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Para todos los públicos La aventura del saber - 23/01/17 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, muy buenos días.

Bienvenidos a otra semana en "La aventura del saber".

Hoy en el plató recibimos la visita de Javier Fernández Panadero,

un profesor de Tecnología que a veces hace para aquí

para hablarnos de ciencia

al tiempo que hace sencillos experimentos.

También tendremos recomendaciones de lectura,

y tal como nos avanza el sumario, hablaremos de cine y de música.

Empezamos.

Hoy en "La aventura del saber" nos aproximaremos a Alfred Hitchcock

uno de los directores fundamentales de la historia del cine.

Para ello visitaremos la exposición Hitchcock: más allá del suspense,

que analiza las claves de su obra, su estilo y su carismática figura.

Viajamos a la ciudad de Zamora. Durante un solo día se ha convertido

en capital nacional de la música clásica.

Por primera vez, los hijos de Montserrat Caballé,

Plácido Domingo y Teresa Berganza

comparten escenario en un concierto solidario,

con el objetivo de recaudar fondos

para las familias zamoranas con escasos recursos.

(Música)

Minuto gastronómico en "La aventura del saber"

en compañía de Rafael Ansón,

presidente de la Real Academia de Gastronomía Española

y de la Academia de Gastronomía Europea.

Hoy nos habla de la cocina efímera o "pop up".

¿Qué es eso? Buenos días. Buenos días.

Yo creo que desde que se introduce la libertad en la gastronomía,

salen muchas cosas.

Por lo tanto, la idea del restaurante que siempre es igual,

con la misma brigada, la misma cocina,

da lugar, por razones de curiosidad y de interés,

a que en períodos de tiempo relativamente breves

se pueda ofrecer la cocina de otro chef o de otro restaurante.

Eso se manifiesta de muchas maneras.

Por ejemplo, hace poco vino aquí Grant Achatz,

de la línea de Chicago.

Estuvo durante un mes compaginándose con Diverso, con David Muñoz.

Fue interesantísimo.

Quizá me parece más interesante lo que ha hecho el hotel URSO.

En lugar de montar un restaurante,

cada seis semanas traía un restaurante de fuera de Madrid

para que esas semanas comieras igual que en el restaurante original.

Porque cuando lo que haces es, simplemente una semana

por ejemplo, de cocina de calidad,

corres el riesgo de que cuando eso desaparece,

como lo que está es peor, pues tenga cierta imagen negativa.

Por eso, en estos momentos lo que está funcionando mucho

es la consultoría, como en tantas cosas en la vida.

Es un cocinero de calidad que se desplaza,

que trabaja una temporada con la brigada del sitio,

que preparar la carta, que traslada algunas recetas.

Que incluso al chef de ese sitio lo lleva a su restaurante a aprender.

Con lo cual, ¿qué está haciendo España en estos momentos?

La cocina española tradicional, fuera de España, no tiene calidad.

Pero la cocina de españoles fuera de España

cada vez es mejor.

También es efímera, pero ya es un efímero relativo.

Porque, realmente, cuando no está el que asesora, se nota.

Pero se nota relativamente poco porque lo que ha dejado allí

permite que el restaurante siga funcionando.

Lo único es que tienen que ser de fuera.

Porque si no es como hacerse...

Claro, no tiene sentido que un restaurante de Madrid

se instale en otro sitio de Madrid, porque está el original.

Por lo tanto, lo que viene de fuera,

incluso de fuera, como Achatz, que viene de Chicago.

Yo creo que la gracia de la situación actual

es que cuando abres un espacio de libertad

surgen mil tendencias, mil posibilidades.

Y esta del "pop up" es una de las posibilidades

con mucho éxito en EE.UU.

donde tampoco hay esa sensación de las tres estrellas,

o de las cocinas de ese nivel.

Por lo tanto, hay un intercambio muchas veces, simplemente,

para, durante una temporada,

dar a conocer la cocina de otro estado.

Aquí sería de otra comunidad autónoma.

O para dar a conocer una materia prima diferente,

unos productos.

Por lo tanto, bienvenida sea la libertad.

Muy bien, muchas gracias.

(Música)

Ahora, una exposición de cine

abierta al público hasta el cinco de febrero.

Esta es la propuesta.

Alfred Hitchcock ha sido, sin duda, uno de los creadores fundamentales

del siglo XX.

Un cineasta clave que une vanguardia y comercialidad.

Un infatigable creador de imágenes impactantes

y sin fecha de caducidad.

Auténticos iconos instalados

en la mente de generaciones de espectadores cinematográficos.

Hitchcock fue, además, un personaje lleno de carisma y talento.

El espacio Fundación Telefónica presenta en su sede de Madrid

la gran exposición "Hitchcock: más allá del suspense".

Hace un atractivo repaso por su vida y por su prolífica obra.

-El diccionario de la Real Academia define el término "suspense"

como "expectación impaciente o ansiosa

por el desarrollo de una acción o suceso,

especialmente en una película cinematográfica,

obra teatral o un relato".

Seguramente al escuchar la palabra "suspense"

le habrá venido a la cabeza otra palabra

que va, generalmente, asociada al término: Hitchcock.

(GRITA)

Alfred Hitchcock es el famoso director de cine

considerado "el mago del suspense".

Fue él, a lo largo de su dilatada y exitosa carrera,

el que acuñó el concepto de suspense cinematográfico.

(Música suspense)

Alfred Joseph Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en Londres,

casi a la par que el nuevo siglo XX, y murió en Los Ángeles en 1980.

En los años 20, el joven Hitchcock comenzó a trabajar

en el recién constituido medio cinematográfico

y tras alcanzar cierta notoriedad en su país, Gran Bretaña,

dio el salto a EE.UU., donde realizó la mayor parte

de su extensa, brillante y exitosa producción cinematográfica.

A su muerte, dejó tras de sí un compendio de imágenes

de gran calidad e impacto artístico y popular,

que en muchos casos constituyen auténticos iconos del siglo XX.

