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Para todos los públicos La aventura del saber - 16/11/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Buenos días, hoy jueves histórico en "La aventura del saber".

Y no porque celebremos nada salvo la publicación de dos libros

con fondo histórico.

"La enciclopedia Eslava", una miscelánea culta y divertida

que nos regala Juan Eslava Galán.

Y la publicación de un nuevo libro de la serie

"Eso no estaba en mi libro de..."

que en esta ocasión es de la historia de literatura

y que ha escrito Lorenzo Gallardo.

Será muy entretenido este repaso de curiosidades ejemplares.

También les ofreceremos un documento

sobre el monstruo romántico del doctor Frankenstein.

Que al no tener nombre tomó el de su creador en la ficción.

Y ha tenido una larga descendencia hasta nuestros días

en el teatro, en el cine,

y en la televisión, y por tanto en internet.

Y en el Boek Visual presentamos parte de la obra

del diseñador gráfico Cesar Blay.

La tierra, el mar, el viento, la lluvia,

son alguno de los elementos naturales

que aparecen en sus oníricos paisajes.

Nuevo libro de Juan Eslava Galán,

nueva ocasión para el regocijo del lector.

En este caso se trata de un libro bastante especial.

Una especie de miscelánea sobre temas

que le han interesado siempre, que están siempre vinculados

al presente con gran habilidad

y que nos hablan a la parte que menos cambia de cada uno,

Cuando ese uno es inteligente como todos los lectores

de Juan Eslava Galán, la libre curiosidad.

El libro se llama "Enciclopedia Eslava".

Y está formado por entradas por riguroso orden histórico

cuyo denominador común es la erudición viva.

En primer lugar muchísimas gracias por este nuevo libro.

Es un placer estar aquí.

¿cuál es el objetivo que te planteaste?

Porque es una enciclopedia personal.

Sí, sí. Yo a veces cuando estoy con amigos, con lectores,

me dicen y salen temas como salen en la conversación normal.

De pronto uno va saltando de un tema a otro.

Me dicen: "Qué interesante sería poner esto en un libro".

Al final me dio la idea.

Voy a hacer un libro conversacional con mis lectores.

Por eso se llama "Enciclopedia Eslava",

haciendo un guiño también a la enciclopedia Espasa,

puesto que lo publica Espasa. Claro.

Vamos a ver alguna de las entradas.

Primero hablemos de la estructura. Es cronológica.

Sí. No sé si tiene cerca de 100 entradas,

y son cronológicas, sí.

Empieza por la Prehistoria y acaba por Hitler o algo así.

Y tiene en todas ellas da la impresión un interés

por verlo desde hoy.

Que lo que estás... Sí.

Porque muchas veces, yo que soy gran viajero

y viajo siempre por motivos culturales

a lugares donde ocurrió algo

o donde hay algo que ver y hago fotos y tal.

Las fotos que ilustran el libro son mías.

Entonces pues a veces

hay escenas en las que estoy sentado en una cafetería,

en una plaza y veo el castillo que hay delante

y pienso en lo que ha ocurrido ahí.

Y lo cuento, de eso se trata.

Muy bien. La primera entrada que tiene la vamos a obviar.

que es cómo lo hacían nuestros padres prehistóricos

por la hora del programa. En horario infantil.

No porque carezca de interés educativo.

Podemos por empezar a hablar un poco de Babel,

que es la segunda entrega. La Torre de Babel.

Es un mito de la Biblia que a todos nos fascina.

Y que tiene su reflejo en la realidad.

En Mesopotamia que era un lugar muy llano,

entre el Tigris y el Éufrates,

donde empieza el pueblo hebreo según la Biblia,

pues había figuras que eran montañas artificiales,

que no se han conservado porque eran de adobe

o de ladrillo.

Y evidentemente la fascinación de ver aquello en la llanura,

gente nómada, pastores, que es lo que eran los primeros hebreos,

pues obviamente de ahí salió la idea de la Torre de Babel.

Además era escalonada.

Escalonada como son las figurats.

Se podía ascender porque arriba estaba

el templo, que era un templo pequeñito,

porque era donde la sacerdotisa se ayuntaba,

una palabra fina, con el dios.

Porque eran... Digamos los cultos eran..

Explícanos un poco más. Sí,

los cultos antiguos tienen mucho que ver con la fecundidad.

No solo la fecundidad de las mujeres,

de los animales hembra, con la fecundidad de la tierra.

Y todo está muy sensualizado o sexualizado.

Y claro a partir de eso

estas son las religiones primitivas

que después han ido evolucionando.

Pasemos a otra de las entradas.

¿Fuimos caníbales todos los seres humanos

en algún momento de nuestra historia?

Sí, al parecer sí. Por motivo a veces religiosos.

A veces se comían...

El alma del vecino.

Claro era la manera de penetrar el poder del vecino.

No solo se comían al enemigo vencido,

sino a veces incluso a familiares.

Entonces hay costumbres distintas. El canibalismo por motivos distintos

llega a nuestros días, aunque siempre procuramos negarlo,

pero en situaciones desesperadas, guerras, etcétera,

pues se sigue dando.

Claro. ¿Pero qué razones puede haber

para el canibalismo de orden casi religioso?

Bueno, siempre está el actual obviamente

tiene que estar relacionado con desviaciones de la mente.

Una persona normal obviamente no lo hace.

En la antigüedad sí, podía haber razones religiosas obviamente.

¿De dónde crees que nace esa pulsión?

No, la pulsión, como todas las pulsiones,

el espíritu humano a veces nace torcido.

Entonces siempre hay una pulsión en los animales

incluso en los carnívoros a no comer de su propia especie.

