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Para todos los públicos La aventura del saber  - 12/09/18 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hola a todos.

Bienvenidos a todos en La 2 de RTVE.

¿Se han preguntado alguna vez por

el sentido y el valor de la pintura figurativa

en la era de la fotografía?

¿Cuáles el plus que nos ofrece un retrato al óleo

en el móvil con imágenes fijas de nuestras personas queridas

y todo lo que queramos?

Hemos invitado a Jorge Abad,

un pintor extraordinario,

qué nos va a ayudar a entender todo lo que nos puede decir una pintura.

Les ofreceremos una nueva intervención

de los cursos de verano y la universidad Complutense

de Madrid en El Escorial,

hablaremos con el vicerrector

de la investigación en La Rioja y catedrático de Madrid Julio Montero,

que acaba de dirigir un macro estudio sobre esta casa.

Se extiende desde su nacimiento a 1991,

cuando aparecieron las otras televisiones, las comerciales.

Les ofreceremos un documento sobre una interesante

experiencia llevada a cabo durante un año

en el colegio Emilia Pardo Bazán, Madrid,

donde han elaborado un cancionero con los alumnos.

La tercera entrega de la serie universo sostenible

que trata de la naturaleza del cáncer.

Cómo combatirlo y está elaborada desde la universidad

y por la universidad.

La iniciativa pedagógica cancionero repite experiencia

en el colegio de Madrid en el inicio de este curso.

Trate de abrir el centro educativo al barrio de Lavapiés

y construir un modelo inclusivo.

(Música)

Mi cole se llama Emilia Pardo Bazán.

"Cancionero" es un proyecto que hacemos

todo el colegio con una cantante.

Un gato.

-Es un proyecto muy amplio.

Un proyecto de proyectos que pretende

poner un colegio entro de un barrio.

El colegio como un ente cultural y social al barrio.

(Música)

-Queremos mirar un poco atrás.

Ver de dónde vienen las culturas que habitan a nuestro alrededor.

Que los niños recuperen ese toque directo

y que fueran capaces de generar cultura.

La canción es una pieza básica de ese posible.

Nos parece una herramienta justa y apropiada para trabajar.

En el buen saber hacer de Sole ha estado el centrarse en lo lúdico.

La creación como juego para investigar, crear lenguajes.

Junto a los niños, acompañándole siempre.

Es un producto que, lógicamente,

se nota que tiene un bagaje técnico que han ido asimilando.

En cuanto a recursos técnicos,

reconocimiento de su cultura y las que están alrededor,

una conexión más directa con el arte contemporáneo.

Ha salido un producto identificable con la mente infantil,

la necesidad de filtrar el mundo, asimilarlo y hacerlo suyo.

Son productos y canciones que, por lo que vamos conociendo,

que revelan mucho del mundo infantil.

Y son disfrutables por cualquier tipo de público.

-Estamos dividiendo los grupos en dos.

La mitad trabaja con Sole.

Lo que es la composición y el juego más electrónico,

usando esos aparatos.

Nos da la oportunidad de conocer esa parte.

También lo que hacemos es trabajar las canciones tradicionales,

dar las vueltas y volverlas a hacer.

Era algo nuevo para ellos, innovador,

cuando es lo más normal.

-La música es una melodía que escuchas porque te gusta.

Porque quieres,

porque si estás triste puedes ponerte contento o algo así.

-Escuchar y relajarse.

-Uno, dos, tres.

(CANTAN) El fin de semana se va a acabar

y tengo los deberes sin terminar.

-Pocas veces he trabajado con gente.

De pronto me he encontrado con 150 compañeros

de trabajo para hacer un disco.

Lo que he comprobado aquí,

que era una idea que traía, es que el folklore no es algo inmóvil.

El folklore se forma cuando hay unas características comunes.

Cuando comparten intereses y circunstancias.

En un colegio se forma folklore.

Lo interesante está en los procesos.

En los dos primeros trimestres,

la idea del disco ni siquiera estaba.

Era ir jugando a hacer música.

Me ha gustado, porque ha sido un resultado que ha llegado.

Que tienen ideas impresionantes

de melodías, letras de canciones.

-A nivel personal me ha servido para abrir los ojos

de que estábamos haciendo una brecha generacional muy importante,

para recuperarla y, sobre todo,

la comunicación con los padres que se ha creado,

ese feedback que estamos recibiendo.

