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Para todos los públicos La aventura del saber - 21/05/19 - ver ahora
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Hola. Muy buenos días a todos.

Bienvenidos como siempre a "La aventura del saber".

Comenzamos el programa de hoy hablando con Toni García Arias

de su novela "Mentiras para no estar solo"

publicada en la colección Malasaña de Ápeiron Ediciones.

Se trata de un interesante estudio

sobre las cosas

que prácticamente todos podríamos hacer

en determinadas circunstancias

y la falta de control real que ejercemos sobre nuestras vidas.

Será dentro de un par de minutos.

Luego, taller de comunicación con Pilar Carrera y Jenaro Talens

para hablar del libro "Mediaciones",

una luminosa antología de textos del pensador alemán Walter Benjamin

sobre las condiciones de la representación y mediación.

Hoy, además, les ofreceremos nuestro trabajo

sobre el profesor de Inmunología Alfredo Corell

elegido mejor docente universitario en 2018.

Nos desplazaremos para ello a su universidad,

la Universidad de Valladolid.

Queremos que lo conozcan.

La sinestesia

está logrando documentarse científicamente.

Se han podido fotografiar imágenes

de las ondas de choque de un avión supersónico.

Esta y otras interesantes noticias hoy en NCC Iberoamericano.

Taller de literatura hoy con Toni García Arias

a quien hemos pedido

que, por una vez, deje de lado su labor como docente

y nos hable de su labor como escritor.

Toni ha publicado ensayos sobre adolescencia,

sobre aprendizaje y sobre otros muchos temas.

Al mismo tiempo, ha publicado varios poemarios,

por ejemplo, "Todos los puertos" o "Ángeles caídos",

y esta novela, "Mentiras para no estar solo",

que va ya por la segunda edición y merecería aún más lectores.

¿Qué tal? Bienvenido.

Muchas gracias, Salva. Encantado de estar aquí.

Vamos a empezar hablando un poco de la novela, ¿no?

¿Cómo la encuadrarías?

¿Tú dirías que es una novela negra?

No sé. ¿Con qué matices?

Estaría dentro

de que lo que se entiende como novela negra,

pero con un poso psicológico y social

muy importante.

Es la parte que más me gustaba a mí de toda esta trama.

El aspecto psicológico

de cómo nos conduce a ciertos aspectos en la vida

y cómo nos va conduciendo a ciertas acciones en la vida.

Que a lo mejor no hubiéramos imaginado nunca

que éramos capaces de hacer.

Efectivamente, efectivamente.

No es la típica novela negra

en cuanto a que hay un malo o un bueno.

Ni muchos asesinatos ni violencia. Ni asesinatos ni cosas del estilo.

Hay una trama compleja

y toda esa trama es debida a esa parte emocional

que nos va conduciendo a veces en la vida

a situaciones que nunca habríamos imaginado.

Vamos a hablar

de uno de los principales protagonistas.

Digamos que hay como dos líneas de acción,

una se sitúa en España y otra, en Estados Unidos,

y hay un protagonista en la de Estados Unidos

que es John Veiga, ¿no? Sí.

Si no supiéramos nada de él,

diríamos que tiene ascendentes gallegos,

sabiendo que tú eres gallego,

y que vive en Estados Unidos, ¿no?

Hablemos un poco de este personaje.

¿Cómo se te apareció?

¿Cuáles son sus características más salientes y más importantes?

La parte fundamental es que el pueblo,

de donde yo soy, en Laraxe,

que está en el municipio de Cabanas, en La Coruña,

es un pueblo muy pequeñito.

Hay unos 800 habitantes,

pero hubo en su época un índice de emigración enorme.

Hubo muchos emigrantes a Suiza,

pero hubo mucho emigrante a Estados Unidos, ¿no?

Cuando se comentaba y yo era pequeño,

y lo oía a mis abuelos

y se lo oía a mi padre y a mi madre

que comentaban

que un tío o un abuelo suyo o un primo suyo habían migrado,

siempre me llamaba mucho la atención

cómo alguien en aquella época podía recorrer 30 kilómetros

para llegar a La Coruña,

que aquello llevaba lo suyo

porque no había medios que hay hoy en día,

y, luego, cogías un barco que no sabías adónde te llevaba

y llegabas a Nueva York que era la Roma de la actualidad.

La Roma actual, ¿no?

Estaba aquella ciudad creciendo y siendo el centro del mundo, ¿no?

El sentirse apartado de toda tu familia,

sentirse apartado de todo lo que quieres

en un mundo que desconoces,

el idioma que desconoces o la forma de vivir

me llevó a crear al padre de este personaje.

Entonces, a partir de ahí,

lo que puede sentir un hijo desarraigado de un padre

que no es propiamente de ese sitio

y abordar desde ese punto la emigración gallega.

El personaje...

Digamos que hay un momento determinado

en el que algo que no controla en su vida,

que es sencillamente un accidente,

provoca un cambio

que le va a ir dirigiendo

por un camino totalmente insospechado.

Es la parte psicológica y social que te digo que me encanta.

A veces, nosotros creemos que vamos dirigiendo nuestras vidas

y muchas veces son los acontecimientos

los que te van conduciendo hacia otro lugar que es desconocido.

En este caso,

a partir de un incidente absolutamente normal

que nos puede suceder a cualquiera en la vida,

se desencadenan unas situaciones problemáticas

que te hacen tomas decisiones.

Unos tomarían una decisión y otros tomarían otra,

pero cualquiera de esas decisiones

te van a llevar a un sitio distinto al que tú creías, ¿no?

O sea que el tema de la novela es ese, ¿no?

Tanto en este personaje como en Alicia,

que es el personaje principal de la trama española,

son personajes que se ven sorprendidos

por cosas que no controlan en su vida.

De pronto, en el caso de Alicia, yo creo que sin hacer "spoiler",

podemos decir que ve el suicidio de su pareja.

De pronto,

y sin mediar explicación de ninguna clase,

el otro desaparece, ¿no?

Se tira por un balcón.

Esa parte puede suceder en cualquier momento.

En la vida diaria hay aspectos así que suceden

y que desencadenan una serie de acontecimientos

que uno nunca imaginaba, ¿no?

En este caso, la novela está construida...

Además, es totalmente diferente a cómo escribo poesía.

En este caso,

fue como una construcción de dos torres paralelas

que en un momento tenían que coincidir.

La vida de John Veiga, que vive en Estados Unidos,

y la vida de Alicia

se van a entrelazar

por una cuestión que nadie imaginaría nunca, ¿no?

Cómo, a veces, y a todos nos puede suceder,

y a mí me sucedido, de hecho,

una persona en el otro lado del Atlántico

de repente se pone en contacto contigo

porque ha leído algo de ti o ha escuchado algo de ti.

