www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5210718
Para todos los públicos La aventura del saber - 15/05/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola. Buenos días a todos.

Bienvenidos como cada mañana en La 2 de Radiotelevisión Española

a "La aventura del saber".

Abrimos hoy el programa

recibiendo a Elia Barceló en el taller de literatura

para hablar con ella de su última novela

que acaba de aparecer:

"El eco de la piel".

Una historia apasionante

sobre la vida de una mujer empresaria del calzado

reconstruida a petición de su hijo

por una joven historiadora con dos másteres,

pero que se ve obligada a trabajar de dependienta

en una tienda de ropa.

Sabremos mucho más de "El eco de la piel"

dentro de un par de minutos.

Merecerá la pena.

Después, recibimos al director de DocumentaMadrid,

David Varela,

para hablar de las novedades de este año

en un festival que lleva ya 16 ediciones

y se ha convertido en un referente mundial

para los aficionados y profesionales del documental.

Ante el precario estado del negocio del arte

surgen nuevos modelos de gestión

en los que los propios artistas cogen las riendas de su obra,

se organizan

y se presentan en un cara a cara con su público.

Es el caso de Gabinete de Resistencia,

una feria de arte muy peculiar

que ha celebrado su segunda edición.

Última semana en la ciudad de Herna,

desaparecida hace 2000 años.

Hoy la volvemos a visitar a través de "El túnel del tiempo".

Taller de literatura hoy con la escritora Elia Barceló

que acaba de publicar su última novela,

"El eco de la piel", en Roca Editorial.

Bienvenida.

Muchas gracias por aceptar nuestra invitación.

Muchas gracias por invitarme otra vez.

Estoy muy contenta de estar con vosotros.

Y muchas gracias por la novela.

Gracias.

Se llama "El eco de la piel", ¿no?

Pero la piel, en principio, absorbe, ¿no?

Entonces, no...

A ver, cómo es eso.

Tú tienes una mentalidad científica y yo tengo una mentalidad literaria

y me gustan este tipo de sinestesias y cosas así.

Pero tiene también su lógica,

porque resulta que el año pasado,

cuando yo estaba trabajando sobre esta novela,

tuve la inmensa suerte de conocer a Lita Cabellut,

que es la artista que ha hecho este cuadro

del que hemos sacado la cubierta,

y coincidió que estaba trabajando en una serie que iba sobre ecos.

Entonces, le dije:

"Yo también estoy trabajando sobre ecos".

Para mí estaba muy claro que el título iba a ser "El eco",

pero no sabía de qué.

Del pasado, quizás, de lo antiguo...

Yo qué sé. De cosas.

Entonces, caímos en que la piel sirve igual

para la piel con la que se fabrican los zapatos

y para la piel que nos cubre

y la piel que vamos dejando atrás cada vez que cambiamos de piel.

Digamos que el tema del libro

es, en general, lo que dejamos tras nuestra marcha

cuando nos morimos, ¿no?

Eso es muy muy importante en el libro.

Y, también, el tema de la identidad.

La idea de que nosotros somos lo que nosotros decimos que somos,

pero lo que los demás dicen que somos;

y los recuerdos que dejamos.

Nosotros somos un conjunto de palabras.

Cuando morimos,

lo único que queda de nosotros son historias y palabras

que otros cuentan sobre nosotros.

Los objetos que hemos dejado,

pero que han perdido su historia porque no estás tú.

El que sabe ese objeto por qué era importante, ¿no?

Pienso que es una reflexión interesante

eso de que una vez que tú te mueres,

tu pervivencia es algo que no está en tus manos.

Que la gente solo se acuerda de ti porque...

Por ejemplo, a lo mejor, pasan 50 años y dicen:

"No le gustaba nada el queso".

Y de mis 80 años de vida

lo único que va a quedar es que no me gustaba el queso

y que tomaba la "pizza" sin queso.

Y es así. Claro.

Y no está en mi mano cambiarlo.

En el libro empiezas diciendo al principio

que no está basado en ningún personaje real.

Eso es un juego, ¿no?

Supongo que hay ecos de empresarios y empresarias.

Buena palabra.

Hay ecos. Claro.

No se basa en nadie concreto ni en una vida concreta,

pero sí en muchos trocitos de vidas.

En muchos ecos de personas que existieron

y que hicieron ese tipo de vida y de carrera

como Ofelia

y crearon grandes imperios de moda partiendo de la nada prácticamente.

De pequeños talleres en la posguerra

en que se trabajaba hasta las 00:00 y más

y poco a poco se fue mejorando y se fue ampliando.

Pero no estoy contando la vida de nadie que realmente existiera.

Hablemos de los personajes.

De los personajes de ficción, ¿no?

Hablemos de Ofelia, por ejemplo,

que es una empresaria que se ha hecho a sí misma

y la historia empieza cuando está en Miami,

en un sitio fantástico y ella está superbién, ¿no?

La historia empieza en un buen momento para Ofelia

que es el año sesentaipico

cuando es la primera vez

que ha conseguido entrar en Estados Unidos

y empezar a recibir pedidos para su fábrica

de empresas americanas.

Entonces, sabe que ese es el salto.

A partir de ahí, si juega bien sus cartas,

se va a hacer de oro

y va a construir un gran imperio de moda.

Pero más adelante, a lo largo de la novela,

la vamos a ver en circunstancias menos felices

y veremos cómo llegó hasta ahí y qué pasó después de ahí.

No toda la vida de Ofelia es tan glamurosa y espectacular.

No todo pasa en Miami

ni Miami es el ideal. Efectivamente.

Sí. Claro.

Luego, hay otra protagonista fantástica

que es una historiadora con dos másteres

y la pobrecilla tiene que trabajar en una tienda de ropa

con un pájaro que tiene encima que es un tío muy desagradable.

Sí.

Es algo que es bastante real, ya lo sabe todo el mundo,

que hoy en día,

muchísima gente joven muy preparada que ha estudiado un montón,

que podría estar teniendo unos trabajos estupendos,

está sobreviviendo como puede.

Entonces, por eso, esta chica,

cuando le ofrecen escribir la biografía de Ofelia,

que su hijo quiere regalarle eso a sus clientes y proveedores

porque va a cumplirse el centenario de Ofelia,

ya ha muerto, claro,

Sandra dice:

"Está bien pagado, más o menos es de lo mío,

me puedo permitir dejarme la maldita tienda esta

que me está matando

y vale, voy a hacer la biografía de Ofelia".

Y vuelve a su pueblo, ¿no?

Vuelve a su pueblo, sí.

Eso es lo que menos le apetece.

Le hace poca ilusión, sí.

Se ha venido a Madrid

y ella está muy contenta de haber superado la época de pueblo

y ahora está en la capital.

Pero, bueno, el dinero es muy goloso y el trabajo también está bien.