-Llega Alfred Hitchcock

para asistir a una rueda de prensa muy concurrida

ante la gran expectación que produce su presencia y sus declaraciones.

-Para analizar y comprender la figura y obra de Alfred Hitchcock

el espacio Fundación Telefónica lleva a cabo en su sede de Madrid

una gran exposición titulada "Hitchcock: más allá del suspense".

Una muestra que recorre su dilatada y exitosa carrera

desde sus comienzos británicos en los años 20

hasta sus últimas producciones hollywoodienses

juntándose los aspectos más significativos

de su portentosa técnica

y su carismática personalidad creativa.

-La idea principal es, por un lado,

divulgar la figura de una persona que fue muy importante

y que lo sigue siendo.

No es una figura pasada ni desconocida

sino que sus películas siguen siendo consumidas

en cines, televisiones, Internet...

Por muchas generaciones, además. Son películas de referencia.

"La ventana indiscreta", "Con la muerte en los talones",

"Los pájaros", "Vértigo"... Son películas que la gente conoce.

Es más, el subconsciente colectivo se ha empapado con ellas.

Y demostrar esa vigencia.

Y hacerlo también dentro del marco de una exposición.

La exposición está estructurada en cinco capítulos:

Biografía, la manera de hacer las películas que tenía,

la relación entre los hombres y las mujeres,

la relación que tuvo con su época, Hitchcock y lo contemporáneo,

y la primacía que tuvo en su obra lo estilizado, lo visual, trucos...

-Hitchcock era un maestro en los tres grandes pilares

del lenguaje cinematográfico:

El guion, la planificación del encuadre de los planos,

y el montaje.

A Hitchcock no solo le preocupaban el argumento y los diálogos,

sino muy especialmente el desarrollo dramático y emocional

de las acciones.

Él construía secuencias armadas milimétricamente

buscando el impacto visual y emocional del espectador

de forma que le mantuviera en vilo con diversos grados de intensidad

desde el principio al final de la película.

Llegaba al punto de dibujar exhaustivos bocetos de planos

a modo de viñetas, sus famosos "storyboards",

e incluso diagramas del desarrollo

de la intensidad dramática de las secuencias,

como puede verse en algunos de los documentos autógrafos

que presenta la exposición.

-Era un vibrante creador de imágenes.

Hizo imágenes potentes, estupefacientes, brillantes.

Eran muy conocidas hace medio siglo y todavía siguen siéndolo.

-La relación de Hitchcock con sus actores fue intensa.

Muy especialmente con sus actrices.

Se especula que quizás se vengaba instintivamente

de su escaso atractivo con las féminas

haciendo múltiples perrerías

a las idolatradas y hieráticas actrices estelares de la época.

Este es el caso de Tippi Hedren en la película "Los pájaros".

Hitchcock no se privó de someterla al acoso físico

de los pájaros que se utilizaron en el rodaje

o, en general, el trato personal displicente, autoritario,

y un tanto agresivo con que trataba a algunas de sus actrices.

Al parecer, llegó al extremo de abofetear en el rodaje

a la mismísima Joan Fontaine.

-Por ejemplo, la relación con Tippi Hedren,

que ahora ha salido a la luz con su autobiografía

que ella dice que hubo un acoso sexual...

Es algo que no es nuevo, que está en los libros.

En los libros, todo eso está documentado.

Pero es verdad que en aquella época no salió a la luz

porque no interesaba que saliera a la luz

y no trascendió.

Pero también, dicho esto,

es verdad que la biografía de Hitchcock, su persona,

era muy plana.

Ni aun ahora, pese a todas las biografías sobre su persona

diciendo que era un reprimido, etcétera.

No hay ningún escándalo, que se sepa,

no hay ningún comentario fehaciente que lleve a demostrarlo.

-Hitchcock siempre elegía actrices rabiosamente bellas y sofisticadas

que representaban mujeres ideales de físico perfecto y gran porte.

Tales como Madeleine Carroll, Ingrid Bergman,

Grace Kelly o Kim Novak.

Por si fuera poco, para incrementar su glamur

las vestía con diseños de los mejores modistos

de alta costura de la época, como Saint Laurent o Balenciaga,

y las peinaba como auténticas reinas con esos peinados perfectos

y esos moños de diseño marca de la casa.

Con sus actores, Hitchcock no tuvo, al menos que se sepa,

la misma perniciosa relación.

Especialmente con sus dos grandes estrellas masculinas:

Cary Grant y James Stewart,

a quienes contribuyó a encumbrar decisivamente en sus carreras.

-Aunque Hitchcock es brillante toda su etapa

y tiene películas estupendas durante todo el tiempo,

es verdad que hay una etapa que es deslumbrante.

Es la etapa que va del año 53 al año 61 o 62.

Se marcaría desde "La ventana indiscreta"

hasta "Los pájaros".

Es deslumbrante no solo porque crea películas que son

"La ventana indiscreta", "Con la muerte en los talones",

"Vértigo", "Los pájaros"...

"Psicosis"... Seguro que ahora me dejo alguna.

Esas son las estupendas.

Pero incluso las no tan estupendas son:

"El hombre que sabía demasiado", "¿Quién mató a Harry?"...

Y tiene también el análisis de una de sus películas

que es muy esencial, que es "Psicosis".

No solo porque sea una de sus películas más conocidas,

no solo porque fue su película más comercial,

sino porque en ella abarcó gran parte de ese Hitchcock autor

que analizamos en la exposición.

-La escena de la ducha de "Psicosis" es un prodigio de realización.

Son 70 planos en 45 segundos, casi a dos planos por segundo.

Todo parece que se ve, pero en realidad no se ve casi nada.

Por eso se clava en la retina y el cerebro del espectador,

que reconstruye toda la violencia implícita

que la cinta no deja ver.

-La secuencia de "Psicosis" de la ducha

es una de las secuencias más famosas de la historia del cine.

Y, desde luego, la secuencia más famosa de su carrera.

Él la plantea en los términos de una secuencia violenta,

una secuencia erótica también, etcétera.