Esa parte de decir

que a tantos kilómetros de distancia que las casualidades nos unan

y, luego, vernos aquí en España,

que me ha sucedido,

es algo realmente maravilloso y no lo hubieras imaginado nunca.

Digamos que...

¿Cómo se te ocurrió la idea?

¿Cómo fue el origen o la prehistoria de esta novela?

Es tu única novela hasta ahora. Sí.

Es mi primera novela y espero que haya más.

Hay mucha gente

que dice que requiere una segunda parte.

Bueno.

Habrá que pensarlo, habrá que pensarlo.

Pero se me ocurrió por...

Yo quería hacer una novela de construcción.

Es decir, un poco de arquitectura.

Quería no hacer una novela lineal,

sino una novela que tuviera una trama

donde dos personajes completamente distintos

acabaran entrelazándose a través de un acontecimiento

que, en principio...

Insospechado. Insospechado, ¿no?

Quería, por un lado, tratar el aspecto de la emigración

o de cómo se puede sentir una persona migrante

sin tener unas raíces.

Eso es muy muy difícil,

porque vivir en un país

donde no tienes una red que te aguante

en caso de que te vaya la vida mal como a estos personajes

que son personajes emocionalmente heridos...

Quería tratar ese aspecto psicológico

y, luego, el de una persona

que nunca ha tenido suerte en la vida.

Nuestra personaje española Alicia,

que nunca le han ido bien las cosas desde el principio.

Todo esto tiene una base social

de la gente que voy conociendo en la vida

y va contando sus historias porque soy muy hablador.

La gente me cuenta de su vida,

de la vida de sus primos o la vida de sus padres

y todo eso yo quería reflejarlo de alguna manera

en esta novela, ¿no?

Que todos, de alguna forma, estamos emocionalmente heridos

y que la vida nos va conduciendo a nosotros

más que nosotros conduciéndola a ella.

¿Hay alguna solución para esa herida?

¿Solución?

La mejor solución siempre es el cariño y el amor.

Es la fundamental, ¿no?

Estamos muy solos hoy en día en la sociedad

y quería reflejarlo también aquí.

Emocionalmente todos estamos heridos porque cada vez estamos más solos.

Las familias cada vez son más pequeñas,

cada vez tenemos menos relación con las familias

o poco tiempo para disfrutar con los amigos.

La soledad está haciéndonos a las sociedades actuales

perder ese equilibrio emocional y psicológico

que antes teníamos, ¿no?

Ahora hay mucha gente que vive sin red.

Yo lo digo muchas veces

con respecto a los padres y sus hijos.

Cuando saben que sus padres van a funcionar como una red,

se arriesgan a todo.

Y hoy vivimos muchos de nosotros sin red.

Sin familia que nos acoja y amigos que nos acojan al 100 %.

Era lo que quería plasmar.

Dos soledades que, al final, se van a unir.

Muy bien.

En el fondo,

la solución esta es la misma que canta la poesía

porque, al final...

¿Tú qué dirías?

¿Cuál dirías tú que es la función principal

de la palabra poética?

Yo, principalmente, cuando...

Yo he escrito tres poemarios.

Tengo tres poemarios publicados

y cuando los cojo después de un año o después de dos años,

los leo y me son completamente ajenos.

Como si no los hubiese escrito yo.

No sé quién los escribió.

Con mi mano, pero yo no he sido.

Yo creo que la palabra tiene que...

Una vez que alguien la escribe, ya le pertenece al lector,

como se dice habitualmente, ¿no?

Para mí, fundamentalmente,

lo que hace la palabra es crear sentimientos y sensaciones.

Cada una puede generar en un momento determinado

sensaciones distintas.

Hoy me genera una sensación este poema

y, mañana,

este mismo poema me genera una sensación distinta

y a ti te traerá ciertos recuerdos que a mí o me traerá,

pero me traerá otros.

Lo bonito de la literatura es precisamente eso.

Que un solo libro puede ser millones de libros

dependiendo de quién lo lea.

Claro.

¿Tú cómo sabes que...?

Cuando escribes un poema,

¿cómo sabes que ya has terminado de escribirlo?

En la poesía...

La forma de escribir poesía, por lo menos para mí...

La forma de escribir poesía y de escribir novela

para mí es totalmente diferente.

Esto es mucho más técnico

y un poema es mucho más emotivo y mucho más impactante.

Yo digo que la novela puede ganar en puntos,

utilizando un símil pugilístico.

Puede ganar por puntos,

pero un poema tiene que ganar por KO.

Si un poema no gana por KO, no es un buen poema.

Yo sé que el poema está finalizado cuando lo dejo reposar,

lo leo al cabo de dos meses o al cabo de dos semanas,

lo vuelvo a leer

y veo que el principio y el final son por KO

y digo: "El poema está finalizado".

Esa forma de decir "es redondo" no se tiene tanto en la novela.

En el poema sí.

El poema, una vez que lo lees, dices:

"Es que me ha quedado perfecto.

Es justo lo que quería expresar y tal como lo quería expresar".

Aquí, si la vuelvo a revisar, la cambio otra vez

y si la vuelvo a revisar dentro de tres meses,

la vuelvo a cambiar.

Cosa que en la poesía no me sucede.

¿Y de qué sirve la poesía al poeta?

Yo creo que la poesía es una forma de recuperar recuerdos.

Creo que es una forma de recordar principalmente.

Es expresar lo que has sentido a lo largo de tu vida.

Es como un ejercicio de memoria para mí

y a partir de ahí ya no te pertenece a ti.

Yo, con la poesía, escribo...

Mi poesía es muy triste

y, sin embargo, yo soy una persona muy alegre.

Mi poesía es más reposada y más triste

porque ciertos sentimientos que haya habido en mí

y ciertas sensaciones que he tenido

las he volcado a través de una hoja.

Las he plasmado ahí

y como que una vez que quedan ahí ya son parte de un recuerdo, ¿no?

Yo tenía un amigo

que decía que había tres tipos de poesía.

Una era la poesía dramática

en la que voces distintas entran en conflicto

y se enfrentan o se complementan.

Luego, la poesía lírica,

que era cantar los límites de lo humano.

Es decir, quejarte.

Y, luego, otra, que era la poesía épica,

que era establecer qué es memorable.

Es decir, cuando tratas de recordar lo que no debe ser olvidado, ¿no?

¿Tú qué opinas?

Yo estoy de acuerdo.

Estoy de acuerdo en ese tipo de definición

La mía es un poco más épica

porque mi poesía está relacionada con vivencias personales

y sensaciones y emociones

que he tenido en un momento determinado,

pero sí que es cierto

que el otro tipo de poesía es la que podríamos definir

en esos tres grandes bloques.

Yo creo que la poesía es fundamental no solamente para el poeta,

sino para la vida.