Pero si se ven muy forzados comen de la especie.

Está claro, sí, sí. Vamos a seguir.

¿Y la Atlántida? De la Atlántida también hablas.

Sí, es un mito que parte de Platón.

Platón hace en un par de diálogos, en "Critia" sobre todo,

hace mención de una antigua civilización

que era una civilización muy avanzada

en medio del Atlántico...

Tú sacas un mapa en el libro.

Y un mapa sí. Pero se ha especulado mucho sobre ella.

Y las especulaciones llegan hasta nuestros días.

Ha habido gente que ha creído firmemente

que los nazis

que no se caracterizaban por ser personas muy cultas,

pues uno de sus mitos era que eran la raza superior

que en realidad las raíces la podían tener en la Atlántida.

Y ese mito llega hasta nuestros días.

¿Y hay razones para la creencia en este mito,

razones geológicas o...?

Que unas islas se hundieran...

Sí, siempre se le busca tres pies al gato.

Claro. Parece que la razón más directa

puesto que el mito nace en el entorno de los pueblos griegos,

puede ser la explosión de Tera,

Tera es un volcán que de pronto explota,

y fue un cataclismo en todas esa región

y había una potencia marítima

importante que era Creta, la Creta micénica,

y una de las consecuencias de que viniera al traste por completo

fue precisamente la explosión de Etera, claro.

Un tsunami arrasó los puertos y lo cambió todo.

Una capa de ceniza...

¿Cuándo ocurre? Eso pudiera ser...

lo que después se refleja en el mito...

Del diluvio universal. Sí, entre otras cosas.

El diluvio también pueden ser crecidas

de los ríos Tigris y Éufrates

que todos proceden de las mismas montañas

cuando de deshiela, pero en época de crecidas

y sube el mar, pues a veces también.

Los mitos suelen tener

una base histórica.

Lo que pasa es que con el tiempo se deforman.

La propia mirada sobre los hechos...

Se va deformando con el tiempo. Claro, claro.

Sigamos, Tartesos.

Tartesos sí.

No estamos muy seguros de lo que fue tartesos.

Tartesos pudo ser una región.

Puso ser un río, el río Guadalquivir.

Quizá también el Guadiana.

O pudo ser un reino con Arga Antonio al frente de aquello.

En cierto modo es un mito porque los griegos

que eran muy comerciantes en la Prehistoria,

los griegos visitan las costas sobre todo del sur de España,

Huelva, El Algarve, Andalucía.

Visitan esas costas en busca de metales.

Porque las potencias importantes de entonces, las de Medio Oriente,

allí escasean mucho los metales.

Y sin embargo el metal era como el petróleo ahora.

Era lo que hacía funcionar el progreso.

Y entonces ellos venían aquí a buscar metales.

La idea mítica de un rey

que vive en un país donde abundan los metales,

y aquí venían efectivamente en busca de cobre,

y de estaño sobre todo para hacer bronce.

Y también la plata de la zona de Jaén de Cástulo.

Es decir, que tiene una base histórica.

Pero aunque se ha buscado mucho la ciudad de Tartesos,

lo mismo que se han encontrado las grandes ciudades de Oriente,

nosotros hemos tenido buscadores

de la ciudad de Tartesos, nunca se ha encontrado tal cosa.

Es posible porque no existiera o fuera simplemente

un conglomerado de príncipes

que tenían lo mismo que ahora los príncipes del petróleo.

Pueden vivir en haimas

pero tienen un Rolls Royce en la puerta, cromado en oro.

Volviendo a la Atlántida,

cuando se descubrieron las pinturas bajo la arena del Sáhara,

¿eso podía estar relacionado de alguna manera?

Bueno, el Sáhara en la remota antigüedad,

y de ahí vienen las pinturas,

donde se ve gente nadando y todo eso.

En la remota antigüedad el Sáhara era verde.

Es decir que aquello...

Después vinieron los cambios climáticos,

en que se empezó a secar toda esa parte,

y la gente se congregó en torno a los ríos

que era donde no se secaba y ahí nace ya la agricultura.

Pero ha habido una época

en la que el Sáhara estaba más habitado

que lo que estaba ahora.

Me dicen que queda poco tiempo.

Pero hay tantas cosas de las que hablar.

¿Cómo eran los íberos físicamente?

Bueno, físicamente si nos fijamos en los dibujos que vemos

son gente...

Son gente fuerte.

Sobre todo los muslos los tienen como futbolistas.

Cuando vemos las esculturas ibéricas

tienen los muslos gordos. Se ve que era un detalle de belleza.

Y era una civilización que estaba bastante avanzada,

lo que pasa es que después llega Roma

que es una civilización más avanzada todavía.

Y que es tan avanzada que nosotros somos

romanos, hablamos latín degenerado, o sea que seguimos siendo.

¿Y la Dama de Elche que le dedicas otra...?

Se pensó que podía ser una falsificación del siglo XIX.

Pero ya está probado por estudios que se le han hecho,

y también porque el tipo de joyas

se han ido encontrando después joyas en destinos arqueológicos.

que no se habían encontrado cuando apareció la Dama.

Luego eso refrenda que es de esa época.

Podemos seguir fiándonos de ella y que sea un ejemplo de hispanidad.

Bueno, hay otra cosa interesantísima que es el Santo Grial en España.

¿Está de verdad? Bueno, hay un par de griales

que quieren serlo en Valencia y en León.

Pero me temo que no. Me temo que el Grial es un mito.

Y es un mito muy tardío.

Es un mito ya del siglo XII

y luego la asociación

con el cáliz de la Santa Cena

que luego recoge Arimatea coge la sangre de Cristo

todo eso es un mito muy curioso, muy interesante, pero mito.

