener la mejor literatura, música, arquitectura y arte gráfico.

Adelante sumario.

Aprender de y con la experiencia, aprender trabajando en equipo,

aprender del error, experimentar.

Esta es la apuesta de la asignatura de Música

del colegio Lourdes de Madrid.

Los alumnos fueron preguntados sobre el papel que tenía

la música en su vida. A partir de ahí grabaron sonidos,

fotografiaron los espacios donde se producen

y crearon un paisaje sonoro.

Después fueron a la Universidad Autónoma

a contar su experiencia para difundirla

y para reflexionar sobre ella.

Álvaro Sánchez es un artista gráfico que vive en Guatemala

desde donde colabora con periódicos y revistas de todo el mundo.

Su trabajo está basado en el collage manual y en el digital

y en su temática predomina el gusto por lo vintage

y las influencias literarias, musicales y cinematográficas.

También tiene referencias de las ciudad de Guatemala

y de sus calles.

A su obra está dedicado el espacio Boek Visual.

Con las vacaciones a la vista llega el momento de descansar

y de cargar pilas y también de dedicar un poco más de tiempo

a nuestros hobbies, por ejemplo, a disfrutar de buena lectura.

Nuestra compañera de Radio Nacional,

la responsable de "La estación azul de los niños",

Cristina Hermoso de Mendoza, nos va a ayudar con propuestas

en el ámbito de la literatura infantil.

Hola, ¿qué tal, Cristina? Muy bien.

Ya veo que vienes con un buen grupo de libros.

No sé si has elegido novedades,

clásicos de esos que van pasando de generación en generación,

algunos que leímos nosotras que podríamos recomendar

a nuestros hijos, sobrinos...

La verdad es que hoy he traído las dos cosas,

tanto clásicos como novedades y teniendo muy presente, eso sí,

que son para leer en verano,

que, quieras que no, es una época del año muy especial,

sobre todo para los niños.

Tienen menos responsabilidades,

más tiempo libre y, sobre todo, es un tiempo de disfrute.

¿Tú crees que hay que invitarles a cambiar de tono, los temas,

el tipo de lectura?

En mi opinión, yo creo que lo importante

y estaríamos contentos si los libros forman parte

de ese tiempo de diversión del verano, que lean y que lo disfruten.

Sí que creo que el verano puede ser oportunidad

para atreverse con libros que quizás durante el curso

no da tiempo a leer o son más difíciles de abordar

y en esa línea veremos ahora algunos.

Por ejemplo, probar otros géneros como la poesía,

o grandes clásicos como los que vamos a ver ahora.

Bueno, pues vamos con las recomendaciones,

que es lo que de verdad les apetece ver y escuchar

a nuestros espectadores porque, a veces, elegir libros para los niños

es un ámbito que se nos escapa a los adultos, no resulta tan fácil.

A ver, ¿qué nos has traído?

Empezamos con un libro muy veraniego.

En verano, los niños tienen más tiempo para jugar,

a menudo lo hacen al aire libre, en la playa, la piscina.

Este es un cuento muy apropiado: "¿Sales a jugar?",

texto e ilustraciones de María Pascual y lo edita Narval.

Nos enseña seis juegos tradicionales de toda la vida,

que todos conocemos como, por ejemplo, el pañuelo,

el escondite inglés.

Además de explicar a los niños cómo se juega,

aporta algunas observaciones curiosas,

algunos trucos y, sobre todo,

las ilustraciones, como estáis viendo, aportan muchísimo,

cuentan una parte fundamental de la historia.

Es un poco clásico porque estos juegos son un clásico total.

La edición es moderna, es muy bonita.

Los juegos son "Churro va" ...

Es una oportunidad para jugar, grandes y pequeños si se quiere,

y estos juegos llevan sin fallar décadas y décadas,

van conquistando generación tras generación.

"Policías y ladrones" ...

¿Qué más nos propones?

Mira, seguimos con un título que he elegido pensando

en esos largos viajes en coche que muchas veces

tienen que afrontar los niños para evitar la temida pregunta

de "¿Cuánto queda para llegar?". Quizás este libro-disco nos ayude.

Se titula "Jolgorio del bueno", lo edita Sueños del Gatipedro,

que hacen disco- libros muy interesantes y este lo han hecho

con la colaboración de "Los titiriteros de Binéfar",

una agrupación que lleva 30 años haciendo títeres, música,

ha actuado en 38 países, en lugares tan especiales

como, por ejemplo, el Guggenheim de Nueva York

o el Festival de Cannes,

y aquí se dirigen a los más pequeños con un disco- libro que nos cuenta

la historia de una niña, Isabel Rey,

una princesa que está preocupada por su hermano el príncipe

porque está bastante triste, decaído.

Ella sale a buscar una solución y en el camino irá encontrando

personajes, todo ellos muy cantarines,

que irán interpretando canciones del cancionero popular infantil,

canciones que todos conocemos.

¿Leer y al mismo tiempo escuchar las canciones?

Exactamente.

Estas canciones forman parte del guión del libro,

las van intercalando.

Vamos leyendo, nos encontramos con esta canción

y pinchamos el disco.

Un libro para leer, para cantar y yo creo que para amenizar un viaje.

Para que no se les haga tan pesado el viaje.

¿Qué más, Cristina?

En esa línea de apostar en verano por libros

que durante el curso cuestan un poco más,

he traído este libro, famoso, el clásico de los clásicos,

es una obra maestra, "Don Quijote".