Es una forma de aprendizaje.

Esa era mi siguiente pregunta.

¿De qué sirve la poesía al que la lee?

Sí.

Yo creo que uno de los problemas que tenemos en educación hoy en día,

no te voy a hablar de las ciencias sociales,

es que la filosofía y la poesía no están desde primaria.

Se trabaja la poesía

de una forma más de lectura.

Técnica. Más técnica.

Pero no el sentimiento que produce la poesía.

Creo que la poesía y la filosofía

nos llevan al punto máximo de espiritualidad

al que otras ciencias u otras ramas del arte

a veces no son capaces de llegar.

Yo introduciría la lectura de la poesía

y la lectura de la filosofía

desde primaria,

porque hace que el ser humano... Mejore.

Sea mucho más humano, correcto.

Ha sido un verdadero placer, Toni.

Muchísimas gracias.

Seguimos ya...

La próxima vez que nos veamos volvemos al tema docente.

Perfecto, muy bien.

Ha sido un verdadero placer leer la novela.

Gracias. Muchas gracias a ti.

Seguimos.

Nos desplazamos a Valladolid

para conocer en persona al profesor Alfredo Corell.

Ha sido elegido mejor docente universitario

de nuestro país.

"Observador, perfeccionista, creativo e innovador

son algunos de los adjetivos que pueden definir a Alfredo Corell.

Su constante espíritu por afrontar nuevos retos

le ha llevado a ser merecedor del premio

al mejor docente universitario de España."

No me considero el mejor docente de España

aunque agradezco muchísimo el reconocimiento.

Pero lo que sí creo

es que para ser buen docente hay que estar en continua evolución

y en continua autocrítica, si me lo permites, porque...

Yo, por lo menos, soy muy exigente conmigo mismo

y en el momento que estoy haciendo una actividad

me estoy planteando cómo mejorarla al año siguiente.

Estoy viendo las cuestiones mejorables.

Para innovar en la universidad y en la educación

faltan unos ingredientes que por obvios se nos olvidan.

Los estudiantes.

Y, además, os he de decir

que con ellos hay que saltar muchos miedos.

Entre otros, el miedo al ridículo.

Aquí les veis haciendo teatro en clase.

La clase se ha convertido en una gran célula

y cada estudiante es una pieza que se mueve de un modo muy preciso.

Os aseguro

que lo que aprendieron ese día hoy todavía no lo han olvidado.

Hoy en día, una clase magistral,

que, desde luego, es igual de útil que hace siglos,

lo que no puede ser es que se convierta

en que yo lleve diapositivas llenas de texto

y me dedique a leerlas.

Y esto, por desgracia,

es muy habitual en muchas universidades.

Entonces, hay que evitar eso.

Una de las maneras que he conseguido poco a poco

a través de estos años de ir cambiando

es dándoles un rol más activo a los estudiantes

en el proceso.

A los estudiantes,

desde el primer año que he estado aquí,

los puse a trabajar en grupo

y a exponer al final de la asignatura

lo que habían trabajado en clase

de forma oral.

Era como si hiciéramos un congreso.

Ahí estaban tomando responsabilidades.

También, enseguida, les puse a hacer...

Ellos toman apuntes y dije:

"Si ellos sienten que tienen que tomar apuntes,

vamos a poner eso en valor

y voy a hacer que los corrijan unos a otros".

Varios alumnos hacen apuntes, otros se los corrigen,

hacemos varias rondas de corrección,

y, finalmente, los corrige el profesor

y se convierten en los apuntes oficiales.

Hola.

Bienvenidos a esta nueva entrega de las inmunopíldoras.

En el caso de Corell,

nos facilitaba los apuntes por el campus virtual

y por si quedaba alguna duda,

aun dando buenas explicaciones en clase,

nos subía unas inmunopíldoras,

que son sus vídeos explicando cada lección.

Era una maravilla

porque tenía los apuntes y comparaba con la pantalla

y era increíble.

Yo creo que el éxito de la metodología de Corell

reside en que consigue

que los alumnos nos veamos como los auténticos protagonistas

de nuestra educación, ¿no?

Es una metodología realmente innovadora.

Se habla mucho de innovación educativa.

Se habla mucho

de que la innovación reside en utilizar recursos tecnológicos

y en utilizar páginas web y vídeos.

Realmente, la innovación surge en el impacto.

El impacto que causa en nosotros como estudiantes.

Tenemos mayor retención de información,

más atención en las clases y más ganas de dar Inmunología.

Conectamos desde la zona de posible infección

con nuestra corresponsal Inés Santana.

-Buenos días. -Buenos días, Javier.

Así es.

Como has dicho, hace escasos minutos

ha surgido un foco de infección en las meninges.

La movilización de un equipo de reconocimiento

formado por células de nuestras defensas

está siendo activada en estos instantes.

Creo que lo que hacía

era hacernos interesante la inmunología.

Creo que eso es fundamental,

sobre todo, en unos estudios que duran tantos años,

que son asignaturas tan largas

y que, en muchos casos, son contenidos muy áridos.

O despiertas el interés de los alumnos

o no sirve de nada.

Y una cosa muy importante.

Alfredo, desde el principio de su asignatura,

nos enfocaba la asignatura hacia el MIR.

El MIR quedaba muy lejano todavía.

De hecho, ni nos lo planteábamos.

Creo que la primera vez que vi una pregunta MIR

era con las clases de Alfredo

y, desde el principio, hacía un enfoque MIR.

Siempre recuerdo una frase de Yeats,

el poeta y dramaturgo irlandés,

que decía que la educación no era llenar un cubo.

Era encender un fuego.

Yo creo que Alfredo supo encender ese fuego

dando protagonismo a los alumnos

no solo a la hora de recibir información,

sino a la hora de que ellos mismos la transmitieran

a los demás alumnos y a la sociedad en general.

Modifiqué mi forma de dar las clases con nuevas tecnologías.

Pero no solo con eso,

sino haciéndome más cercano,

y haciendo actividades fuera del aula.

Yo creo que los alumnos están muy contentos.

Yo, al menos, así lo siento.

Se puede innovar contracorriente.

Si lo sentís, os invito a que peguéis ese salto.

Vais a sentir vértigo y un miedo atroz

que os van a atenazar,

pero merece la pena pegar ese salto.

Identificad los ingredientes ocultos que tenéis alrededor

y que os van a ayudar.

Lo peor que puede pasar es que os hayáis reinventado.

Y a mis colegas docentes

de todas estas universidades que se resisten

les pido que se sumen al aprendizaje con mayúsculas.

Tendríamos que tener como referencia a ese alumno

dentro del entorno del aprendizaje

como el elemento central.