Y descubrirá, luego, haciéndolo muchas cosas.

Muchas cosas también sobre sí misma. Claro.

No solamente sobre la biografiada. Claro.

Hablemos también un poco de los personajes masculinos.

Está el tío Félix, que es el que le ofrece el trabajo,

que no es tío suyo ni nada.

Ni siquiera es tío suyo,

pero es el mejor amigo de sus padres y la quiere desde que nació.

Entonces, le ofrece ese trabajo

y eso la pone en contacto con el hijo de esta gran mujer,

de esta gran señora,

que es el dueño actual de la empresa.

Don Luis,

que es un caballero chapado a la antigua

de casi 80 años,

pero un hombre muy guapo y muy atractivo

que tiene muy claro cómo tiene que ser esa biografía.

Se trata de dejar bien a su madre

y cualquier cosa que no sea perfecta y maravillosa

no entra. Claro.

A la chica, Sandra,

le plantea un problema ético importante, ¿no?

"¿Quiere que mienta o que omita?".

"¿Omitir es mentir?".

Ahí empiezan muchas reflexiones de ese tipo.

Hay muchos juegos

sobre lo que significa imponer un relato, ¿no?

Exactamente. Claro.

Porque, vamos a ver,

¿qué gana uno

cuando impone el relato de su punto de vista?

Que la historia se convierte en lo que él quiere.

Si hay una...

Hay muchísimas anécdotas estupendísimas,

pero hay de Ramsés II

que seguramente conocerás porque es muy famosa.

En una de las campañas que hizo contra los hititas

lo vencieron.

Lo vencieron, pero, además, a lo bestia.

Se volvió con el rabo entre las piernas

porque le dieron una buena paliza.

Lo primero que hizo

fue encargar a sus historiadores y a sus escribas

que lo contaran como una gran victoria.

Y 100 años después, 1000 años después,

¿quién narices sabe si ganaron o perdieron?

Solo que ahora

los arqueólogos empezaron ya a demostrar

que aquella vez no ganó.

Había sido una mentira.

Vamos, una "fake news" enorme. Justamente.

Una de las primeras de la historia así de verdad grandes.

Lo que gana el que cambia la historia

es que todos los demás se crean su relato.

Y eso significa poder, porque puedes manipular.

En este país sabemos mucho de manipular la historia.

El relato de la historia.

Por desgracia.

Todos los que tengan mi edad

habrán visto y habrán sufrido en sus carnes

la historia de los Reyes Católicos que nos vendieron en el colegio

y a base de lecturas y de historiadores serios

nos hemos dado cuenta de cuál fue la de verdad.

O la Guerra Civil. O la Guerra Civil.

Eso es muchísimo peor porque está más cerca

y parece que todavía levanta muchas ampollas.

Elia, vamos a ver,

el personaje principal, Ofelia,

es una persona que vive su infancia en París.

No en París, en Francia. En Montpellier.

Y es algo muy importante,

porque para los empresarios es bueno conocer idiomas,

hacer contactos, poder vender...

Para cualquier persona es bueno.

Sí, en cualquier caso.

A mí me pareció que era importante que Ofelia tuviera también un...

Para justificar un poquito esa modernidad de Ofelia

y esas ganas que ella tiene de salir

y de vender en todos los mercados y de hacerse grande,

su cosmopolitismo,

me parecía importante que hubiera vivido una infancia

más allá del pequeño pueblecito agrícola

que era entonces mi pueblo, ¿no?

Y, además,

ahí utilicé mucho la historia real de mi abuelo

que se fue...

Sus padres se fueron a Francia a trabajar

y él se crió en Francia.

Cuando volvió, él hablaba francés y tenía la mente más abierta

y eso lo hizo una persona mucho más interesante

y pensé que, para Ofelia, sería una buena manera.

Y para un escritor como, por ejemplo tú...

¿Cuántos idiomas conoces?

Cinco. Cinco.

Hablas español. ¿Hablas catalán o no?

El catalán lo entiendo bien, pero no lo hablo con finura.

Puedo entenderme, pero no lo hablo.

Inglés, francés, alemán, italiano más o menos

y conocimientos puntuales de otras lenguas.

¿Eso te ayuda a escribir bien en español?

Sí, muchísimo muchísimo.

Yo nunca he dejado mi lengua.

Yo amo muchísimo mi lengua

y estoy siempre leyendo cosas que me pueden hacer crecer.

Aparte de que utilizo mucho el viejo sistema ese

y tengo un diccionario de papel

y el "María Moliner" para mí va a misa.

Entonces, lo abro de vez en cuando por donde sea,

me leo todas las palabras, compruebo si las sé o no las sé,

siempre hay cuatro o cinco que no he visto jamás,

y me aprendo siempre una o dos por semana

y trato de incorporarlas a mi acervo activo.

Me parece que eso...

Lo que te decía hace poco.

Lo de que aprendí "sopitipando".

Me pareció una palabra divertidísima

que es lo que la gente más moderna le dice "telele".

En la base es lo mismo.

O que te quedas en el sitio, ¿no? Sí, sí.

Es chulísima.

Vamos a ver más preguntas que tenía previstas.

Del estudio de este personaje, que es un personaje muy especial,

¿qué ha quedado en ti?

Del personaje de Ofelia.

Qué me ha dado Ofelia o qué me ha enseñado Ofelia.

Ofelia es un personaje muy muy contradictorio.

Es un personaje

que unas veces me caía bien y otras no

y supongo que al lector le pasará lo mismo.

Que unas veces la entiendes o te parece que es una gran mujer

y otras veces piensas que es un mal bicho,

otras veces empiezas a darte cuenta

de por qué es un mal bicho cuando es un mal bicho

y otras veces no.

Supongo que lo que me ha enseñado Ofelia

es que cuando uno quiere algo y tiene más bien clara su vida,

tiene que luchar para conseguirlo, pero no puedes ir pisando cadáveres.

O sea, tienes que trabajar y luchar,

pero siempre con la conciencia de que también tienes que dar.

No solamente puedes coger y robar y recibir,

sino que también tienes que ofrecer algo a cambio.

¿Y la otra protagonista?

¿La joven? Sí.

La joven me hace mucha gracia. La historiadora.

Sandra me hace mucha gracia porque...

¿Se parece más ti o no? No.

No, ¿no? No, no.

Sandra no se parece mucho a mí

porque es un poquitín mojigata para mi gusto.

Pienso que Sandra se cree muy moderna,

pero, de hecho, es convencional y tradicional.

Creo que soy más abierta de miras que ella,

pero me divierte mucho.

Es una persona muy divertida

y que tiene muchas ganas de conseguir cosas.

Aún no sabe qué quiere conseguir, pero quiere llegar más alto.

Te cae bien, ¿no?

Sí, sí.

Como lector, ¿no? Sí, sí, me cae bien.

Desde el principio. Me cae bien.