Ahora Anaya reedita esta obra muy cuidada en el año 2015,

el año de celebración

del IV Centenario de la publicación de la segunda parte de "El Quijote".

Se está celebrando una fiesta cervantina

y este es un gesto más.

Como veis, lo han publicado a un precio súper popular,

está pensado para niños a partir de 12 años,

aunque cada niño es un mundo.

¿Cómo lo hacemos para que los niños no tengan miedo al ver un libro

de semejante tamaño? ¿Cómo hacemos para que se animen?

Yo creo que basta con abrirlo, como nos comentaba en el programa

uno de los estudiosos de "El Quijote".

Está pensado para ello, tiene unas anotaciones,

una introducción de Ángel Basanta y unas ilustraciones muy bonitas

del Premio Nacional de Ilustración 2014, José Ramón Sánchez.

Vamos a buscar alguna, por ejemplo.

Cada uno tiene que encontrar su momento,

pero yo creo que este libro, desde luego, merece la pena

y es una buena vía de entrada a esta obra universal.

En esa misma línea de apostar por libros diferentes en verano

y probar cosas nuevas tenemos, por ejemplo, "Poesía para niños".

La editorial Hyperion, que es emblemática

en la publicación de poesía para mayores,

tiene una colección super amplia de poemarios para niños.

Se llama Ajonjolí, esta es la colección y esta,

por ejemplo, es una de sus novedades,

uno de sus últimos títulos que lo firma Carmen Gil,

una autora de literatura infantil de referencia,

traducida a más de 20 idiomas y aquí nos propone estos versos divertidos,

"Hay que risa, María Luisa".

Ya nos podemos imaginar que nos despertará la sonrisa.

Los adultos somos los que tenemos que incitar

y llevar a los niños por este terreno,

porque no es normal que ellos vayan a pedir poesía.

Claro, que sepan que existe, ahí está el adulto,

que tiene muchos más recursos y sabe todo lo que hay.

Hay que introducírselo con cariño y, por qué no, por probar.

También es muy importante leerlo con ellos.

Tú que recomiendas, Cristina, una vez que entramos en contacto

con novedades, por ejemplo, los que te escuchamos en la radio,

¿debemos hacerles a los niños una preselección?

¿O ir con ellos a la librería y ver qué es lo que les entra

por los ojos?

¿Cuál es la mejor manera, si es que hay una única manera?

En mi opinión, quizás podríamos combinar un poco las dos cosas.

Por un lado, conocer al niño al que te vas a dirigir.

Si es tu hijo, tu sobrino, lo que sea, saber qué le interesa,

qué le aburre de forma total, qué inquietudes tiene

y luego dejarse asesorar.

Hay libreros estupendos que es su trabajo diario,

bibliotecarios también muy profesionales y creo que

hay que ir mezclado las sugerencias con los gustos del niño.

Nosotros somos adultos, nosotros jugamos con ventaja,

yo creo que es bueno guiarles.

Qué os parece esto, qué os parece lo otro...

Claro, no imponer pero sí guiar, para eso sabemos más.

¿Qué más?

Ya para acabar, tres novedades editoriales

que nos han gustado mucho. Las comento brevemente.

Ese libro tan original,

"El libro de las narices", de Ediciones Nalvay,

es un libro muy divertido.

Te va hablando de los distintos tipos de nariz que hay,

las narices históricas, por ejemplo la de Cleopatra o la de Pinocho,

la de Cyrano.

Es muy divertido, muy original, graciosísimo este libro,

muy bien ilustrado, además.

Muy bonito también. ¿Verdad?

Es un libro muy curioso, ya desde el título llama la atención.

Luego, en otra línea muy distinta, este cuento,

con esta edición tan cuidada, que se titula "La zanahoria"

y que nos presenta un cuento tradicional chino,

una especie de fábula sobre la generosidad.

Es muy bonito, elaborado con mucho gusto,

como podéis ver.

¿Para niños de qué edad recomendarías este libro?

Pues este yo creo que para los primeros lectores,

cada niño es un mundo pero, por ejemplo, un niño de seis años,

este libro lo puede abordar tranquilamente,

si no, siempre se lo podemos leer.

Ya para acabar, el último, esta novedad de SM,

"El inventor de pájaros", que es un álbum ilustrado, colorido,

precioso, que nos cuenta la historia de un abuelo cuentacuentos

y su nieta.

El abuelo tiene mucha imaginación y la comparte con su nieta.

Propuestas para todos los gustos, todos los géneros, clásicos,

modernos, más ilustrados, menos. Gracias por todas estas ideas.

A vosotros, muchas gracias.

Uno de los objetivos

de los talleres y del Museo de experiencias musicales Lourdes

es que los alumnos aprendan sin estar pendientes

de que un profesor les diga si lo que están haciendo

está bien o está mal. Se trata de aprender creando.

Los alumnos son preguntados sobre el papel que tiene la música

en su vida.

Utilizan la grabadora y la fotografía

para crear paisajes sonoros

y, después, exponen su experiencia para reflexionar sobre ella

y encontrarle nuevos significados.

-Lanza tú el primer sonido.

-Dale, dale voz.

-Ahora tú tienes que ajustar rápidamente.

- 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.

- Esto es un día de lluvia. Ahora tú transforma.

Tú puedes mover el de arriba, baja la velocidad.