A muchos de los profesores o les ha costado o les cuesta

integrarse a esa metodología docente que es novedosa

e implica mucho más trabajo por parte del profesorado.

Estas metodologías activas son positivas a mi modo de ver

tanto para el estudiante, porque aprende más y mejor,

como para el profesor.

Como dice mi compañero,

el precio que hay que pagar en muchos casos es alto

tanto para ellos como para nosotros

porque tienen que trabajar mucho más

y nosotros tenemos que trabajar mucho más.

Hay mucho más trabajo por parte del profesorado

y yo también entiendo

que no todos los profesores están dispuestos.

Porque es un currante nato,

porque tiene mucho tesón por la inmunología,

por la enseñanza y por sus alumnos

y, al final,

nos ha hecho adictos a la inmunología

en segundo de carrera.

Porque nos enseñó

que la docencia también está fuera de las aulas

y que incluso años después de haber salido de ellas

todavía perdura.

Porque es un profesor que escucha a sus alumnos,

que se implica en su trabajo

y te hace implicarte y ser partícipe de tu aprendizaje.

Porque Alfredo no solamente nos ha guiado

por el apasionante mundo de la inmunología,

sino que ha conseguido posicionarnos en el centro de la esfera educativa

haciéndonos sentir protagonistas de nuestra educación.

Tengo un sueño

y es que algún día, en España,

la profesión de maestro, en los primeros niveles educativos,

y de profesor, en los superiores,

sea una de las más difíciles de alcanzar,

porque eso significará

que el país ha llegado a respetar esta profesión,

que habrá mucha gente queriéndola realizar

y solo la podrán hacer

quienes tengan los mejores conocimientos

y quienes estén más motivados.

Esto sucede en otros países y a mí me gustaría llegar a eso.

Pero para llegar a eso hay que cambiar muchas cosas.

Empezando, por ejemplo, con la legislación.

Tenemos que conseguir tener leyes de educación

que duren más de una legislatura y sean pactos de largo recorrido.

No hay que inventar la pólvora.

Hay que buscar países

donde han tenido éxito con la educación

y adaptar esas situaciones a España,

porque habrá situaciones concretas

que no pasan en países asiáticos o en el norte de Europa.

El ganador del premio a Mejor Docente de España 2018

en la categoría de enseñanza universitaria

es Alfredo Corell Almuzara de la Universidad de Valladolid.

Es para nosotros siempre un placer compartir minutos de charla

con la profesora titular

del departamento de Periodismo y Comunicación

de la Universidad Carlos III de Madrid

Pilar Carrera

y el catedrático emérito de la Universidad de Ginebra

y de Valencia

Jenaro Talens.

Hoy les hemos invitado

para hablar de un filósofo y crítico literario alemán

especialmente ligado a nuestra tradición.

Ya nos hemos referido en alguna ocasión

a su estudio

sobre el teatro de Calderón de la Barca

y hablamos hace poco más de un año sobre "Las moradas de Benjamin".

Hoy vamos a intentar acercarlo a todos

con la ayuda de esta pequeña joya que recomendamos con entusiasmo.

"Mediaciones",

una brillante antología de textos de Benjamin

con el denominador común

de tratar sobre representación y mediación.

Bienvenidos. ¿Qué tal? Gracias.

¿Qué es para Benjamin la mediación y qué es la interpretación?

La representación, perdón.

Realmente,

la noción de mediación que da título a este libro

es fruto nuestro, digámoslo así.

Pero me parecía interesante

porque pretende abarcar a través de fragmentos y citas,

algo también muy bejaminiano,

distintos textos y distintos escritos

que trabajan finalmente sobre la noción de representación.

¿Vale?

Yo creo que si hay algo que caracteriza a Benjamin

es que él puso, digámoslo así, todo su cuerpo y toda su escritura,

incluso también toda su ciudadanía,

al servicio de una función crítica.

La crítica en él es algo integral

en lo que no se distinguen forma y contenido

y diría que la manera de vivir la toma de decisiones políticas.

De ahí la potencia que tiene y siguen teniendo sus textos,

porque, en Benjamin, la crítica

y la noción de representación que está detrás,

tanto la representación sobre la que teoriza

como la que está detrás de sus propios textos,

no se limita a coger un objeto y criticarlo.

Él sabía perfectamente que no se trata de criticar algo,

sino que la propia escritura

y la propia puesta en escena que un texto conlleva

incorporan contenido e incorporan significado.

En ese sentido, se habla de mediaciones aquí.

Jenaro, recuérdanos un poco, someramente,

quién fue Walter Benjamin.

Walter Benjamin fue un hombre muy conocido culturalmente

más que por lo que hoy hablamos de él,

por haber sido un magnífico traductor de Proust,

que es, prácticamente, por lo que lo conocían en Alemania.

Pero era mucho más que eso.

Era una persona

con una capacidad realmente extraordinaria

para reflexionar

sobre cómo los discursos configuran el mundo.

Y, en ese sentido, se le puede definir como literato,

se le puede definir como crítico filosófico,

y se le puede definir como filósofo,

pero es muy difícil encuadrarlo en una forma estricta disciplinar

porque fue capaz de trabajar transversalmente.

Lo que fue fundamentalmente también, me parece,

es que fue un pensador

muy apegado a la voluntad de cambiar y de interpretar.

No de interpretar solo el mundo, sino de intentar cambiarlo.

El hecho de haber sido de origen judío

creó una especie de ambigüedad para muchas de sus interpretaciones

porque unos lo reivindican como materialista,

y otros lo reivindican... Como sionista.

Como sionista.

Yo creo que era más materialista que sionista.

Pero, bueno, esta es la polémica que tuvo

y tiene mucho que ver con eso.

¿Y cómo habéis elegido los textos?

¿Porque eran los más subrayados de las lecturas o no?

No, no.

Creo que todos los textos comparten...

O bien manifiestan el tratamiento

que Benjamin daba a sus propios escritos.

Tiene una forma muy particular de escribir.

Eso es evidente.

Independientemente de sobre qué escriba,

algo que en él choca y produce ese efecto de "shock"

del que finalmente nace la significación,

porque muchos de los textos a los que accedemos

nos resbalan,

parte de cómo él manejaba la escritura, ¿vale?

Entonces, o bien se trata de textos

en los que vemos claramente,

por poner un ejemplo que quizás es un poco forzado,

cómo Benjamin maneja la escenografía de sus propios discursos,

porque era alguien que no dejaba nada al azar,

y vuelvo a repetirlo,

forma y contenido no tiene sentido en él,

o porque son textos que hablan directamente de retórica

y hablan directamente de representación.

En cuanto a la selección, es una selección limitada,

se podrían haber metido más,

pero parte más o menos de una revisión de obras completas.

Pretende ser exhaustiva.

Yo os veo a los dos en la selección.