Y aquí en la exposición tenemos la doble versión que se hizo.

Hitchcock siempre había estado muy influido

por las vanguardias europeas del cine de los años 20.

Era hacer películas sin banda sonora, sin música.

No sin banda sonora, sino sin música.

A base de ruidos y de efectos sonoros.

Y él ve una oportunidad en la ducha de "Psicosis"

de crear la atmósfera no a través de lo musical

sino de efectos reales.

El cuchillo que entra en el cuerpo, la caída del agua sobre el suelo,

la cortina que es arrancada...

Y él, al principio, la secuencia la hace así.

Pero Bernard Herrmann y le dice: "Mira, Hitchcock. Sin compromiso.

Yo te hago una banda sonora. Tú la ves, comparas.

Y escoges la que más te apetezca".

Y aunque Hitchcock, al principio, es reticente, lo hace.

Y cuando la ve decide, efectivamente,

que le gusta más la que iba acompañada de música.

Establecía un juego del ratón y el gato con la censura.

En "Psicosis" hay un desnudo, pero se ve muy desenfocado.

Es un pecho, que la censura no vio y coló.

O, por ejemplo, cosas sorprendentes como enseñar el retrete.

En la censura estadounidense no permitían enseñar retretes.

Ahora nos parece muy sorprendente. Pues él lo enseña dos veces.

También es la primera vez en la historia

en la que una película de una "major" norteamericana

el cartel es una estrella, Janet Leigh, en sujetador.

Es una película construida enteramente por él.

Desde la elección del argumento, los actores, los técnicos,

producida por él, también hasta la promoción.

Él planificó y controló de manera férrea la promoción

que estaba basada en su propia figura.

Eso también lo distingue de su época.

Es raro que una película en los años 50

estuviera basada en la figura visual del director.

-Bajito, calvete, cabezón, gordito, tosco y decididamente feo.

Es increíble que alguien tan poco agraciado físicamente

lograra hacer de su fisionomía su sello personal

y un objeto de promoción.

Nadie más que él, dotado de una prominente barriga

y con generosa papada,

osaría presentar como su icono marca de la casa

una silueta de perfil, tal como él popularizó.

Hitchcock creó incluso una innovadora oficina de marketing personal

para promocionar su propia imagen.

Algo sumamente novedoso en el momento.

Hitchcock y la protagonista Tippi Hedren

abren la serie con su película "Los pájaros"

y con este motivo se realiza una suelta simbólica de palomas.

Estas se expansionan, naturalmente,

y he aquí cómo maltratan al famoso director.

ALFRED HITCHCOCK PRESENTA

¡Pero yo soy Alfred Hitchcock y puedo demostrarlo!

-Todo un maestro de la promoción, no duda de reírse de sí mismo

si ello era conveniente para la promoción del producto.

Un parecido asombroso.

-Su popularidad se vio incrementada notoriamente

cuando se decidió a realizar e incluso presentar

los más de 100 capítulos de una serie de televisión

muy popular en su momento: "Alfred Hitchcock presenta".

-¿Qué pasaba con la televisión? Pues que en los 50 es lo emergente.

Es lo que empieza a extenderse como una mancha de aceite,

que amenaza, además, el futuro del cine.

Y él decide colaborar. Decide hacer una serie de televisión.

Después de presentar la serie 2Alfred Hitchcock presenta"

se hace el director de cine más popular del mundo.

-Hitchcock cambió, incluso, algunas costumbres arraigadas

en la forma de consumir películas.

Abolió el sistema de sesión continua,

donde uno entraba a ver la película cuando le daba la gana,

e impuso el sistema de proyección por sesiones,

de modo que nadie pudiera entrar en la sala

una vez había comenzado la película.

Además, rogaba con complicidad al espectador

que no revelase el final de la misma.

Ambos factores eran clave

para que la filosofía del suspense pudiera funcionar.

Pese a que el mayor valor de sus obras

era el excelente guion y la brillante realización,

Hitchcock daba mucha importancia

a la dirección artística, los decorados y el vestuario.

Supo captar e introducir en sus películas

el valor emergente de la moda.

Trabajó con los más prestigiosos diseñadores de vestuario,

arquitectos o músicos del momento.

Llegó incluso a colaborar directamente con Salvador Dalí

en los decorados y vestuarios de su película "Spellbound: Recuerda"

de 1945.

-Es verdad que Hitchcock controlaba todo.

Él era el artífice de la película, pero era muy inteligente.

Sabía que de la relación con los colaboradores,

con buenos colaboradores, salían buenas ideas también.

-Alfred Hitchcock no desaprovechaba

ni uno de los recursos expresivos de los que dispone un cineasta.

Con Hitchcock, los títulos de crédito dejan de ser

un mero instrumento de etiquetaje para adquirir carta de naturaleza

como elemento de expresión y connotación.

No solo por el impacto visual de sus atractivas grafías,

sino porque los rótulos daban muchas claves alegóricas

sobre el contenido de la película.

Especialmente fructífera fue su colaboración

con el diseñador gráfico Saul Bass.

Colaboradores habituales de Hitchcock con prestigio y talento

fueron el guionista John Michael Hayes,

el director de fotografía Robert Burks,

la directora de vestuario Edith Head

y, sobre todo, el músico Bernard Herrmann

y su propia esposa, Alma Reville,

que ejercía de coguionista y ayudante de dirección.

Hitchcock aunó magistralmente vanguardia y comercio.

Supo rentabilizar su tremendo éxito comercial

en su relación de poder con los productores.

Ello le permitió crear su filmografía

en unas condiciones mucho más ventajosas

que las de otros directores coetáneos

cometidos al férreo control de las productoras.

Él siempre gozó de grandes medios y presupuestos

y una gran dosis de libertad creativa

para llevar a cabo su particular y no pocas veces osada filmografía.

-Un director que hace 55 películas,

de las cuales son "Los pájaros", "Vértigo", "La ventana indiscreta",

"Psicosis", "Rebeca"...