Eso es ya más galáctico.

-El objetivo principal quizás

es el taller como laboratorio de experiencias, de aprendizajes,

que ellos investiguen sobre lo que es la música para ellos.

El museo es el resultado de sus obras, de sus esfuerzos.

Tiene el objetivo de compartir sus aprendizajes y experiencias

con otras comunidades, en este caso, con la comunidad universitaria.

-Ellos vienen aquí a contar lo que han aprendido

y lo que han investigado, ese es el objetivo fundamental del museo.

- Desde la asignatura de Música hemos elaborado un proyecto

sobre cómo nos influye la música en nuestra vida cotidiana.

Empezamos sacando fotos de nuestra vida cotidiana,

algunas personas sacaron móviles.

Luego sacamos audios y, a partir de eso,

empezamos a elaborar un audio que finalmente lo unimos con un vídeo.

-Yo empiezo una investigación sobre socialización musical

en la ciudad de Madrid y, además,

de trabajadar con músicos profesionales,

me acerco qué se está haciendo en las escuelas y en los colegios,

qué es lo que se trabaja sobre música.

Uno de los profesores que entrevisto y que observo en sus clases

es Alberto.

Me llama especialmente la atención por su implicación

a la hora de conocer e interesarse por qué es lo que hacen

verdaderamente los chicos y las chicas con la música,

enseñarles cosas que ellos no saben,

en vez de trabajar con lo que ellos sí saben.

-Una de las primeras cosas fue introducir la fotografía

para romper un poco con la tradición que hay en el colegio

de lo que está bien y de lo que está mal.

Ellos buscan muchísimo la acreditación de los aprendizajes

y los conocimientos por parte de los profesores

y creíamos que para traer a su realidad

sus experiencias de sus contextos diarios al colegio,

teníamos que empezar por algo que fuera más cercano

que plantearles directamente que tuvieran que hacer una creación

a partir de sus propias experiencias pero sin una guía directiva,

con un acompañamiento por parte de nosotros,

pero a partir de sus propias ideas y de sus propias experiencias.

-El mayor choque en las primeras semanas con ellos

fue hacerles protagonistas del proceso.

Siempre, constantemente, nos pedían que nosotros les dijéramos

si era eso lo que queríamos que hicieran,

si lo estaban haciendo correctamente,

si eran esas las fotografías que tenían que traer, etc. etc.

Y nosotros, constantemente, les teníamos que devolver

¿es eso lo importante para ti? ¿Es eso lo que quieres contar?

¿Es eso lo que quieres trabajar?

-Nos costó un poco porque es a lo que estamos acostumbrados,

a que un profesor nos diga que tenemos que hacer esto

y que si lo hacemos mal, nos suspende.

Nos costó un poco desarrollar nuestras ideas,

imaginar nosotros cómo hacerlo sin que nos dijeran

"así, sí", "así, no".

-Creo que ha sido una experiencia buena

porque también nos ha ayudado

a elaborar nuestras propias decisiones,

a contrastar opiniones entre compañeros y, finalmente,

no hemos necesitado la ayuda de ningún profesor

y lo fuimos elaborando nosotros solos.

-Había muchas veces que ellos, a lo mejor,

terminaban una clase y decían "hoy no hemos avanzado nada".

Yo les decía que no, que sí habían avanzado,

que habían estado discutiendo,

argumentando el por qué se ha hecho una cosa,

por qué para mí es importante una cosa

y debemos incluirla o no en el proyecto que estamos haciendo.

(Música)

-Quizás es un poco deconstruir,

si se puede utilizar esa palabra, que no sé si sería exacto,

desconstruir sus procesos de aprendizaje en la escuela

y tratar de acercarnos a sus procesos de aprendizaje

fuera de la escuela y cómo aprenden ellos.

Tratar de juntar esas dos perspectivas

para hacer un trabajo propio y creativo.

En eso les ayudó mucho la participación de los artistas.

-Digamos occidentales, más modernos, como el funk,

como el rock.

-Vinieron además algunos colaboradores que conocían

a Marta, a Alberto, que nos explicaron

que se puede hacer música con muchas más cosas y, claro,

ese concepto nos marcó bastante.

-La actividad que habíamos preparado un poco era

he grabado de un vídeo, le he sacado sonido,

eso lo he hablado con Alberto, es muy interesante, se puede hacer.

Dura dos minutos y un poquito más, cerca de tres minutos.

Vais a crear la banda sonora de unos dibujos animados.

-Aquí estamos con Albert Murillo, lo hemos traído para continuar

con el proyecto que empezamos el año pasado

de innovación e investigación en el colegio,

para que haga un taller.

Lo hemos traído al colegio porque estaba muy interesado

en que los chicos pudieran trabajar con el móvil en clase

y esta era una manera de que pudiéramos introducir

este tipo de trabajo de cara al futuro.

-El sistema es un proyecto de investigación

de la Universidad politécnica de Valencia.

La idea era pensar en algo barato,

lo que hace este sistema

es crear una red donde se conectan todos los dispositivos a la red WiFi

y luego se sincronizan con el ordenador,

que es el que está centralizando todo el sistema.

Todo se monta dentro del sistema,

como una especie de cajitas donde se ponen los sonidos,

y luego con el móvil podremos lanzarlos y mover,

cambiar de velocidades, lanzar efectos

e ir transformando los sonidos a tiempo real.