Digo: "Este texto es de Pilar o este lo ha elegido Jenaro".

Por ejemplo,

hay un texto que yo he pensado que era tuyo.

Era el que se llama

"Mantenga la distancia de seguridad",

que habla de la comparación entre el mago...

Recuérdanos el texto. Ese es muy interesante.

Antes tengo que decir

que los pequeños títulos de esos textos

son nuestros

y son un homenaje, además, a la estructura de una obra

que muchos consideran o que a veces se considera menor,

pero que me parece maravillosa y es "Dirección única".

Cada uno de los textos tenía un pequeño titular

que era llamativo, curioso e incluso un poco pop

y, en todo caso, chocante respecto al contenido que había.

Él ahí compara, por un lado,

la manera que tiene el cámara de acercarse a su objeto

y la manera que tiene el pintor.

Eso es.

Habla del pintor como alguien, que acercándose más o menos al mago,

manipula o intenta influir sobre ese objeto

desde la distancia

y habla del cámara

como alguien que se mete directamente

como el cirujano

y que va hacia el fondo entrando...

De alguna manera, reduciendo esas distancias

y yendo hacia lo micro.

Yendo hacia lo diminuto, ¿no?

El caso de Benjamin es muy curioso.

Porque antes hemos hablado de la ambivalencia.

La ambivalencia es fundamental en su caso.

No solo porque él quisiera de alguna manera...

Porque fuera contradictorio.

Porque la ambivalencia es un poco el...

¿Cómo decirlo?

Aquello que protege a su obra.

Benjamin era profundamente ambivalente

en muchas ocasiones porque sabía que finalmente

la única manera de preservar,

de preservar un texto, de preservar un corpus teórico,

de que siga funcionando, de que siga siendo enriquecedor,

es dejar ciertas puertas abiertas.

Esto no quiere decir que el texto ni que estuviera engañando a nadie

ni que fuera contradictorio, pero yo decía que, al final,

es muy interesante este texto que has mencionado

porque Benjamin tenía algo de esas dos cosas,

tenía algo de mago y de cirujano,

y utilizaba esas dos variantes de sí mismo

y las lanzaba sobre la hoja en blanco de una manera portentosa.

Tuyo es "Convencer es inútil".

Sí, bueno...

"Convencer es inútil" es común.

(RÍE) Es común, ¿no?

De todas maneras, yo quería subrayar una cosa

y es que, cuando decidimos hacer el volumen del tamaño que tiene,

incluso la distribución,

no solamente era un homenaje, como ha dicho Pilar,

a dirección única,

sino que queríamos que tuviera la misma tipografía,

la misma cubierta.

Conseguimos que el editor aceptara por dentro todo,

pero no la cubierta. Bueno, la cubierta está muy bien.

Es muy bonita. Es muy bonita,

pero la que habíamos propuesto

era exactamente la misma que la edición alemana.

-Tipográficamente. -Tipográficamente.

-Estructuralmente, no la ilustración.

-Y, en ese sentido, lo que nos gustaba mucho

del trabajo de Benjamin,

y precisamente por eso está hecho el libro así,

es que normalmente, cuando se hace una selección de fragmentos,

parece que el fragmento lo que está es eligiendo de una totalidad.

En el caso de Benjamin, el fragmento no es parte de una totalidad,

es la lógica de la ausencia de totalidad.

Como decía pilar, es que él no cierra nunca,

pero no cierra nunca

porque en principio no pueda cerrarlo,

sino porque cree que el discurso no se puede cerrar.

Entonces esa apertura

se manifiesta mucho mejor en el carácter fragmentario

que en el carácter académicamente compacto.

-Y hay que pensar también, quizás, una cosa importante

y es el contexto en el que vivió Benjamin,

porque yo, cuando decía antes que lo político,

entendido en un sentido muy amplio, está escrito en su obra.

Pensemos que Benjamin vivió

y Benjamin fue víctima de un sistema totalitario

que creía en el cierre, que creía en la conclusión,

que creía en los grandes relatos

y que creía en las grandes estructuras.

La lectura...

Si Benjamin luchó contra eso,

Benjamin no luchó solo haciendo proclamas,

que, por cierto, no era muy dado,

de todas formas, a hacer proclamas críticas

en el sentido que entendemos contra el régimen,

luchó desde la estructura de su propio texto, o sea,

él invalidó, liquidó totalidades totalitarias

a través de su propia estructura

de una manera...

con una elegancia y con una perseverancia brutales.

La impresión que tengo leyendo a Benjamin

es que era alguien que dialogaba continuamente consigo mismo

hablando de otros.

Esa es un poco la impresión.

Sí, creo que en algunos aspectos

hay una cosa que a mí siempre me atrajo de Benjamin

que es que, más que como un narrador,

en el sentido convencional del término, con principio,

prólogo, desarrollo y desenlace,

funcionaba más como poeta, es decir,

como alguien que funciona con fogonazos

y eso incluso, en un momento,

me llevó a mí con un colega ya tristemente desaparecido

a hacer una selección de la "Obra de los pasajes"

y publicarlo en una colección de poesía.

Casi nadie se dio cuenta de lo que tenía,

de, digamos, homenaje implícito.

Yo creo que eso se nota muy bien en este libro

porque, de hecho, ninguno de los fragmentos

es fragmento, digamos, global del texto del que lo hemos sacado,

pero creo que tienen perfectamente validez por sí mismos.

Y esto es una cosa que ya había desarrollado Pilar

en su tesis, porque ella

es la especialista, de hecho, en Benjamin.

-Prefiero no ser considerada especialista...

-Digamos, en el sentido,

fue la que empezó con la obra de Benjamin

y, de alguna manera, creo que igual que lo desarrolló

en su volumen al que te referías antes,

"Las moradas de Walter Benjamin",

está muy explícito aquí,

que, de alguna manera, es una especie de apéndice,

por decirlo así, a su trabajo.

¿Habéis tenido alguna discusión a la hora de elegir los textos?

Quiero decir: "Buah, ese... Tal, no sé qué".

¿Habéis apostado...

o habéis estado siempre de acuerdo después de discutir

o de argumentar?

Más que a la hora de elegir los textos,

yo diría que el problema se plantea con la traducción.

-Sí. -Porque ahí

sí que hemos dado muchas vueltas.

Hay algunas traducciones, si no recuerdo mal,

que son traducciones que se han tomado de Abada,

si se indica, de las obras completas de Abada,

pero muchas son traducciones nuestras.

-La mayoría... -Y Benjamin es

extremadamente difícil de traducir,

ya no simplemente de traducir palabra a palabra,

pero es que aquí, como siempre,

el sentido no emerge del palabra a palabra.

Entonces esa ambigüedad que mencionabas está también

un poco en el fondo de su propio discurso.