Muchas.

Yo creo que merece un respeto.

Además, no solo merece un respeto,

sino que, por un lado, son películas que siguen consumiéndose.

70 u 80 años después de haber sido hechas. Y no solo eso.

Son películas que ya han penetrado en el subconsciente colectivo.

Un ejemplo, yo creo que evidente.

El otro día, bueno, hace un par de meses,

estaba en Barcelona en la playa y se posó una gaviota.

Y, evidentemente, sin ninguna justificación ni lógica,

pensé, como siempre:

"A ver si esta se va a rayar y empieza a pegarme picotazos".

Yo creo que Hitchcock ha quedado como algo "hitchcockiano".

Yo creo que dentro de 100, 200 años, posiblemente,

lo hitchcockiano seguirá siendo algo identificable con él.

Un modelo, una fórmula.

(Música suspense)

(Música)

Precisamente de cine podríamos hablar

con nuestra siguiente invitada.

Ángela Armero es guionista de cine, teatro y televisión.

Además, colabora en diferentes medios de comunicación,

imparte clases en escuelas y universidades, y escribe.

Su última propuesta se llama "Anochece en los parques".

Es la obra ganadora del premio Jaén de narrativa juvenil.

Hola, Ángela. Buenos días. Hola, María.

Bueno, este libro viene ya con un buen premio bajo el brazo.

No sé si era algo... Supongo que nunca se espera.

Pero esta es tu cuarta novela, la segunda en solitario.

Sí.

¿Para ti tenía algo especial como para esperar

que tuviera un buen estreno, digamos, ese premio?

Nunca lo sabes.

Yo empecé a escribir la novela ya hace tiempo.

Dos años, dos años y medio.

Igual que les digo a mis estudiantes de guion,

siempre que hay una convocatoria por un premio o lo que sea,

es excelente tener una excusa para forzarse a acabar la idea.

Me resulta muy triste tener una idea que considero buena

y no llegar a acabarla.

Entonces, por supuesto, es un alegrón que te llevas

y luego, es muy grato el hecho de que te lo premien

y que tenga un pequeño empujoncito para los lectores en forma de...

Que ponga el título del premio. O sea, que es estupendo.

Es un buen estímulo, lo que tú decías,

para motivarte para acabar, para avanzar con la historia.

Una historia que dices que empezaste a escribir

hace dos años y pico.

¿Tenías claro...?

Yo no sé si, a diferencia cuando una hace una labor más de escritora

enfocada a la narrativa, hay diferencia con un guion,

de una serie de televisión, por ejemplo.

¿Tenías claro dónde empezaba y dónde acababa la historia?

¿Es un camino que ya tienes recorrido de antemano o no?

Yo trabajo de una manera parecida cuando escribo guiones personales

y cuando escribo novelas, y es que me gusta, más o menos...

Igual que hablan de escritores de mapa o de brújula,

yo soy más bien de mapa.

Me gusta saber de dónde parto, adónde voy a llegar,

aunque luego siempre hay variaciones por el camino

porque según recorres el camino

hay opciones narrativas que te parecen interesantes,

o algún tema estructural que quieres probar.

El final no lo tenía muy claro y, bueno...

Se trabaja de una forma mucho más anárquica

en el sentido de que los guiones los hago de manera más metódica.

Con la novela, puedes tener una idea gravitando por encima meses,

documentarte un poco, dejarlo un poco en un cajón,

luego volverlo a retomar, según te va...

Es más anárquico el proceso.

¿Y es especialmente satisfactorio que sea una novela en solitario?

Tú tienes experiencia escribiendo con otros autores.

Pero ¿eso te deja un sabor de boca especial?

El saber que todo absolutamente está bajo tu control.

¿O no es algo que te preocupe como escritora?

Creo que está muy bien escribir con gente

con quien tienes buena sintonía.

Pero es verdad que hay una parte que como guionista de cine y tele

siempre es un trabajo en equipo,

porque el guion no es una obra en sí misma,

sino que es una herramienta.

En cambio, la novela sí es un objeto que por sí mismo tiene todo el valor.

Entonces, si tienes tú el control...

Es más íntimo escribir una novela en solitario

porque no tienes que consultar nada.

Es verdad que luego la responsabilidad es toda tuya.

Pero como yo hago un trabajo de contar historias

pero siempre es en equipo,

el poder escribir una novela en solitario,

poder publicarla me da mucha satisfacción

porque eso sí que responde más a tu carácter de autor,

si lo quieres llamar así.

¿Por qué escribir para adolescentes y sobre adolescentes?

No de manera excluyente.

Quizá esto no lo tenemos muy claro en España.

Aquí tenemos una visión excluyente.

Si escribo literatura juvenil, ya no caben los adultos.

¿Por qué te apetecía que tu historia mirara de frente a los jóvenes

y hablara sobre ellos también?

Yo quería hacer un viaje a la primera juventud,

al primer amor, que me parecería lo...

Un viaje al pasado.

Decir cómo es la primera vez que te enamoras,

la primera vez que te ocurren cosas que no comprendes

y se vive con mucha intensidad y pureza.

Entonces, para ese viaje,

los protagonistas solo podían ser jóvenes.

En realidad, he hecho una novela que puede ser disfrutada

tanto por gente de 15 años o más como por adultos,

y bueno, por las respuestas que tengo en mi entorno,

eso es lo que está pasando.

Los protagonistas son juveniles,

lo cual lo coloca en la órbita de la narrativa juvenil

por lo que les pasa y por el lenguaje

pero al mismo tiempo creo que no es excluyente

porque hay temas que no son solo juveniles en la novela.

El amor, aunque le pase a gente joven lo entendemos todos.

Es un anhelo universal, igual que el miedo,

que también todos lo entendemos.

Es una novela donde el amor y el miedo

están muy presentes.

¿Te ha costado dibujar

esa intensidad emocional del primer amor,

cuando todo se pone muy patas arriba?

¿O lo tenías cerca? ¿Realmente te acordabas?