Me dicen que tenemos que terminar ya la entrevista.

La última pregunta por lo menos que es cómo cuentas

el final del Imperio Romano.

Que parece que te estás refiriendo a nuestra actualidad.

Bueno, hay un historiador romano, Amiano Marcelino,

Que es tu amigo. Yo aparezco aquí

conversando con él.

Y él dice cosas del Imperio Romano que nos resultan muy familiares

y muy próximas.

Por ejemplo el critica que la juventud

viste de un modo extravagante.

Indumentia pelum, visten con pieles.

Y se dejan el pelo largo, los romanos se peleaban muy pelados.

Crines maijores se llama el cabello largo.

Y encima molestan a los vecinos porque pasan las noches

haciendo ruido, el botellón.

Entonces te encuentras de pronto un historiador romano

que se queja de todas esas cosas y claramente...

De las que me quejo yo.

Y además el Imperio Romano se quejan también

de cada vez hay más bárbaros dentro.

Bárbaros en el sentido griego de extranjeros.

No porque sean bárbaros, sino porque son extranjeros.

También nosotros nos quejamos incluso de los turistas.

Así que hay grandes paralelismos

entre el Imperio Romano y la actualidad.

Juan, ha sido un verdadero placer compartir contigo estos minutos.

Muchas gracias. El placer ha sido mío.

Gracias. Muy bien. Muchas gracias.

Con motivo de la exposición

"Frankenstein. Un monstruo romántico"

confeccionamos un documento que hoy recuperamos.

Recordemos que se cumplen 200 años

de la gestación de la novela que lo creó

su autora Mary Shelley.

(Música dramática)

Conocer hasta el último confín

la naturaleza de la materia y el misterio de la vida

ha sido y es el gran anhelo de científicos

y hombres sabios a lo largo de la historia de la humanidad.

Ese afán insaciable e ilimitado de conocimiento

a los seres humanos a la misma altura

Y eso no gusta a las omnipotentes y celosas deidades de todo tipo.

John Baldon Sunderson Haldey

fue un británico considerado como uno de los impulsores

de las teorías modernas sobre el origen de la vida.

Haldey declaró en 1924:

"No ha habido una sola gran invención

desde el fuego al vuelo

que no haya sido tildada de insulto a algún dios".

Esa frase de Haldey da pie a la exposición

"Terror en el laboratorio. De Frankenstein al doctor Moreau".

que se exhibe en el espacio Fundación Telefónica.

En ella podemos contemplar alguna de las representaciones

más características de las figuras de los monstruos

y seres anormales creados por los ambiciosos

y arrogantes científicos

que han jugado a ser dioses en la literatura,

el, cine y la ciencia ficción.

En un pequeño país de la Europa Central

hubo un hombre, un científico,

que quiso emular a Dios y poder dar la vida.

El doctor Víctor Frankenstein.

Por eso su nombre será para siempre maldito.

(Música animada)

Frankenstein es sin duda

el monstruo más famoso de la historia.

Una criatura engendrada en laboratorio

que a falta de nombre propio

ha acabado por adoptar a nivel popular

el apellido de su creador.

El doctor Víctor Frankenstein viene a ser la reencarnación moderna

del mito de Prometeo.

El titán que arrebató el fuego divino

a los dioses del Olimpo

y lo entregó a los hombres

en forma de razón, conciencia y entendimiento,

percibiendo el castigo de los dioses por su imperdonable osadía.

Ese mito tiene la carga de que hay sitios,

zonas, en las que el hombre no debe adentrarse.

Entronca con el árbol del bien y del mal,

y con la sabiduría, comer del árbol del Paraíso

en el mito de Adán y Eva.

Y es el mito que sigue apareciendo cada vez que se da una información

de cualquier descubrimiento científico.

Si estamos jugando a ser dioses que es una frase que hemos acuñado,

seremos castigados. Eso es algo que vemos

todavía hoy en día cada vez que aparece una investigación

con células madre, o en el campo de la genética

es raro que no aparezca la palabra Frankenstein

en menos de cinco minutos.

Frankenstein o el moderno Prometeo

es la novela de Mary Shelley que gestó el personaje.

Fue escrito hace dos siglos a resultas de un envite literario.

En julio de 1816

un grupo de escritores románticos capitaneados por Lord Byron

se reunieron en Villa de Odati,

una mansión a orillas del lago Lehmann en Suiza

para pasar el verano.

El año anterior la erupción del volcán Tambora en Indonesia

había cubierto la atmósfera de un manto de polvo y cenizas

que impedía el normal calentamiento por parte del sol.

Lo que provocó una inusual y prolongada bajada de temperaturas.

Ese súbito cambio climático tenía desconcertados y temerosos

a todos.

En ese gélido verano de 1816

los escritores confinados por el mal tiempo

decidieron a modo de reto sacar partido del mal fario latente

inventándose cada uno una historia de terror.

La de Mary Shelley fue precisamente "Frankenstein".

La famosa reunión de Villa de Odati en la que Lord Byron

y sus amigos competían a ver quién inventaba una historia de terror,

según las fuentes ocurrió entre el 16 y el 21 de junio

de 1816. Hace ahora 200 años.

Y ahí fue donde la joven Mary Shelley

ganó a todos inventando la historia

de un científico que construyó un monstruo

a partir de fragmentos de cadáveres.

Es decir, lo que luego sería Frankenstein.

Era un momento en el que todas las clases cultas

discutían de ciencia. En la reunión de Villa de Odati

sin embargo todos conocían las experiencias de Gabalni

con la electricidad, las nuevas ideas con la química.