Entonces es complicado traducirlo

y esencialmente yo no diría ahí "discusión y desacuerdo",

yo diría "un debate fructífero en torno a la traducción"

porque, además, luego comparas,

comparas diversas traducciones también

y te das cuenta de que hay un enorme margen de maniobrabilidad,

pero no solo hay un enorme margen de maniobrabilidad,

sino que en muchas ocasiones

ese ímpetu que tiene la escritora benjaminiana

se pierde y, en muchas ocasiones, se busca aclararlo.

Esto es sistemático.

Se busca clarificar supuestamente lo que es hasta cierto punto oscuro

y, claro, una cierta oscuridad

debe permanecer. Sobre todo cuando está

en el texto original.

-Sí. -Sí, sobre todo porque me recuerda

a aquello que una vez comentaba el gran poeta Vicente Gaos

cuando un crítico le dijo:

"¿Qué quiso usted decir con este poema?" y él dijo:

"Pues se lo voy a explicar" y leyó el poema.

(RÍE)

Dijo: "Porque si hubiera querido decir

otra cosa, habría escrito otra cosa".

Yo creo que, en ese sentido,

las discusiones, como muy bien decía Pilar,

venían del hecho de que, viendo una traducción de Abada,

algunas otras de Jesús Aguirre en Taurus

y luego viendo el texto original en alemán,

no nos convencían ni una ni otra.

Bueno, pues vamos a hacerlo nosotros y, al final, acabamos traduciendo

la mitad casi de los textos.

Ha sido un verdadero placer, muchísimas gracias, como siempre.

Esperamos veros pronto por aquí.

A ver si a partir de septiembre

podemos iniciar una serie sobre cine, ¿vale?

Muy bien. Análisis fílmico.

-Gracias. -Gracias a ti

e iniciaremos esa serie. Gracias.

Seguimos. Damos paso ahora al semanal "Noticiero Científico

y Cultural Iberoamericano".

Hola. Mi nombre es Ana Cristina Olvera.

Bienvenidos al "Noticiero Científico y Culturas Iberoamericano (NCC)".

La NASA sigue trabajando también para conquistar el espacio aéreo

con una inversión de 247,5 millones de dólares.

Con X-59 se busca que el viaje aéreo supersónico

sea posible para todo el mundo

y la primera prueba ha concluido con éxito. Veamos.

"Así luce la interacción

de las ondas de choque de dos aviones supersónicos.

Las imágenes inéditas fueron logradas por la NASA

con una cámara de alta velocidad.

Las aeronaves volaron apenas nueve metros de distancia.

Las fotos forman parte de una investigación de la NASA

para desarrollar aviones capaces de cruzar la barrera del sonido

sin causar una explosión sónica. El vuelo de este tipo de aeronaves

está restringido por el estruendo que producen

que genera daños importantes.

De reducirse la explosión, podría implicar el regreso

de los aviones supersónicos comerciales

por primera vez desde la retirada del Concorde en 2003."

Según las cifras del Banco Mundial,

3.400 millones de personas alrededor del mundo

aún no puede satisfacer las necesidades básicas.

Con esta grave problemática en mente, científicos argentinos

crearon Kernel.

"Científicos del Instituto Nacional de Tecnología Industrial

de Argentina, en colaboración con la empresa privada EnyeTech,

desarrollaron un hongo con más proteínas que la carne."

Hoy el mundo está necesitando alimento

y nosotros, a través del conocimiento biotecnológico,

estamos utilizando un hongo a través de la optimización de un proceso

para poder comercializarlo, industrializarlo.

"Ahora se proponen descentralizar su producción para alcanzar

comunidades vulnerables

y permitir su acceso a alimentos a un bajo costo

sin depender de variables climáticas o de infraestructura."

Todos los días abrir de este electrodoméstico,

sacar el Kernel y hacer diferentes recetas.

"El 'Fusarium venenatum' o Kernel contiene fibra,

entre 12 y 15 % de proteínas y una gran cantidad de aminoácidos,

incluyendo lisina, uno de los diez esenciales

para el ser humano."

Cada 150 gramos de proteína pura,

estaríamos en un costo de dos dólares.

Eso hace una diferencia respecto de otras proteínas

de buena calidad, como, por ejemplo, el aún, la carne.

"La idea se remonta

a la etapa posterior a la Segunda Guerra Mundial,

cuando los titulares de la patente del producto en Reino Unido,

Marlow Foods, produjeron esta microproteína

bajo el nombre de Quorn como reemplazo de la carne.

Con la información de la oficina en Buenos Aires, Argentina,

Noticias Xinhua."

A nivel global, se calcula que existen

11.000 especies de aves

y la quinta parte de ellas son migratorias

por las condiciones meteorológicas.

Un ejemplo de ave migratoria es el pelícano borregón,

que año con año en época invernal visita México.

"El vuelo de los pelícanos borregones

al oeste de México es todo un espectáculo.

Entre noviembre y abril,

estas aves huyen del intenso frío de Estados Unidos y Canadá.

Viajan miles de kilómetros para refugiarse en las cálidas aguas

del lago de Chapala y la laguna de Cajititlán.

El lago de Chapala es reconocido internacionalmente

por ser un humedal ideal

para la conservación de la diversidad biológica

y, por ende, para recibir a esta especie.

El pelícano borregón es considerado una de las aves más grandes

de Norteamérica. Su envergadura puede ser

de entre metro y medio y tres metros de largo.

Algunos pesan hasta siete kilos.

El pelaje blanco y abundante del pelícano

es la razón por la que es conocido como 'borregón'.

Según expertos, juntos y a la distancia

dan la ilusión de un rebaño de borregos.

El sitio preferido del pelícano blanco

se encuentra cerca de la isla Petatán,

en el municipio de Cojumatlán.

Allí hay una alta disponibilidad de peces,

como las mojarras y las carpas.

Los habitantes y algunos turistas admiran su vuelo,

la blancura de sus plumas y el brillante color amarillo

de sus picos.

Las autoridades quieren promover

el que llaman 'un espectáculo natural'

como un atractivo turístico,

parecido a lo que sucede con las mariposas monarca."

De las 307 especies de tiburones registradas

ante la Unión Internacional para la Conservación

de la Naturaleza,

la mitad están en peligro de extinción

y, por ello, el Parque Nacional Galápagos

ha implementado un proyecto que apoya su preservación

y beneficia al sector turístico de la zona.

"Un estudio que llevan a cabo

la Universidad San Francisco de Quito

y el Galapagos Science Center,

en colaboración con el Parque Nacional Galápagos,

pretende monitorear

ejemplares jóvenes de dos especies de tiburón

cuya zona de crianza se encuentra en las islas Galápagos.