La encuentro muy simpática.

Tiene un sentido del humor que me hace muchísima gracia

y ella también es capaz de aprender.

Ella aprende muchísimo a lo largo de la historia.

Me están diciendo que te diga adiós,

pero todavía no.

Nos queda algún hilo suelto.

¿El libro este te ha costado mucho?

¿Cómo se te ocurrió la idea?

La idea se me ocurrió de una manera muy curiosa.

Se me ocurrió primero el cómo

y después se me ocurrió qué historia quería contar.

Yo sabía cuál era la estructura de lo que yo quería decir.

Sabía que iba a haber alguien

que estuviera reconstruyendo un pasado

a base de pequeñas teselas con muchos vacíos en medio.

Yo quería mostrar

que cuando uno construye la vida de una persona,

como hay cosas que no sabes ni llegarás a saber,

te las inventas.

Entonces, haces que sea más o menos coherente.

Pero eso no es necesariamente la verdad.

En algún punto,

se le dice al lector cómo fue de verdad,

pero Sandra no lo sabrá jamás ni los otros personajes.

Y, luego, partió de una cosa muy curiosa.

Me regalaron mis hijos un colgante, que hoy no me lo he traído,

que es un casquillo de bala con una perla.

Es el que sale ahí. Eso existe.

Yo me pasé una temporada moviendo eso entre mis manos

y diciendo:

"¿Quién dispararía esta bala y contra quién?

¿Cómo llega una bala a convertirse en objeto de adorno?".

Y, en algún momento, estaba ahí la historia.

Encontré la historia y está ahí.

Enhorabuena.

Muchísimas gracias.

Espero verte muy pronto. Yo también.

Y que tengas mucho éxito.

Con el próximo libro vengo otra vez. Claro que sí.

Muchas gracias y muchas gracias a todos.

Como dijimos al comienzo del programa,

ante el precario estado del negocio del arte

surgen nuevos modelos de gestión

en los que los propios artistas cogen las riendas de su obra.

Gabinete de Resistencia

nace de la necesidad de dar visibilidad a los artistas

que bien no tienen representación en galería,

bien se han quedado descolgados de las galerías de arte.

Es un sistema

que está buscando todo el rato novedades y productos frescos

y gente que ya tiene una carrera o media carrera

hay veces en las que se queda relegado.

Entonces, bueno, esto surge de varias conversaciones,

nos juntamos cinco personas

y decidimos actuar con este espacio tan impresionante

como es el taller de Montserrat

y lanzarnos a la aventura de montar una feria de arte.

Realizamos una primera exposición,

tuvo mucho éxito y nos animamos a hacer una segunda.

Seguramente, nos animemos a hacer una tercera,

una cuarta y una quinta, ¿no?

Es una...

No tiene más intención que lo que es unirnos

y que la obra se siga moviendo y que se siga conociendo

y, sobre todo,

acercar a los artistas a la gente de la calle común

que no tiene opción ni posibilidad de hablar con nosotros, ¿no?

Esto lo organizamos José Luis López y Patricia Mateo

y, luego, David Heras y Sara Zambrana

que llevan cinco años organizando Feria de Arte en mi Casa.

Es una feria que hace David en su casa

donde los espacios de la vivienda se ocupan

con obras de un montón de artistas.

Hace una feria durante un fin de semana

en el mes de mayo.

Luego, estoy yo que aporto el estudio

y también...

A los artistas los seleccionamos entre los cinco.

Decidimos hacer una feria de arte en mi casa

como una manera crítica.

Nos dimos cuenta de que era una muy buena idea

y que lo que estábamos ofreciendo es un modelo diferente de gestión.

Es volver a poner al artista en el centro

y al público.

Es decir, uníamos dos cosas que parecía que se habían olvidado.

El artista tiene que estar cerca de su público.

Lo que hace básicamente es crear unas expectativas

que superaron todas mis expectativas

en el sentido de que hubo muchísima aceptación.

Tal es así que ese modelo lo extrapolamos.

Montse nos pide algún tipo de acción

dentro de su estudio

y surge el gabinete.

Ese es el nexo.

Al final, no deja de ser un modelo de gestión.

Es una oportunidad de compartir experiencia

Está acusado por desobediencia por retirar los lazos amarillos y

con el arte contemporáneo actual más puntero

esteladas y símbolos políticos en campaña electoral.

al margen de lo que es lo institucional.

Te permite ser más libre, establecer contactos

Sea presidida por el presidente acompañado por los dirigentes desde

y conocer a los demás compañeros y compañeras

las entidades independentistas.

No sé si tenéis una imagen más cercana.

y gente del entorno.

Se junta gente con recursos muy distintos,

con lenguajes diferentes,

Vemos un ambiente,

fotografía, gente que viene de la pintura,

esos pasos con los que va avanzando esta comitiva.

Como van parándose,

más de la escultura...

dejar tomar imagen de este momento a los medios de comunicación.

Es una maravilla.

Es una oportunidad de exponer tu obra

y de conocer a la gente

en un espacio, además, con mucha historia.

-Vemos esa imagen más cercana.

Soy Rodrigo Muñoz Avia

y soy hijo de Lucio Muñoz y Amalia Avia.

Soy escritor y acabo de sacar un libro

Se negó a retirar los lazos amarillos y símbolos

en el que hablo de mis padres

y cuento mi visión de ellos como padres y como artistas.

independentistas de Cataluña.

Recurrió al supremo,

Es un relato de nuestra vida familiar

escrito fuera de plazo,

en el que los estudios tienen gran protagonismo,

los sustituyó por otros símbolos del final os toca retirar.

puesto que los vivimos desde niños todos los hermanos

y estaban en la vivienda y eran parte de nuestra vida.

Todo el proceso creativo que seguían Lucio y Amalia Avia

- Fue la defensor del pueblo.

está narrado en este libro

hizo un informe,

y, a su vez, nuestras vivencias como hijos de ellos, ¿no?

el presidente de la generalidad,

haría lo que el defensor del Pueblo considerase,

La presencia de este libro en este Gabinete de Resistencia

fue rey de esto cuando hizo esos cambios.

en la fachada por ejemplo del E palacio la generalidad.

Se están retirando los medios de comunicación.

tiene todo el sentido,

puesto que tiene lugar en el estudio de Lucio Muñoz, ¿no?

Primero quisimos, no quiero olvidarlo,

Están agrupándose para que tengan ese paso limpia para llegar a las

que hubiera una paridad.

Que fueran tanto hombres como mujeres, ¿no?

puertas del palacio.

"Fifty, fifty".

Siguen avanzando.

Invitamos a cada artista a presentar una obra.

Hay gritos de independencia.

Entendimos que muchos nos pusieron en el dilema

de que su obra no se entendía solamente con una obra.