Había todo un rebullir con el cambio de siglo

en el que empezaba parecer que la ciencia

era capaz de hacer que el hombre pudiera

conseguir cosas hasta entonces reservadas a los dioses.

Frankenstein o el moderno Prometeo es

muy importante porque es la primera vez

en la que aparece una criatura

que no tiene un origen sobrenatural,

no es un pacto demoníaco,

sino que es una criatura creada por el hombre

utilizando su intelecto, utilizando la ciencia.

Nosotros lo que queríamos mostrar con esta exposición

era marcar la influencia de Frankenstein.

Y era hacerlo no solamente de esa obra,

que es lo evidente al cumplirse 200 años,

sino cómo esa huella estuvo presente en otras obras

literarias del XIX que a su vez

siguen influyendo en los relatos que tenemos hoy en día.

En la exposición lo que hemos hecho es abordar

tres tipos de criaturas que aparecen en el laboratorio.

Y cada una tienen una obra literaria que lo reflejan.

Están los monstruos. Por supuesto ahí está Frankenstein.

El moderno Prometeo de Mary Shelley, "La isla del doctor Moreau"

de Welles, que se hacen las criaturas a partir de seres ya existentes

vivos o muertos.

Llevamos dos largos años tras sus pasos y por fin

hoy lo tenemos aquí en Revista de Cine,

tenemos nada más y nada menos

que al inigualable, al inefable, al increíble

Hombre Invisible.

Señoras y señores, el Hombre Invisible. Adelante.

Buenas noches. ¿Qué tal?

Encantado de tenerle aquí.

Luego los dobles. Que es cuando el científico

experimenta en sí mismo

y encuentra una parte de su interior

malvada, desconocida.

Que también es un anticipo

de lo que luego traería la psicología.

Aquí tenemos "El extraño caso de doctor Jeckyll y Mr. Hyde".

de Robert Lewis Stevenson.

y tenemos también "El Hombre Invisible" de Welles.

Oye, a ti lo de ser invisible te ha trastornado la cabeza, ¿verdad?

Tú tienes un look cojonudo. Te lo digo yo que soy un estilista.

Tienes una imagen ideal para una película

sobre el moderno Frankenstein.

Y por último están los autómatas, porque en este siglo

aparecen por primera vez las máquinas

capaces de imitar al hombre.

Curiosamente es a la mujer

y siempre consiguen la condenación de sus creadores.

Y aquí tenemos a dos primordiales,

el cuento "El hombre de la arena" de Hoffman,

y "La Eva futura" de Villiers,

que marcan el mito del autómata que luego tendrá más desarrollo

en el siglo XX y desde luego en nuestros tiempos.

Lo que hacen estas obras es marcar la figura del científico loco.

Una persona que se obsesiona con una idea.

Es un poco la evolución del mito fáustico.

Fausto hace un pacto con el demonio

y eso acaba llevándole a la condenación.

Pues aquí no existe un demonio con el que hacer el pacto.

Digamos que el hombre con su propia arrogancia

y sus propias capacidades es como busca esa condenación.

Un ejemplo de la pervivencia del científico loco

lo tenemos en Nicola Tesla.

Es como se le suele representar en muchas ocasiones.

Con rayos, con una capacidad casi sobrenatural

de dominar la naturaleza.

Y que esa propia obsesión

le acaba llevando a la ruina personal.

Sería uno de los últimos ejemplos reales

de ese arquetipo del científico loco.

El cine lo que hizo fue popularizar las figuras

de estos monstruos del XIX.

Lo que pasa es que las traslaciones al cine

muchas veces fijaron imágenes

que tienen poco que ver con el origen.

Ahí está el caso del monstruo de Frankenstein que en la novela

es un ser muy inteligente, con una enorme sensibilidad

a pesar de su brutalidad,

que habla perfectamente, obsesionado con la filosofía,

que recita a Milton.

Y eso cuando James Whale hace la primera película

lo convierte en un monstruo que se mueve torpemente

y que hace poco más que gruñir.

"El doctor Frankenstein" no es la primera adaptación al cine.

Pero es desde luego la más importante y la clásica

por definición.

Que fijó además la iconografía del monstruo

con esa cabeza cuadrada para meterle el cerebro,

pero es uno de los iconos del siglo XX desde luego.

¡Y acción!

(TODOS) No, por favor, deberes no.

¿He oído de... de... deberes? ¡Yo me marcho!

Tal fue el éxito de las películas de Frankenstein

que inevitablemente aquello terminó degenerando.

Y la Universal buscó como aumentar

los ingresos y como prolongar los éxitos.

Así que pensó qué mejor

que mezclar a los monstruos que tenemos

en nuestras películas.

Entonces empezaron todas las películas

en las que salía con el Hombre Lobo, con Drácula.

Y que lo único que hicieron, la verdad,

tener productos cada vez más graciosos,

pero desde luego más olvidables.

Si no quieres ser como yo, lee.

La iconografía de estos monstruos

es muy curioso porque también

son un reflejo de la sociedad en que se crea cada obra.

El monstruo que es terrible, que da miedo,

o que es una amenaza,

luego en muchas adaptaciones de los años 60,

o incluso en las revisiones contemporáneas

se convierte en un ser incomprendido,

que lo que quieres es ser querido, aceptado,

y muchas veces hay revisiones

en las que se intenta poner en el punto de vista del monstruo.

Eres un monstruo.

Y te encuentras muy solo.

Mira, voy a ser tu amiga.

Con estos tornillos no puedo hablar.

¿Un ser interplanetario?

No, nada de eso. Se trata simplemente

de una ingeniosa invención que fuma

y realiza los más difíciles movimientos.

Vean ustedes su complicado organismo.

Este robot sabe hablar varios idiomas

y ordenar el tráfico callejero.