Con el objetivo de conocer su hábitat y si conviven entre sí,

se dispusieron 12 receptores acústicos

en las aguas que bañan Puerto Grande,

en la isla ecuatoriana de San Cristóbal.

Estos serán los encargados de recibir la información

sobre cómo la reserva marina protege a las especies

durante sus primeros meses de vida

y durante sus migraciones.

Con ese fin, se marcó con dispositivos electrónicos

a decenas de ejemplares

de tiburón martillo y de tiburón punta negra.

El investigador de la Universidad del Galapagos Science Center

Alex Hearn compartió los datos de comportamiento

que ya han recogido."

Muchos tiburones van a zonas costeras a parir

y luego los bebés se crían entre manglares y lagunas costeras

hasta llegar a cierto tamaño.

"A pesar de que esta investigación

se lleva a cabo desde hace varios años,

este 2019 cuenta por primera vez

con un equipo con base en la isla San Cristóbal

que empezó a estudiar los movimientos migratorios

cuando apenas había ejemplares

y ha reportado un incremento en el número de crías

desde el pasado febrero."

Este año el estudio ha pegado un salto cuantitativo.

En los últimos tres, cuatro años, lo que hemos hecho es monitorear

cuatro o cinco zonas donde pensábamos que había

zona de crianza.

Ahora lo que estamos haciendo es "bueno, ampliemos eso".

Ahora tenemos ocho sitios,

además, 24 en total que estamos monitoreando con drones.

"El estudio, agregó Hearn, trata de descubrir, además,

algún comportamiento de termorregulación

entre los tiburones jóvenes

puesto que la mayoría de estos animales son de sangre fría

y, por tanto, no son capaces de regular

su temperatura internamente,

sino que para ello buscan aguas más frías o más calientes."

Al norte de Chile, se encuentra Atacama,

una de las regiones más secas de nuestro planeta.

Sus habitantes se enfrentan al clima bajo de humedad

y a la escasez de agua,

que, además, no es completamente potable.

"La ciudad minera de Antofagasta,

situada en el margen del desierto Atacama,

se ha convertido en la mayor ciudad

en beber agua de mar filtrada.

El suministro de agua siempre fue un problema

en esta ciudad de 400.000 habitantes.

La que proviene de la cordillera de los Andes tiene

un contenido de arsénico muy superior

al recomendado por la Organización Mundial

de la Salud y eso ha llevado a las autoridades

a inclinarse por el agua de mar como fuente de agua potable.

Para ello, han construido una planta desalinizadora

con capacidad de producir 1.000 litros por segundo

por ósmosis inversa."

La desalinizadora aquí cubre un 80 %

y un 20 % lo cubre el agua que viene de la cordillera.

Como no venía agua, entonces hubo que salir a repartir agua,

tanto a los pueblos cercanos

que quedaron sin agua o sin suministro...

"A pesar de la cantidad de agua que produce, esta solución

es siete veces más cara que tratar agua de río.

Además, no siempre llega en óptimas condiciones de consumo

para las personas."

Toca comprar agua y nos dura tres, cuatro días, una semana

tratando de regular el agua,

pero también no es la condición ideal,

porque muchas veces también nos traen esa agua de esos tanques,

de esos camiones cisterna,

pero... camiones también que es agua limpia.

"Ante este problema,

hay muchas personas que ponen en la mira a las autoridades

por no ejercer las regulaciones necesarias

para el suministro de agua potable."

La gente no somos rentables,

entonces le damos agua desalinizada

fuera de estándar, sin normas,

en donde la Organización Mundial de la Salud dice que todavía

no es un agua segura, no lo digo yo.

"A pesar de tener la ventaja de tener una fuente duradera,

como el mar, la potabilización de agua

seguirá siendo un desafío de suma importancia para la región,

especialmente para la ciudad de Antofagasta,

que cuenta con los mayores índices

de cáncer de pulmón y vejiga del país,

además de altos niveles de metales pesados en la sangre."

La danza es un vínculo

en el desarrollo de los seres humanos.

Desde recién nacidos, poseemos un sentido del ritmo.

En Pereira, Colombia, tienen esto muy presente

y, a través de Trietnias, promueve la cultura de la zona.

"Hace 30 años, nació en la Universidad Tecnológica

de Pereira el grupo de música y danza folclórica Trietnias

con el fin de rescatar las tradiciones culturales

de la región cafetera,

hacer visible a través de la música y la danza

la esencia del paisaje cultural cafetero."

Nace por una convicción cultural

de cinco muchachos costeños

que llegaron acá, a la Universidad Tecnológica de Pereira.

"Álvaro Montero tomó la decisión de investigar de primera mano

cuáles eran las danzas tradicionales de esta zona del país,

además, identificar la música creada por nuestro ancestros."

Ahí comienza a nacer la parte investigativa

de nuestro grupo

y comenzamos a verificar la información de los abuelitos

en los festivales de Mistrató,

de Quinchía, en las fiestas de Marsella,

en las fiestas de Santa Rosa.

"Es así como, en un arduo recorrido por las casas de los adultos mayores

en todo el departamento de Risaralda, Álvaro consigue tener

el material suficiente

para hacer del grupo de música y danza folclórica Trietnias

un equipo de talentosos artistas dedicados

a dar a conocer nuestra cultura por todo el mundo."

Por eso tenemos semilleros en nivel cero,

semillero en nivel uno,

un grupo que se llama Alterno

para poder llegar al grupo Élite.

Eso lo tenemos tanto en música como en danza.

Esa es nuestra fortaleza

y siempre con el apoyo

de la Universidad Tecnológica de Pereira.

"Trietnias deja en alto el nombre de la Universidad Tecnológica

de Pereira donde llega.

Han tenido importantes reconocimientos

en el Concurso Nacional de Danzas Universitarias

de la Universidad Sergio Arboleda,

en el Concurso Zonal de Danzas Universitarias

de Armenia, también en el Sesquicentenario de Pereira

fueron condecorados con la Gran Cruz de los Fundadores

por parte de la Alcaldía de Pereira.

Son 30 años en los que Trietnias ha llegado a cada rincón de Colombia

mostrando lo mejor de la cultura cafetera

a través de la música y las danzas folclóricas.

Información de la Universidad Tecnológica

de Pereira del Canal ZOOM

para el 'Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano'."

Gracias por acompañarnos

en el "Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano (NCC)".

Soy Ana Cristina Olvera

y los espero en una próxima emisión.

Recomendamos hoy la lectura de este ensayo

del periodista peruano Diego Salazar, el autor

del blog "nohemosentendidonada.com",

"No hemos entendido nada. Qué ocurre cuando dejamos

el futuro de la prensa a merced de un algoritmo",

que ha publicado entre nosotros la editorial Debate.