No sé, ¿era una idea que te ha resultado fácil retratar?

Mi idea era abrir el baúl de los recuerdos

y ver qué había ahí.

Sobre todo porque no quería olvidarme de ese tipo de intensidad.

Por un lado me ha costado, claro, pero por otro...

A veces estás escribiendo y tiene algo de misterioso el proceso

y las ideas o pensamientos que tienen los personajes

cuando estás en un momento de inspiración

parece como si fueras un médium,

que tú simplemente transcribes lo que te viene.

Es un poco misterioso, es estupendo que sea así.

Pones un poco de tu vida, de tus recuerdos y emociones.

De hecho, tú das voz a los dos protagonistas.

Sí.

Te conviertes en los dos. Sí.

Con lo cual, no sé...

Como escritora, no lo ves desde la distancia

sino que querías convertirte, tú decías, en un médium, es verdad.

Vamos a hablar un poco de esos protagonistas.

Empezamos, por ejemplo, por Laura.

Una chica muy actual en todos los sentidos,

porque es una chica que sufre muchas de las cosas

que son noticia todos los días.

Lo podemos ver en un telediario, en la prensa,

las inquietudes propias de una chica de unos... ¿15 años?

17, un poquito más. 17 años.

Sí. Cuéntanos un poco cómo es.

¿Cómo podríamos explicarle a alguien

que aún no ha abierto "Anochecen los parques"

cuál es el perfil humano de esta chica?

La verdad, es una chica sensible.

Le gusta mucho refugiarse en el mundo de los libros.

Tuvo una pérdida en la familia, dolorosa,

y además, tiene una situación difícil en el colegio

de sufrir un poco de "bullying".

Está en un momento muy duro.

Vive rodeadas de miedos.

Sus padres la sobreprotegen,

pero, de alguna manera, lo que ella hace es aislarse mucho

porque su realidad la encuentra muy difícil.

Está en un momento de soledad y de miedo.

Un momento crucial.

Ella, probablemente, no sabe la fortaleza que tiene en su interior

y en ese momento tiene un punto de vista del mundo negativo.

Aunque le gustan los libros, que le funcionan de evasión.

Entonces, cuando conoce a Alexei

se va a abrir como un claro en el bosque,

dentro de un mundo bastante hostil,

ella va a poder aspirar a días mejores.

En ese sentido, la historia de "Anochece en los parques"

es mucho más que una historia de amor.

Nos quedaríamos muy cortas si lo resumiéramos así.

¿El caso de Alexei es muy distinto al de Laura?

Sí. Más desconocido.

Más difícil de visibilizar, quizá.

¿Por qué se te ocurrió introducir a un personaje

que fuera un poco "outsider", entre comillas?

Que viniera de un mundo que no está tan lejos,

pero es verdad que es menos visible.

La idea que detonó escribir esta novela

es que me preocupaba el mundo de las personas sin techo

y me interesé por ello.

Y llegué a conocer, ya no me acuerdo ni cómo,

que hay muchas personas que no tienen casa

y cada mañana se levantan y se tiene que inventar

cómo pasar su día.

Tú puedes ir a una biblioteca a leer o a estudiar,

y puedes tener a tu lado con un aspecto perfectamente normal

y esa persona igual no tiene casa, pero está ahí porque tiene frío,

porque no quiere pasar calor,

o porque encuentra que ir a leer

es una de las mejores maneras de pasar el día,

o puede querer ir a los aseos, a usarlos abajo,

o van al ambulatorio aunque no necesiten atención médica.

Son refugios, al final. Sí, ellos se buscan sus recursos.

Saben dónde pueden comer, dónde pueden dormir.

Cada día se inventan el día.

Hay un montón de personas que tampoco las identificarías.

Hay algunas que sí y otras que no.

Gente que tiene una situación diaria muy difícil.

Cada día se lo inventan.

Tú podrías coincidir con ellos cualquier día

y ni siquiera darte cuenta de lo duro que es ese día a día.

Entonces, la idea me surgió cuando pensé:

¿Qué pasaría si hubiera un joven en una situación parecida a esta

y conociera a una chica?

Probablemente sería una historia de amor difícil

y al final lo que cuentas es lo que es difícil.

Como escritores, buscamos historias difíciles.

Ponérselo difícil a los personajes.

Los personajes no son nada planos, precisamente por todo eso,

que también resulta muy atrayente para los lectores.

¿Cuál puede ser el punto de encuentro

que puede encontrar cualquier joven que lea este libro?

Encontramos desencanto,

jóvenes que no entienden del todo el mundo que les rodea...

Esa sería la lectura que puede hacer una persona joven.

Pero ¿y un adulto se puede poner en el papel de los padres?

Podemos analizar esa responsabilidad y lo que no estamos haciendo bien

y que está sufriendo mucho esta generación "de la crisis".

Sí, desde la óptica de los padres, en cuanto al fenómeno del "bullying"

hay mucho que tiene que ver con la falta de empatía y de respeto.

Algo estaremos haciendo mal como sociedad cuando esto prolifera.

Ya existía antes,

igual no se le prestaba la atención adecuada.

Con el tema de los sintecho también pasa lo mismo.

Siempre han estado ahí,

y quizá ahora nos damos más cuenta de que están ahí

porque tenemos algo más de empatía de la que teníamos,

pero igual no es suficiente.

No podemos contar nada del final, pero sí te puedo preguntar

si esta historia podría tener segunda parte.

Una lectora me lo ha pedido en redes sociales.

Bueno, yo creo que la historia está en algún sitio.

Sería cosa de ir a buscarla.

En realidad, la respuesta está

sobre todo, en la respuesta de los lectores lectoras.

Es una segunda parte que me encantaría contar.

Hoy por hoy cuáles son mis planes,

pero sí que me encantaría seguir sabiendo

qué les pasa a Laura y Alexei.

Ver cómo evolucionan y si superan sus miedos y sus vértigos.

Quizás se convierten en los adultos que sueñan,

que vamos a descubrir en "Anochece en los parques".