Ha sido un antes y un después en la asignatura y en el colegio.

-Cuando se rompe este tabú.

Se relajan un montón.

El arte es un arte motivador.

Un punto de vista que potencia y conecta

y las familias entran en este juego y es un elemento

más que cuando deja de estar, se echa mucho en falta.

-Cualquier iniciativa que se proponga,

nosotros lo apoyamos inmediatamente.

Esta me parece enriquecedora.

Una de las cosas que ha desaparecido

es la educación artística.

No hay música, me plástica.

Creo que es tan necesario como cualquier otra cosa.

En el parque, que es un espacio que, por muchas cosas,

tiene un valor para nosotros.

Es un pequeño centro cultural donde nos ceden el espacio

y podemos enchufar las cosas. Nos han cedido la sala mirador.

También nos han cedido el mercado de San Fernando,

que es un espacio que lo usamos

de alguna forma como el parque.

Cuando llueve, nos reunimos. Y la muestra en el teatro del barrio.

(CANTA) Me gusta la piscina, cuando llega el verano me pongo a nadar.

-El barrio, se lo tomó con entusiasmo.

Como parte de la vida cultural y pedagógica.

Colaboran distintos elementos.

El colegio Emilia Pardo Bazán, músicos del barrio,

padres, niños, etc.

-Para mí ha sido una manera de cambiar mi perspectiva

de ofrecer recursos metodológicos que me faltaban,

de ilusionarme y reinterpretar mi trabajo.

He visto que es un elemento motivador

y generador de cuestiones, emociones,

aprendizaje, de vida dentro de una escuela.

Hay una reacción muy positiva que está por explorar

entre escuela y arte.

(CANTA) Voy caminando por la calle...

soy el amo de esta ciudad...

-Me ha sorprendido la importancia que tiene la música para los niños.

Esto era algo, que hacían falta 100 horas más para cada semana.

La creatividad de los niños.

Deberes, deberes,

tengo muchos deberes,

no me quiero levantar y menos estudiar.

Un rollo, tenemos que copiar, un rollo tenemos que escuchar.

-Nuestro gran reto para futuras ocasiones

es hacer que este cambio se pueda, de forma paulatina,

hacer extensible en otras áreas y que esta semilla de creatividad,

esta forma de integrar arte y aprendizaje,

sea algo significativo dentro de un claustro.

-Estamos trabajando principalmente música.

La modificación de letras,

matemáticas también con estudios estadísticos de población,

gráficos, en artística,

solamente la parte de plástica en la edición de la maquetación deldisco.

En educación física con juegos tradicionales y populares.

La idea es que englobe todo el currículum

y demos cabida a toda asignatura.

-Se trata de la expresión y comunicación.

Me parece básico para el resto del aprendizaje.

Seguramente, contribuya a una actitud de bienestar

en la escuela que ayuda a estudiar cosas más duras

como las matemáticas o la física.

-Sole es una cantante...

-Llama la atención la forma de mezclar

y utilizar esos instrumentos.

Igual lo habían visto un pedal de luz, un sintetizador...

Son como un no parar. En casa me cuesta mucho.

Me cuesta mucho la creatividad.

Aquí todo el rato salen cosas.

Salen 20 melodías.

Me he encontrado abundancia.

-Lo disfrutan mucho,

que es la mejor manera de aprender cualquier cosa.

Entran de una forma muy natural.

Están aprendiendo sin darse cuenta de que están haciendo

un trabajo maravilloso. Ellos lo viven como un juego.

-Que tengan una motivación tan grande

como que creen algo suyo desde cero como es un disco

y luego lo pueden mostrar como que se pueda dar cabida

a todo tipo de alumnado.

Todos participan, todos colaboran y hacen un proyecto

y hacen un producto final que da buen resultado,

sobre todo a nivel de convivencia e implicación.

-La música es algo que les acompaña continuamente.

Lo están escuchando en la calle y trabajamos los sonidos de la calle.

Les hacemos un poco presentes.

Para ellos escuchar música va unido a las fiestas,

algo excepcional y algo divertido.

-Es un reto que lo hacemos para recordar las canciones

que no solían cantar de pequeños.

A veces la letra con música electrónica la modificamos.

-Una idea libre de la música, como se puede hacer todo.

Un chillido puede ser el principio de la canción.

Puede ser un ruido.

Haber disfrutado, yo creo que hay bastante disfrute.

Y se van a llevar un disco.