Se trata de un ensayo de reflexión periodística

compuesto por una cuidada revisión

de algunas de las entradas de su blog

y resulta de inexcusable lectura para los interesados

tanto en el porvenir como en el presente del periodismo.

Su condición episódica no solo no excluye,

sino que propicia una visión de conjunto muy útil y reveladora

tanto para el profesional

como para el destinatario de su trabajo, es decir,

todos nosotros;

una inapreciable ayuda para guiarse por el laberinto

de la información en internet.

La Universidad de las Palmas de Gran Canaria

nos plantea hoy la siguiente pregunta:

"¿Qué es la investigación multidisciplinar?".

"La Universidad responde".

Surge como una idea de colaboración entre científicos

que trabajan en diferentes áreas.

Esto no es sencillo, esto conlleva muchos problemas.

El primer problema es que cada científico de cada área

suele trabajar

de forma diferente, con una metodología diferente,

usando incluso vocabulario diferente.

El conseguir sacar a los científicos

de su área de confort para que trabajen de forma conjunta

en un único proyecto a veces resulta complicado.

Nosotros lo estamos haciendo a través de un proyecto financiado

por la Comisión Europea, el proyecto HELICoiD,

donde conseguimos que trabajen juntos ingenieros,

patólogos, neurocirujanos, físicos, matemáticos.

Este proyecto financiado Séptimo Programa Marco

tiene como objetivo la detección de tumores cerebrales

en tiempo real usando para ello imágenes hiperespectrales.

El tumor cerebral es un tumor complejo,

es un tumor difuso,

donde sus límites no están siempre bien definidos.

Quitar una cantidad excesiva de tejido

puede ser muy contraproducente

para la calidad de vida del paciente.

Por lo tanto, el proyecto lo que pretende

es indicar al neurocirujano de forma muy precisa

cuáles son los límites del tumor para que lo pueda extraer

con precisión y no dejando tejido tumoral extra

que pueda provocar en un futuro metástasis

en otras partes del cuerpo o en el mismo cerebro

y, al mismo tiempo, asegurando al máximo la calidad de vida.

Esto nos lleva a un proyecto altamente interesante,

altamente multidisciplinar

y que está dando unos frutos excelentes

en esta colaboración.

Recuperamos un fragmento

de nuestro trabajo sobre el diseñador Alberto Corazón.

Vemos un fragmento, y el resto, en la red.

"Salvo casos excepcionales,

los diseñadores son creadores anónimos.

Aunque no seamos conscientes de ello,

el diseño está continuamente presente

en nuestras vidas.

Vivimos rodeados de objetos y grafismos

que hacen más fácil y agradable nuestra vida diaria.

En muchos casos, estos diseños son todo un alarde de creatividad

a nivel estético y funcional,

pero solo en contadas ocasiones trasciende el nombre de su creador.

Ese no es el caso de Alberto Corazón,

un hombre asociado por excelencia al diseño español.

Alberto Corazón lleva trabajando de forma prolífica y exitosa

hace más de 50 años en el campo del diseño gráfico e industrial.

Algunos de los logotipos más implicados

en nuestra vida cotidiana

han sido concebidos por este reconocido artista.

Corazón ha obtenido premios nacionales e internacionales

de gran categoría,

como el Premio Nacional de Diseño de 1989 o la Medalla de Oro

de la American Institute

of Graphic Arts, el galardón internacional

más prestigioso en las artes gráficas.

Miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando,

ha sido el impulsor

de la Asociación Española de Profesionales del Diseño

y uno de los baluartes de la profesión en nuestro país.

Alberto Corazón se inició como artista

entre mediados de los años 60 y principios de los 70.

Fue uno de los pioneros en España del arte conceptual

realizando obras que utilizaban la fotografía y el texto

como soporte básico."

Alberto Corazón,

al que ustedes conocerán como diseñador gráfico,

lo utilizó, utilizó la fotografía como base

para una serie de trabajos que expuso en La Mandrágora,

dibujos y "collages" sobre heliografías

que él mismo nos va a comentar.

Lo que me interesa son las imágenes fotográficas

que hacen los demás.

Por lo tanto, soy un mal fotógrafo

y lo que sí me interesa mucho es el trabajo de laboratorio.

Desde el punto de vista...

El punto de partida, que es la fotografía,

me interesa en la medida en la que casi se reduce

a un planteamiento obvio,

es decir, me parece mucho más interesante una postal

que el intento de una fotografía de autor de un paisaje.

"A finales de los años 70, Corazón se volcó decididamente

en el ámbito del diseño,

convirtiéndose en uno de los máximos impulsores

de esta disciplina en España.

Su ingente labor como diseñador gráfico

es la más conocida, pero Corazón es, además,

diseñador industrial, pintor, escultor, editor y escritor,

actividades que ha simultaneado con el diseño hasta hoy en día.

El Espacio Fundación Telefónica

rinde culto a la obra de este gran creador

con la muestra 'Alberto Corazón.

Diseño: la energía del pensamiento gráfico 1965-2015',

una exposición retrospectiva

que reúne cerca de 400 obras representativas

de sus 50 años de ejercicio profesional.

La mayor parte de las piezas expuestas

son diseños gráficos, tales como carteles, logotipos,

portadas de libros, envases,

pero también se exhiben en la muestra

algunas de sus aportaciones

al diseño industrial y obras artísticas."

La exposición es un repaso de 50 años de ejercicio profesional.

A lo largo de 50 años,

te das cuenta, aparte de la propia trayectoria,

primero te obliga a hacer un ejercicio de introspección

y de miradas que a veces da un poco de vértigo.

A mí me ha resultado muy estimulante

y, al mismo tiempo, a veces un poco inquietante.

Hasta aquí llegamos. Volvemos mañana, miércoles,

con el meteorólogo José Miguel Viñas para hablar

de la historia de los hombres del tiempo en la tele

y con el catedrático de Comunicación Audiovisual

y Opinión Pública Víctor Sampedro

para seguir hablando de algunos de los secretos de su materia,

la escurridiza y a veces inescrutable opinión pública.

También les ofreceremos un trabajo

sobre el gimnasio Maravillas

y un capítulo nuevo de la serie "El túnel del tiempo"

que nos llevará en esta ocasión hasta Menorca.

Pasen un buen día. Les esperamos a todos aquí

a partir de las 10:00, mismo lugar, misma hora.

Hasta entonces. Adiós.

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  • La aventura del saber - 21/05/19

La aventura del saber - 21/05/19

21 may 2019

Veremos los reportajes "Alfredo Corell" y "NCC Iberoamericano". Además, entrevistaremos al maestro y escritor Toni García Arias, a Pilar Carrera, Vicerrectora de Comunicación y Cultura UC3M y a Jenaro Talens, Catedrático emérito de la Universidad de Valencia y de la Universidad de Ginebra.

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