En esta segunda edición,

pensamos que cada artista tuviera un espacio

No va haber ningún tipo de declaración,

donde pudiera tener una obra o varias

y de las instituciones,

dependiendo del tamaño.

ni del parlamento ni de la generalidad,

Que contaran cada uno con un espacio limitado

ni los partidos.

y fueran ellos los que eligieran la cantidad de obras a traer.

En esta ocasión, hay 96 obras.

Van a acompañarle hasta la escalinata.

algo similar a lo de Artur mas.

Yo participo con estas tres tablas en las que estoy trabajando ahora.

Estoy haciendo cosas de formato más grande.

Se buena colocar para una foto antes de prestar declaración.

Mi pintura siempre tiene referencia de paisaje o algo que es real,

pero siempre aparece inesperadamente en esa pseudorrealidad

Vamos a dejar esa imagen,

volveremos después.

como inquietando al que lo mira.

Yo utilizo mucho las obras de los clásicos

Fechas después en lo que tenga que decir el presidente de la

y en este momento estoy trabajando sobre el tránsito.

generalidad.

Acosado de un delito de desobediencia.

El tránsito a la muerte, ¿no?

Aparte de la vida, he trabajado sobre un viaje

y ahora estoy trabajando sobre ese tránsito.

Para eso, utilizo mucho

los elementos y los personajes del Bosco o de Brueghel

que me parece que son muy significativos

en lo que yo quiero exponer.

Trato de que cada persona que vea el cuadro

se busque su propio trayecto hacia ese viaje inevitable, ¿no?

Introduzco bastantes personajes

y cada uno va eligiendo cuáles son los suyos en particular.

Presento unas obras de formatos muy reducidos.

Son transferencias fotográficas sobre madera.

Por un lado, la madera está intervenida

y se transfiere la fotografía a la madera.

Es una parte como bastante íntima.

Salgo de un año no con problemas,

pero sí es un año un poquito oscuro dentro de mi trayectoria

y estas obras intentan sacar...

Al final,

-A la espera de un pleno específico que será mañana a las 9:15 en el

el trabajo tiene esa parte de catarsis,

parlamento de Cataluña.

Esquerra republicana,

de sacar lo que tienes dentro.

Yo creo que son íntimas

y están muy dentro de la línea mía del romanticismo y el paisaje.

yo super Cataluña Co Sede cantan negativamente para la votación de

Con Patricia,

partiendo de la base de estas imágenes y demás,

Mikel y Z.

nosotros tenemos un colectivo que es Fuera de Carta

y hemos empezado a jugar con mis paisajes

Con los votos contrarios de Esquerra republicana,

y toda la iconografía tan particular que tiene Patricia

con esas puntas de humor y de sátira.

Hemos creado un mundo tridimensional que lo titulamos "El tránsito",

Esquerra republicana y CUP no saldría adelante la propuesta de los

socialistas catalanes de que Mikel se ha president ante autonómico en

porque los dos estamos en una etapa de nuestra carrera

el Senado.

en la que estamos cuestionándonos pasos hacia otros sitios.

A las 11 hay una reunión de Esquerra republicana de Cataluña,

el voto seguirá siendo negativo y esta tarde a las 4:30,

Y, luego, hemos traído "Los bombones",

la joyita de Fuera de Carta,

que es un proyecto editorial que empezamos hace ya un par de años

hay una mesa en el parlamento de Cataluña para organizar el pleno

y que no puede faltar en ningún sitio.

especificó que se celebrará mañana.

Donde esté Fuera de Carta no puede faltar esta editorial

que es un proyecto de libros de artistas

con unas ediciones limitadísimas a 100 ejemplares

y cada uno trae un original firmado y numerado.

La votación podría ser por voto secreto o por voto argumentado por

todos los grupos parlamentarios.

Esto lo decidirá la mesa.

Trabajo dibujo contemporáneo.

Sobre todo, figurativo, pero también con contenido social.

En este caso,

aunque me gusta tratar y jugar con el tema del humor y el sarcasmo,

esta es una colección

que habla más de los nuevos mitos de esta nueva generación

que está empezando a cambiar la sociedad

y tiene las ideas muy claras,

y es una remisión

a estos nuevos mitos que están llegando.

Es técnica de dibujo y dibujo contemporáneo.

Aquí bolígrafo, carboncillo o espray

dependiendo de la técnica de cada personaje.

Yo hago pintura y fotografía.

En este caso,

he traído cinco cuadros de pequeño formato.

Los he hecho hace poco tiempo.

Son cuadros que he hecho casi casi ex profeso

para esta ocasión.

Una de mis referencias son los cementerios

por la arquitectura que tienen,

y sobre esas referencias arquitectónicas

ubico elementos que están fuera de contexto.

En este caso, son porciones de sillas

que se ven delante de arquitecturas y vegetación de cementerios.

He traído un díptico

que se titula "Tres cosas al mismo tiempo"

que pertenece a una serie que estoy trabajando

que se titula "Collectaneenkästen", 'cajas para el cosmos'.

Es un proyecto que el año que viene voy a presentar

en el centro cultural La Nau en marzo del 2020

y el díptico que he traído reflexiona sobre las actitudes

que tenía este naturalista del siglo XIX

sobre sus experiencias.

A mí me parece muy interesante y su sistema de archivo me interesa,

cómo coleccionaba los momentos, las experiencias...

Los anotaba con una especie de registro

y, la verdad, es que me sirve para poder trabajar.

He extrapolado su manera de trabajar del siglo XIX

al momento actual

y me ayuda a poder pintar, la verdad.

En esta edición, en vez de pintura, lo que he traído es un vídeo.

He traído obra digital.

Básicamente,

está basada en mi obra anterior analógica

que yo digitalizo y proceso informáticamente,

en este caso, con un vídeo

para hacer una animación que soporta el trabajo anterior.

Me gusta

que en esta feria yo sepa directamente el artista

que ha ejecutado cada obra

e, incluso, ya en un plano más mercantil,

el precio que tiene la obra,

porque eso me parece interesante.

Yo me puedo enamorar de una obra,

pero, a lo mejor, no me la puedo permitir

y me puede resultar embarazoso hasta cierto punto

preguntar lo que vale.

Aquí no tengo esa necesidad.

Fue una iniciativa sin ánimo de lucro

en ningún aspecto.

Simplemente, de unir sinergias,

de utilizar este estudio

que es el antiguo estudio de Lucio Muñoz,

que ya en sí es un templo,

y darle vida todavía, ¿no?

Que no perdiera esa esencia que ha tenido siempre.

Taller de humanidades

para hablar hoy

de la decimosexta edición de DocumentaMadrid

con su director David Varela.

Recordemos que está en plena celebración

y se extenderá hasta el próximo 19 de mayo

y que DocumentaMadrid

se ha convertido en un referente mundial

para todos los aficionados al llamado cine documental

y profesionales

relacionados con el mundo, en general, de los documentales.