(Sonido electrónico)

Tenéis uno que es kateboards,

teclados, que son los que manejan estos de aquí.

Y aquí dentro hay instrumentos virtuales.

Hoy en día, con la tecnología que hay de instrumentos virtuales,

por ejemplo, podemos generar instrumentos electrónicos,

hasta incluso una orquesta sinfónica

o hacer mezclas, que es la parte interesante.

Estamos acostumbrados a escuchar música sinfónica con orquesta,

pero podemos meter más percusiones, electrónica,

instrumentos más de rock.

Podemos jugar e inventar cosas.

Se creó esto para que la gente invente cosas.

Yo estoy disparando los todos ahora,

el amarillo que tenéis arriba es velocidad,

lo que va cambiando ahora es la velocidad de la muestra.

Es romper un poco esta línea que llevamos arrastrando

de la música como modelo de conservatorio,

muy centrado en la teoría.

Aquí, la idea del sistema

era centrarlo a través de lo que es la práctica,

además de procesos colaborativos, se aprende del igual.

Enlazar las prácticas que se están generando fuera de la escuela,

y transformar un poco las prácticas que venían un poco ya...

-Al final atrae experiencias.

-Claro, el concepto un poco sería hibridar.

Es difícil que los espacios formales se conviertan en estados informales,

pero sí que se puede flexibilizar bastante

a través de este tipo de prácticas.

Y luego, la tecnología creo que ha permitido democratizar

lo que sería el acceso a la creación musical.

(Sonido electrónico)

(Sonido percusión)

-El interés y el objetivo de traerlo

era para que mostrara la experiencia que tiene como músico,

viene de una formación informal, no es de conservatorio,

me interesa muchísimo porque lo que hace es experimentar con el sonido,

y a partir de objetos cotidianos que encontramos,

hace ambientes sonoros, narraciones.

-Mi camino no viene del conservatorio,

sino que viene muy de la experimentación, del juego.

Y luego, que ellos experimentasen un poco

cómo ese juego está al alcance de todos,

y que al final, el espíritu es el mismo para mí,

con 16 años de profesión que para ellos que están recién descubriendo

lo que quieren hacer en la vida.

-El músico Pablo Martín insistió que él ha podido grabar cosas

porque trataba de hacer cosas diferentes, se equivocaba,

y de las equivocaciones salían cosas creativas

y las podía incorporar a su trabajo.

-Cojo el micro, y sin querer me doy y el sonido mola.

A ver...

(Sonido voz repetitiva)

Ya me gusta y de repente...

(Rasgueo)

(Rasgueo)

(Voz bajo agua)

(Risas)

¿Quién dice que esto no es música? ¿No?

Hombre, si ves cómo se hace, a lo mejor tienes dudas.

(Risas)

Pero, ¿por qué no?

A lo mejor yo esto lo estoy escuchando así,

pero si le doy la vuelta.

(Sonido invertido)

Lo pongo a la mitad.

(Sonido ralentizado)

Y ahora ya de repente...

Igual da para una peli de miedo.

De hecho, la música contemporánea, la música más de vanguardia,

la electrónica incluso y ya en la música comercial,

cada vez más, hay cosas que provienen del error, del juego.

-Se incorpora ruido. -Se incorpora muchísimo el ruido.

Las cosas son más relativas, dependiendo,

primero de donde esté uno,

y luego del contexto en el que te estés moviendo.

En el contexto en el que yo me muevo la experimentación y el juego

tienen mucha cabida, y son el fundamento de la profesión.

-Creo que hay un cambio de proceso.

Anterior a ello, ellos intentan pensar qué van hacer

y marcar unas pautas desde la teoría.

Y a partir de ahí, empezar a trabajar en el proceso,

en cómo hago las cosas; si me equivoco, cómo rectifico...

experimentar el proceso creativo.

-Y ya no nos preguntaban tanto si esto está bien o está mal,

sino que decían: mira lo que he hecho, esto me gusta así.

Incluso, a veces, les dabas ideas y te decían que no,

que les gustaba así.

Empezaron a hablar ya con mucha más voz propia

y hablaban ya de sus trabajos, de lo que ellos querían hacer

y por donde lo querían llevar.

-Felicidad.

-Pentagrama.

-Hay una diferenciación muy artificial

entre los que nos dedicamos a la creación

y los que no se dedican a la creación.

En realidad, la creatividad está en todos.

-Cuando los niños son pequeños,

experimentan con todo tipo de objetos

y así es cómo aprendemos, ponemos las cosas en el suelo,

las movemos, las miramos, las chupamos, hacemos ritmos...

vamos viendo cómo funcionan los objetos para aprender de ellos.

A mí me cuesta mucho entender por qué el sistema nos va privando

de este tipo de experiencias.

Lo que se está intentando es romper con esto,

porque es lo que verdaderamente produce conocimiento

y aprendizaje en los chicos, y es necesario para que se empoderen

realmente de su construcción de conocimientos,

tienen que poder experimentar con aquello que están aprendiendo.

-La diferencia de en otros colegios lo que hacen es trabajar

más desde un punto de vista ético y subjetivo.

También lo trabajamos todo con un punto de vista más reflexivo,

buscando el interior de todo, no quedarse en lo superficial,

la teoría, sino llevarlo a la práctica,

ver para qué te sirve esa teoría, porque si no, al final,

la teoría no es nada.

-No sólo que exista toda la escala de música,

sino también puntos medios, porque no siempre todo

está definido en cuanto a la música y a la escala.