Ojalá. Pues ahí lo dejamos.

Recomendamos el libro de Ángela Armero.

Gracias por visitar "La aventura".

Gracias por tu propuesta, y enhorabuena por el premio.

Muchas gracias.

Nos vamos ahora hasta Ciudad Real

para conocer las minas más antiguas del mundo.

Tras el cierre de la actividad minera en 2003,

el parque permanece en pie como testigo de la herencia viva

de los 2000 años de la explotación de Almadén.

Un equipo de "La aventura del saber"

acompañado de un antiguo minero, hoy reconvertido en guía turístico,

visitó el parque.

En la web del programa está el viaje completo.

Ahora, solo una breve parada.

(Música)

Almadén es una población situada al suroeste de Ciudad Real,

en la comunidad autonómica de Castilla-La Mancha.

Se asienta sobre un montículo alargado

con dirección este-oeste.

La parte más antigua de la ciudad

es la más cercana a la antigua mina de mercurio.

Una mina cuya explotación ha condicionado

toda la historia de esta población.

En 1769, Almadén tenía 3048 habitantes.

Su censo fue creciendo hasta alcanzar en 1950

los 12 357 habitantes.

Desde entonces, el censo ha ido disminuyendo progresivamente.

En la actualidad, el pueblo cuenta con poco más de 6000 habitantes.

La historia de Almadén

comienza cuando la naturaleza creó en sus entrañas

el mayor yacimiento de mercurio conocido hasta la fecha.

Se estima que Almadén ha producido, aproximadamente,

la tercera parte del mercurio consumido en el mundo.

El yacimiento de cinabrio se formó hace 430 millones de años,

cuando las cuarcitas que hoy forman su subsuelo

se estaban depositando bajo el mar que cubría la zona.

Este acontecimiento perdido en el tiempo,

marcaría la historia de este pueblo y sus gentes hasta la actualidad.

-Las minas de Almadén son las minas más antiguas del mundo

cuya actividad ininterrumpida llegó a nuestros días.

Se han explotado durante más de 2000 años,

y durante todas las épocas.

La mina se cierra en el año 2001

debido a razones medioambientales y económicas.

Se está produciendo mercurio hasta el año 2003,

fecha en la que se produce

la paralización de la actividad minera en Almadén.

En aquella época se decide realizar unas labores medioambientales,

básicamente, de restauración de las escombreras,

unos proyectos importantes de restauración

que duran más de tres años.

Y luego, una restauración de carácter histórico

de todos los espacios, castilletes, edificios,

y la propia mina, para convertirlo en un espacio público

para la visita que venimos a llamar "El parque minero de Almadén".

Ha tenido su reconocimiento el pasado año

declarándolo Patrimonio de la Humanidad.

-Aunque la explotación de la mina comienza en épocas muy remotas,

será el descubrimiento de América y sus grandes minas de plata

quienes disparen el consumo de mercurio.

La necesidad de amalgamar en frío la plata extraída

obligó al aumento de la producción

con la consiguiente necesidad de mano de obra.

Fue entonces cuando se decidió incorporar galeotes

al trabajo de las minas.

A partir de esta época,

las aplicaciones del mercurio empiezan a multiplicarse.

La mina de Almadén ha servido como aval al Estado

en diferentes ocasiones.

El contrato firmado en 1835 con la banca Rothschild

por el que esta compañía controlaría la comercialización

del mercurio de Almadén hasta 1921,

permitió el saneamiento de las arcas españolas.

Cuando se paraliza la mina, allá en el año 2003,

tenemos una plantilla importante de trabajadores

y se plantea la recuperación de los espacios mineros

y, por supuesto, la reubicación del personal

en los nuevos puestos.

De hecho, todo el personal que tiene mayor cualificación

se dedica a las labores turísticas.

De hecho, todos los guías que forman parte del parque

son antiguos mineros de la instalación.

Aparte de conocer perfectamente la instalación,

transmite una experiencia indudable en la visita

porque ellos han vivido la explotación en primera persona.

Ellos y sus familias.

Porque todos en su familia han tenido trabajadores en la propia mina.

-Mi vida laboral empezó muy temprana en esta empresa.

Tenía 21 años.

Pasé por distintos departamentos.

Y en el 2006 ya formo parte de ser guía del parque minero.

En esta andadura minera de mi vida

han pasado ya 30 años.

Buenos días.

Me llamo Ramón, seré vuestro guía esta mañana de visita a la mina.

En esta sala vais a ir viendo...

La primera parte de la visita es libre,

y en esta sala vais a ir viendo varias cosas.

La primera es que tras los cristales hay una balsa de mercurio

con 4000 kilos, y simula una lluvia de mercurio.

También tenéis un galeón de guerra, así se llevaba el mercurio a América.

Llegó a valer más que el oro.

Entonces, no se podía dejar a merced de los piratas.

Había que protegerlo.

También tenemos la maqueta del exterior de la mina,

donde los edificios se van a encender de distinto color

para saber en qué proceso trabaja cada edificio.

Minería, metalurgia y comercialización del mercurio.

También tenemos la maqueta del interior de la mina.

Mirad, en este panel se ve muy bien de lo que consta la visita.

Hemos salido del centro de recepción de visitantes

y nos vamos ahora al centro de interpretación de la minería.

¿Me acompañan por aquí?

Este era el edificio de compresores.

Aquí se producía todo el aire comprimido

que se utilizaba abajo, en la mina, para esa maquinaria neumática.

Hoy día enseña cómo se trabaja en cada momento de la historia.

Siguiendo cronológicamente todas estas pantallas y paneles,

veréis cómo se trabajaba en la época romana y árabe,

con esa rafa y el pocillo.

La rafa es un tipo de trinchera, una zanja ancha y honda.

También veréis utensilios de la época.

La lucerna romana, el candil árabe...

La palanca para arrancar el mineral y la piqueta...

Y el utensilio para el transporte del mineral.

Un plano de la mina donde hay una zona de rojo.