Bienvenido.

Muchas gracias por la invitación.

Vamos a ver, ¿qué es un documental exactamente?

¿De qué hablamos

cuando hablamos de un audiovisual documental?

Nosotros preferimos llamarle cine documental.

Ponerle ese preámbulo.

Le llamamos también cine de lo real o cine de no ficción

porque creemos y estamos convencidos

de que el cine documental es cine "per se".

Programamos no solo cine documental en el festival.

Programamos cine experimental, cine de autor,

algunas ficciones que están basadas en la realidad

o que tienen actores que no son profesionales

y que trabajan los personajes de sus propias vidas,

o películas directamente ficcionadas,

pero que nos ayudan en la programación

y a legitimar el resto de la línea editorial

en la que nosotros nos basamos.

Es un amplio abanico de posibilidades

que nosotros no queremos restringir a un único universo,

entre otras cosas también,

porque creemos que hay cierto prejuicio

con el cine documental o con el documental

y la gente cuando habla...

Se cree que es un reportaje. Sí.

Directamente, asume como espectador de televisión

que el cine documental son esos maravillosos reportajes,

que también emitís en La 2,

que forman parte del mundo audiovisual,

pero que son otra cosa.

Que es una parte.

Paralela y complementaria con cualquier tipo de audiovisual.

¿Y la digitalización ha permitido que se diversifique

el mundo del cine documental?

Lo ha democratizado de alguna forma para bien y para mal.

Lo que ha conseguido es que haya mucha gente

que tenga la posibilidad de hacer una película por sí mismo.

Lo que significa que puedes realizar la película,

puedes montarla, puedes posproducirla

y puedes distribuirla en festivales por ti mismo

con un coste bajo.

No un coste 0.

Y esa es la parte buena.

Hay mucha gente haciendo cosas maravillosas

y que hay mucho cine que viene desde ese ámbito

del cine más autoral y más autofinanciado.

La parte negativa es que tanta tanta producción no cabe,

no hay ventanas suficientes,

y que también se hace mucha cantidad de cine

que no necesariamente tiene una calidad como para ser...

Digamos que prescindible.

Sí, hay muchísimo.

Por un lado... Y también lo que ha generado

es que hay mucha gente accediendo al mundo del cine,

al mundo del documental, y esto también ha llevado

a una cierta precarización

del mundo documental, del mundo del cine y ha habido

como algunos intermediarios dentro de la gestión cultural

o de la distribución o de la exhibición

que, de alguna forma, han usado esos sistemas de autoproducción

para conseguir producto sin pagar por él.

Ya. Digámoslo así.

Y, vamos a ver, lleváis tres años

el equipo actual que dirige Documenta.

Sí, Andrea Guzmán y yo, que somos los codirectores del festival,

nos llamó el Ayuntamiento hace tres años

y empezamos con muchísimas ganas.

Nosotros venimos de una asociación de cine documental trabajando

desde hace diez años en la base,

que se llama Docma, y tenemos bastante experiencia

en el mundo del cine documental.

Cogimos el testigo de los antiguos directores

y, a partir de ahí, empezamos a desarrollar

una nueva línea editorial del festival que estaba relacionada

con su primera etapa y que ahora, después de tres años,

nosotros creemos que ya está siendo consolidada

tanto a nivel de colaboraciones, de lugares donde exhibimos

y de la propia programación, del sustrato de la programación.

Claro, porque, por ejemplo, centrándonos solo en los lugares,

el número de sedes se ha multiplicado,

porque se habían reducido,

se habían metido dentro del Matadero.

Sí, hubo un periodo en el que el festival

bajó de presupuesto debido a la crisis.

Ahora ha subido un poco, pero tampoco excesivamente.

No es el presupuesto que tuvo en los primeros años de su creación,

que era casi... Era el doble de lo que nosotros tenemos ahora

y tenía muchísimas sedes, muchísimas salas, estaba expandido

por todas las ciudades. Pues bajó ese nivel, el festival

como que se metió dentro del Matadero

por estos problemas presupuestarios

en Cineteca, en Matadero, con algunas pequeñas colaboraciones

y lo que hemos querido ir haciendo paulatinamente, no quisimos hacerlo

desde el primer año ya de manera frontal,

es ir recuperando alguna de esas sedes,

de esas instituciones,

que son clásicos ya de la exhibición en Madrid,

y poco a poco ya este tercer año ya hemos conseguido acercarnos

a ese festival de cine internacional que creemos que tiene que ser,

un festival de ciudad, como tienen muchas otras grandes ciudades

en Europa: Berlín, Ámsterdam, Róterdam.

Y creemos que cada vez nos estamos acercando más

a ese sistema de festival que acoge...

¿Cuántas sedes tiene ahora?

Si no recuerdo mal, que soy muy malo para los números,

creo que son nueve. La principal, la base,

lo que es el centro neurálgico es Matadero y Cineteca.

Matadero, además, también acoge una retrospectiva de Carlos Casas,

un cineasta polivalente español, dentro de su Nave Cero

en una acción curatorial que se llama "Profundidad de campo"

y después tenemos por todo Madrid.

Hemos recuperado este año el Círculo de Bellas Artes.

Qué bien. El Museo Reina Sofía,

que hace una maravillosa retrospectiva

en colaboración de la cineasta de la negritud Sarah Maldoror,

y después... Son tres, ¿no?,

tres retrospectivas las que...

Sí, los pilares de las retrospectivas

son Sarah Maldoror, que es una retrospectiva ideada

y desarrollada junto al Museo Reina Sofía

y a Chema González, su programador,

que será entre la Cineteca y el Reina Sofía.

Vendrá la cineasta. Es una mujer muy mayor,

de 90 años, vendrá acompañada de sus hijas.

No viaja casi nunca, es como que estamos

muy a la expectativa de lo que puede suceder,

pero con muchas ganas.

La segunda sería en...

Tendrá bastante cobertura, puesto que esta casa este año

se ha incorporado al...

Claro, esto es una de las noticias felices

que hemos conseguido tener en las últimas semanas

gracias a nuestro equipo de comunicación

y a un trabajo como muy duradero,

que es conseguir que aquí, la casa que nos acoge hoy,

Radiotelevisión Española, sea el medio colaborador del festival

y eso nos va a permitir o esperamos, creemos, deseamos

que nos permita que el festival vaya más allá

del espectador convencido del cine documental, del fiel...

Que se abra. Y que se abra

a un público más generalista que entienda y que aprecie

y que dignifique de alguna forma este formato,

bueno, "formato" no me gusta decir,

esta forma de hacer cine.

De acercarse al arte audiovisual,

porque al final...

Efectivamente. Y son nuevos ciclos algunos, ¿no?

Vamos a hablar de los nuevos ciclos de este año.

Sí, normalmente, desde que empezamos a dirigir el festival,

creamos como una serie de ciclos paralelos.