En resumen, una fantasía de las viejas invenciones novelescas.

En el siglo XIX, sobre todo a partir de "El hombre de la arena"

de Hoffman, aparece la idea

de hacer autómatas que lo que desean no es tango imitar

como ser criaturas que sean

absolutamente indistinguibles de los seres humanos.

Es donde aparecen los androides

y aparece sobre todo el mito de las andreidas,

las criaturas femeninas, las mujeres perfectas,

que llevan a la condenación a sus creadores.

Y ese es un mito que luego tiene un enorme desarrollo en el XX.

Y que es absolutamente vedado por el cine.

Ahí está el mítico "Blade Runner",

pero podemos tener los que queramos, los androides de "Alien",

ya se ha convertido en un tema básico de la ciencia ficción.

Ricardo, levanta la pierna derecha.

Monstruos que dan miedo, monstruos que dan pena,

monstruos que dan risa.

Si los monstruos son producto de nuestros sueños,

¿por qué nos producen tanta fascinación

e incluso simpatía?

Especialmente a los seres más indefensos, los niños.

Canti dubi, dubi, dubi, canti, dubi, dubi, da.

¿Ya?

(GRITAN)

Los monstruos en el fondo son fascinantes

porque yo creo que lo que tiene

por ejemplo Frankenstein es que es tremendamente humano.

En el fondo comete barbaridades.

Pero podemos entender por qué las hace.

Yo creo que eso es lo más distintivo

frente a otras obras de la literatura

en las que los monstruos son criaturas malvadas

que sin ningún motivo traen la destrucción.

Yo creo que según se traten esas historias.

y esos monstruos es lo que puede hacer incluso

que lleguen a ser fascinantes e incluso entrañables.

En la exposición hicimos un pequeño experimento

que fue utilizando un programa informático

cuáles era las 20 palabras más repetidas

en las seis obras literarias

que recorre la exposición.

La nube de palabras hay seis columnas.

Una para cada obra literaria.

Y ha tenido unos resultados muy curiosos.

Por ejemplo, la palabra monstruo no aparece mencionada.

Pero quizá lo más llamativo sea ver la columna de Frankenstein.

Porque si uno ve las palabras pensaría que han salido

de una novela de amor. No hay nada que nos haga pensar

que en el fondo es una historia de terror.

Lo cual no hace más que confirmar que Frankenstein

en el fondo es una obra profundamente romántica.

(Música dramática)

La editorial Almuzara lleva un tiempo publicando

una serie de libros muy interesantes

bajo el títulos general de "Eso no estaba en mi libre de".

Uno de los más divertidos es este de Lorenzo Gallardo,

"Eso no estaba en mi libro de Historia de la Literatura".

En primer lugar bienvenido. Gracias, Lorenzo, por estar aquí.

Gracias por invitarme a este fiestorro del saber.

Estar aquí es para mí

como estar en La Meca si eres musulmán.

Quiero decir en el epicentro de todo. Muchas gracias.

Muy bien. ¿Por qué crees que son importantes las anécdotas

a los autores de la historia de la literatura universal

que son los que incluyes en este libro.

Las anécdotas que son trozos de vida,

del tipo que sea, divertido o tristes,

son cosas que le han ocurrido a las personas. Van un poco más allá

de las breves líneas biográficas que aparecen en la Wikipedia,

las enciclopedias. Y son,

al ser momentos vividos por esas personas

creo que nos dan un poco la oportunidad,

más allá de la pura biografía, de conocer a esas personas.

Nos definimos por las cosas que nos pasan o generamos

Que es lo que les pasa a muchos de estos escritores.

Pensamos la editorial Almuzara y yo

que contar estas cosas de escritores de nombres muchos muy conocidos,

otros no tanto, que hemos aprovechado

para meter en este listado.

Pensamos que aportan al lector

momentos muy entretenidos.

Eso es fundamental y con un conocimiento de los autores.

¿Por qué no se incluyen estas pequeñas anécdotas

en los libros de historia de la literatura.

Algunas son difícilmente incluibles.

¿No son políticamente correctas? Son cosas que pasan,

que es una categoría genérica muy amplia,

y hay de todo, hay cosas tristes,

otras divertidas, otras casi inconfesables.

Y entiendo que una biografía tipo de cuatro líneas

pues tal vez no quepan.

Porque en las biografías se pone: nació,

vivió, se reprodujo y murió.

El esquema clásico.

Pues algunas de estas anécdotas salen de la investigación,

y creemos que dan una pinceladita

que tal vez no estaban en otros libros.

Claro. En este sí.

Muy bien.

El orden es cronológico y son unos ciento veintitantos...

Ciento veintitantos. Dicho así parecen muchos.

Pero claro, se podrían hacer otros 15 volúmenes.

Bastante trabajo ha costado hacer este.

El orden es cronológico por cuestión de orden del material

Creo recordar que empezamos con Safo,

y acabamos con Paulo Coello.

Y en medio todo lo que quepa.

Unos 120 entre la una y el otro.

Vale. Todos ellos indiscutibles.

Eso yo diría que sí.

Yo diría que también. El criterio ha sido que gran parte

de ellos son infinitamente conocidos por todos.

Hay grandes clásicos.

Clásicos latinos y griegos, del Siglo de Oro español,

literatura inglesa.

Y también investigando descubríamos unas anécdotas

fascinantes de un escritor

conocido pero tal vez no muy recordado en España,

tal vez de una tradición anglosajona, pero la pregunta que me hacía

era cómo no voy a contar este disparate.

No se puede quedar fuera. Claro.

Bay McGrady. Hay autores que no suenen tal vez,

pero aprovechemos el momento para descubrirlos.

