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Para todos los públicos La aventura del saber - 10/04/14 - ver ahora
Transcripción completa

Hoy les hablaremos de arte, historia, literatura y viajes.

Y recibiremos en plató dos visitas interesantes.

La de dos actores que usan su popularidad

para mejorar su entorno.

Y la de un creador a través de YouTube que ha alcanzado

90 millones de reproducciones de sus vídeos.

Le preguntaremos cuál es el secreto de su éxito.

Pero, antes, otros asuntos.

Veremos la importancia de los jóvenes

en el despegue de la primavera en Egipto.

Nos fijaremos en un detalle desapercibido

en la comunidad internacional, pero que allí fue crucial:

el trabajo de los artistas urbanos como testigos de lo que sucedía.

Miquel Silvestre arranca en Santiago de Chile.

Esta expedición le tendrá ocupado hasta junio

y la irá compartiendo con nosotros.

Hoy comprobara que su moto ha cruzado el océano sin problema

y llega intacta a su destino.

Y una propuesta artística.

De la mano de Boek Visual, conoceremos a El Rubencio.

Un ilustrador madrileño que cree en la capacidad inspiradora del dibujo.

Con él, lo literal deja paso a un nuevo significado sorprendente.

Recibiremos al que fuera líder de Danza Invisible, Javier Ojeda.

Nos presenta su nuevo trabajo discográfico.

Saludamos a quienes comparten conmigo esta meda.

Pepe Viyuela y Blanca Marsillach.

Buenos días. Buenos días.

¿Qué tal? Muy bien.

Me dirijo primero a Pepe... Por favor.

Tú nos visitas más. Me tienes vista.

Me gustaría saber cuál es vuestra relación.

¿Habéis trabajado juntos antes?

Sí. ¿Os conocíais como actores?

No hemos trabajado juntos. No quiso.

¡Qué barbaridad!

No es cierto.

Estuvimos a punto, pero yo tenía un compromiso que me lo impedía.

Pero queda mucho tiempo. Somos muy jóvenes.

Eso es.

¿Esto pasa mucho?

Surge la posibilidad de hacer cosas.

Proyectos que parece que van a salir y no salen.

¿O al final las cosas están más claras?

Yo creo que es lógico.

Es como una pirámide.

En la base, hay muchas posibilidades.

Y muchas de ellas se truncan porque no puedes hacerlo todo.

Y, además, tienes que tener varios proyectos por ese mismo motivo.

El que se concreta no suele ser el que tienes en principio.

Te sale otro.

A él le quiere todo el mundo.

Se pelean por él.

Entonces, claro... Eso se nota.

Parece que te provoca sonrojo.

Te veo con cara de: "¡Basta!".

¡Basta! Sí, es verdad.

Tienes mucho trabajo.

Atraviesas un buen momento profesional.

Estoy en un buen momento.

Pero no porque todos me quieran.

Estoy haciendo una serie de televisión

y eso hace que estés en la mente de mucha gente.

A la hora de un proyecto, si estás fuera de juego,

es más difícil que piensen en ti.

Ahora yo estoy en el mercado, aunque suene feo.

Preparando la entrevista,

he encontrado más cosas en común de las que se os ocurren.

Estás haciendo "El baile", ¿verdad? Sí.

Tienes mucho que ver

con dos de las personas que estuvieron vinculadas a "El baile".

Sí. Cuéntanoslo.

Bueno...

Por mi padre y por mi madre,

nosotros íbamos a veranear

con Pochita Montes,

como llamaba mi hermana a Conchita, y con Edgar.

A Edgar le encantaba comer.

Edgar Neville.

Edgar Neville.

Y se escondía.

Se zampaba huevos fritos con patatas, que se lo tenían prohibido.

Y Conchita Montes le montaba unas broncas increíbles.

Y mi hermana Cristina y yo nos bañábamos

en su tripa.

Era nuestra balsa particular.

Tenía una tripa increíble llena de patatas y huevos fritos

con caras de señoras guapísimas.

Entonces tengo esos recuerdos...

De infancia. Yo tenía un año.

Pero las fotos...

Hablábamos de que, muchas veces, los recuerdos se convierten en imágenes.

Porque tú eres muy pequeña para apreciar...

La imagen te refresca la memoria. Claro, yo tengo fotos

con Edgar Neville tumbado en el mar

y Cristina y yo encima de su tripa con las caras de las mujeres.

Lo de comer yo creo que revela su espíritu.

Era un hombre que se comía la vida.

Aprovechaba cada segundo. Era muy vitalista.

Hablemos del proyecto.

¿Cómo se os ocurre hacer esta revisión de "El baile

y traer a la actualidad una obra de los años 50?

Sí, del 52.

En el 52 se entrena. La historia nos gustó mucho.

Yo creo que "El baile"

se ha convertido en una función imprescindible.

Es un clásico del teatro español.

Pero consideramos necesario hacer una revisión.

Volver sobre el texto.

Y encargamos esta revisión a Bernardo Sánchez.

Es un escritor especializado en este tipo de trabajos difíciles.

Él adaptó "El pisito",

adaptó "El verdugo" formidablemente.

Él cogió esta función y dijo:

"Hay que respetarla porque la historia es maravillosa".

"Sin tocar lo esencial, vamos a dar un giro a determinadas cosas".

Hasta el 5 de mayo, en Madrid. Hasta el 4.

El 4. ¿Y después vais de gira? Sí, sí.

Seguiremos la gira.

Tenemos previsto continuar hasta finales de 2014, principios del 15.

Primavera de 2015.

Otra cosa que os une tiene que ver... Un moscardón.

No hablabas de mí, ¿no?

Se me ha ido el santo al cielo.

Otra cosa que tenéis en común es que ese texto que es un clásico,

pero es fácil traerlo a la actualidad, habla de un trío,

tiene que ver con tu trabajo actual.

Traer a la actualidad a los clásicos y demostrar a los chavales

que no son esa gente aburrida.

Decías que los chavales de Bachillerato piensan: "¡Uf!".

"La poesía, Lope de Vega...". ¡Vaya rollo!

Y hacéis un gran esfuerzo para conectar en ese sentido.

Hace 5 años, con la Comunidad de Madrid,

empezamos a acercar a los colegios el Siglo de Oro.

Y les proponemos ejercicios para desencorsetar el verso.

A través de rap, con acentos,

imaginándote que estás en una radionovela

o cómo es la dama de Gerineldo.

Pues es una tímida,

o es, realmente, una mujer de armas tomar.

Entonces se olvidan de que están haciendo verso.

Además, los octosílabos son la medida del rap.

Y convertimos a los clásicos

en los raperos del siglo XXI.

Y estamos haciendo una gira con La Caixa por toda España y les encanta.

Dicen: "Eran unos atrevidos los clásicos".

Y yo creo que tú, como actor,

esa dificultad del verso, que, en realidad, son cinco reglas,

pero para que no parezca que lo estás cantando,

Claro. tenemos que hacer ese ejercicio.

En España no tenemos escuela de verso como la tienen en Inglaterra.

Y cada uno tiene que sacarse las castañas del fuego.

Y hay tantas técnicas como directores o como maestros.

Es cierto que hay una serie de reglas, de técnicas determinadas

que hay que respetar.

Pero el arte está en hacer que eso no se note.

Que la técnica esté soterrada

y que lo que se oiga sea una perfecta dicción

con una asimilación por parte del actor

integrando el verso dentro de sí

y que haga llegar el mensaje con claridad y llenándolo de imágenes.

Poner esas herramientas al servicio de los chavales está muy bien.

Está bien que lo hagas.

Eso se lo copié a mi padre.

Yo recuerdo sus broncas con Haro Tecglen.

Eduardo le decía: "¿Cómo cortas a los clásicos?".

"¿Cómo les pones música?".

¿Cómo acercas todo este Siglo de Oro

a un país que no tiene una tradición teatral?

Danos alguna fecha de las que ya tenéis cerradas.

El 30 de abril,

empezamos nuestra gira...

Vamos, nuestra gira no, vamos a estar en Madrid.

En mayo, 5, 8, 9, CaixaForum. Sí.

Sí, en CaixaForum, sí.

¡Cómo te lo sabes!

He hecho los deberes.

No quiero que terminemos sin hablar de otra faceta.

Al final, tocamos muchos temas por encima.

Llevas años colaborando con Payasos sin Fronteras.

Ajá.

Es el otro palo

que siempre intentamos desarrollar en estos minutos.

El lado más solidario de los actores.

No habláis de ello, pero sois muy activos.

Es muy importante.

Es importante, sobre todo, por lo que nos aporta.

Lo que me aporta a mí, como ser humano, hacer ese tipo de cosas.

Hablar de ello siempre es algo conflictivo

cuando eres alguien popular.

Puede parecer que te vales de eso

para generar una imagen amable de ti mismo.

Llevas años. Muchos años.

Desde el 93, sí.

Pues 20 años.

Es una actividad que me enriquece.

Sobre todo porque me ayuda a sentir que tengo los pies en la tierra,

a darme cuenta de lo importante,

de lo realmente importante,

de los problemas que me rodean que creo que no

se puede mirar

hacia otro lado sino que no se debe.

El mundo es muy pequeño.

Los problemas en Palestina, en la antigua Yugoslavia,

en África, son mis problemas.

Estar implicado con ello o por lo menos conocerlos.

Por lo menos el sentir que tienes algo que ver con eso,

me parece importante

para tener los pies en la tierra.

Muchísimas gracias por habernos visitado.

Gracias por hacernos un hueco.

Blanca, te esperamos en 15 días.

Para hablar de diferentes historias,

para conocer otros personajes, gracias.

La primavera árabe como acontecimiento social

fue alimentada a través de Internet.

Hemos hecho seguimiento desde Egipto donde los jóvenes

contaron al mundo lo que estaba ocurriendo y movilizar a más gente.

Es el proyecto de coproducción de las televisiones públicas.

Habla en egipcio

Filmé los acontecimientos del inicio de la revolución en Alejandría.

Por desgracia, no estuve en El Cairo,

pero lo que estaba pasando en la plaza Tahrir

es lo mismo que estaba ocurriendo en Alejandría.

Son los mismos acontecimientos.

Se produjeron violaciones.

La ira del viernes se extendió a otros lugares

donde se rodaron videos el 25, 26 y 27 de enero.

Para mí las imágenes son sobrecogedoras.

Todos los días se podían descargar videos,

pero parece que no se subieron muchas imágenes a Facebook.

Durante la revolución del 25 de enero

se creó en Facebook un grupo llamado arte egipcio

que participó en la revolución.

Teníamos un sitio en la plaza Tahrir y nos reunimos.

Cuando murió el primer mártir dibujamos el primer grafiti.

Música árabe

Habla en árabe

-Después conseguimos llegar a la prensa popular

y dar a conocer los videos de forma más profesional.

Rodábamos en medio de bombas de gas y la policía nos vio.

Resultaba difícil controlar la cámara.

Pero fue la primera vez que se vio el miedo porque era algo nuevo.

Después ocurrió lo de Mohamed Mahmoud.

No le daba miedo las balas ni el lanzamiento de gases lacrimógenos.

Seguíamos subiendo imágenes a Facebook.

Sin miedo a las balas o a los gases aprovechando las redes sociales

y la prensa popular.

Ruido de gente y sirenas

Sirena

Los jóvenes filmaban y subían las imágenes

con sus móviles.

De esa forma, las imágenes llegaban más rápido

que a través de los periódicos.

Llegaban a Internet directamente.

Esto es lo que más me ha ayudado.

Sobre todo para comprender las características de esta revolución.

Había mucha violencia y los canales de televisión

no transmitían imágenes reales.

Pero los jóvenes sí que capturaban

lo que estaba pasando de verdad.

Había violencia en las calles.

Si no fuera por esas imágenes, la gente no hubiera comprendido

lo que estaba pasando.

-Filmar los enfrentamientos le costó muy caro a Mahmoud.

Luego David o Mahmoud, yo o cualquiera de nosotros

montábamos las imágenes.

-Las imágenes del video son totalmente imparciales.

No reflejamos ninguna opinión,

no queremos manipular a la opinión pública,

ni a otros colectivos.

El video ilustra la situación real: la violencia.

El video ha ayudado a la gente porque los jóvenes que lo veían

estaban también expuestos a la violencia

y eso les ayudaba.

Se subían imágenes a Facebook o a Twitter

y se difundían muy rápidamente.

Eso ayudó a la gente a ayudar a sus compañeros

y tuvo un impacto muy positivo durante la revolución.

Hablan en árabe

La situación actual de Egipto reproducida en dibujos animados

tienen un toque de comedia negra.

Se están riendo, pero en realidad se ve que están desesperados.

El objetivo era que tuvieran un impacto en la gente

ya fuera positivo o negativo.

Pero obligaba a la gente a tomar partido.

Música árabe

Habla en árabe

-Elaboramos casi todos nuestros sketchs

en los museos o en las escuelas de bellas artes.

Alkataeb, del ministerio de cultura.

La calle de la ópera fue un testigo muy importante

de la revolución del 25 de enero.

porque es la que está más cerca de la plaza Tahrir.

Una foto del puente fue un factor clave para el éxito.

Los artistas callejeros y revolucionarios

han dejado un montón de recuerdos en el museo.

Están los dibujos realizados por los jóvenes de grupo técnicos egipcios.

-Entre las obras que se realizaron en las calles

hay dibujos de los acontecimientos de la revolución.

Transmitían un mensaje que iba destinado al pueblo egipcio.

El mural, lo que quiere el pueblo, tiene 20 metros de altura

por 25 de ancho.

Está realizado por 9 artistas.

Cada uno de ellos reproduce lo que quiere el pueblo.

Es decir, libertad y justicia social.

Quieren que se reconozca el sacrificio de los mártires

y que se apoye el turismo. La unidad entre musulmanes

y cristianos.

-A través de los grafitis le decimos a los egipcios

que la revolución triunfó porque musulmanes y cristianos

lucharon juntos.

Los musulmanes y cristianos rezamos de forma diferente,

pero compartimos un punto de vista: acabar con un sistema corrupto

y eso es lo que hemos hecho.

-El arte de los grafitis seguirá mientras no se consigan

los objetivos de la revolución,

hasta que los detenidos sean puestos en libertad.

Los que estuvieron en el 25 de enero.

Seguiré pintando grafitis porque son un mensaje para toda la sociedad

egipcia y para el resto del mundo.

Para la gente que cree que la libertad es un derecho fundamental.

-Para mucha gente, Facebook es una parte muy importante de su vida

como comer o beber.

A mí me ayudó a difundir mis imágenes y mis videos

a un gran numero de personas y cambió mi vida.

-Egipto atraviesa una época muy difícil

y deberíamos unir nuestras manos para construir nuestro país.

-El sueño seguirá vivo mientras tengamos esperanza.

Hasta que nuestras demandas se hagan realidad

y cuando los culpables paguen por la muerte de los mártires.

Música árabe

Hola, hemos invitado a un bilbaíno de 28 años

licenciado en comunicación audiovisual

que vive en Los Ángeles desde hace 5. Se trasladó allí después

de un año en una distribuidora de cine en Madrid

para trabajar como editor y productor de televisión.

Actualmente se dedica a YouTube, la plataforma de video online.

Buenos días, Luzu. Hola.

¿Qué tal? Gracias por venir.

Preséntanos a Lana.

Lanita que es mi novia también

es otra "YouTubera"

con fuerza y colaboramos en uno de nuestros canales

y cada uno tenemos nuestros canales.

¿Cómo se inició todo esto?

No me refiero a vuestra relación sino a subir videos a YouTube.

Luego, si queréis, hablamos de eso.

En nuestro caso como con muchos productores de contenido

empezó como una afición. Primero como consumidores

de contenidos de otras personas,

pero además, como una necesidad,

los dos trabajábamos en televisión y cine,

y hubo una plataforma

que nos daba libertad creativa,

en donde podíamos poner nuestros proyectos sin necesidad

de lidiar con jefes.

Controlabais el producto desde el principio.

Exactamente es que es

con YouTube tienes que saber como hacer muchas cosas,

como ser creador de YouTube.

Como productor, director, todo.

Es escribir, presentar. Todo en uno.

Da algunos datos, Lana.

¿Cuánto suscriptores tenéis en el canal que tenéis los dos?

Yo creo que 440 000.

Creo ahora. Sí.

Y lleváis solo un año, ¿no? Sí, un año.

Luego yo tengo "LuzuVlogs" que tiene 830 000.

Lanita tiene el suyo de maquillaje también que tiene 100 000.

Acaba de abrirlo ahora.

Tenemos otro de juegos de 1 300 000.

Tenemos unos cuantos con contenidos distintos.

Y luego, en fin,

esos son suscriptores. Vamos a aclarar un poco eso.

No pagan por nada.

Sencillamente que es lo que hace un suscriptor.

Bueno se paga obviamente en YouTube.

Es una forma de hacer tu propio catálogo

como consumidor.

Una forma de encontrar rápido a la gente que sigues

para ver sus videos. Pero no se nos paga

por suscriptor ni nada por el estilo.

Pero sí por descargas, ¿no?

Por visualizaciones. funciona como un medio convencional de publicidad.

Depende de la audiencia que tengas, eso genera unos ingresos.

¿Y cuánta audiencia tienes? ¡Bufff!

En el canal de juego, bueno, yo te voy a dar un dato total

que es más fácil que ir por canales.

En total, unos 15 millones mensuales.

15 millones cada mes.

De visualización.

Una barbaridad, ¿no?

Estáis en el top ten de Amazon.

Ríen

No, pero está bien. Está muy bien.

Contadnos cómo es un día en vuestra vida.

Bueno, nosotros hacemos un video por semana.

Yo hago casi todo para ese canal

porque Luzu ya tiene muchas cosas que hacer.

Yo cojo preguntas y tengo que

responder a comentarios y a Twitter,

y cuando tengo las preguntas, empezamos a grabar.

Como decíamos antes, cada canal que tiene su identidad

por contenido diferente,

grabamos cada día que tenemos que grabar un video,

que cada canal requiere uno a la semana

y el de juegos, pues muchos más. No solo produces

sino que escribes,

desarrollas el trabajo de las redes sociales adheridos

porque tienes que estar en contacto con la gente

que YouTube la hace diferente.

ES interactuar con las personas que te siguen.

Casi ocupa más que un trabajo normal.

El trabajo es mayor que en cualquier otro trabajo.

¿Tiene el móvil como bloc de notas?

Sí, totalmente.

Muchas de las idas surgen en situaciones cotidianas.

Antiguamente un escritor llevaría

una libretita en la que escribir,

esa es la aplicación que tienes en el móvil.

Entonces, te sacas el móvil y apuntas.

Mucha veces en situaciones cotidianas

surgen ideas para los videos.

Son más de lo que se podría pensar.

Este video que vemos de fondo... Es el camino del éxito.

Es el que más veces se ha visto, se ha descargado.

De mi canal, es el que más se ha visto

porque tuvo un empuje muy grande que la gente empezó a compartirlo,

pero es un video que habla un poco

del esfuerzo que hace falta para desarrollar la actividad

que quieres o que te importa.

Para tener éxito no en el plano económico,

pero sí profesional.

Es un video que habla de la situación en la que estaba yo

en el momento de pasar de mi trabajo convencional a querer ser

y dedicarme a esta actividad.

Eso reflejaba un poco mi forma de ser en ese momento

y lo que la gente me preguntaba.

En teoría ibas para médico como tu familia.

Estoy convencido de que muchos de mi familia estarían encantados

de que fuera médico,

pero como nos gusta ser rebeldes. Me decidí por una zona

creativa. En América es más normal. Lana, por ejemplo,

es maquilladora profesional.

Mi hermana también trabaja con producción,

entonces es mucho más normal.

Aquí somos más conservadores familiarmente con las profesiones.

Cuesta más decir que te dedicarás a algo distinto,

pero el hecho de que tu trabajo te haga feliz es más importante

Porque te vas a dedicar a él mucho tiempo en tu vida, ¿no?

Constantemente.

¿Te parece que veamos el video que sirvió de presentación

de Luzu en la red? Vamos a verlo.

Vamos a ver el video que dura 30 segundos y seguimos hablando.

"Hola, soy Luzu. Éste es mi canal y me gusta hacer el gilipollas".

"Lo llaman humor, pero hay que ser realistas".

"Vivo en California y ésta es una muestra de lo que veréis".

"Voy a poner una foto de Manolo Escobar

porque me sale de los cojones. Hoy voy de mago de mierda".

"Se me mueve la picha".

"Y todo este rollo que no vale para nada".

"Esto es una puta trola"

"¿Qué dices, pringao?".

(RIENDO) Está muy bien. Hay un poco de todo ahí.

Hay alguna palabra mal sonante, pero se puede disculpar

para ver lo que funciona en la red.

El lenguaje es una de las cosas que suelo recibir mucho,

al final la gente quiere escucharte de la misma manera

como si fueras un amigo que le hablas.

Nosotros somos de hacer los videos de una forma

muy normal. Como cualquiera se comportaría en al calle.

Es más sencillo también.

Porque a veces piensas mucho las cosas,

haces mucha producción en un video y no te funciona

tan bien como un video

de estos.

Pero es que si no funciona la primera vez

grabamos otra vez y ya está.

Se va aprendiendo.

Las ideas más sencillas son las que llegan a la gente.

Cuando piensas mucho en qué puedo hacer

es cuando te lías y conectar con la gente es muy sencillo.

Tienes que buscar lo que tienes de común en toda la gente.

No es tan fácil. Lo que habéis conseguido

es extraordinario.

Y requiere mucho trabajo.

Es otra cosa que se olvida recordar. Trabajáis muchas horas al día.

Sí, sí, totalmente.

Ves un vídeo de 3 minutos en YouTube

y crees que habrán tardado 3 minutos en hacerlo.

Y, en realidad, la profesión de un youtuber

absorbe todo tu tiempo porque nunca dejes de ser youtuber.

No tenemos vacaciones. Siempre hacemos vídeos.

Cuando la gente tiene vacaciones, ve más vídeos y trabajamos más.

Constantemente, estamos conectados con la gente por las redes sociales.

Los dos lo hacemos.

Habéis dejado grabado todo lo del tiempo que estaréis aquí.

Todos menos uno.

Lo grabamos el otro día.

Lo grabamos en YouTube.

Estuvimos ahí, en casa.

Sí. ¡Qué bien!

¿Hacia dónde va este negocio? ¿Cómo va a evolucionar?

Ahora son contenidos de un tipo.

¿Hacia qué otro tipo de contenidos creéis que va

toda la producción que se cuelga en YouTube?

Como todos los medios, está evolucionando.

Pero lo que cambia no es este medio,

sino la forma de consumir de la gente.

Hasta hace poco éramos muy de ver lo que nos ponen, de ser más pasivos.

Y creo que los consumidores de hoy y la generación que viene

es muy activa y son exigentes con lo que quieren y cuándo lo quieren.

YouTube responde bien a esa necesidad de la gente

de ver lo que quiere, cuando y donde sea.

Y yo creo que ahora está en ese punto

y, poco a poco, a medida que vaya evolucionando, vendrán formatos

más televisivos o con más producción porque habrá más gente involucrada.

Yo creo que el futuro, desde luego, está en la red.

Sin duda.

Ha sido un placer teneros aquí.

Muchas gracias.

A ti. Que os vaya muy bien.

Muchas gracias.

Y saludos a JPelirrojo.

Vais a cenar con él. Sí.

Bueno, gracias. A vosotros.

Vamos con la digitalización del día.

Un nuevo capítulo de "Liebres": "Los animales".

"Madame" o "monsieur".

Señor o señora.

Los meros

y otros peces son virtuosos en el arte de cambiar de sexo sin cirugía.

Las hembras se vuelven machos y viceversa con asombrosa facilidad.

Y nadie es objeto de burla

ni acusado de traición a la naturaleza

a la ley de Dios.

-Claro que el pez es el mejor amigo del hombre.

Moncho, ven acá.

-Me pesa ser hombre y no ser pez.

-Los animales quieren lo que no tienen.

El pavo real, una voz de cristal.

El chimpancé, que le digan de usted.

El elefante, ser galante.

El aura tiñosa, que la encuentren hermosa.

Y la golondrina,

tener casa y vecina.

-Una vez, un pequeño dinosaurio,

harto ya de esquivar a sus enemigos con saltos cada vez más largos,

dio, con un "ahí te quedas", el salto más largo de su vida

y, con ello, inventó el concepto pájaro.

Pequeño gorrión, has sido dinosaurio.

-Gracias por haber menguado.

Leer te da más.

-Leer te da mucho más.

Según leyenda, en los tiempos del mítico Huang Di,

el soberano amarillo,

siglos XVII y XVI antes de Cristo, un ministro aprendió a descifrar

la huella de los pájaros y otros animales sobre la arena.

A partir de esos modelos, trazó los primeros pictogramas chinos.

"Cuando el pájaro no vuela, el verano llega".

"Nos ofende porque nos ha tomado por unos infelices",

me contó el susceptible.

"¡Qué manos tan frías tendrían los pájaros en invierno!".

"Si tuvieran manos", me dijo el aficionado a los pájaros.

No se engañe el aficionado a los pájaros.

"No hay que confiar en ese pájaro", dirá.

"Canta, sí, pero ¿qué indica?".

"Yo canto en compañía".

"No, muchacho, canta sin compañía, en soledad".

"Dame el que está callado".

Moncho, ayúdame.

-Algo para la plancha.

-Como los peces, no hay nada.

Si los peces cantaran, se acabaron los canarios.

Que no, que no, sin discusión.

Los peces.

Fíate de los pájaros.

-Un chotacabras paseaba por un río y unos caimanes le preguntaron

si sabía dónde conseguir el polvo para ser invisibles.

Así podrían devorar a los hombres y a los animales del poblado.

-"Yo sé prepararlo", dijo.

El chotacabras volvió con el preparado,

se lo dio a los caimanes y se lo tomaron.

Entonces el chotacabras les dijo

que ya eran invisibles y fue a avisar a los hombres.

-"Los caimanes vienen. Se creen invisibles".

"Fingid no verlos y, cuando estén dentro, matadlos".

-Así lo hicieron.

Mataron a todos menos a uno que logró escapar

y contó a los del río la traición del chotacabras.

Juraron odio eterno a los chotacabras.

-El chotacabras, enterado, avisó a sus camaradas.

-Les dijo que no volvieran a refrescarse a los ríos.

Por eso los chotacabras beben agua del rocío.

Es verdad.

Miquel Silvestre se queja de que los españoles no conocemos

nuestra historia ni nos interesa descubrir a nuestros antepasados,

hasta dónde llegaron y sus motivaciones.

Desde Santiago de Chile, un nuevo viaje intenta reconciliarnos

con el pasado que nos marca, nos define y nos hace ser como somos.

Cantan en inglés

Voy por la moto.

Enviar la moto por avión tiene un alto componente de incertidumbre.

No sabes nunca si va a estar.

Yo siempre la he recuperado, no sin ciertos problemillas y retrasos.

Pero siempre se te queda un poco el cuerpo raro

durante el tiempo que estás separado de ella.

No me gusta perderla de vista.

Pero, si no, no se podría mandar aquí.

¿39 000? Eso es muy caro.

-Es lo que hay que cobrar.

Debo cobrarlo.

-¿Dónde lo pago?

(AMBOS) Acá. -¿Aquí?

"Very bad", ¿eh?

Esto me lo he hecho casi entero.

Me queda esto

y finiquitado.

Bueno, quizá Australia algún día.

Pero allí ha habido poco explorador español.

Aunque esto se llama el estrecho de Torres y no es por casualidad.

El que primero lo pasó, otro español.

Como veis, no tengo lo moto, pero tengo cada vez más papeles.

Según voy pasando por ventanillas,

el fajo es cada vez más inmenso.

Tengo que recoger una moto. -¿Una moto?

Alejandro, ¿dónde está la moto?

-Atrás.

-Marcial. -¡La moto está! ¡La moto está!

Es una buena noticia.

¡Ahí viene! ¡Ahí viene!

No se ha perdido por el camino.

-Tira.

-¡Mírala, mírala!

¡Oh!

¡Oh!

¡Ya estás aquí!

Ahora ya sí, "very good, very good".

Santiago de Chile, la capital del país más desarrollado de la región.

Cinco millones de habitantes.

Me recuerda a Madrid.

estos edificios brillantes, luminosos y bien construidos

ejemplifican lo que la nación quiere ser.

Pero sé que, si me alejo un poco del centro de la ciudad,

encontraré un Chile muy diferente.

Recomendación de lectura hoy en "La aventura del saber".

Novela de Enrique Vila-Matas:

"Kassel no invita a la lógica".

Publicada en la colección Biblioteca Breve de Seix Barral.

Un escritor depresivo es invitado a Documenta (13) para realizar

una curiosa performance: escribir todos los días en público,

una semana, en un restaurante chino de las afueras de Kassel.

Ese, o algo parecido, es el punto de partida

de la nueva novela de Vila-Mata.

Es una indagación sobre el universo literario con todo lo que encierra

la vida misma, pero considerada parte de ese universo,

no como el todo que lo abarca.

Una nueva historia llena de un humor que disuelve la propia historia

que cuenta: Kassel no invita a la lógica, solo a la felicidad.

Está recientemente publicada por la editorial Seix Barral.

Hablaremos de un ilustrado que crea conceptos

combinando objetos cotidianos.

Nombre artístico: El Rubencio.

Hoy protagoniza la sección de Boek Visual.

Empezó en el mundo de la animación,

pero después se dirigió más al sector editorial.

Con amplia trayectoria en el cine de animación,

El Rubencio trabajó en estudios de dibujos animados hasta 2005.

Ha participado en películas como "La isla del cangrejo", "El Cid",

o "El sueño de una noche de San Juan".

Tiene el premio Goya a las Mejores Películas de Animación 2000, 2003

y 2005 como animador 2D, 3D y coordinador de preproducción.

Como ilustrador, trabaja

para editoriales españolas e internacionales.

Dibuja en directo apoyando eventos para la UNED

y el Centro Superior para la Enseñanza Virtual.

Colabora en revistas o proyectos sociales como la Confederación

Española de Asociaciones de Padres y Madres de Alumnos.

Hoy nos despedimos con un poco de música de Javier Ojeda,

cantante, músico y compositor que ha publicado

su tercer disco, "Barrio de la paz".

Buenos días. Hola.

¿Cómo estás? Muy bien.

Hoy presentamos un nuevo disco.

Para un artista es un gran acontecimiento.

Y más en estos tiempos.

Uno tiene que tener pasión por su trabajo y ganas.

Efectivamente.

Hoy en día es un logro, me atrevo a decir.

Algunos compañeros

me decían un poco irónicamente: "¿Vas a sacar nuevo disco?".

¿Con la que está cayendo? "Estás loco".

La obligación del músico es seguir haciendo música.

Y no miras si el disco va a tener más o menos éxito.

Tú tienes que sacar tus canciones.

Mi manera de concebir la música es esa.

Puedes tener más o menos éxito, pero, si eres músico de verdad,

harás música toda tu vida porque es tu profesión.

Dime la verdad.

¿Te molesta que, después de Javier Ojeda, siempre sea Danza Invisible?

No, qué va.

En absoluto.

Danza Invisible fue el primer grupo con el que canté.

He tocado con ellos lo más grande.

Y soy uno de los compositores de las canciones de Danza Invisible.

Es como meterme conmigo mismo.

Lo único que ocurre...

Yo comienzo a hacer carrera en solitario

no por un afán protagonista de ningún tipo, en absoluto,

sino porque vi que podía acabar siendo un poco esclavo

de mi repertorio, de mis éxitos.

Y yo, como músico, necesito abrirme,

tocar con otros músicos, otro pianista, otro guitarrista...

Y sé que eso está enriqueciendo mi carrera musical.

Mucho de eso lo logras con este disco.

¿La gente va a encontrar sonidos muy diferentes a los de Danza Invisible?

Es la idea.

No hay pop convencional.

Hay flamenco, hay música latina,

Hay rumba. son cubano.

¿Cómo ha sido esa mezcla?

¿Ese es el verdadero Javier Ojeda?

El verdadero son muchos porque yo me muevo en muchísimos estilos.

En este disco, el punto de partida

era hacer géneros típicos de barrio, pero hacerlos a mi manera

y, en algún caso, dignificarlos.

El chachachá es maravilloso,

pero también lo hay vulgar.

Igual que la rumba andaluza.

Y la idea era un poco tirar por ahí.

Pero, al mismo tiempo, el toque latino es porque se me ocurrió

que una especie de sensación de lo que es la felicidad suprema

son las viejas postales

que tenemos de un Caribe utópico en el que todo el mundo disfruta

eternamente bailando chachachá con una mulata despampanante

o un mulato.

Mira, Rubén asiente.

Pero vamos...

Me refería a los sonidos.

Por eso sí, ¿verdad?

Cuéntanos,

Javier.

Hemos hablado de los sonidos. Háblanos de las letras.

Hablan de hermandad,

de ver la felicidad en lo pequeño, en lo que tenemos cerca.

Efectivamente. Ese es un mensaje muy hippy.

Hippy, pero sin los pelos largos.

Quiero decir que...

El Barrio de la Paz en mi barrio, mi barrio de la infancia.

Es una barriada normal, de clase media,

con bloques grandes, del extrarradio malagueño,

de la Málaga que no aparece en postales turísticas.

Y yo fui sumamente feliz ahí.

Pasé una infancia muy chula jugando con los niños en los cañaverales.

Ese tipo de cosas.

Y muchas veces dices:

"Fui feliz en un sitio del que dirían: '¿Ahí viviste tú?'".

Sí, ahí viví yo.

Y, en ese barrio, todas las calles tienen nombre de compositores.

Digamos que todo...

Como diría mi amiga Virginia, la actriz que representó esta obra:

"Javi, todo cuadra".

Lo dejamos así y escuchamos "Oiga, camarero",

el corte número uno de este disco.

Suerte y hasta pronto, Javier.

Muchas gracias. Encantado.

Hasta aquí la aventura de hoy.

Volvemos el lunes después de Semana Santa a las 10:00.

Les dejamos con el disco de Javier Ojeda.

En él nos dice que la felicidad está en los pequeños detalles.

Disfrútenlo. Adiós.

Oiga, camarero, ponga otro chupito,

que hoy estoy torero, vengo tropical

y tengo una especie de cosa por dentro

que hace que mi cuerpo quiera bailar.

Hoy no leeré las noticias.

Hoy no me des consejos.

Hoy dame direcciones.

Quiero perder la cabeza, que no acabe la fiesta,

que no acabe la noche

y navegar en un mar de tequila,

emborracharme en un río de ron.

Sea lo que sea,

como fuera de casa no se está en ningún sitio.

Ponle un poquito de cariño y menta,

un guiño de pimienta

y agítalo, agítalo, agítalo.

¡Yeah!

Oiga, camarero, ponga otro chupito,

que hoy estoy torero, vengo tropical

y tengo una especie de cosa por dentro

que hace que mi cuerpo quiera bailar.

Quiero olvidar los problemas, la puta hipoteca,

las letras del coche.

Quiero perderme en el juego,

no quitarme el sombrero, ser la guinda en el cóctel

y navegar en un mar de tequila,

emborracharme en un río de ron.

Sea lo que sea, esto tiene guasa.

Hoy tiro la casa

contigo.

Ponme un poquito de cariño y menta,

un guiño de pimienta

y agítalo, agítalo, agítalo.

Vengo tropical.

(AMBOS) Te voy a dar...

Te voy a dar...

Te voy a dar...

Te voy a dar candela. -Ponga otro chupito.

-Candela de la buena.

(AMBOS) Vengo tropical.

Te voy a dar...

Te voy a dar...

Te voy a dar...

Te voy a dar candela. -Ponga otro chupito.

-Candela de la buena.

(AMBOS) Vengo tropical.

-Te voy a dar... -...a dar...

-Te voy a dar... -...a dar...

-Te voy a dar... -...a dar...

(AMBOS) Te voy a dar candela. -Otro chupito.

-Candela de la buena.

-Vengo tropical.

Eso es.

Rubén.

Para servirle.

¡Oye, camarero!

Ponga otro chupito.

Oiga, camarero, ponga otro chupito,

que hoy estoy torero, vengo tropical

y tengo una especie de cosa por dentro

que hace que mi cuerpo quiera bailar.

¡Salud!

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La aventura del saber - 10/04/14

10 abr 2014

Ofrecemos los reportajes "Interrives: Libertad, libertad. Egipto", "Miquel Silvestre: Santiago de Chile 1" y "Boek visual: El Rubencio". Además, entrevistamos a los actores Blanca Marsillach y Pepe Viyuela, a los Youtubers Luzu y Lana, y contamos con el músico Javier Ojeda.

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