Tenemos los pirales de la competitiva,

las retrospectivas, muchas actividades paralelas

para profesionales y para público en general,

pero después siempre creamos dos o tres ciclos temáticos conceptuales

que nos permiten que el festival o que el público del festival

vaya deambulando por diferentes sedes

y por diferentes espacios.

Una de ellas es "Escenarios de guerra",

que es un ciclo dedicado a las secuelas

que las guerras han generado en sociedades y en individuos,

a los tratamientos, las metodologías de trabajo

a través de la psicología y del propio mundo del arte

que han trabajado a través del cine, de la pintura,

de la escritura, formas para intentar sanar estas heridas

en sociedades y en individuos.

Y esta muestra, este ciclo, se va a acoger completo

en el Círculo de Bellas Artes.

Tendrá después como una segunda pata,

que nos hace también especial ilusión,

que sería en la Universidad Complutense

de Madrid, en la Facultad de Ciencias de la Información.

Parte de las películas se programarán en los dos sitios

y la particularidad del ciclo también es

que coge películas ex profeso para ese ciclo

y al mismo tiempo coge películas de diferentes secciones,

de retrospectivas, de competitivas,

lo que hace que la gente que esté en diferentes lugares

y en diferentes secciones

pueda entender que esa película está relacionada con otra

que a lo mejor no forma parte de ahí

y acuda. Y se van a otra sede.

Y cree líneas, cree como...

La idea es romper barreras dentro del festival

y hacer que la gente pueda guiarse y pueda crear su propio mapeo.

Y luego en la competición, ¿no?

¿Este año qué novedades tiene?

Pues novedades, nosotros creamos estas tres líneas de competitiva

cuando empezamos a dirigir el festival hace tres años

y seguimos con esta línea porque nos ha funcionado muy bien.

Recuperamos en su momento la competición nacional,

que era una muestra, una competitiva.

Nosotros creemos que, como festival público,

estamos obligados a proteger

sobre todo y ante todo al cine nacional,

al cine español, al cine...

Por lo menos, darlo a conocer.

Sí, entonces lo que nosotros decidimos

fue crear tres grandes bloques competitivos

y todos al mismo nivel,

a todos les damos la misma importancia

a nivel de comunicación, todos reciben los mismos premios

y todos tienen el mismo nivel de exhibición.

Tenemos la competición nacional de largometrajes y cortometrajes;

la competición internacional, en la que a veces hay películas

que son también de ámbito nacional;

y después una tercera pata que creamos,

que se llama "Fugas",

que es una sección de cine más experimental,

de cine que va más allá de las fronteras establecidas

entre ficción y no ficción,

trabaja mucho el tema de los híbridos,

el trabajo de actores o profesionales.

Es como otra pata, otro extremo dentro del mundo del documental

o del mundo experimental

que nosotros queríamos fortalecer dentro del festival y este año,

como novedad, lo que hemos hecho es permitir que compitan

tanto largos como cortometrajes dentro de la misma sección,

porque el experimental tiene una particularidad,

que se trabaja mucho desde la corta duración

porque, por determinadas circunstancias,

hace que sea más difícil

llegar al largometraje a través del experimental.

Entonces nosotros queríamos generar un espacio

donde tanto cortometrajes como largometrajes tuviesen

la misma... El mismo tratamiento.

El mismo tratamiento, exactamente.

Ha sido un verdadero placer, David, muchísima suerte.

El mío. Todavía hay tiempo,

cuando se emite este programa,

todavía hay festival hasta el fin de semana.

Que acuda todo el mundo. Quien no haya acudido, que acuda

porque merecerá la pena. Muchísimas gracias.

(AMBOS) Ha sido un placer.

En esta quinta y última semana que visitamos Herna/Peña Negra,

el importante yacimiento arqueológico

de las Edades del Bronce y el Hierro

en Crevillente, Alicante,

hoy conoceremos la ciudad de los muertos,

la necrópolis de Les Moreres.

Estamos en la necrópolis de Les Moreres.

Les Moreres es el cementerio del poblado de Peña Negra.

Las primeras noticias del cementerio se remontan a los años 70,

cuando, al realizar

la obra de construcción de uno de estos chalés,

se identifica una serie de urnas cinerarias

cuya tipología se identifica con la que posteriormente

correspondería al horizonte de Peña Negra.

A partir de 1988 y hasta 1991,

se van a realizar varias campañas de excavación

en esta zona y se van a identificar

más de 150 sepulturas.

Bien es cierto que no todas

contenían restos humanos, interpretándose como cenotafios.

En cualquier caso, es la necrópolis protohistórica

del Bronce Final y Hierro Antiguo

más importante en número de sepulturas

de todo el sureste de la península ibérica.

Es interesante porque tenemos tumbas triples, tumbas dobles,

tumbas individuales, por supuesto,

que, de alguna forma, singularizan este primer momento.

Las estructuras de esta fase son diversas,

pequeños encachados, encachados de tamaños medios

o grandes estructuras,

como esta que tenemos delante,

que es de las pocas que en la actualidad es visible

los restos de un túmulo funerario,

del que se conserva, digamos, el límite exterior,

las piedras de buen tamaño que delimitaban la estructura

y que cerraban un espacio aproximadamente circular

en cuyo centro se localizaba una cista.

Esta sepultura apareció muy alterada

y prácticamente proporcionó

muy poca información de los restos funerarios.

Sabemos que en la fase inicial

las proporciones de hombres y mujeres

van variando, más equilibrada

en la fase orientalizante,

y un detalle muy interesante es la aparición de tumbas infantiles

en un número elevado,

incluso de neonatos,

aunque, en realidad, digamos, para los recién nacidos

existía un ritual específico,

que era el enterramiento de los niños recién nacidos

bajo el suelo de las casas,

de los cuales tenemos un ejemplo de una de las viviendas

del Bronce Final de Peña Negra.

En 2016 retomamos las intervenciones

para ver el estado de conservación de la necrópolis.

Hemos encontrado nuevas tumbas,

lo que significa que el cementerio todavía ofrece

posibilidades arqueológicas.

Y en la parte más alta de esta loma,

hemos identificado restos también de tumbas,

lo que quiere decir

que el cementerio debía extenderse en una superficie bastante mayor,

lo cual nos puede permitir identificar

lo que nosotros creemos que es una parte de la sociedad

que no está reflejada en el cementerio,

que son la que representaría los ajuares más destacados.

Esta sala está dedicada al yacimiento de Peña Negra.

En esta primera parte de la vitrina,

se han seleccionado una serie de piezas procedentes

de la necrópolis de Les Moreres,

la necrópolis vinculada al asentamiento de Herna.