A lo mejor la historia puede sobre el propio personaje.

A lo mejor el personaje no tiene tanto interés como los otros,

pero la historia es muy significativa.

Yo no soy literato, soy narrador de historias.

Cuentacuentos que es una palabra muy bonita que yo reivindico.

Y a veces me ha podido la entidad de la historia

que le ha pasado a ese pobre hombre.

Porque le ha pasado de todo. Cuéntanos algunas anécdotas

que te parezcan que digamos significan mucho

en la vida de algún escritor. Claro.

Antes hablabas de clásicos, vamos si te parece a lo clásicos.

Virgilio, poeta latino, a caballo en el cambio de milenio,

siglo I revueltísimo en Roma.

Y Virgilio era un noble, tenía muchas tierras,

y organizó un entierro a una mosca.

Dicho así, quién no ha hecho un entierro a una mosca.

Bueno, todo tiene su porqué.

Virgilio era un hombre con muchas tierras,

el triunvirato del momento decidió dividir parte de esas tierras

a legionarios que había acabado su servicio de 25 años,

no es como las milis de hoy.

Y él no quería repartir sus tierras.

Y por lo tanto organizó un entierro a una mosca,

se gastó 70 000 septercios, que debe ser un pastizal,

para que ese terreno constara como terreno sagrado

en el que se había hecho un enterramiento.

Por tanto se salía de la categoría legal de terrenos

que eran expropiables, creo que se decía así.

O sea Virgilio un genio, una trampa.

Pero quien conoce la ley conoce la trampa,

él que era un sabio pues lo demostró.

Lo demostró. Y con mucha gracia, además.

Si te parece podemos elegir algunos autores,

tú eliges uno y yo otro de los que hay.

Empieza tú. Yo empiezo por Truman Capote.

Es un personaje que da para mucho.

Un señor muy afectado, un talento, cambió la literatura

porque interactuó con el periodismo creando unos híbridos

y tal vez mucha gente no sabe, bueno, mucha gente sabe

que era un poco bicho con sus amigos,

era un tipo peligroso.

Y no digamos con sus enemigos. Casi peor.

No sé si es mejor tenerle cerca que lejos.

No se sabe.

Tal vez no se sepa que siendo muy jovencito,

adolescente, le mordió una víbora,

una serpiente venenosa en cualquier caso.

Estuvo a punto de morir. Se lo llevaron en una furgoneta,

en un carromato de la época,

rápidamente a la granja, había una anciana

de estas zonas rurales de EE. UU.

que aplicó a la herida,

al lugar donde había mordido la serpiente

aplicó pollos muertos.

Los pollos muertos actuaron

de absorción del veneno,

y, amigos, conocemos a Truman Capote

gracias a unos pollos. Ya estaban muertos.

Su sacrificio sirvió para algo

y hoy nadie sabe cómo se llamaban.

Reivindiquemos esos pollos, nos han dado muchas alegrías.

Venga, ahora elige tú uno.

Pues... qué te parece Thomas de Quincy.

Era un escritor inglés del siglo XIX

y en la gran tradición del siglo XIX

comedor de opio.

Escribió un par de libros deliciosos,

opúsculos, muy pequeños, que hay que reivindicar.

Era un hombre con ocho hijos

pero se gastaba 150 libras al año en opio.

Niños, no lo intentéis en casa. Ni adultos.

Hay 120 más para elegir.

Por ejemplo Umberto Eco elijo yo.

Umberto Eco un gran semiólogo,

académico italiano al que conocemos todos

más bien por su faceta de novelista. "El nombre de la rosa"

quién no ha visto la película y ha leído la novela o al revés.

Vosotros me entendéis.

Umberto Eco era muy guasón.

Con ese aspecto de hombre del norte de Italia serio,

era muy guasón.

Iba a los halls de los hoteles e iba y pedía

es que es una figura que casi no existe,

el botones fuera por el hall preguntando por...

Y los nombres que daba Umberto eran grandes autores.

Por James Joyce,

por Laurence Stern o por Calderón de la Barca.

Y él se quedaba con su copita observando como el botones

recorría el hall diciendo: "Señor Calderón de la Barca".

Recordemos también que Umberto Eco vivía en París en ese momento,

y no quería pisar ninguna calle de París

que no existiera en el siglo XII.

¿Cómo hacía para ir de una a otra.

Yo creo que no saldría mucho.

Porque el París del siglo XII al de los años 50, 60 que conoció...

habría mejorado.

¿Quién somos nosotros para discutir a Umberto Eco.

Disfrutémoslo.

Uno de los autores con más capacidad para la anécdota

en España es sin duda Valle Inclán.

Valle Inclán se podía haber hecho un libro solo con él.

Ya lo hizo Ramón Gómez de la Serna.

Otro que también tiene tela. Madre mía.

Don Ramón... Qué grandes talentos en España.

Reivindiquemos a estos autores españoles

siempre están un poquito en nuestro inconsciente,

pero tenemos que ponerlos en valor.

Don Ramón María del Valle Inclán pasó a esta nómina selecta

pero corta de autores españoles mancos

junto con don Miguel de Cervantes,

por lo que se llamaba en mi pueblo una "tontá".

En un café que estaba

en las mismísima Puerta del Sol de Madrid.

Donde hoy hay una tienda que venden artículos

cuyo logotipo es una manzanita,

allí estaba el café de La montaña

y don Ramón María tuvo una discusión con un periodista amigo suyo,

Manuel Bueno, acerca de una nadería,

lamento no recordar el tema de la discusión, algún torero...

Si me equivoco, me disculpan.