-A mí, otra de las cosas que me llamaba la atención

cuando te metes dentro de un proceso o de una actividad,

y tratas de crear algo.

Luego, cuando pones esas mismas instalaciones de video,

en este caso, delante de espectadores distintos

a los que te habías imaginado,

descubres significados muy distintos.

Muchas veces tenemos cosas, resuelven problemas,

resuelven esta tarea y ahí se quedan y no pasa nada,

no hay ninguna consecuencia sobre lo que yo he creado.

Y la posibilidad de compartir lo que yo he creado con distintos públicos,

distintas audiencias, me permite repensar lo que he hecho

y qué impacto tiene diferenciado.

El mito de venir a la Universidad

lo tenían desde el principio del taller,

les dijimos: después de esta investigación

lo compartiréis con la gente de la Universidad y se lo contaréis.

Esto me ha interesado bastante,

que los alumnos, sean del orden que sean,

reflexionen sobre lo que han aprendido

y lo lleven más allá del objetivo que tenían originalmente.

(Música jazz)

Hola a todos. Abrimos hoy el último capítulo

de la arquitectura del saber, como siempre,

con la inestimable ayuda de Pablo Campos Calvo Sotelo,

doctor arquitecto y catedrático de la Universidad

San Pablo CEU de Madrid.

Hoy dedicamos estos minutos a un proyecto modélico,

Cartagena, Ciudad del saber. Bienvenido.

¿Qué tal? Salva. Oye, qué hace aquí esta arena.

Pues un símbolo que tiene que ver con el hecho de que, en ocasiones,

en las intervenciones arquitectónicas

uno se encuentra con un entorno natural, patrimonial,

que oculta verdaderas joyas como aquí,

si escarbas un poquito, mira lo que podemos encontrar,

joyas a las que sacar el correspondiente lustre y brillo

porque son muy valiosas.

Hay ocasiones, como en este caso de Cartagena, Ciudad del saber,

donde la inyección en un casco histórico que estaba en el año 98

en un grado de degradación patente, la inyección de luz universitaria,

sirve para recualificar patrimonio muy valioso

que o bien estaba abandonado, cerrado o casi en ruinas,

o que estaba físicamente enterrado.

De allí la pequeña metáfora esta de la arena.

Y además, también cambia a la gente que vive en el entorno

porque en aquella época, por lo que yo tengo entendido,

"La aventura del saber" estuvo allí

haciendo una pequeña serie, una miniserie documental,

la verdad es que el entorno era duro, difícil.

Claro, es que siempre que se produce esta inyección de la Universidad

a través de la arquitectura, del patrimonio, es decir,

del cuerpo físico, se produce también una inyección en lo social,

cultural y de los valores humanos, en definitiva.

Efectivamente no solo sirve para tener edificios recualificados

sino también para tener un entorno social más digno y mejor.

Vamos a ver la primera de las fotografías.

Lo primero que hay que decir es que alguien, en los años 90,

antes del 98, cuando se crea la Universidad Politécnica

de Cartagena, tomó la muy sabia decisión

de que la implantación de los edificios nuevos

de la Universidad nueva fuera en el corazón histórico

de la ciudad de Cartagena,

no en un campus exterior segregado, como hemos hablado otras veces,

descontextualizado y no sensible a las señas de identidad

de nuestra tradición universitaria.

Esa fue la primera cuestión.

Vemos la segunda foto.

La segunda foto empieza a reflejar el patrimonio que existía.

Esta es una foto antigua.

Antes de la intervención o durante. Durante.

Había un teatro romano que años después rehabilitó

Rafael Moneo un anfiteatro que sigue aquí abajo, enterrado,

como luego veremos.

Unas murallas del siglo XVIII, estupendas

y un antiguo hospital de marina y un cuartel del siglo XVIII.

Las cinco colinas de la ciudad,

que eran maravillosas como patrimonio casi espiritual.

Esta de aquí, está dedicada en la época romana al Dios Vulcano.

Es decir, había un patrimonio natural y arquitectónico maravilloso

y se empieza a hacer una planificación

para que la Universidad rehabilite esto.

Vamos a seguir viendo imágenes.

Esta es una vista de la zona central donde se empezó la intervención,

es el ámbito que se llama Muralla del Mar

donde es el lienzo de la muralla de Carlos III.

Una muralla rehabilitada y fantástica

que está al lado del puerto y es la que sirve de basamento

para los edificios principales por los que se empezó,

el hospital de marina y el cuartel.

En este momento es donde nosotros realizamos un Plan Director

que se llamó Cartagena, Ciudad del saber,

hablo del año 99-2000, donde establecimos

unas sencillas bases e ideas de transformación global.

El ámbito principal donde se arranca empezó aquí,

en esta zona del casco histórico existían algunos edificios

de la universidad cuando pertenecía a Murcia

luego se independizó, en el 98 se creó la Politécnica de Cartagena,

y desde aquí planteamos una irradiación

de esta función recualificadora,

empezando por el núcleo de Murallas del Mar

y desde ahí en dirección hacia el Oeste del pequeño casco histórico.

Este es un pequeño esquema de la planificación.

Vemos las consecuencias que empezó a tener esta acción.

Por ejemplo, este era el antiguo hospital de marina,

que funcionó hasta hace relativamente poco.

Una intervención hecha por un arquitecto local, Martín Lejarra,

aquí vemos el patio.