Taller de humanidades

en "La aventura del saber" con Jorge Abad.

Un joven pintor formado con Antonio López

que pertenece a la escuela de la figuración

y del realismo contemporáneo

y que tiene un cuadro suyo colgado en la Nacional Gallery

de Londres. Bienvenido.

Gracias.

Ya no está allí.

Fue una exposición itinerante.

Ahora mismo alguien adquirió el cuadro y lo tiene él.

¿Cómo fue el encuentro con Antonio López?

La primera vez que le encontré,

estaba en las aulas de escultura de la parte de arriba.

Modelaba unas cabezas.

Perdonó, en la parte de arriba de bellas artes.

En la parte de escultura hay unas salas de modelado.

Llegué, hablamos muy poquito.

Me contó que hacía unos talleres por España.

Fui a uno y allí nos conocimos muy bien.

Eran talleres para jóvenes aspirantes.

Son una especie de becas.

Tú enseñas unos dibujos y unos dosieres.

Él sigue haciendo esos talleres.

A ti te selecciono.

Me seleccionó para el de Albacete.

El primer cuadro que yo pinté, él habló conmigo.

Era un cuadro que le gustó.

A partir de entonces, nuestra relación se estrechó.

Fue a raíz de conocernos en Albacete y conoció a mi familia.

Yo nunca me había enfrentado a nada parecido.

Lo cogí con muchas ganas.

Durante el tiempo que estabas estudiando

en la Universidad Complutense de Madrid,

¿no te viste tentado por otro tipo de movimientos artísticos?

Cualquier movimiento es perfectamente

lícito para expresar lo que sientes.

Pero creo que cada uno debemos expresarnos la forma que sentimos.

Me decanté por una figuración.

Cualquier sistema me parece correcto, pero siempre,

no sé por qué, mi cuerpo por naturaleza me lleva hacia ahí.

¿No ha cambiado mucho eso?

Desde la invención de la fotografía, el cine, la televisión,

internet, los teléfonos móviles con videos,

o fotografías de tu mujer,

toda la revolución,

¿no cambia el significado de la figuración artística en el óleo?

-Me parece que hay un cambio muy grande.

No solamente se hace una figuración.

Dentro ocurren varias cosas.

Está el foto realismo, viene de América. Es un arte muy interesante.

A lo mejor,

lo que siento más pasión por trabajar

es a través de la naturaleza y de la realidad.

Perdona momento.

¿Eso significa que tú al pintar el retrato de Antonio López,

él estaba allí todo el tiempo?

Todo el tiempo. Posó con mucha paciencia.

Hablamos mucho de la vida, del arte, de todo.

Estuvimos mucho tiempo para hacer ese cuadro

y estuvo sentado con la camisa.

Cuando el tiene las manos abajo y las sube para tocarse o rascarse,

la mano se queda sin tanta sangre. Y todo eso es lo que se diferencia.

Es una suma de instantes.

Es un resultado de una acción.

Cuando pintas paisajes, también estás...

Lo mismo. Estoy en el cerro de mi pueblo.

Tienes que pensar si hay nubes,

si hay una nube, te altere la sombra.

Cuando pintas al natural, pintas a través de tu sensibilidad.

Un verde lo exageres porque a ti te ha llamado ese verde.

En el retrato de Antonio me llamaban la atención

las arrugas de su frente. La pintura natural va por ahí.

¿Se aprende mientras se está pintando?

Me gusta la pregunta.

Se aprende porque es una suma de momentos.

Lo que ves en apariencia,

esa mirada superficial,

va evolucionando hasta que haces una profunda.

Con esa realidad,

intentando ver más allá de lo que se tu sentido te dice.

Al final los cambios de color y forma hacen

que tú trates de abstraer la naturaleza profunda de cada parte.

La esencia de lo que tienes porque

cada uno sentimos de una manera.

Lo que tú ves tiene una esencia determinada.

Voy a intentar que cuando ese trozo lo haya colocado en mi cuadro,

el trabajo está hecho. Cada una llega de una manera.

Perdona. ¿Qué es hacer detalle?

¿Tomar notas o hacer bocetos?

A veces trabajo con bocetos,

pero no suelo usar boceto. A veces haces anotaciones.

Es la obsesión de sacar el máximo partido.

Hay gente que llega a los finos pelos de la mano.

A lo mejor a mí no es necesario, pero puedo detallar mucho.

Ese detalle puede conformar parte del momento de realidad.

Hablando del cuadro de Antonio López.

¿Cuánto tiempo estuviste?

Cerca de dos años.

No era todos los días, él tiene mucho trabajo.

Él posaba para mí los domingos. Íbamos a un estudio que tiene él.

Aguantaba fenomenal. Tiene mucha fuerza física y mental.

Posar no es fácil.

Hicimos muchas sesiones.

Recuerdo que en la película

"Sol de membrillo" se ve cómo pinta iba pintando encima de lo pintando.

Da la sensación del paso del tiempo. ¿Eso también lo haces tú?

Tengo una manera de pintar diferente.

En los membrillos iba viendo cómo el peso del membrillo

iba tirando de la rama hacia abajo.

Es una persona muy fiel y trabaja con honestidad.

He visto ese membrillo. Es una manera de trabajar.

Me parece que esa lucha con el tiempo yo la llevo de otra manera.

Tengo un ritmo diferente. Es un ritmo distinto de pintar.

¿Por qué es determinante que estén los modelos

y el paisaje?

Cree que es por eso que me preguntabas

de que no sea fotografía.

Es otra cosa. Es tu experiencia con el mundo.

Con el mundo que tú estás teniendo delante.

Lo estás interiorizando y lo estás llevando al cuadro.

La foto te pondría un pequeño velo.

A veces tengo que trabajar con fotografía por encargos.

Entorpece un poco ese velo para lo que quieres transportar.

¿Cuál es el lugar cuando hay tanta fotografía e imagen?

Creo que hay un peligro de contraste.

Una fotografía lado de un cuadro es algo que se ha hecho

a través de la luz. Pero tiene su espacio y se han de respetar.

Han de aprender a coexistir.

Has hecho varias exposiciones colectivas.

En general, de tu estilo, realismo. ¿Cómo lo llamáis?

Yo lo llamaría figuración.

Trabajamos a partir del mundo real.

¿Cómo decides el tema de un cuadro?

Voy a hacerlo esto o lo otro.

Es una relación que tienes con el tema. Tiene su camino.

Entonces te des cuenta que ese tema, si te sigue durante mucho tramo,

es un tema que has de trabajar.

Hay temas que no resultan interesantes a todas las personas.

Tú has pintado cuadros de tu mujer,

de tu hija y de los paisajes que durante más tiempo ves y más amas.

Yo tengo una casa en un pueblo.

La sierra que yo ando, me gusta mucho andar por la sierra,

me gusta ir con mis amigos.

Quería tratarla toda, los pueblos que suben.

Es algo que te llama la atención desde hace años.

Es un tema que me acompaña mucho tiempo a mí.

¿Tienes preparada alguna exposición?

Lo que estoy teniendo, los de vendiendo.

Es complicado preparar porque tienes que reunir un numero

determinado de obras.

Tener una exposición individual ahora mismo,

si me dieran otras situaciones, posiblemente sí.

Pero no lo buscó.

Ha sido un placer. Enhorabuena por tu trabajo.

Monasterio de piedra con más de 300 000 habitantes.

Vemos unos minutos ahora y el resto en la red.

El parque natural se esconde en las sierras

más escarpadas del sistema ibérico. La comarca de Calatayud.

Gracias al río piedra,

se conforman en torno insólito.

Árboles centenarios, cascadas...

Los orígenes se remontan al año 1196.

Llegan 12 monjes y un abad procedentes

del monasterio cisterciense para formar una nueva abadía.

Lo harán en los restos del antiguo palacio.

Donado a esta orden para la construcción

de este nuevo recito clerical.

Se conserva la torre del homenaje donde el balcón aparecen

los escudos de la Corona de Aragón y los emblemas del monasterio.

Tres piedras colocadas símbolo de la Santísima Trinidad

y de los tres reyes protectores del recinto.

La región donde se establece eso en un área fronteriza

con el reino de castilla.

Al rey Alfonso II de Aragón interese repoblarla.

Tenía al sur a los musulmanas

y a los castellanos en el área occidental.

Una región de credo islámico y judío.

Julio Montero Díaz es vicerrector

de investigación de la Universidad de La Rioja

y catedrático en excedencia en la Universidad Complutense de Madrid.

Es la persona que ha dirigido la publicación que tengo en mis manos.

Una televisión con dos cadenas,

la programación en España 1956-1990,

que es cuando empieza a haber televisiones privadas.

Efectivamente.

Te has ocupado de la televisión española

desde los comienzos hasta que empiezan las otras.

¿Era mejor la programación antigua?

Supongo que será la primera pregunta que te hace todo el mundo.

Respondía a otros principios.

El emisor no hace una televisión de lo que quiere.

Piensa en lo que guste y en lo que no.

En las últimas etapas de TVE desde los años 70

hay interés por saber lo que le gusta al espectador y ofrecérselo.

Por lo menos, valorarlos.

De eso, a programar pensando en qué es lo que quiere ver

cada momento el espectador hay un montón.

Cubre una televisión de servicio estatal

que está para desarrollar un proyecto,

no solo para atender a los gustos inmediatos

y las satisfacciones de una audiencia.

¿Cuáles eran los criterios de la primera etapa? De los años 56, 60.

Entre los indicios, se empieza como se puede.

No solo en TVE.

Es empezar como se podía.

Tenía más limitaciones porque había menos sitios de donde aprender.

Y los sitios estaban más lejanos.

Las televisiones europeas,

las norteamericanas, había un Atlántico de por medio.

La BBC, la televisión francesa, las italianas.

Todo aquello quedaba un poquito lejos. Dejar no resultaba tan fácil.

Los profesionales de TVE, hubo enseguida, desde el principio,

intentos y deseos para enterarse de qué se hacía.

Viajes, seminarios, encuentros.

Hasta Prado del Rey, TVE cuenta con pocos medios.

Cuenta con talento,

pero pocos medios técnicos.

A partir de Padro del Rey, las condiciones se igualan.

Pienso que es un juicio general.

A partir de los 70 es tan buena como la italiana y la francesa.

Ganó muchos premios internacionales.

Con todas las dificultades,

el único EMI que ha ganado TVE y cualquier cadena española

en todos los tiempos...

Tan mal no se debía hacer, en mi opinión.

A veces me preguntan que qué era lo mejor y lo peor del franquismo.

Lo peor era el franquismo.

Los gobiernos imponían líneas en los informativos.

Igual podríamos decir de la primera televisión socialista.

El principal problema es que ha sido más una televisión

gubernamental que estatal.

Una televisión gubernamental tiene un el respaldo de unas elecciones.

Piensa en términos de Estado y no en términos electorales...

Pienso yo que una de las grandes tareas es educar el gusto.

TVE hizo una tarea impresionante durante muchos años

en la creación de la cinefilia española.

Hemos aprendido a ver cine en TVE.

Aquellos ciclos...

La televisión, en comparación con el cine,

lleva casi 60 años de retraso.

A partir del año 65, en términos de audiencia.

Es un medio sobre el que hay que enseñar a la gente.

Hay que enseñar a verlo

y tener un gusto que permita discernir de los chabacanos,

de lo que tenga calidad y lo que no tiene.

A lo mejor en un momento determinado el espectador quiere entretenerse.

Incluso ahí,

él sabe que hay otras cosas que la enriquecen aunque

le supongan un cierto esfuerzo.

Le puede servir de un criterio

de calidad para discernir entre todas las cadenas.

Para que no todo quede en términos de máximas audiencias.

Una de las cosas de las que se habla,

ya no se trata en el libro...

La programación está empezando a dejar de tener sentido.

Internet te ofrece la posibilidad de auto programarte lo que quieresver.

Eso es verdad.

No todo el mundo tiene la misma capacidad de acceso a internet.

No existe una homogénea capacidad de acceso a internet.

Me refiero a la formación previa de la persona

que tiene que acceder a internet.

No accede igual nada persona de 20 años que una de 60.

El acceso tecnológico está en cada uno.

Mucha gente aguanta la televisión clásica.

¿Todavía hay espacio para la programación, para la parrilla?

¿Es importante una televisión estatal, que deberá preocuparse?

Yo soy y defensor de una televisión estatal

y no del estilo americano.

Me gusta hablar de las comerciales.

Las define mejor.

Las cadenas privadas son cadenas comerciales.

Esa es su finalidad. No es malo. Pero es bueno saberlo.

Porque es distinto.

Eso es.

Dentro de esas líneas en las que que meter una programación.

En 1920 hice un estudio en Madrid para ver cuántos cines había.

Había más establecimientos para el cuidado de carruajes

que para el cuidado de automóviles.

Tenía la idea de que desde el principio del siglo XX

los automóviles invadieron todo.

Las cadenas clásicas les queda lo que en 1920

les queda a los coches de caballo.

Espacio para un negocio que se reduce porque la llegada,

la presión del automóvil, era evidente. El automóvil iba a ganar.

Me parece que se va a ir reduciendo de forma progresiva.

El paso intermedio de los canales temáticos

fue una primera barrera para educar al público

para escoger por canales el tipo de productos que querían ver.

Fue una primera orientación.

Me parece que esa avalancha de gente que tenía entre 30

y 40 años y de ahí para abajo por los años 90

es la gente que está optando por la televisión a la carta.

Quedan las generaciones con un acceso...

Con menor facilidad personal

para acceder a internet y a las nuevas tecnologías.

Queda poco tiempo y hay que aprovecharlo.

Creo que en la televisión estatal

caben otras fórmulas no generalistas.

TVE me parece que la web,

en lo que se refiere a programas, no tiene comparación.

Un camino claro de utilización de la televisión es internet.

Es una forma de llegar a televisión a la carta.

Tienes una disponibilidad enorme.

Ha sido un placer tenerte estos minutos.

Esperemos que cuando vuelvas de La Rioja

y estés en Madrid,

puedes acercarte donde grabamos y seguir charlando

sobre estos temas. Muy bien. Gracias a vosotros.

En la tercera entrega de la serie

de "Universo sostenible",

un grupo nos explica en qué consiste cuántos tipos diferentes hay

y el estado actual de la lucha contra él.

Hoy el 65% de los cánceres,

en general, de cualquier órgano, pueden curarse.

Hay cánceres que se pueden curar con alta proporción.

En esos cánceres donde no podemos curar, podemos cronificar.

(Música)

Hay tantos cánceres como personas con cáncer.

Cáncer no es una persona a mágica que signifique igual a muerte.

Hoy tenemos que conocer las características biológicas,

las alteraciones que tiene un tumor de un paciente determinado

para poderle dar el tratamiento adecuado

a ese paciente concreto.

Ampliar el conocimiento sobre los diferentes cánceres

es la clave para un mejor diagnóstico.

Más temprano y certero que aumente las posibilidades de tratamiento.

Nuestro grupo tiene experiencia en el aislamiento

de las zonas que producen el cáncer.

Tenemos la metodología de cultivo y trabajamos desde hace siete años.

Utilizamos el conocimiento previo en el cáncer a nivel celular

y molecular para generar modelos de piel para el estudio del cáncer.

La idea es generar tumores in vitro que permitan obviar

el uso de animales para estudiar nuevos fármacos

o el comportamiento que los distintos grupos de células

estudiar cuál es el comportamiento del tumor,

y cuáles son los mecanismos que puedan permitir

regenerar tejidos.

-Nuestra principal línea de investigación

se centra la genética del cáncer de mama de hereditario

que constituye el 10% del total de los cánceres de mama.

Para estudiar las anomalías,

es necesario utilizar una muestra del RM de la paciente.

Para resolver este problema,

se han construido reproducciones a pequeña escala de los genes humanos.

Constituyen una herramienta avanzada sin molestar

a la paciente para la obtención de una nueva muestra.

-Conocer la causa facilita el diagnóstico,

seguimiento y tratamiento.

Los portadores de mutación pueden entrar

en programas de seguimiento personalizado

que hacen que se pueda detectar precozmente el tumor

y prevenir su aparición.

(Música)

Con los conocimientos adquiridos en la investigación

y la aplicación de nuevas herramientas tecnológicas,

los tratamientos viven una nueva revolución

basada en la precisión y en la personalización de cada caso,

para maximizar los resultados al tiempo

que se minimicen los efectos secundarios.

Lo que hacemos es tratar de desarrollar

nuevos sistemas de liberación de fármacos

dirigidos a minimizar los efectos tóxicos

que agentes de quimioterapia convencional

tienen en el día de hoy.

Consiste en el desarrollo de un aerosol

que no genera ningún efecto extraño en el pulmón

y va a modificar su superficie para tener una molécula específica

que va a reconocer las células tumorales.

Para reconocer el trabajo es necesario entender

que la célula no tiene activos todos los genes,

sino que se encienden o apagan dependiendo de las necesidades.

Las células hacen uso de las modificaciones

epigenéticas o marcas epigenéticas que son modificaciones

químicas del ADN y de las proteínas.

Encienden y apagan el gen.

Hemos descubierto que están reguladas

y genes que deberían estar encendidos deberían estar apagados.

Hemos caracterizado unas enzimas en plantas

que estamos utilizando como ramitas moleculares

para reactivar genes silenciados en células tumorales

en cánceres de colon.La mejor cura es la prevención,

en cánceres de colon.

La mejor cura es la prevención,

que ocupa también un gran número de investigaciones

en los centros universitarios.

Un estilo de vida saludable ayuda a evitar el cáncer.

Hemos puesto en evidencia una asociación.

Las mujeres que tienen mayor adherencia

a la dieta mediterránea tenían menos riesgo

a cáncer de mama.

Colaboramos con cáncer de esófago,

estómago y páncreas.

Estamos viendo que alimentos conllevan mayor y menor riesgo.

Hemos desarrollado y validado herramientas integradas

en programas que permiten valorar cuál es la dieta habitual.

Esto nos permite decir si una mujer que sigue

un patrón de dieta mediterránea va a tener menos riesgo

de cáncer de mama.

O si una persona que come mucha fruta y verdura

y come mucha carne va a tener más riesgo.

Diagnóstico, tratamiento y prevención

son las vías de ataque que, según los expertos,

han de conducir a la solución definitiva.

Y la pregunta la que todos buscamos respuesta.

¿Cuánto tiempo falta para el fin?

Gracias a la colaboración que hacemos

con grupos nacionales internacionales,

está permitiendo elaborar

con la ingeniería y la física

y permite que se acorten los tiempos para hacer

del cáncer una enfermedad crónica.

-Que el cáncer sea curable o una enfermedad cronicoficada,

es un panorama posible a corto y medio plazo.

Se debe continuar con la investigación

para conocer los factores que una célula normal

se convierta en una célula tumoral.

-La unión de ese investigación será la que nos lleve,

prácticamente, creo que a controlar y curar el cáncer.

Un término en el que no me quiero arriesgar,

pero en 15 o 20 años será posible gracias a los avances.

-Hay soluciones para el cáncer. No habrá una, habrá muchas.

De hecho, ya las hay.

(Música)

La editorial

acaba de publicar una antología sobre los escritos

de ciencia del español José...

"Escritos sobre ciencia".

Se exilió sobre la Guerra Civil española.

Había dado un paso previo por Francia, Cuba y Chile.

Fue profesor en la universidad de Pensilvania.

Uno de los más destacables fue "De la materia la razón".

Los 10 ensayos tienen un interés en el día de hoy.

Exposición clara en lo que puede no puede considerarse ciencia.

La universidad de Sevilla propone responder

a la cuestión de la crisis económica y la discriminación en el trabajo.

La universidad responde.

La investigación nos muestra

que la severa y compleja crisis que atravesamos

afecta a la disminución de la riqueza,

pero también a los derechos y garantías

de los empleados y empleadas de las organizaciones.

de los empleados y empleadas de las organizaciones.

Hay un incremento de la pobreza, y un riesgo de exclusión social.

En los recursos donde las organizaciones dedicaba

a las políticas de igualdad,

se orientan a otras prioridades que surgen

y hay un mayor riesgo de exclusión de estos colectivos.

Son situaciones que se dan por razón de género,

de orientación sexual, de discapacidad.

La dificultad de la denuncia radica en que estos actos

de discriminación son difíciles de detectar.

No es una descripción manifiesta porque se rechaza

este tipo de discriminación.

Sin embargo, si tan en el lugar de trabajo actos

incívicos que van orientados a dañar la voluntad,

pero que es difícil detectar la voluntariedad de la persona.

Entre las medidas que promovemos para abordar

la salida de la crisis económica y social,

es importante formar a los recursos humanos

en promover una cultura inclusiva en las organizaciones

y el rol de la mediación para que, aparte del recurso de la denuncia,

exista la posibilidad de resolver estas

discriminaciones para las partes implicadas y la organización.

(Música)

Esto ha sido todo por hoy.

Volvemos mañana jueves.

Les ofreceremos una gran entrevista con el catedrático

y el director del gran centro María Cristina

de El Escorial Marciano Arranz.

Un reportaje de una exposición de Zurbarán y Jerusalén

y otro más amplio de Foto España.

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La aventura del saber - 12/09/18

12 sep 2018

Veremos los reportajes "Cancionero" y "Universo Sostenibles: El cáncer ¿una enfermedad crónica?.

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