Las palabras pasaron a los hechos,

salió un bastón, golpeó el brazo de Ramón María,

se infectó un poco la herida y hubo que tomar medidas.

Lo curioso es que después... No le amputaron el brazo.

Solo se le quedó así... Bastante a la virulé.

Es la expresión de la zona de Jaén de la que es mi familia,

discúlpeme el localismo.

Lo bonito es que Valle Inclán y Ramón Bueno

fueron amigos después.

Uno le pidió disculpas, Ramón María entendió que fue un accidente,

obviamente no quería privarle de su brazo

y mantuvieron la amistad.

Y pelillos a la mar.

Tenemos dos minutos para hablar de más autores.

Vamos a ver, yo soy muy fan de Quevedo.

Otro de los grandes autores españoles que...

que tiene mucho anecdotario.

Era un bicho. Es terrible pero era un mal bicho.

Pero no logro que me caiga mal.

Lo he estudiado y no lo logro.

Que vedo echó de su casa a Góngora.

Góngora era su archienemigo

estético y vital,

descubrió dónde vivía Góngora, Quevedo al que le iba bien,

tenía buenos lazos con la Corte, compró el edificio

para echar a Góngora.

Lo consiguió, dice que limpió el piso desgongorizándolo.

¿De dónde crees que nacía esa animadversión

hacia Góngora?

Conociendo a Quevedo creo que no hacía falta mucho

para... Caerle mal.

Porque Quevedo tenía un talento inmenso.

Siempre he pensado que si Quevedo tuviera hoy Twitter,

tendría 10 millones de seguidores o debería tenerlos.

Era una animadversión bastante estética.

Representaban dos corrientes literarias del momento,

pero con Quevedo se llegaba a lo personal

siempre. Y bueno, a pesar de esa imagen de cojo,

rellenito, era un espadachín temible,

y no perdía la ocasión de sacar la espada.

Y de volver a envainarla con el trabajo hecho.

Digamos. Muy bien, Lorenzo.

Nos dicen que hemos acabado. Muchísimas gracias por el libro.

Gracias por estos minutos tan entretenidos

Y nos vemos cuando tengas otro, que supongo que ya estás en él.

Por ahora me lo he pasado muy bien escribiendo el libro

y pasando un ratito contigo, así que muchas gracias.

Gracias. Seguimos. Vamos ahora con el Boek Visual.

Está dedicado al fotógrafo y diseñador gráfico

(Música)

(Música dramática)

Cesar Blay vive en un tranquilo pueblo mediterráneo

donde afortunadamente nunca pasa nada.

Por esa razón el autor tiene que inventarse las historias

y buscar sus propios personajes.

Adentrándose en las fisuras del ser humano

para descubrir su propio yo.

Este fotógrafo y diseñador gráfico

expresa las emociones de la naturaleza humana

también a través de las figuras inanimadas.

Y nos enseña su propia introspección

mediante el autorretrato.

La incertidumbre, la soledad,

los miedos y los sueños son pequeñas y sencillas reflexiones

que el autor muestra de forma visual.

Sus creaciones

nos trasladan a viajes imposibles

y simples realidades mezcladas

y silenciosos deseos.

La tierra, el mar, el viento o la lluvia

son algunos de los elementos naturales

que aparecen en sus paisajes oníricos,

decorando las recreaciones de sus personajes

y descubriendo sus propios misterios.

Se sirve de narraciones breves

para explicar su inconformismo

en una constante conversación

entre la ironía y la ternura.

Inspirado en su peculiar lenguaje poético

para finalizar en una emotiva sensibilidad.

(Música dramática)

La colección de manuales de arte de Cátedra

acaba de publicar una nueva edición sobre la historia de fotografía

en España, concretamente esta,

"Fotografía en España. (1839-2015)

Historia, tendencias, estéticas"

del profesor titular de Historia del Arte

de la Universidad de La Laguna y absoluto experto

en el tema Carmelo Vega.

Intentaremos entrevistarle cuando visite la península.

Se trata hoy por hoy del ensayo más completo y voluminoso

sobre la historia de la fotografía en España.

Y resulta insustituible como libro de consulta.

El libro está dividido en 14 capítulos y un epílogo

y se extiende desde la revisión crítica

de otras historias de la fotografía en España

publicadas hasta el momento,

hasta un informe sobre la crítica fotográfica

también en nuestro país.

Y en medio de ambos capítulos la historia en sí misma

vista más bien desde un punto de vista sociológico

que biográfico referida a grandes autores.

Hablaremos con Carmelo en cuanto podamos.

Y ahora recuperamos un fragmento del trabajo

que hicimos sobre el artista visual gaditano

Juan del Junco cuando participó

en la XIX edición del Festival Photoespaña del año pasado.

(Música dramática)

Mi padre era científico

y tuve acceso al maravilloso mundo de la mitología.

Tenía muchas ganas de hacer un trabajo

sobre los libros que veía de pequeño en casa.

Los libros suizos, de un fotógrafo francés

que hacía fotografías de pájaros.

"Aves en vuelo"

que yo lo he convertido en "Europeos en vuelo".

Empecé a hacer este trabajo en la reserva biológica de Doñana.

Como primer capítulo, y este segundo capítulo

es por la zona de Cádiz,

Sevilla y Sierra Morena también un poco.

Bueno, este año Photoespaña tenía una temática que era Europa.

Mis trabajos no son fotografía de naturaleza.

Son trabajos de ideas.

Son trabajos de una idea que desarrollo.

Y entonces todo ese archivo

de aves migratorias,

y aves que vuelan,

que yo les he llamado "Europeos en vuelo",

lo inserto en la problemática de la inmigración.

Una cosa que ha sucedido siempre. Hay migraciones externas e internas.