La necrópolis sigue un proceso,

una cronología parecida a la que vemos en el yacimiento,

desde el siglo IX hasta finales del siglo VII,

es decir, es un poquito anterior al final del poblado, y lo que vemos

es la misma evolución que registramos en el poblado,

es decir, una primera parte con cerámicas realizadas a mano,

con adornos de bronce, cuentas de caliza,

como estos collares que aparecen aquí recogidos,

cuentas de bronce.

A partir de inicios, finales del VIII, inicios del siglo VII,

el impacto fenicio se empieza a percibir

con estas tumbas, donde ya vemos que la urna cineraria

está realizada, es de cerámica a mano,

como las cerámicas tradicionales de la Edad del Bronce,

pero ya la tapadera,

la cubierta estaría realizada a torno.

En el siglo VII, el desarrollo de estos elementos exógenos

se va a hacer muy evidente

con la aparición de este tipo de urnas,

se llama "tipo Cruz del Negro",

claramente son

producciones foráneas, como esta de finales del siglo VII,

y un cambio también en los elementos de adornos.

En la fase anterior teníamos estos brazaletes de bronce,

en este momento ya empiezan a aparecer

las fíbulas, que son estos objetos, los imperdibles,

que nos hablan de nuevas modas en el vestir

y en el adorno de las poblaciones

que estarían enterrando en esta necrópolis de cremación.

Estamos en el Gabinete de Colecciones

e Investigadores del MARQ,

donde hemos seleccionado una serie de materiales pertenecientes

tanto a la necrópolis de Les Moreres

como al asentamiento, al hábitat de Peña Negra.

En esta primera parte,

lo que he seleccionado es un conjunto de urnas

y tapaderas pertenecientes al cementerio de Les Moreres,

vinculadas con el ritual de la cremación,

pero donde vemos las características de la producción cerámica

de Peña Negra, con estas urnas ovoides

de cuellos cilíndricos,

de cuellos subcilíndricos ligeramente abiertos,

estas urnas bitroncocónicas o sus características tapaderas,

estas fuentes carenadas, que son muy significativas

de este momento.

Hay dos tipos de producciones:

una con acabados más toscos,

otras bruñidas con este acabado tan fino,

que claramente caracteriza esa doble tecnología de acabado.

La necrópolis de Les Moreres refleja diferentes tipos de sepulturas.

Esta, por ejemplo, se llama "enterramiento triple",

donde aparecieron

un adulto varón, una mujer y un niño.

Este, por ejemplo, es una tumba de un adulto varón,

masculino, lo sabemos por el estudio de los restos antropológicos.

Esta, en cambio, es una tumba de una mujer,

de la que se conserva el brazalete de bronce.

En otros casos, como aquellas del fondo,

no hemos podido determinar

el sexo del difunto.

A veces llevan sencillos collares, como este con cuentas de caliza,

este es un poco más complejo

al llevar un pasador y es un collar múltiple.

Otra característica de la necrópolis

es que las cerámicas no aparecen decoradas,

alguna rara excepción,

a diferencia de la cerámica fina del yacimiento de Peña Negra,

que son estas formas, estos cuencos y fuentes

con esta característica carena

que habitualmente se decoran con incisiones,

como estas que se ven aquí,

y se rellenan de yeso,

que sería otro de... Un producto muy utilizado

en Peña Negra tanto para técnicas constructivas

como suelos, cubiertas, revocos de paredes, etc.

A veces esta técnica se completa o se combina,

a veces en un mismo vaso, a veces en vasos distintos,

con la utilización de la pintura,

como este vaso con pinturas amarilla y roja

o este con pintura roja.

Pero siempre con acabados de cerámicas bruñidas,

muy con ese acabado metálico y con esas coloraciones grises

o negras tan singulares.

Estas formas, digamos, todo este elenco de material

caracterizaría el cementerio o el poblado, con las decoradas,

entre el siglo IX

y un momento avanzado del siglo VIII.

A partir ya de finales del VIII e inicios del siglo VII,

empiezan a aparecer ya las cerámicas a torno,

como esta urna de Cruz del Negro,

que antes hemos visto una en la sala de exposición.

También se mantienen las cerámicas a mano.

Estas, por ejemplo, con la base con la impronta de esterilla

cuando el barro estaba todavía fresco

o incluso a veces en tumbas donde se mezclan ambos elementos,

por un lado, la urna cineraria realizada a mano

con formas que vamos a encontrar también en el poblado,

pero ya con una cubierta,

con la tapadera y con cerámica a torno.

-El estado de fragmentación de los huesos

y la coloración de los mismos

nos está indicando

una alta temperatura de la pira.

Eso supone en sí mismo un alto coste,

ya que, para destruir un cadáver,

calculamos que podemos utilizar

entre cuatro y cinco horas, si no más, de un fuego intenso,

ya que alcanzan una temperatura aproximada

a 700 grados cuando son de alta calidad.

El estado de fragmentación

de los huesos igualmente indica que ocurrió

cuando el cadáver era reciente.

De hecho, deja una impronta, una fragmentación en los huesos,

indicadora de que había partes blandas

en el momento de la incineración.

Nuestro trabajo consiste en identificar

cada parte anatómica en la medida de lo posible,

hacer una valoración del número mínimo de individuos,

ya que hay ocasiones en las que aparecen

más de un individuo en el mismo enterramiento,

e, igualmente, llegar a intentar aproximarnos

a la edad y al sexo

de la persona que había en el sitio incinerada.

Hay ocasiones, como ocurre en este hueso,

que es un fémur,

un fémur derecho que nos está indicando

que corresponde con una persona

probablemente adulta y joven,

ya que la cortical del hueso también es bastante robusta.

Eso no es un indicador de sexo,

ya que tanto las mujeres como los hombres en la Antigüedad

tenían un gran desarrollo de los huesos,

dada la vida activa que llevaban.

También, dentro de los materiales,

hemos identificado pequeños fragmentos,

como este, que es un cóndilo mandibular,

que es de aspecto grácil.

Nos estaría llevando a pensar

que posiblemente estemos ante los restos de una mujer.

E, igualmente, en algunas ocasiones encontramos

fragmentos de raíces dentales,

como son estas dos,

ya que los dientes, por efecto del fuego,

destruyen lo que es la corona del diente

y solamente encontraremos en las incineraciones

restos de las raíces

o en algunos casos aparecen también las coronas

si son infantiles,

ya que no tienen tanta exposición al fuego

si están dentro de la mandíbula o de la "maxíbula",

dientes que todavía no han eclosionado.

Hay ocasiones, como ocurre

en los restos que tenemos en la vitrina,

en que la diferenciación anatómica

de las diferentes partes

nos permite hacer una pequeña reconstrucción

del cuerpo del individuo.

En este caso, estamos ante la sepultura 99.

Una sepultura que,

a partir de la coloración de los huesos, tan blancos,

sabemos que es una incineración de muy alta calidad,

de un individuo robusto, adulto;

probablemente, entre los 30, 35 o 40 años.