Si vemos dos imágenes más,

verás esas mismas intervenciones arquitectónicas en otros edificios

del siglo XVIII, como esta, el cuartel de antiguones.

A estos le han puesto una piel nueva de vidrio,

¿recuerdas cómo hablábamos de la moda y la arquitectura

en otro programa?

Aquí crees que con el respeto debido al patrimonio,

se incorporó una lámina de vidrio muy sutil,

como una especie de fachada nueva centro de este edificio que cuartel.

En la siguiente imagen vemos cómo se transformó también el patio.

Esto es hoy la escuela de arquitectura.

Es decir, hubo una rehabilitación de pieza por pieza.

Pero no solamente las piezas,

la siguiente imagen muestra que esa labor de irradiación

se empezaron a descubrir restos romanos.

Se empezó a desenterrar joyas. Joyas que había.

Por ejemplo, estos son restos romanos que están en el paseo

que lleva a esa zona del campus que se llama Muralla del Mar.

En esta zona se derribaron unas casas

que estaban verdaderamente derruidas y en un estado lamentable.

Aquí es donde aparece esta idea del campus didáctico.

Es decir, la transformación para que el patrimonio que existe

sirva para enseñar a la población, no solo a la universitaria.

Claro, también a los vecinos.

También hay una componente que decíamos al principio,

la recualificación social. Esto antes era una zona...

Te contaba que cuando nos acercamos a patear esta zona

para tomar información, sacar fotos para luego planificar,

teníamos que ir acompañados de la policía.

No era una zona precisamente amigable.

Hoy... Todo lo contrario.

Es un sitio fantástico.

Y eso es gracias a la labor que muchísima gente,

pero sobre todo de la Universidad, que se inyecta con una serie nueva.

Pues un sitio fantástico por lo alegre.

Es verdaderamente amistoso. Seguimos viendo.

La transformación no solo afectaba a piezas sino también a itinerarios,

a zonas abiertas, espacios libres...

Se desplazó esa labor de recuperación,

de revitalización como de desenterramiento

hacia el Oeste, a la zona del arsenal.

Con este antiguo centro de instrucción de marinería

que se convirtió, con un proyecto de José Manuel Chacón,

en la nueva facultad de Ciencias de la Empresa y la Economía.

Es este edificio que ves.

En la siguiente imagen veremos que se ha colocado

una especie de piel muy sutil, un parasol que sirve

para recualificar el espacio de la Universidad.

Es decir, hay un proceso de contagio progresivo

desde los núcleos iniciales que era la zona Este,

el campus Muralla del Mar y espacios libres en el Oeste,

que es donde está el núcleo de la Universidad.

Ahora la Universidad de Cartagena cuántos alumnos tiene.

No sé la cifra pero, desde luego, miles de alumnos.

Es un núcleo politécnico,

es la cuarta Politécnica pública de España.

Está Barcelona, Madrid, Valencia y Cartagena, que fue la cuarta.

O sea que es una universidad... Potente.

Potente, joven pero lo más relevante

en este tipo de situaciones

no es lo que pasa de la piel del edificio hacia dentro,

es decir, las aulas.

Lo más importante es la labor de recualificación

que pasa al exterior.

Patrimonial, de espacios libres y social. Esta es la más importante.

El caso de Cartagena en ese sentido es paradigmático.

Totalmente.

¿Quedan cosas por hacer en este proyecto?

Sí, claro.

Perdona que te he interrumpido, vamos a ver esta fotografía.

Esto es parte de las cosas que quedan por hacer.

Esta es la zona del campus Muralla del Mar,

ya se ha hecho en la intervención en el hospital de marina,

ya se ha hecho la intervención en el antiguo cuartel de antiguones

y queda esto que ves que es el anfiteatro romano

que está enterrado, como estaba esta joyita enterrada en arena.

Sigue enterrado debajo de una plaza de toros obsoleta.

Nosotros ya proponíamos en el año 99

que se derribara la plaza de toros y se recuperara el anfiteatro.

¿No se puede trasladar?, la plaza de toros.

Se podría hacer una plaza nueva porque la que hay ya no funciona,

ya no puede porque el coso está socavado

y están las atarjeas del anfiteatro, algo que la gente ya visita.

¿Pero te puedes imaginar el lujo de tener un anfiteatro romano

en un campus universitario, en esta zona del centro?

Esto es algo pendiente que nosotros siempre defenderemos

y ojalá se haga porque los arqueólogos nos decían

que hay como seis u 8 m de muralla que está en buen estado enterrada.

Sería cuestión de bajar la cota de la plaza

y recuperar esa joya como parte del espacio universitario.

Muy bien, aquí tenemos una vista general de la ciudad

que nos devuelve a lo que es Cartagena, una ciudad histórica.

No sé si es patrimonio de la humanidad, pero lo merece.

No, pero lo merecería sin duda,

es una ciudad de 3000 años de antigüedad, con gran riqueza.

Es un ejemplo extraordinario de cómo la arquitectura,

cuando se inyecta, produce un fenómeno de innovación global,

es decir, la Universidad tiene esa capacidad de promover innovaciones,

no solamente las físicas, las arquitectónicas

como rehabilitar un edificio, sino los espacios libres

y, sobre todo, ese impacto de beneficio social, cultural,

económico, de desarrollo, que está inducido.

Yo siempre digo que lo más importante de un campus

no es lo que pasa dentro, es lo que induce hacia fuera.

Ha sido un verdadero placer compartir contigo este curso.

Hemos aprendido un montón.

Pablo, esperamos verte pronto de nuevo por aquí,

contándonos más historias de arquitectura.

Hasta siempre. Hasta siempre, amigo.

Ha sido un placer.

Seguimos con el programa. Vamos con la Digitalización del día,

un nuevo capítulo de la serie

El vínculo con la tierra, vida animal.

Todo amante de la naturaleza

disfruta observando animales en libertad.

Pocas cosas pueden ser más fascinantes para un adulto

y, especialmente para un niño,

que contemplar el comportamiento espontáneo

de cualquier animal salvaje.

Observar su morfología y pautas de comportamiento

o simplemente captar algunas de sus acciones o movimientos

es siempre interesante.

Los animales en general son difíciles de observar

en su hábitat natural por parte de los aficionados.

La fauna en libertad suele ser esquiva

y huidiza ante nuestra mirada.

Los animales intuyen por experiencia propia o instinto

que el homo sapiens es una especie peligrosa

y huyen en cuanto detectan la presencia humana.

Incluso para los científicos, naturalistas

y profesionales del medio ambiente cargados de experiencia,

no resulta fácil observar a los animales libres.

No obstante, la emoción de ver animales en libertad

no solo se produce ante los grandes ejemplares de mamíferos.

El observar un pájaro común, una lagartija, una modesta rana

o la infinidad de especies de invertebrados e insectos

que nos rodean es mucho más fácil y no por ello menos interesante.

Neutralidad en la red es los principios en los que

se basa en Internet de forma en que la red

no esté en manos de grupos de interés económico

o de gobiernos y que puedan, con ello,

condicionar lo que hagamos los usuarios.

Es decir, mantener las libertades

y que Internet no esté en manos de alguien.

Hola de nuevo a todos, vamos a terminar la semana

y el curso con la recomendación de este libro excepcional,

extraordinariamente útil de Steven Johnson:

"Las buenas ideas. Una historia natural de la innovación"

publicada entre nosotros por la editorial Turner.

No se trata de una historia de la tecnología más.

No se trata de un aburrido ensayo descriptivo

con un montón de nombres en latín para que pensemos

que si nos los aprendemos ya somos muy cultos, nada de eso.

Se trata de un libro escrito con la voluntad

de compartir descubrimientos útiles y su pauta común.

Se trata de construir una teoría cuya aplicación práctica

sea posible para cada lector y le ayude a admirar

las buenas ideas y conocerlas y también a tenerlas y compartirlas.

Está dividido en siete capítulos que son otras tantas condiciones

en las cuales las buenas ideas suelen darse masivamente.

Son conceptos que no serviría de nada que las enumerara aquí,

hay que entenderlos uno a uno y eso solo se puede hacer

leyendo y disfrutando el libro. No resultará difícil para nadie.

Además de una asombrosa inteligencia, Steven Johnson

tiene una gran facilidad para comunicarse de la mejor manera.

Así nos despedimos hasta septiembre, por algo será,

échele un vistazo a este libro "La buenas ideas,

una historia natural de la innovación",

de Steven Johnson, publicada entre nosotros por la editorial Turner.

La maquinaria preindustrial

se hibrida con los cuerpos de animales y personas

para construir unos personajes mestizos en blanco y negro

que dan la imagen de un mundo donde todo es posible.

Así es la obra de Álvaro Sánchez, un artista gráfico

que desde Guatemala colabora

con periódicos y revistas de todo el mundo.

A su obra está dedicada del espacio Boek visual.

Es la última demostración de la temporada,

la poesía no solo vive de la palabra.

Álvaro Sánchez es un artista gráfico autodidacta

radicado en la ciudad de Guatemala.

Ha colaborado y publicado con revistas de arte y diseño

de todo el mundo.

Su trabajo se basa en el collage digital y manual.

Su gusto por material vintage, elementos de época y orgánicos

son de gran relevancia para crear sus texturas y formas.

La mayoría de sus obras están inspiradas en la literatura,

la pintura, la música y cine.

Pero su inspiración principal es la ciudad de Guatemala

y sus calles.

Mi obra, dice, es una visión muy personal

sobre la fragilidad del ser humano.

Una reflexión acerca de la condición humana,

es una celebración dedicada a nuestros errores

y a las desgracias que nos recuerdan

el ser imperfecto y finito que somos.

Quiero que la persona que vea mi trabajo

experimente algo similar a esta sensación

que queda al terminar de oír una canción de funk a todo volumen.

Hola de nuevo.

Para despedir hoy el programa y la semana y el curso,

hemos invitado a unos buenos amigos músicos,

buenos amigos de "La aventura del saber"

y su nuevo proyecto musical que ha quedado expresado

en este disco de presentación que se llama "Cacho Mostro".

Qué tal, Kike, Jorge. Hola, ¿qué tal?

Esto de "Cacho Mostro", me decías que está esculpido en una piedra.

Está a la entrada de un sitio donde tenemos el estudio, un pajar,

allí hay unos sillares de piedra antiguos

y un amigo nuestro ha tallado al viejo estilo

el nombre de "CachoMostro".

Porque, qué pasa, que como los integrantes del grupo

sois de Molina ¿os veis siempre por allí?