Es la zona que se trabaja en ese momento de la historia.

Vais viendo los cambios tecnológicos que hay en cada época.

Os va a ayudar a entender

las explicaciones que os dé abajo en la mina.

Lo que utilizábamos los mineros es esto que está aquí colgado

que se llama "jaula".

Dos pisos, 28 personas o cuatro vagones.

Se llama "jaula" porque va completamente abierta.

De este pozo vamos a hacer el 10 %.

Vamos a estar en la primera planta a 50 metros de profundidad.

(Música)

Taller de ciencia en "La aventura del saber"

con el profesor Javier Fernández Panadero,

que hoy nos propone demostrarnos

a qué altura de una copa de Martini, esta queda llena por la mitad.

Bienvenido, Javier. Hola, ¿qué tal?

¿A qué altura?

Es que a mí me gusta tomarme la leche con estilo,

entonces te vamos a invitar. Muy bien.

La copa tiene esta forma, así, con la punta hacia abajo.

Eso significa que a mitad de altura, si te echo hasta la mitad de la copa,

probablemente te quejes del barman y digas...

Qué poco, ¿no? "Eso no es la mitad".

Porque hay más por arriba que por abajo.

Ya sabemos que está por arriba, pero no sabemos cuánto.

Si alguien quiere hacer las cuentas con cuidado,

como tanto la copa como el contenido son dos conos,

podéis hacer la proporción y veréis dos cosas muy curiosas.

Una es que no depende del ángulo de la copa.

Así que cuando vayáis a una boda, a una comunión,

cualquier copa con esta forma, más estrecha abajo que arriba,

podéis hacer el mismo truco.

La segunda es que hay que llenarlo hasta el 80 % de la altura.

Que es mucho. Claro.

En principio, diríamos...

Que está llena del todo, casi. Casi.

Quiero decir que no es intuitivo. No es nada intuitivo.

La realidad no es intuitiva.

Lo que a ti te parece... No es lo que es.

No es necesariamente lo que es, ni tiene que ser lo contrario,

pero la historia de la ciencia nos lleva a comprobar estas cosas.

¿Qué nos parece que es?

Yo te digo que lo que está lleno es la mitad de lo que está vacío.

Y te juro que yo mismo ahora ni me lo creo.

¿Verdad?

Y que no sé si igual nos vamos a manchar.

Entonces, yo te dejo a ti y me echo un poquito para atrás

pero no porque no tenga confianza. Bueno, vamos a ver.

Se trataría de echar todo el contenido de esta

en el hueco que queda, y que no sobre nada.

Increíblemente... Fíjate. No me lo puedo creer.

Se ha quedado a tope, pero no ha caído ni una gota.

O sea, que las cosas no siempre son lo que parecen,

y para evitar esos sesgos de percepción

tenemos el pensamiento científico, el experimento, el criterio empírico,

y así hemos conseguido, como hemos hablado más de una vez,

que la gente viva 80 y pico años y que nuestros niños estén vacunados.

Así que experimenten y comprueben. Claro que sí, Javier.

Muchísimas gracias. Hasta siempre. Un placer.

Ahora asistimos a un concierto donde, por primera vez,

coinciden los hijos de tres de los más grandes cantantes

que ha dado la lírica.

Montse Martí, Cecilia Lavilla y Plácido Domingo Júnior

unen sus voces en un recital solidario

organizado por la asociación zamorana

Compartimos Contigo.

Tiene un triple compromiso:

Ningún niño sin comer, ningún niño sin jugar,

y ningún niño sin reír.

Todos unidos en un emplazamiento con una acústica inigualable:

la iglesia de María Auxiliadora.

(Música piano)

(Música villancico)

Aquí, hoy, en este día tan importante para nosotros,

se celebra un concierto solidario

en el que hemos logrado unir y reunir por primera vez

a los hijos de tres leyendas.

Al hijo de Plácido Domingo, a la hija de Teresa Berganza,

y a la hija de Montserrat Caballé.

Hemos apostado a la carta más alta.

Esa carta es el "Cinco de corazones", que son:

Plácido Domingo Júnior, Montserrat Martí Caballé,

Cecilia Lavilla Berganza, Amanecer Sierra,

alguien que es patrimonio de todos los zamoranos,

un magnífico barítono que se llama Luis Santana,

y al piano el gran maestro Antonio López Serrano.

(Música)

-La verdad es que cuando Luis Santana,

que es el que nos ha conectado a todos, me llamó,

yo con Luis, desde que canté con él este verano por primera vez,

hemos seguido con una amistad muy bonita

y creo que es una persona excelente

que, además, está siempre dispuesto a hacer estas cosas para ayudar.

No tengo un "no" para él, la verdad.

Lo cierto es que cuando me dijo que además cantábamos

con Cecilia, con Plácido, con Amanecer...

Era un gustazo para mí encontrarme con ellos.

Hoy hablábamos con Plácido,

la cantidad de veces que nuestros padres cantan juntos,

pero él y yo de pequeños no habíamos coincidido nunca.

Es una alegría juntarnos aquí.

Yo creo que nos faltarán horas para hablar de anécdotas

y de cosas, de experiencias de unos y otros.

Pero como decía Luis Santana,

yo creo que es una cosa para venir a disfrutarla,

y yo creo que cuando sabes que, además, ayudas,

pues sienta mucho mejor.

(Música)

Se me ocurrió juntar a los tres hijos

de los tres más grandes cantantes españoles.

Teresa Berganza, Plácido Domingo y Montserrat Caballé.

Y qué mejor momento que reunirles en Zamora

en este marco precioso con una acústica maravillosa

y luego, se han agrupado el grande Antonio López al piano

y también Amanecer Sierra.

Yo creo que es mezclar diferentes estilos de voces,

estilos de música...

Desde el musical a la zarzuela, a la ópera...

Algunos que solo hacemos música de cámara,

como el caso de Cecilia y mío,

yo creo que es muy interesante.

Es una mezcla muy bonita.