Y que las características antropológicas

y la robustez de los restos humanos,

nos permiten identificarlo con los restos de un hombre.

La fragmentación del cráneo

limita muchísimo las identificaciones patológicas,

pero, en este caso,

pensamos que a partir de una grieta que hay en un fragmento del cráneo,

pudiéramos estar ante los restos

o la evidencia de una lesión quizá por arma blanca,

que no supuso la muerte del individuo,

tiene trazas de supervivencia.

Y que nos permite un poco conocer más

la situación de la vida de esta persona

previa a la muerte.

Los restos que hemos tenido la oportunidad de ver

en el MARQ de Alicante

y en el Museo Arqueológico de Crevillent

proceden de esta zona de la necrópolis

y de las excavaciones de González Plaza

en los años 80 y 90.

En 2016, pudimos identificar restos de tumbas muy expoliadas

en esta zona de alta del Cerro de Les Moreres.

Lo que evidencia la entidad del cementerio.

He de destacar que en toda esta zona,

tanto en la ladera que mira hacia el norte

como debajo del cementerio,

se localiza un destacadísimo poblado calcolítico

lo cual demuestra la continuidad del uso,

por parte de las comunidades humanas

de este sector de la sierra de Crevillente

al menos, desde el tercer milenio

ocupando diferentes espacios de la misma.

La presencia de posibles restos de incineraciones en esta zona,

yo creo que es lógica,

toda vez que es el punto desde el cual

hay una interconexión visual con la ciudad de los vivos,

es decir, el asentamiento, la ciudad de Peña Negra,

que ocupa, digamos, este espacio que tenemos enfrente

entre estas dos ramblas

y con las elevaciones del Castellar y la Lloma negra.

El aspecto, obviamente, en aquella época,

debió ser muy diferente.

Toda esa zona aterrazada estaría llena de viviendas.

Y, desde luego, el aspecto exterior

hoy afectado por una cantera ilegal

y por estos procesos erosivos tan fuertes

sería muy distinta.

Con restos, incluso, de una muralla perimetral

que cerraría este espacio,

de las cuales, hemos podido documentar

un lienzo de unos pocos metros.

Esta ha sido la visita al yacimiento de Peña Negra,

uno de los conjuntos arqueológicos más destacados

del sureste de la península y yo me atrevería a decir,

que de todo el Mediterráneo occidental.

De gran trascendencia por lo que se refiere

a los momentos finales de la Prehistoria, la transición,

el paso hacia las etapas históricas,

cuando estas sociedades empiezan a ser reconocidas

por los pueblos mediterráneos.

Pero Peña Negra es mucho más que eso,

es un bien patrimonial,

y nuestro objetivo es que, en unos pocos años,

se pueda convertir en un parque arqueológico,

un elemento más en la recuperación patrimonial

de este sector de la sierra de Crevillente.

Muchas gracias por vuestra visita.

La editorial Debate ha publicado "El mundo tal y como es.

Cambiar el mundo desde el ala oeste",

del asesor de comunicación y seguridad nacional

de la Administración Obama, Ben Rhodes,

que ya va por la segunda edición en español

y ha sido saludado por la crítica unánimemente

como el mejor modo de acercarse a lo que fue

ese periodo de la reciente historia de los Estados Unidos.

Recordemos que Ben Rhodes

escribió también muchos de los discursos de Obama.

Algún día, se hará una buena serie dramática sobre él.

Quizá, quién sabe, la produzca el propio expresidente.

De momento, tenemos un ensayo

a un tiempo, apasionante, emocionante

y de lectura hipnótica.

¿Hay quién dé más?

La Universidad de Murcia nos plantea hoy esta pregunta:

¿es España el país del mundo donde los hombres más han crecido

en el último siglo?

La universidad responde.

Efectivamente, la estatura de los españoles,

al igual que la de las mujeres,

creció muy intensamente en Europa.

En promedio, la estatura de los hombres españoles

creció unos 13 centímetros. Esto, por un lado, demuestra

la importancia del desarrollo económico,

de la prosperidad y de las mejoras del bienestar.

Hay que tener en cuenta que la estatura,

además de la herencia genética,

responde a los estímulos ambientales,

a los factores socioeconómicos, como la renta per cápita,

la alimentación, la salud pública, la higiene, la educación.

Pero, por otra parte,

demuestra el fracaso de las mejores del bienestar

y de la revolución industrial previo al siglo XX.

Los españoles, si nos comparamos con los holandeses,

los holandeses crecieron 19 centímetros desde 1850,

mientras que los españoles, solo 13 en el siglo XX.

Se estancaron en el curso del siglo XIX.

Y todo esto enfatiza la importancia

de los cambios institucionales además de las mejoras económicas.

Recuperamos ahora un fragmento

de la segunda parte de "Emprendedores en El Hierro"

y les invitamos a ver completo el documento después,

en la red.

-Bueno, mi nombre es Enrica. -Y yo soy Pablo.

Y, bueno, somos italianos.

Y llegamos a la isla la primera vez hace unos diez años,

así como visitantes.

Pero luego, quedamos fascinados por el lugar.

Aunque no estuviéramos buscando ningún cambio,

pero este lugar nos cambió.

Nos cambió la vida.

Y, bueno, al principio, claro, lo que nos fascinó

fueron las características naturales del lugar,

y también su autenticidad, su ritmo de vida.

Y fuimos conociendo, descubriendo que tenían

planes de desarrollo sostenible,

que la isla ya era reserva de la biosfera.

Y, como hoy, geoparque.

Y, entonces, todos estos aspectos nos motivaron

para que desarrolláramos nuestra actividad

relacionada con un turismo sostenible

o responsable, un turismo, de hecho, relacionado con la naturaleza.

Esto ha sido todo por hoy, volvemos mañana jueves

para hablar de un nuevo modo de revertir

las emisiones de CO2 a la atmósfera

que puede ser un descubrimiento fundamental.

Al parecer, puede convertirse de nuevo en carbón mineral.

Estará con nosotros el catedrático Carlos Elías

para contárnoslo con todo tipo de detalle.

También les ofreceremos una nueva intervención de Vibra-Tó,

la agenda cultural del mes

y un "boec" visual dedicado a Jordi Larroch.

Mañana, a partir de las 10:00, en La2, como siempre.

Que pasen un buen día.

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • La aventura del saber - 15/05/19

La aventura del saber - 15/05/19

15 may 2019

Veremos los reportajes "Gabinete de resistencia" y "El túnel del tiempo: Herna/Peña Negra. Alicante 5". Además, entrevistaremos a la escritora Elia Barceló y a David Varela, Codirector del Festival DocumentaMadrid.

ver más sobre "La aventura del saber - 15/05/19" ver menos sobre "La aventura del saber - 15/05/19"
Programas completos (1674)
Clips

Los últimos 5.747 programas de La aventura del Saber

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios