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Para todos los públicos La aventura del saber - 09/06/14 - Ver ahora
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(Música cabecera)

Hoy, en La aventura del saber, queremos hacer mención especial

a un programa de esta casa que lleva 30 años hablando

de tendencias culturales. Metrópolis está de cumpleaños

y lo celebra con una gran vídeo-instalación

que recorre lo mejor y lo más singular de este periodo,

a través de fragmentos de obras y de entrevistas de un centenar

de artistas destacados de diferentes disciplinas.

Esa muestra estará abierta al público hasta el 17 de agosto

en la Fundación Canal. Nosotros ya hemos ido,

y en muy buena compañía. Se lo vamos a demostrar

en esta Aventura del saber del lunes.

Antes, el sumario.

Acudimos a la Semana de las Artes

que organiza el instituto Reino Aftasí de Badajoz,

un encuentro repleto de talleres, exposiciones, conciertos

y actuaciones en el que se pudo disfrutar de la música,

la creación digital, la poesía, el teatro, la danza

y las artes gráficas, entre otros.

Por supuesto, los artistas protagonistas eran los alumnos.

Tendremos una nueva entrega de la serie Extra Liebre.

En este capítulo, el 10, descubrimos cómo entienden el arte

dos artistas convencidos de la importancia de ofrecer

una visión cercana de la creación contemporánea.

Hasta el 5 de julio tienen tiempo de ver obras como estas.

Decía Javier Poncela que el teatro es un gran medio para educar

al público, pero que quien hace teatro educativo se encuentra

siempre sin público al que poder educar.

Hoy queremos arrancar rompiendo una lanza a favor de aquellos

que combaten esa afirmación. Es el caso de Blanca Marsillach,

que es una firme defensora del teatro terapéutico y social,

y que viene acompañada de Rafael Urrialde.

Buenos días a los dos. -Hola, ¿qué tal, María?

Blanca, vamos a empezar justo por ahí.

¿Es más difícil, como decía Javier Poncela,

educar y enseñar a través del teatro?

¿Crees que en eso hemos mejorado y que estamos en un momento dulce

entre comillas?

-En mi caso, utilizo el teatro precisamente para enseñar.

Eso es lo que diferencia Varela Producciones

del resto de las compañías, que siempre hay un mensaje.

Y, precisamente, con Rafa he intentado,

porque él sabe muchísimo de nutrición, que nos echara

una mano a la hora de difundir muy bien a los menores de 12 años,

a los chicos en campaña escolar,

para hablarles de lo importante que es la salud.

Hábitos saludables en general, ¿no?

-Hábitos saludables en general, sí. Rafa, ¿tú estabas ya conmovido,

ya conectabas con este mensaje? ¿Te parecía que era una buena idea

utilizar el teatro para llegar a los chavales?

-Indiscutiblemente, cualquier herramienta

que utilices para educar, bienvenida sea.

En este caso, además, lo puedes hacer divertido,

les puedes implicar... Facilitas un poco esa comprensión.

No nos olvidemos que el caso de la nutrición en los colegios,

tanto en primaria, secundaria, como luego posteriormente,

no está instaurada. Y si utilizas algo

para que los chavales aprendan, en este caso, ya no tanto nutrición,

sino estilos de vida saludables, que además lo puedan desarrollar

como un concepto a lo largo de la vida, bienvenido sea.

Y este caso es una herramienta que puede ser tan útil

como un libro, como un folleto, como un juego...

Otra vía, ¿no? -Exacto, es otra vía.

Y hay que buscar vías en las cuales a través de grandes profesionales

puedas trasladar el mensaje, y con diferentes fichas de ese puzzle

puedas construir ese concepto de hábito saludable para el futuro.

Háblanos de algunos de esos mensajes.

Ahora se llama "El viaje de Constantine",

y cuéntanos de qué manera se os ocurrió empezar a meter

esos mensajitos que fueran fácilmente comprensibles

por los chavales, y que a la vez fueran quedando grabados en ellos.

-Claro, pues nosotros hemos hecho un traje a medida para hablar

de la pirámide nutricional y de los buenos hábitos alimenticios.

Hablamos, a través de la música y de las proyecciones,

de todo lo necesario que tienes que hacer en tu vida

para conseguir tu sueño. Está muy unido el objetivo...

...de competencia, de llegar a conseguir tu objetivo,

con qué es lo que tienes que hacer en tu día a día.

Entonces, hablamos de que te tienes que lavar las manos, los dientes.

Que es importante... El ejercicio.

-El ejercicio físico, la higiene postural,

la higiene corporal, el hacerte revisiones médicas...

Que también tienes que tener momentos de sedentarismo;

que tienes que hacer un desayuno equilibrado;

que luego tienes que almorzar, que la comida y la cena son variadas,

que la merienda es importante. Todas estas cosas que son un rollo...

Porque tú al niño le dices: lávate las manos,

y dice: ay, qué pesada, mamá, jolín...

Pero, claro, si viene una pingüinita adorable,

una ardillita y un chico que te lo quieres comer,

que lo que quiere es que su sueño se convierta en realidad,

y empieza a hablarte de todo de una forma súper cañera y musical,

dicen: "ah, claro, yo, si quiero ser alguien en la vida,

lo que tengo que hacer es comer bien, dormir bien, hacer ejercicio,

lavarme las manos... Vale, pues está bien,

porque se trata de ganar.

Rafa, la industria alimentaria, tú crees que...

No sé si ha ido un paso por detrás o ha ido por donde tiene que ir.

¿Lo ha tenido difícil para ir lanzando esos mensajes,

intentando conectar con los chavales?

-Si separamos un poco lo que es el concepto alimentación-nutrición

de lo es estilo de vida saludable, quizás el problema

es que ahora la nutrición es una ciencia.

Y hace unos años era un concepto que se trasladaba de madres a hijos

o hijas o de padres a hijos. Y ese concepto se inculcaba.

Hoy, por las circunstancias de la vida,

también por el conocimiento, es mucho más difícil trasladar

esos conceptos, incluso con el desarrollo

de los nuevos alimentos. ¿Qué es lo que ocurre?

Que la industria se tiene que implicar en trasladar,

no un concepto de marca, sino un concepto de hábito saludable.

(ASIENTE) -Los chavales tienen que aprender,

como ha dicho Blanca, que hay que hacer cinco comidas

al día repartidas a lo largo del día...

Hay que meter esos conceptos de variedad, que no puedes comer

solo un alimento, que tienes que alternar alimentos,

que tienes que hacer un desayuno completo,

que tienes que comer, que luego tienes que hacer actividad física

para que tengas esos requerimientos de nutrientes...

Y hay mecanismos muy buenos para poder trasladar los conceptos.

Al ciudadano no le podemos hablar de nutrientes

y de porcentajes técnicos de nutrientes,

le tenemos que hablar de alimentos. Y es lo que reflejan estas pirámides.

Mal llamadas a veces pirámides porque son triángulos,

ya que estamos en un programa cultural.

Realmente una pirámide tiene que tener como mínimo tres lados.

Nosotros lo que hemos visto es que con esta pirámide

que ahora están trasladando en el teatro,

puedes inculcar las cinco comidas, y tómate tu tiempo y come sentado,

la variedad de alimentos que es necesaria y debida,

la hidratación a lo largo del día, la actividad física,

pero que los niños tienen que ser también sedentarios,

que tienen que dormir. Se ha visto en el caso de la obesidad

que niños que duermen ocho horas, o adolescentes,

tienen menos probabilidad de ese sobrepeso o obesidad.

Pero también hay que inculcar esos hábitos de higiene dental,

de revisiones pediátricas, oftalmológicas...

No olvidemos que al final también estas circunstancias

hay que trasladarlas para que estén concienciados

del valor de la salud. ¿A quién hay que educar

en ese sentido, a los chavales o a los padres?

Porque muchas de las cosas que estás diciendo,

obviamente los padres tienen como mínimo,

una gran corresponsabilidad, a la hora de educar, en ese sentido

de enseñar el mejor camino... No sé...

Nos tenemos que resetear un poco todos.

-Hay que ponerse de acuerdo.

Por un lado, la responsabilidad de ellos es canalizarlo

a través del teatro para que llegue a los niños

porque los padres están ocupados trabajando,

que no lo saben a lo mejor deliberar bien.

Es una labor de todos.

Pero, claro, tiene que empezar por la parte educativa,

y eso empieza en el cole.

Blanca, vosotros, en la compañía, hemos hablado alguna vez

del trabajo que hacéis...

Que lanza a contenidos más relacionados

con el medio ambiente, otros con el reciclaje,

otros con la integración, y ahora ésta otra pata...

¿Ha sido la última en llegar?

¿Lo habéis seguido desarrollando todo a la vez?

-Sí, la verdad es que yo estoy enamorada

de "El viaje de Constantine", porque cuenta todas esas cosas

de las que hablamos de forma tan como Disneyland,

que dices: "Oh, yo quiero comerme un brócoli;

y yo quiero realmente hacer esto".

Todo con lo visual, con la música...

Es que son siete canciones originales que te lo explica todo muy bien.

Te dan ganas de salir y de ponerte a bailar.

Y es muy importante cómo llegues al corazón de los niños.

No tanto al intelecto, sino como ellos pueden metabolizar

y que sea una cosa orgánica el mensaje.

Rafa, temas tan importantes a los que la sociedad últimamente

presta mucha atención, como la lucha contra la obesidad infantil,

¿faltan campañas institucionales, por ejemplo?

¿Falta que toda la industria reme en una misma dirección?

¿O crees que ya se está haciendo?

¿Crees que hay una conciencia global?

-Algo tan complejo como el sobrepeso y la obesidad

es una lucha que tiene que ser por parte de todos.

Tienen que ser los medios de comunicación,

tienen que ser los colegios, los padres,

tiene que ser la industria, las administraciones.

No hay simplemente una solución, hay muchas soluciones,

y, a veces, tienes que ver incluso

barreras arquitectónicas, seguridad...

Jugar los niños hoy en la calle no es lo mismo que hace 40 o 50 años.

¿Qué es lo que ocurre? Que también hay que buscar herramientas

que nos permitan hacer esa educación nutricional

o esa educación en el estilo de vida saludable

que le llegue al niño, al adolescente,

de una forma directa y de una forma amigable.

Porque los padres muchas veces ya no tienen tiempo

para dar estos mensajes.

Entonces, tienes que canalizarlo a través de otros actores.

Nunca mejor dicho. -Nunca mejor dicho.

Porque si no, no va a llegar el mensaje,

pues por las circunstancias del ritmo laboral

que tenemos ahora los adultos, por las circunstancias

de las percepciones que se tiene, incluso, a nivel educacional.

No olvidemos que en España está muy segmentado el sobrepeso

y la obesidad según clases socioeconómicas y socioculturales.

También el tiempo que dedicas a actividades físicas

que te van a permitir en un momento determinado

tener unos mejores, como decimos los técnicos, marcadores;

porque no solo es la actividad física

para el tema del sobrepeso y la obesidad,

es la salud ósea, la salud muscular,

incluso la salud y el estado de bienestar emocional.

-Exacto. Estimularles. -Estimularles.

Gracias a los dos por haber visitado La aventura del saber.

En tu caso por primera vez.

Y a ti, Blanca, gracias por habernos acompañado

esta temporada; por habernos hablado de tantas formas, ¿no?

-Ahora me voy a Galicia con la Diputación de Coruña

a hacer el programa de integración allí,

o sea que estaré todo el verano allí...

Y tú te vas de vacaciones. (RÍEN)

Gracias y nos vemos pronto.

(LOS DOS) Gracias a ti, María.

Ahora les invitamos a conocer a una interesante cantera

de artistas. La hemos encontrado en el Instituto Reino Aftasí,

en Badajoz. Es un centro que imparte bachillerato artístico

en la doble vía de artes gráficas y de artes escénicas,

música y danza. Además, ofrece los ciclos formativos de grado medio

y grado superior de diseño y producción editorial

y preimpresión en artes gráficas. Hace poco celebró

su primera Semana de las Artes bajo el lema:

"Sin arte la vida sería un error".

(Música)

(CANTAN EN INGLÉS)

-La Semana la empezamos a organizar antes de navidad.

La idea surgió a raíz de que, dadas las actividades

que se realizan en el centro y los títulos que tenemos

en el bachillerato de artes y FP, ensamblaba muy bien realizar

algún tipo de actividad que permitiera proyectar

todas las artes que se imparten en el centro hacia la ciudadanía.

Esa fue la idea principal que dio pie a organizar una semana

en que el arte sea el protagonista en el centro,

incluso que permita proyectar hacia los estudiantes de la ESO

el bachillerato artístico y la FP de artes gráficas.

-El arte es lo primero,

que nunca el dinero pueda empañar la creación.

(Música)

-Muchas veces en el Día del centro, que es lo que habitualmente hay

en los institutos, había tal acumulación

de actividades, que en realidad quedaban un poco deslucidas,

e incluso no se podían disfrutar. Por un lado iban por ahí las cosas,

ampliarlas a lo largo de una semana. Y también contar con profesionales,

tanto de la música, la pintura, la escultura,

como de las artes gráficas, la danza, el teatro,

para que los alumnos, los chavales, vean un poco

cómo se trabaja fuera, de manera profesional,

y un poco también las trayectorias profesionales

de estas personas que vienen a colaborar de manera gratuita.

(Música clásica)

-A raíz de que le hemos dado un cambio de imagen al centro,

pues publicamos en Facebook fotos...

Y antiguos alumnos rápidamente empezaron:

"Ay, qué bonito el centro, qué ganas de volver".

Y entonces surgió la idea de hacer una exposición colectiva

en la ciudad con los antiguos alumnos.

Y, como coincidió en el tiempo, que empezamos a hablar

de la Semana de las Artes, pues se le propuso a los alumnos

que ya habían hecho Bellas Artes, que si alguno quería colaborar

con un taller, pues que lo propusiera.

Estamos organizando una actividad que trata de hablar del superhéroe,

cómo conocer a un superhéroe, cómo describir su imagen.

El superhéroe es como una anécdota, es como partir de una imagen.

Estudié en este instituto hace muchos años.

Terminé como en el año 2000.

Una vez que terminé aquí mi bachillerato artístico,

me fui por las artes plásticas.

En estos momentos trabajo como artista visual.

Tengo mi propio estudio, mi propio taller de arte.

Vivo en Salamanca y colaboro con muchos museos

de arte contemporáneo en España y en el extranjero.

¿Cómo se llama? -Uñaman.

-La fortaleza. -Se ve increíblemente grande

y puntiaguda... Ah, y lucha muy bien.

-Desde el primer momento, en cuanto el instituto quiso

hacer una actividad como esta, como es la Semana de las Artes,

yo siempre estoy encantado de colaborar con ellos.

Es algo en lo que siempre he colaborado y lo haré de por vida.

Tengo mucho cariño a este centro porque fui

de las primeras promociones en las que el bachillerato de arte

salió adelante. Gracias a ello sigo en el camino en el que estoy.

(Música)

-Soy tatuador profesional y estoy aquí dando un taller

de tatuajes y eso. Estamos concienciando a la gente

sobre los tatuajes, hacerlos en estudios profesionales

que se dediquen a eso. Me brindaron la posibilidad,

mi antigua profesora, de venir aquí a darles una charla

a los chavales. Terminé mi bachillerato de artes,

y eso me facilitó a la hora de meterme en el mundo este,

porque en este instituto ha sido donde yo...

Yo llevaba tiempo dibujando,

pintando y eso, pero aquí fue prácticamente donde hice las bases

más fuertes y donde yo me creé como artista.

Y, prácticamente, pienso que la persona que tenga

cualidades para dibujar, para pintar, que se tire completamente al barro,

que venga al instituto porque son muy buena gente también.

-Esto es un proyecto que han llevado a cabo los profesores del instituto.

Nosotros hemos hecho el boceto.

Y les ha gustado el boceto y...

Pues aquí estamos haciéndolo.

-Estamos haciendo una estantería de libros

con los libros más... -Más... ¿Cómo se puede decir?

Los bestseller. -Los más famosos.

-Los más famosos de la literatura y los que los profesores

nos han ido recomendando...

-También hay un libro de un profesor que murió el año pasado.

Y se lo hemos dedicado. -Así como conmemorativo.

-Claro, le hemos dedicado un libro.

-Es un instituto especializado en arte.

-Nos da muchísima libertad a la hora de crear cosas,

de hacer proyectos individuales, nos dan cosas extraescolares,

como puede ser esto.

O en la puerta también hay dos manos que son muy famosas.

-Sujetando un lápiz. -Y siempre estamos...

Nos dejan desarrollar nuestra creatividad sobre todo.

Porque en el arte lo que predomina es la creatividad,

si no tienes creatividad, inventas cosas nuevas,

te quedas estancado.

Y es lo que intentan desarrollar en nosotros, la creatividad.

(Música)

(CANTA)

-Una característica de nuestro instituto

es que no nos limitamos a dar clases meramente convencionales,

si no que utilizamos una metodología activa,

dinámica, eminentemente práctica, con la que los alumnos aprenden,

como un juego de incentivos,

con lo que además de aprender, disfrutan.

El instituto es el marco perfecto para desarrollar

todo el potencial artístico del alumnado porque les brinda

la posibilidad de aprovecharlo a través de la labor diaria.

Y, con el trabajo de los alumnos, estamos convirtiendo el instituto

en un pequeño museo de paredes, puertas y pasillos...

Se respira ahí arte porque los alumnos proyectan

y plasman todas sus creaciones artísticas a diario

en todas las instalaciones del centro.

Uno de los objetivos que nos hemos marcado

es la proyección del instituto al exterior,

y que todo lo que hacemos no quede de puertas a adentro.

Queremos participar en las actividades culturales

que organiza el Ayuntamiento, no solo de Badajoz,

sino también de otras localidades.

Además, ponemos de vez en cuando exposiciones de alumnos puntuales,

antiguos alumnos y también de profesores.

(Música)

-Yo soy Víctor Pérez.

Soy profesor del Instituto Reino Aftasí,

de artes gráficas de FP. Soy antiguo alumno de este instituto.

Hice aquí bachillerato artístico.

Y aquí estamos haciendo un taller de grafiti.

-Yo me llamo Ángel Comerón.

Soy alumno de la Formación Profesional de grado superior

de diseño y producción editorial, y también he sido alumno

del bachillerato de Artes aquí.

Como alumno es un instituto que me ha dado la vida.

A mí me gustaba mucho desde pequeño el arte y yo estaba buscando

un instituto para poder practicarlo. Cuando vine aquí yo pensaba

que iba a ser una cosa más académica, más... No sé.

Y cuando empecé a hacerlo, me empezó a gustar muchísimo,

y desde entonces estoy encantado.

Para mí otro instituto mejor que éste no hay.

Es muy práctico todo, y es que te tratan muy bien.

Te dan lo que tú quieres, y te enseñan lo que tú quieres.

Y aprendes muchísimo, muchísimo.

En el futuro me gustaría estudiar una carrera de Bellas Artes

y aparte ser tatuador.

(Música electrónica)

-Vamos a dar un tallercito de ZBrush, que es un programa

que empezó como una pintura digital, un soporte para que los artistas

hicieran dibujos digitales, y ya pasó al 3D.

-Soy alumna del Reino Aftasí.

Llevo estudiando aquí casi dos años.

Estoy haciendo el bachillerato de Bellas Artes.

Me gustaría hacer animación en 3D, hacer películas de animación

o videojuegos.

Cuando yo llegué aquí tenía pensado estudiar ilustración,

que es una cosa muy diferente a esto.

Yo llegue aquí y vi lo que se hacía en el Blender y empecé a practicar,

vi que me gustó y ahora estoy metida en el mundo este.

Y me gustaría seguir metida y...

Digamos que mejorar y llegar a un nivel alto,

pero todavía me queda bastante.

(Música electrónica)

-Soy profesor de volumen.

Entonces lo que damos en la asignatura es escultura.

Y, realmente, aquí vemos un papel blanco, tridimensional,

y la escultura, fundamentalmente, siempre ha sido el modelar la luz.

Tú realmente lo que haces son planos donde la luz incide.

Y la cuestión de trabajar este material,

que es porexpan de alta densidad, porque es un material muy blando,

en teoría, y que reúne las características

de dos materiales tradicionales como la madera y la piedra.

Intentamos por un lado, que el alumno se fabrique, incluso,

los palillos de modelar con maderas buenas como en naranjo,

peral, manzano...

Que aprenda el modelado tradicional,

que aprenda, por ejemplo, técnicas como más constructivas,

utilizando maderas, papeles, plásticos.

Que aprenda también a tallar, y que se introduzca,

en último término, lo que es el modelado digital.

Que en el fondo es lo mismo, es trabajar con la luz,

y aquí también estamos trabajando con la luz.

A mí me gusta que me vean trabajar, porque veo que es la forma...

Más humilde de enseñar, ¿no?

Para que vean lo que tú eres capaz de hacer.

(Música)

El tipo de enseñanza que tenemos es el bachillerato artístico

en la doble vía, diseño y también tiene artes plásticas,

y diseño y artes escénicas, música y danza.

La nueva ley contempla otra vez la reducción de las artes escénicas,

música y danza, es decir, que no existiría

la vía de artes escénicas. Nos parece que será una equivocación

porque el bachillerato científico tiene esa doble versión,

y las artes tienen muchas más vertientes

que no son exclusivamente el diploma.

-¿Por qué lo has cogido? -¡Es que no puedo ayudar

a mi hermana! -No sigas.

-La situación del instituto actualmente es un poco problemática

porque, teóricamente, deberían haber construido

un edificio nuevo con las nuevas dotaciones

para las aulas prácticas, pero solicitamos las obras,

nos la concedieron, pero no lo han hecho todavía

debido a la falta de financiación que hay en la actualidad

en toda la enseñanza.

-Yo creo que es un centro en el que se lleva trabajando mucho tiempo.

El centro está evolucionando cada año.

Es un instituto que es referente en muchísimas partes,

no solo de España, sino de Europa.

Los artistas que hemos estudiado aquí

lo llevamos a otros puntos, porque enseñamos fotografías,

enseñamos qué tipo de docencia se imparte aquí,

cuál es la estructura de este centro, y en muchos sitios ya son ejemplos.

Creo que es algo que tenemos que potenciar,

y mucho más en Extremadura, Badajoz, sitios que nos necesitan tanto,

ya que escuelas de Bellas Artes solo tenemos en Sevilla

o en Salamanca las más cercanas.

Y desde aquí se exportan los artistas a otras ciudades.

En mi caso me tuve que ir a Salamanca, Madrid,

Londres, Italia, pero siempre partiendo del Instituto Reino Aftasí.

(CANTA)

(Aplausos)

-Yo tengo compañeros de otros centros, de otros institutos

en los que también se imparte el bachillerato de artes plásticas

y el de Artes escénicas fuera de Badajoz,

y todos coinciden en que les cuesta mucho trabajo hacer entender

el valor de esas enseñanzas, muchas veces por tópicos,

otras por prejuicios. Y les cuesta.

-Por desconocimiento. -Por desconocimiento, claro.

Y muchas veces lo que ocurre es eso, estas actividades solo se plantean

si la comunidad educativa está implicada.

Y eso cubre, no sólo al profesorado, sino a los miembros del personal

de administración y servicios, al alumnado, por supuesto.

En el fondo son los beneficiarios principales de estas actividades,

los padres de los alumnos, que también colaboran muchas veces:

desde traer una batería hasta cargar con un caballete...

Mil cosas que son tareas pequeñas, que no se ven,

que no salen en la tele, que no salen en los periódicos,

pero que son fundamentales para que esto funcione.

Si todo el mundo está implicado,

realmente creo que esto es interesante

y que funciona, claro.

-Otra cosa que yo creo que hace especial este bachillerato,

o estos bachilleratos de artes gráficas,

es la creatividad de los alumnos, la forma de ser y de pensar

y de vivir de los alumnos, que es diferente a los demás alumnos.

Inmediatamente ves un alumno de Artes y rápidamente se identifica

como un alumno de Artes.

Su forma de ser y de pensar lo expresa, evidentemente,

con su forma de vestir y de comportarse ante la vida,

y eso es el sello de identidad del centro:

los alumnos y su creatividad.

(Música)

-Yo lo veo desde fuera... Ahora como profesor,

y antes como alumno, y la verdad que yo sin este instituto

no me hubiera podido formar. Yo estudié en Salamanca Bellas Artes,

y la verdad que la base que llevaba de este instituto,

en comparación con el resto de gente, que eran de toda España,

se notaba el nivel.

Aquí hay unos profesores, tanto en Arte como en FP,

aunque FP entró un poquito después, pero son una maravilla.

No solo en FP, sino con la ESO también hacen un trabajo enorme.

Tenemos barrios un poco más complicados que otros,

y allí son unos máquinas. Hay muchos chavales que vienen

con muchos problemas, de familias desestructuradas...

Y gracias a mis compañeros tiran para adelante,

no sólo en la ESO, en compensatorias, en los PFPI,

y conseguimos que muchos estudien, no solo terminen la ESO

sino que se meten luego en bachillerato, ciclos formativos,

y acaben con títulos, que eso es mérito de ellos.

(Piano)

(CANTAN CORO)

-También nos movió el hacer esta Semana de las Artes

el hecho de que el perfil de alumnado que viene en la ESO

es de los barrios que rodean esta zona industrial de Badajoz.

Y pensábamos que estos chicos, las actividades que ven

en esta semana, es posible que no las vuelvan a ver

en ningún escenario de su vida real.

Porque hay actividades musicales, como habéis visto, en los recreos,

que organiza Antonio con sus alumnos.

Actividades de teatro, que probablemente ellos nunca vuelvan

a ir a un teatro, porque es una actividad fuera

de la realidad en la que se suelen mover.

-Yo, por ejemplo, destacaría las relaciones

que hay entre los profesores y los alumnos.

Prácticamente, el arte en sí no es una cosa que...

Como si por ejemplo te dedicas a hacer otra asignatura

o otras especialidades...

Realmente, el trato es, yo diría, muy íntimo...

Porque nuestros profesores tratan como de sacarte, ¿no?

De sacarte eso...

De sacarte el artista ese que tú llevas dentro y...

Es una relación muy estrecha, por decirlo así.

(Música flamenco)

(Música rock)

Es un alumnado muy especial,

donde se cumplen todas las teorías pedagógicas de atención.

Prácticamente cada alumno es un mundo.

En el aprendizaje de las artes, que es un aprendizaje

realmente de métodos de trabajo.

Lo importante es cómo se hacen las cosas, no la cosa en sí.

La obra es fruto del trabajo.

Pero ese trabajo implica muchas cuestiones,

aparte de un aprendizaje técnico, lo que implica también

un aprendizaje personal, una introspección.

Tienes que ir tratando con mucho cariño,

porque si no yo veo que no se puede hacer nada,

y enfrentando al alumno contra sus propios miedos,

que son los que hace que no avance, ¿no?

Entonces, cualquier objeto, sea un papel o sea esto,

son espejos donde uno se va reflejando.

Y yo el primero y todos los humanos no queremos vernos, ¿no?

Entonces tú lo que haces es intentar que el alumno se refleje

y vaya conociéndose y conociendo el mundo que le rodea.

Yo creo que esto es un poco nuestro trabajo.

(CANTAN)

Hola. El 21 de abril de 1985 esta cadena, La 2,

estenó un programa que se ha convertido

en todo un clásico de la programación cultural en España,

y fuera de España.

Aquel programa se llamó, y sigue llamándose 30 años después,

Metrópolis, como la película de Fritz Lang.

Ahora, la Fundación Canal ofrece una exposición con algunos

de los muchos hitos conseguidos por Metrópolis y, nosotros,

que lo teníamos muy fácil en esta ocasión,

hemos invitado a dos admirados compañeros:

a quien es hoy directora del programa, María Pallier;

y a quien lo creó, un absoluto maestro

de la televisión cultural española, Alejandro Gómez Lavilla,

quien fue, si no me equivoco, también director, y yo creo

que hasta inventor del nombre de La 2.

Bienvenido, Alejandro. -Gracias.

Bienvenida, María.

¿Cómo fue lo de La 2?

-Todo tiene que ver con la coyuntura, el momento.

Es ocupar el hueco que en un momento se abre,

aprovechar la oportunidad que se presenta.

Hay que ver el contexto en el que estaba el país.

Era un país que estaba aislado del exterior, con poca información,

muy auto referenciado. Y, de repente, había ganado hace unos años el PSOE,

con lo que gente muy joven...

Creo que importa más que la ideología la edad generacional.

Madrid tenía un alcalde atípico que era Tierno Galván,

y luego en Madrid había eclosionado "la movida".

Que ya estaba casi al final de ella.

Eso creaba un clima especial, en el que se podía plantear

un programa atípico, implanteable, en la única televisión

que había en el estado español.

Fue la coyuntura especial, y esa coyuntura encontró

terreno abonado para plantear algo que a nosotros

nos apetecía hacer.

Pues, mira, la dirección de TVE, en ese momento muy receptiva,

lo recibió con interés.

Y, bueno, luego tuvimos que empujar, mucho.

E insistir muchísimo.

Yo creo que por pesaditos, aquello que era un proyecto

se convirtió en una realidad.

El día que salió al aire nos pareció un milagro.

El milagro se produce 30 años después.

Aquello que parecía imposible que se emitiera, se sigue emitiendo.

Y esto es absolutamente milagroso.

María, tú ahora diriges el programa que surgió entonces,

¿qué es lo que mantiene y qué es totalmente diferente

en el programa?

-Hay que decir que el primer equipo de Metrópolis,

Alejandro y sus compañeros, pusieron el listón muy, muy alto.

¿Eso se lo dirás a todos?

-No, pero yo antes de entrar en el programa como redactora

era seguidora, era fan, espectadora, coleccionista,

como una de las coleccionistas en VHS.

Pero yo creo que el formato está muy bien.

Lo que quizás haya cambiado, las dos cosas,

una en cuanto a contenidos, que han cambiado a lo largo

de 30 años, es que en los contenidos hay cierta especialización.

Al principio, tenía cabida todo tipo de creatividad

en el programa, ¿no?

Nosotros, conforme aparecieron otros programas dedicados al cine,

o dedicados a la música, nos hemos ido especializando

en las artes plásticas y audiovisuales.

Y, luego, en cuanto a la realización,

en los primeros años Metrópolis era una obra de arte,

por derecho propio, digamos.

A veces incluso la gente ha dicho que a veces no sabían

qué era obra del artista y qué era obra

del equipo de realización y de posproducción, ¿no?

Y esto ha cambiado con los años.

Intentamos resaltar mucho la estética característica

de cada artista que presentamos, ¿no?

Y nos hemos vuelto, en este sentido,

quizás un poco más minimalistas, más austeros.

¿Y habéis creado, Alejandro, en este tiempo...?

Porque supongo que sigues siendo, ya no eres el director,

pero sigues siendo un seguidor de Metrópolis,

de vez en cuando lo seguirás viendo, ¿no?

-Sí, señor. Es obligado. Claro que sí.

¿Ha creado una comunidad de personas que antes no existía?

¿Digamos que ha creado su público, Metrópolis?

-Mira, es casi traumático, porque...

No, porque tú salías...

Esto de conocer al espectador es algo que parece imposible

para un profesional de la televisión.

Los espectadores están al otro lado, están en su casa,

y no tenemos ningún contacto físico con ellos.

En nuestro caso sí. Hacíamos muchos tours,

nos invitaban a muchos sitios,

y la gente se acercaba y te decía: "Oye, qué bien, qué genial.

Ahora todavía lo siguen diciendo 30 años después,

solo que esa gente tiene 60 años.

Y dices, por Dios, qué mayores están,

sin tener en cuenta que han pasado otros 60 años.

Y un seguidor de Metrópolis con 60 años no te encaja

en el perfil. Siguen buscando gente de veintitantos.

Dices, pero bueno, ¿cómo son tan mayores?

Pues ha envejecido con el tiempo...

Y es como un poco traumático el encontrarse,

pero hay mucha gente que: "Mira, yo soy esto

porque fui auxiliar de arquitecto porque seguía tu programa.

Soy artista plástico por esto.

Yo me dediqué a esto porque vi Metrópolis".

Sigue siendo gratificante a día de hoy, es decir,

en la memoria colectiva existe, y ese es un público fiel seguidor

del programa, que no es que viera televisión,

es que veía Metrópolis. Y, Alejandro, ¿qué va a pasar?

Porque ahora mismo está Internet.

Hay, en fin, artistas emergentes en Internet.

¿Parece como que la vanguardia estuviera alojada en Internet?

-No mira, siempre en el mundo digital o en el mundo analógico,

en la televisión convencional o en la televisión a la carta,

hace falta un prescriptor.

Es decir, yo no sé lo que quiero si no sé lo que hay.

¿Cómo voy a elegir entre lo que no existe?

Alguien tiene que decirme que existe. Te lo tiene que decir un buscador,

te lo tiene que decir un gurú,

te lo tiene que decir un prescriptor. Metrópolis actúa como un prescriptor.

Es decir, hay muchísimas cosas y gentes, millones de vídeos

que todos los días se suben a Youtube o a cualquier otra plataforma.

Alguien tiene que seleccionar. Bueno, hay una forma de "ranquear"

los ranking éstos. A ver, lo más visto:

lo más visto, ya lo ha visto todo el mundo.

Es el "mainstream", es la corriente dominante.

Uno quiere estar a la última, no hacer lo que hacen todos.

Y para eso necesita un prescriptor.

Metrópolis, 30 años después, sigue actuando como prescriptor.

Es decir, te dice, te selecciona aquello que merece la pena.

Es como una especie de guía en medio de una oferta que ahora ya es brutal.

Entonces, era una oferta creciente, importante, emergente.

Ahora ya es una oferta salvaje. Pero, ¿quién decide?

Pues el criterio de los profesionales que hacen un programa,

y que conocen perfectamente lo que se hace y te guían

hacia lo que merece la pena ser conocido.

No pierdes tu tiempo viéndolo todo.

Porque al final terminas realmente harto de esa experiencia.

Sigue siendo vigente.

María, tú has visto los 10 primeros años

de programación, todas las ediciones que hubo.

Recuérdanos algún trabajo,

algo que no hallas podido olvidar, algo que, en fin,

te conmueva especialmente o te halla gustado especialmente...

-Es muy difícil, sobre todo ahora...

Para la exposición en la Fundación Canal,

he revisado muchos programas, ¿no?

Entonces lo tengo muy fresco

y te nombraría ahora mismo 10.

Pero estoy pensando también en la exposición,

hay, por ejemplo,...

El mago del vídeo a finales de los 80:

Zbigniew Rybczynsky.

Está con un obra, no de las más conocidas suyas en la exposición.

Y sigue tan vigente, la gente sigue riéndose.

Es "El día después de..."

Eh, "El día antes de David Ford".

Y es el único artista aquí en Metrópolis

al que se le dedicó tres programas monográficos,

y yo creo que muy merecidos.

Muy bien, nos quedamos con esa nota.

Y Alejandro, ¿tú?

Tú, si tuvieras que elegir algún momento...

-Está Lasseter. Hay una exposición en La Caixa.

Este hombre revolucionó, por ejemplo, toda la producción en 3D.

Este hombre, que no era nadie, cuando nosotros le emitimos

su primer programa: un flexo que habían armado para su hijo en 3D.

Parecía un friki informático.

Ahora es el que ha salvado Disney, nada menos.

Entonces, después podrás decirle a tu hija, mira, yo conocí

a este señor cuando era nada, ¿no? Y así muchos de ellos.

Lasseter... miles de ellos...

Brilliski...

Bill Viola, que estaba hace poco montando una ópera en Madrid.

Cuando eran adolescentes que hacían unas cosas absolutamente utópicas,

que no iban a servirles para nada.

Que eran realmente hombres sin futuro.

Ahora son genios reconocidos... Walt Wilson...

El mérito... Nyman...

Philip Glass...Gente que luego se ha convertido en mítica,

y yo les conocí siendo colegas. Con los que tomabas un café,

charlabas, y, bueno, soy bastante mitómano, ¿no?

Pero haberlos conocido, y después que hayan tenido reconocimientos

da gran gratificación.

Es decir, que no estábamos tan desorientados cuando elegíamos

a jóvenes creadores emergentes, que hacían primeros trabajitos,

que luego se han convertido en referentes de sectores

de la creatividad y han cambiado el mundo creativo.

El haberles conocido es emocionante...es súper emocionante.

Es como un retorno permanente, es una historia pasada

que quedó en el pasado, y que cuando hable de 30 años atrás,

estoy hablando del paleolítico superior.

No, estoy hablando del presente. Son presente hoy en día.

30 años después son vigentes.

Son vigentes porque eran realmente geniales, y siguen siendo geniales.

Pues su aportación realmente es estimulante para la humanidad.

Y eso te llena de una gratificación brutal, porque dices, mira,

¿cómo puede ser vigente algo 30 años después?

¿Por qué es importante? Porque era importante.

Esta es la mayor gratificación, y hay nombres que para mí son míticos.

Calatrava, por ejemplo, era un arquitecto ingeniero

que estaba en Suiza, que nadie conocía.

Oye, Alejandro, además de haber sido el alma máter de Metrópolis,

fuiste director de La 2, y te decía en la primera pregunta

que casi el inventor de La 2 porque fue, aunque fue después,

siendo director de marketing de esta empresa,

cuando se creó el nombre. -El nombre sí, el espíritu no.

El espíritu era un poco anterior, pero el nombre sí.

Me gustaría para terminar la entrevista que hablaras un poco

de lo que ves venir. ¿Qué es lo que va a pasar con la televisión?

Así a 5 años vista, 10 años vista.

-Mira, el segundo canal de televisión española, que era La 2,

acogió una generación de cineastas titulados de la Escuela de Cine,

Pilar Miró y compañía, que hicieron cosas muy interesantes.

Pero llegó un momento en que había perdido el norte.

No sabía realmente dónde situarse.

Hay un momento crítico, que a mí personalmente me duele

cuando La 2 se convierte en el programa en el que van a parar

los programas que no funcionaban en La 1,

que entonces era La Primera, ¿no? Una especie de "coche escoba".

Esto me parece que no era digno, que tenía un sentido que hubiera

un segundo canal con una orientación más minoritaria,

pero que dignificara el hecho de existir la televisión como servicio.

La televisión es un servicio y no hay que perderlo de vista nunca.

Y un servicio interesante para el colectivo, para la sociedad.

Y eso es lo que intentamos recuperar.

¿Dónde vamos? Pues es muy difícil decirlo.

Parece que le televisión convencional tiene sus días contados.

Hace nada, un mes, había un estudio de la televisión generalista,

la televisión convencional, la que estamos ahora,

esa televisión no distribuida por Internet, que no importa

por dónde sea distribuida, que hay una recuperación.

Que la publicidad, por ejemplo, como soporte publicitario,

es el más eficaz en Inglaterra ahora mismo.

La inversión en televisión tiene un retorno de un 2,5.

En todos los demás medios es deficitaria.

Todo el dinero que inviertes en publicidad lo pierdes.

Que este medio está muy vivo y tiene muchísimo futuro.

La televisión tal cual está ahora. Y no va a acabar la televisión online

con la televisión convencional, pero ni mucho menos.

Nunca ha pasado eso, ¿no?

Quiero decir, ni con la televisión, ni con el cine, ni con el teatro.

Si antes tenía dudas, ahora tengo certezas.

Muy bien. María, de verdad, muchísimas gracias por estos minutos

tan extraordinarios. Alejandro, hasta siempre, de verdad.

Y nosotros seguimos con el programa. Vamos con la digitalización del día.

Un nuevo capítulo de la serie Ritos Estacionales:

"Despertad a la tierra".

(Música)

(NARRADOR) "Desde el mundo antiguo hasta nuestros días,

con el nacimiento del nuevo año, los campos y las villas

comienzan a transformarse en escenarios por donde deambula

un conjunto de personajes peculiares.

Suelen ir vestidos de forma estrafalaria

y cubren sus rostros con máscaras,

que al mirarlas desde nuestra perspectiva actual,

nos parecen ajenas a nuestra cultura.

Tanto es el tiempo que han recorrido".

(Música)

El "crowdfunding" o financiación colectiva es una nueva manera

de financiación que permite unir a muchas personas

y a cantidades de dinero más discretas,

para conseguir la financiación para grandes proyectos.

Esta nueva manera de financiación, nace y se desarrolla

junto con Internet, ya que Internet permite

poner en contacto a muchas personas para un objetivo común.

Este 2014 la galería Liebre prueba suerte por primera vez

en el Festival Off de PhotoEspaña.

Lo hace con la exposición "Neo-Romanticismo".

Una muestra que combina los trabajos de dos artistas

con dos proyectos diferentes que dialogan y se complementan.

La idea es que se atrevan y redescubran el valor de géneros

clásicos, como el paisaje, el retrato y el bodegón,

a través de los medios y las técnicas digitales.

-Hola, mi nombre es José Luis López Moral

y me dedico a la fotografía.

Vengo del mundo de la pintura,

y mis referentes en este caso

son los expresionistas italianos y toda la pintura clásica de paisaje.

Estamos ahora mismo en galería Liebre preparando

la próxima exposición que vamos a hacer para PhotoEspaña.

Soy un artista que proviene del mundo de la pintura.

Yo continúo pintando hasta finales de los 90, principios del 2000.

Y ahí decido hacer un corte en mi carrera,

y comienzo a estudiar grabado.

Estoy haciendo grabado durante tres años en un taller de Madrid.

Y aprendo todas las técnicas de grabado.

En el 2001, creo recordar, nos surge un proyecto

en el Baluarte de Cádiz, con una exposición que se llama:

"1 de 1 en los límites de la edición".

Y aquí un grupo de personas nos empezamos a interesar

por lo que entonces se llamaba grabado digital.

Yo me compro mi primera cámara de fotos digital

y empiezo a trabajar fotografía desde el punto de vista del grabado.

Lo que intento son crear planchas virtuales para procesar

una obra digital y que tenga que ver con el mundo de la pintura.

Conforme va avanzando el tiempo, los equipos van siendo mejores

y a mí me permiten especializarme en una fotografía digital.

Con la llegada de la telefonía móvil y de la inserción de cámaras

en los teléfonos móviles, yo decido hacer un nuevo corte

en mi producción y en mi modo de ver la obra,

y me agencio un teléfono móvil.

A partir de ahí, empiezo a trabajar con un teléfono móvil

porque me da mayor movilidad a la hora de realizar el trabajo.

Es una fotografía que muy difícilmente llega a vivir

fuera de lo que es el entorno de Internet.

Bueno, pues estamos en Velilla de San Antonio.

Estas son las lagunas de Velilla.

Son unas lagunas artificiales que se formaron después

de la extracción de las areneras.

Y vamos a dar una vueltecita para que veáis donde vengo a retratar

parte de mis paisajes.

Lo que tú haces automáticamente cuando ves el paisaje

es empezar a cotejar con tu base de datos del paisaje.

Y, automáticamente, la toma, lo que buscas,

es ese paisaje clásico.

Es mucho de observar... de mirar, de volver...

De ver cómo afecta el cambio de estación al paisaje.

-Hola, soy Filippos Tsitsopoulos.

Soy griego, como se ve en mi nombre.

Y soy artista visual.

Dibujo pintura, performances,

y muchas veces con fotografía y teatro.

Y muchas veces sobre el teatro, a ver hasta qué punto

los personajes históricos, los personajes que existen

en el teatro, siguen siendo activos y vivos

como arquetipos dados de nosotros.

En la pieza ésta, ¿qué tengo aquí?

Es el loco de "La duodécima noche",

de Shakespeare, de William Shakespeare.

Pero que el personaje del loco se ha vuelto absolutamente loco.

Es decir, loco que no puede realmente continuar la acción del teatro.

Una pieza de patatas fritas y cabezas de pollo,

que está realmente haciendo karaoke en una tienda de Roy Orbison.

Y después, como vamos a observar, como la pieza habla de la noche.

Se está lavando los dientes,

sólo que está lavando las cabezas de pollo.

Los gabinetes de curiosidad como los tenemos ahí.

Hace un diálogo con la historia.

Un diálogo con los primeros gabinetes de curiosidades

del siglo XVII y XVIII.

Un gabinete de curiosidades del propio pensamiento.

Del pensamiento que tiene uno sobre sí mismo

y la manera que él puede entender el mundo.

Digamos que es justo lo contrario de lo que funcionaba antes,

es decir, el mundo traerlo a una habitación.

Aquí, pues intentamos interpretar el mundo a través de mi figura,

mi cara, escaneándome con varios elementos,

con naturaleza y distorsionándome.

Cada pieza de ellas es un retrato, como podéis ver.

Los retratos funcionan como símbolos.

Por un lado, vemos que las formas se funden.

Hay una especie de un elemento elástico en todo esto,

para intentar entender realmente la elasticidad de nuestra propia cara

y de nuestros propios pensamientos a la hora de entender el mundo.

También hay como manifestaciones de dolor,

de la posibilidad de que las cosas tienen un dolor interior totalmente

distinto a la anatomía, del dolor anatómico que sentimos

cuando vamos al medico.

También podemos ver presentaciones de la posible muerte

a través de mi propia cara.

Que podría ser una burla, una muerte...

Que nos lleva digamos a...

A la pintura belga o flamenca,

de aquella época donde la simbología era bastante importante.

Una especie de nariz igual, como podemos ver aquí.

Una especie de nariz totalmente de cachondeo,

que se mezcla con las calaveras, y con esta especie de bigote

que sale por la boca.

Es una especie de pequeño recuerdo de las calaveras mexicanas.

(Música)

Hola de nuevo.

Gran acontecimiento editorial, bueno, puede.

Gran acontecimiento en cualquier caso para los lectores de poesía.

La aparición de este libro, "La poesía reunida"

del gran poeta británico Philip Larkin,

en traducción de Damián Alou y Marcelo Cohen,

que publica con el gusto al que nos tiene acostumbrados,

la editorial Lumen.

Los aficionados a la poesía le conocen muy bien,

porque Larkin fue un poeta muy famoso

y hasta se le ha calificado de comercial,

porque fue famoso incluso entre los no muy aficionados a la poesía.

Quizás por lo accesible de sus textos que tratan

la vida cotidiana con naturalidad.

Y casi se centran exclusivamente en ella.

Su poesía suena como una confidencia precisa,

con una musicalidad sutil, pero en un lenguaje fácil, oral,

aunque las observaciones nos parezcan siempre inteligentes

y siempre conmovedoras, desnudas hasta lo descarnado

y muchísimas veces, casi siempre, divertidas.

Recuerden, "Poesía reunida" de Philip Larkin,

recientemente publicado entre nosotros por la editorial Lumen.

Por hoy nos marchamos.

Mañana les ofreceremos otros temas y otras propuestas.

Tendremos más libros, por ejemplo, los que nos sugiere

David Fernández Sifres.

Un reconocido autor de literatura infantil y juvenil.

Además, vamos a recibir la visita de un filósofo

que ha investigado mucho a cerca del valor

de la participación ciudadana en política.

Y después, charlaremos sobre la inmigración

de los jóvenes en contexto de crisis.

El resto de nuestros contenidos, mañana a eso de las 10. Adiós. 83957

  • La aventura del saber - 09/06/14

La aventura del saber - 09/06/14

09 jun 2014

Emitimos los reportajes "Reino Aftasí" y "Extra Liebre". Además, entrevistamos a la actriz y empresaria Blanca Marsillach y Rafael Urrialde, Responsable de Salud y Nutrición de Coca-Cola, y a Alejandro Gómez Lavilla y María Pallier, respectivamente, creador y actual directora de Metrópolis.

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