(Música)

-Esta oportunidad que he tenido, siempre gracias a Luis,

que me parece que es un gran zamorano...

(RÍE)

para mí significa muchísimo. Significa aprender.

Porque poder cantar cerca de personas con mucha más experiencia que yo,

que son parte de la historia,

porque ya no es que sean hijos de la historia,

sino que ellos mismos son grandísimos profesionales

y grandes técnicos del canto.

Para mí significa aprender.

Significa una oportunidad, obviamente, de exponerme.

Luego, además, a manos de un grandísimo pianista

como es Antonio, que es gente supergenerosa.

Yo me he sorprendido porque conocía a Plácido,

que es como un hermano,

pero Montse, Cecilia... Conocía a Luis, que también es otro.

Pero Montse y Cecilia han sido un descubrimiento.

Son supergenerosos.

Me dan consejos cuando me tienen que dar.

Perdonad, porque estamos de ensayo. (RÍE)

Entonces, esto es lo que pasa.

(CANTO DE FONDO) Exactamente.

Mirad qué maravilla.

(Música)

Perdonad.

Perdonad, es que es imposible no disfrutar de esto y no respetarlo.

Ahora entendéis, justamente, cuál es mi oportunidad.

No solo poder cantar, sino poder...

(Música)

...aprender de estas cosas tan bonitas.

Os tengo que dejar porque tengo que escucharlo.

(RÍE) Muchas gracias.

(Música)

Realmente, nunca habíamos estado juntos.

No habíamos hecho ningún proyecto juntos.

Y nos lo estamos pasando muy bien.

Creo que es una experiencia muy bonita

sobre todo poder hacer esto para la causa que es.

Y luego, estar aquí en Zamora ya es la guinda del pastel

porque yo quiero muchísimo a Zamora a través de Luis.

He estado muchísimo aquí, y es una ciudad que me encanta.

(Música)

-Lógicamente, si todos los componentes

de "Cinco de corazones" se han unido y reunido este día,

en Zamora, y para este proyecto,

es porque los ha llamado una organización muy chiquitita.

Se llama Compartimos Contigo, y tiene un triple compromiso,

un triple lema:

Ningún niño sin comer, ningún niño sin jugar,

y ningún niño sin reír.

Frente a las grandes organizaciones no gubernamentales

la nuestra es una pulguita, una puntita de alfiler.

Atendemos a 100 familias,

que se incrementan en fechas como la Navidad

que nos toca ir llamando a las puertas

para que la gente se rasque un poquito más el bolsillo

de forma material o de forma crematística.

(Música)

-Creo que es cierto que cuando tienes la suerte de que tú trabajo

sirve para poder ayudar,

creo que es un deber, una obligación que tenemos de hacerlo.

Es un pequeño grano de arena,

pero al final, si haces muchos pequeños,

puedes hacer un montoncito de arena que ayuda.

Es una gozada, la verdad, ver luego resultados.

Y te sientes bien.

Sientes que además de entretener sirves para algo más.

(Música)

Para lanzarse a esto hay que tener, por supuesto, muchísima ilusión.

Mucha disciplina.

Mucho trabajo, mucho esfuerzo, mucho amor por lo que se hace,

y mucha paciencia, porque es un recorrido largo,

es un recorrido que cambia mucho dependiendo del momento en que estás,

de lo que vas aprendiendo.

Yo creo que es un camino a recorrer sin prisas.

Es un camino a recorrer sabiendo realmente

dónde quieres estar y lo que quieres hacer.

Ir despacio, pero ir aprovechando cada momento de las carreras.

(Música)

Creo que cada vez los padres son los que provocan más

que en la educación se inculque la música, la cultura.

Pero estamos a años luz de países como Alemania o del norte de Europa,

que desde pequeños es una asignatura obligatoria,

y eso lo ves después cuando vas cantando por ahí

y te encuentras con público joven pero entendido

y que además lleva tiempo.

Creo que no solo sería una obligación de los padres,

sino también es una obligación de las instituciones y el Gobierno,

que debería provocar continuara

porque no nos olvidemos que los que ahora empiezan

son los que continuarán después.

(Música)

(Aplausos)

(Música)

La editorial Berenice ha publicado

"Libros para la guerra: forjando espadas".

Un estudio de la literatura de incitación al combate

desde los tiempos de Demóstenes a nuestros días, de Javier Mina.

No es el tema más agradable del mundo,

pero sí uno de los más interesantes.

El autor plantea un recorrido histórico en ocho capítulos

valiéndose de textos de lo más variopinto.

Entre los que pueden encontrarse desde "El Quijote"

hasta "El libro del buen amor", por ejemplo.

Y no solamente los más previsibles,

como los clásicos de la historia militar,

que contienen las arengas más o menos estilizadas

de los generales o los soldados antes de las batallas.

No se trata de una monografía sino de un ensayo muy personal.

Una reflexión construida sobre una base muy erudita

pero singular.

Quien conozca el ensayo anterior sobre Montaigne de Javier Mina

sabrá bien lo que le espera en estas páginas.

Recordemos: "Libros para la guerra: forjando espadas", de Javier Mina.

Recientemente publicado entre nosotros

por la editorial Berenice.

Mañana volvemos para hablar de literatura,

educación y convivencia.

Esperamos la visita de Laura Rojas Marcos

que nos va a ayudar a mejorar

en la gestión del tiempo que pasamos en casa con la familia.

Nos va a ayudar a entender cómo podemos aparcar las prisas,

cuál es el mejor momento para hablar con la pareja y los hijos,

cómo debemos comportarnos en torno a la mesa...

Pues esas y otras respuestas, mañana en "La aventura del saber"

como siempre, unos minutos antes de las diez.

Adiós.

  • La aventura del saber - 23/01/17

La aventura del saber - 23/01/17

23 ene 2017

Ofreceremos los reportajes "Alfred Hitchcock. La fuerza de la imagen" y "Concierto Lírico en Zamora". Además, entrevistaremos a la escritora Ángela Armero y al divulgador científico Javier Fernández Panadero.

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