Nos llamamos así porque es el gentilicio de de la gente de allí,

nos llamamos cariñosamente "Cacho Mostro",

nos parecía un hombre original y, además, sonoro.

El punto de encuentro, aunque cada uno de nosotros

vivimos en un sitio diferente, siempre vamos a Molina a tocar,

a grabar o a pasar el rato.

Porque cada uno de vosotros tiene, además, un trabajo.

Tú eres profesor de instituto, Jorge, bienvenido, qué tal,

tú eres enfermero. Sí, enfermero.

Luego entre los demás hay un profesor de música...

Esto es puro amor al rock.

Amor al rock y también a una segunda profesión

porque intentamos también rentabilizar

una actividad intelectual que es la música.

Tratamos detocar en verano y los fines de semana

en cualquier sitio, que es lo que nos gusta.

¿Por qué se llama Falta uno? Este es el dos,

falta uno fue el disco anterior porque faltó un amigo nuestro

que se fue y era un poco homenaje. Además, era el primer disco...

Este, que es el "Cacho Mostro II"

Era para seguir un poco sin tener que buscar títulos a los discos,

como los de Zepelín,

a cada disco le ponemos un número y ya está.

¿Cómo hacéis para componer? ¿Cada uno vivís en un sitio?

¿Cómo os reunís, quedáis...?

¿Cómo se ha grabado este disco, por ejemplo?

Pues yo estoy en Zaragoza, Kike está en Madrid

y quedamos todos los viernes que podemos en el estudio de Molina.

Cuando llegamos los dos, directamente nos tomamos un bocata

y a enchufarnos y a lo que salga. A ver qué sale.

Una cervecita y vamos juntando ideas, juntando una letra,

él saca unos acordes y vamos construyendo

y al final damos con una canción

que a veces luego tienen un desarrollo

o directamente la dejamos aparcada.

¿Es verdad que cuando empezáis a componer empezáis es normalmente

a hacer versiones de clásicos

y acabáis luego por hacer canciones vuestras?

Creo que en este disco solo hay dos versiones.

Sí, versiones muchas veces son para cuando empieza el grupo,

para buscar un estilo, un sonido.

Otras, porque es muy divertido hacer versiones de clásicos

que te gustan de siempre.

En este disco sí hemos hecho dos versiones

porque nos parecía interesante

versionar una canción de Antonio Vega en inglés,

que nadie lo había intentado, una vuelta de tuerca interesante.

Luego hemos hecho un clásico de jazz de los años 30 en plan rockero,

como si fuéramos los Ramones pero en español.

Para darle la vuelta y que la gente se pregunte

esto qué es, a qué suena.

Se trata también de un ejercicio lúdico.

Muy bien. ¿Tenéis conciertos previstos?

Sí, bueno, a ver qué pasa con tantos ayuntamientos...

En principio, en agosto tenemos dos fechas.

Una el día 2 de Molina y otra el día 8, al lado de Molina.

Tocaremos allí en un festival dedicado a Bruce Bruce Springsteen.

Nos han invitado. Qué bueno, qué bien.

¿Qué canción habéis traído para interpretar en directo

en "La aventura" y despedir así el curso?

¿Cuál es? "De Perfil".

Me he puesto así por lo mismo.

Es un tema de perfil porque siempre estamos bromeando

con los perfiles de facebook y un día dijimos,

siempre hay gente que se pone de perfil por no dar la cara.

Pues muchísimas gracias, muchísima suerte.

Que vaya todo, como dicen en México, bonito. Nos vemos en cuanto queráis.

Mientras que vosotros os vais acercando,

yo termino de despedir el curso. De acuerdo.

Muy bien, ha sido un placer, hasta luego.

Chicos, gracias.

Nosotros nos despedimos hasta septiembre,

volvemos con el nuevo curso.

Ahora nos ponemos a grabar nuevos contenidos

por toda la geografía española,

como por ejemplo, nuevas iniciativas educativas

y, en general, actividades que merece la pena conocer

y admirar y hasta emular.

Pasen un buen verano, les esperamos a la vuelta.

Adelante, "Cacho Mostro".

# De perfil te prefiero de perfil.

# Porque de frente a veces, das miedo.

# De verdad, me mentiste de verdad.

# Probablemente, ya no te creo.

# Y sin embargo, prefiero tus besos tan salvajes

# que por supuesto destroza mi viaje.

# De perfil.

# De perfil.

# Te pusiste de perfil, nunca de frente

# siempre de lado.

# Oyes sin hablar me engañaste sin hablar.

# Probablemente, yo también miento.

# Y sin embargo prefiero tus besos tan salvajes

# que, por supuesto, destrozan mi alma y mi viaje.

# Me tomas, me dejas, me acercas, me alejas infectas mi vida

# dejando la herida mi dulce vampira, de perfil.

# Y sin embargo, prefiero tus besos tan salvajes que, por supuesto,

# destrozan mi alma y mi viaje.

# Me tomas, me dejas, me acercas, me alejas infectas mi vida

# dejando la herida mi dulce vampira, de perfil.

# Mi dulce vampira, de perfil.

# Infectas mi vida

# de perfil.

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La aventura del saber - 25/06/15

25 jun 2015

Veremos los reportajes "Museo de experiencias musicales" y "Boek visual: Álvaro Sánchez". Además, entrevistaremos a la periodista Cristina Hermoso de Mendoza y al Catedrático de Arquitectura Pablo Campos Calvo-Sotelo.

 

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