Y entonces sí que he intentado en este trabajo

una metáfora sobre los españoles

que han salido de España en la crisis.

Pueden seguir con el reportaje al terminar esta edición,

que como cada jueves acabamos con música.

Escuchando música interpretada en el estudio en directo.

Hemos invitado hoy a Antonio Lizana, y a David Alonso para hablar

de Subverso, ciclo Premium Jazz, Generation

y de los grandes talentos del jazz español.

Y especialmente del trabajo que ahora mismo tiene

Antonio que es su tercer disco

que se llama "Oriente", quizá por eso vienes de China, ¿no?

Pues sí, es posible que haya servido como una llamada.

Acabamos de hacer allí una gira de seis conciertos.

En Pekín y en Shangai.

Y superbién. Muy contento y muchas ganas...

La gente le gusta el flamenco también allí,

porque es flamenco jazz pero no deja de ser flamenco.

Eres de Cádiz. Sí.

A la gente yo creo que le suena

como algo exótico, como una música de raíz,

y yo creo que eso en parte nos toca a todos.

Cuando alguien oye una música de raíz

al final no puedes evitar sentirte identificado.

Es algo que nos comunica a todos. Sí.

David, cuéntanos en qué consiste Subverso.

Y lo de la Premium Jazz Generation y todo eso.

Empieza a ser habitual

que artistas internacionales, la crítica nacional e internacional,

hablen de generación, la generación que viene de España,

refiriéndose a una serie de artistas

que tienen un talento capaz de sacudir

el panorama jazzístico nacional

e incluso internacional sin complejos.

Es algo que tenemos que descubrir. Aquí en España.

Claro, Subverso trabaja en esto.

Con la ayuda de una marca obsesionada con la calidad, Glengocer,

nos echa una mano para llegar a lo mejor de los nuestros

a las mejores salas, para demostrar esto

qué mejor sala para empezar que el Bugui

aquí en Madrid.

Y que mejor artista para abanderar que Antonio Lizana que tenemos aquí.

Será la semana que viene, el viernes 23.

23, 24 y 25.

Jueves, viernes, sábado, tres oportunidades para...

Cuéntanos un poco tu historia. Llevas muchísimo tiempo en esto.

De hecho uno de los artistas

principales de los que hablabas es él.

Porque tú tienes un Grammy. Bueno, soy...

Soy copropietario de un Grammy.

Nos lo vamos turnando.

Colaboré con la Big Band de Arturo Farrell

en Nueva York. Estuve haciendo una serie de conciertos con ellos,

y también participé en la grabación de uno de sus discos.

En el que había un tema

que había compuesto con Miguel Blanco,

que es un arreglista, un maestro para mí de Madrid.

Y la cuestión es que este disco

salió premiado como mejor álbum

de latin jazz instrumental.

Y ahora aparte de China venías también de EE. UU.

o vas a ir, cuéntanos un poco cómo van a ir las giras.

Pues...

te cuento lo que está por venir que está ahora en la cabeza.

En la primera mitad del año que viene en 2018,

creo que estamos confirmados siete países distintos

En Sudamérica, Cuba, Costa Rica, Perú.

Después vamos a estar en EE. UU.

Alemania, Austria,

Holanda, Francia.

Cuéntanos, ¿qué canción o tema has elegido para tocar aquí

y por qué razón? Cuéntanos un poco eso.

He elegido un tema

que es con el que empieza el disco.

Que se llama "Fronteras".

Y cuando lo compuse estábamos

presenciando todos un drama humano.

Por desgracia con precedentes, lo último ha sido en Siria

pero las fronteras del mundo en general

son quizá el mayor causante de dolor

en las personas.

Y nosotros que vivimos en nuestra burbujita hace falta

que eso está pasando a la vez

que llevamos nuestras vidas aquí felizmente.

Muy bien, Antonio. Muchas gracias.

Vete ya con ellos. Prepárate.

Despedimos el programa y lo dejamos contigo.

Les dejamos que disfruten con la música de Antonio Lizana.

Pasen un buen fin de semana

y vuelvan con nosotros el lunes a las 10 de la mañana

en La 2 de RTVE.

Será un placer como siempre

compartir "La aventura del saber" con todos.

Les dejamos ya con "La fiesta".

Fronteras pintadas al azar.

El tiempo las podrá borrar.

Fronteras pintadas al azar.

El tiempo las volverá a borrar.

(Música animada)

Huyen con lo puesto sin mirar atrás.

No les queda ná, solo es un mal sueño

lo que fue su hogar.

Mochila y dos niños, toca caminar.

Queda poco ya. Vámonos, cariño.

No vayas a llorar.

Ya se ve la frontera con todo un mundo nuevo,

entierra aquí tus penas,

y guarda tu aliento.

Fronteras pintadas al azar.

El tiempo las volverá a borrar.

Fronteras pintadas al azar.

El tiempo las volverá a borrar.

Ya se ve la frontera

con todo un mundo nuevo,

entierra aquí tus penas,

y guarda tu aliento.

Fronteras pintadas al azar.

El tiempo las volverá a borrar.

Fronteras pintadas al azar.

El tiempo las volverá a borrar.

Fronteras pintadas al azar.

El tiempo las volverá a borrar.

Fronteras pintadas al azar.

El tiempo las volverá a borrar.

  • La aventura del saber - 16/11/17

La aventura del saber - 16/11/17

16 nov 2017

Veremos los reportajes "Frankenstein. Un monstruo romántico" y "Boek visual: César Blay". Además, entrevistaremos a los escritores Juan Eslava Galán y Lorenzo Gallardo, a David Alonso, cofundador de Subverso y al músico Antonio Lizana.

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