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Para todos los públicos La aventura del saber - 06/03/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Buenos días a todos, hoy iniciamos taller de matemáticas

con Juan Margalef.

Hablaremos de la operaciones matemáticas más sencillas

de su historia y utilidad.

También invitaremos al director del documental "Frágil equilibrio"

que ha ganado este año el Goya y hablaremos con él

de cómo lo consiguió y de la evolución

de la producción de documentales en general

que hoy día permite cosas

difíciles de imaginar hace poco.

Hablando de documentos, hoy ofrecemos dos pequeños

documentos audiovisuales de producción propia

en el programa.

Uno de los Premios Lux de este año,

premios que desde 1993

ofrece la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España.

a las obras fotográficas dignas de él.

Son muy exigentes y la calidad está asegurada.

Y el otro documento muestra la XXVII

edición de los Circuitos de Artes Plásticas

de la Comunidad de Madrid

de la correspondiente al año 2016.

Con obras plásticas de todo tipo.

Pinturas, fotografías, piezas de vídeo arte

e instalaciones de carácter interdisciplinar.

Bienvenidos como siempre al Minuto Gastronómico.

en compañía de Rafael Ansón.

Hablamos si habrá en el futuro alimentos para todos.

¿Los habrá?

Alimentos va a haber.

El ser humano no está dispuesto a morirse de hambre.

Lo que hace falta es alimentos en condiciones.

Unos alimentos que nutran y sean saludables,

solidarios, sostenibles y satisfactorios.

Creo que sí.

La tecnología permite crear alimentos

para satisfacer a la gente.

Otra cosa va a ser la distribución, cómo llegan a los sitios.

Que se desperdicie menos.

Una de las grandes tareas de las ONGs y las instituciones

es procurar que se tiren menos alimentos.

Que se conserven más.

Que tengamos un sentido solidario a la hora de comer.

Si no nos tomamos el pan nuestro, pidamos dos barras.

Dejemos una que pueda llegar a otros colectivos

o al Banco de Alimentos.

O que pueda beneficiar a gente que esté fuera del país.

Creo que el gran problema que se está generando

es cómo consigues todo eso

manteniendo la sostenibilidad,

no arruinando la tierra con otras cosechas

y que dentro de 10 años no dé ninguna.

No sacando todos los peces del mar.

Ahora, en España ya,

el 40 % de pescado que comemos en España

es de piscifactoría, ya lo crea el ser humano.

La palabra cultura nace con la agricultura.

Es el cultivo del campo.

Millones de años. Luego creamos carne.

Que es la ganadería, miles de años.

Los pescados los hacemos en 50 años y en gran medida gracias a España.

O sea que

crees que sí, que eso va a ser así. No vamos a

como en la película "2001" que tomaban pastillas y...

Quiero decir otra cosa porque me hace mucha gracia

no es lo mismo un rodaballito de piscifactoría que uno salvaje,

es verdad, no es igual, pero si lo cocinas bien está igual.

Conozco un cocinero que es Ramón Freixa

que hace un rodaballo de kilo frito a la andaluza

que es un plato maravilloso.

Y es un rodaballo de piscifactoría.

De todos modos una de las cosas que se dice

y ahora que te tenemos aquí para que lo aclares.

Y es que a veces tienen mucha penicilina.

También en el mar hay mucho mercurio y los pescados no están muy buenos

desde ese punto de vista.

Creo que como es natural y pasa con la ganadería

depende de que le des pienso bueno o malo.

La acuicultura, que es el nombre que me gusta,

dependerá de la evolución que vaya teniendo

cómo vas alimentando a los peces

para que no solamente sean saludables,

solidarios y sostenibles,

sino que además estén muy buenos.

Cada vez podemos conseguir que estén mejor, le damos lo que queramos.

En el mar comen lo que pueden.

Nosotros le podemos dar quisquillas si queremos.

Para que sepan a marisco. Pasa como las gallinas

y con los cerdos. Exactamente igual.

Pero es verdad que en lugar de seguir sacando peces

del mar hasta acabar con ellos.

Les dejamos que se reproduzcan.

Y lo que hacemos es crear peces artificialmente.

España tiene probablemente el mejor caviar que hay en Europa,

en el Pirineo.

No hace falta irse al Caspio ni al Mar Negro.

Podemos tener esturiones

que dan un caviar magnífico en el Pirineo

o en Río Frío en Granada.

Muy bien, muchas gracias.

Podrían definirse como los Goya de la fotografía.

Los Premios Lux son el referente

de la fotografía profesional en España.

A lo largo de sus ediciones

se han presentado más de 24 000 fotografías

de 3000 fotógrafos.

Vamos a conocer las premiadas en la última edición.

(Música dramática)

Los Premios Lux los da

la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España.

Empezaron en el año 1993.

Llevan ya 24 ediciones desde que empezaron con

con la intención de sacar un poco a la calle

la labor y el trabajo de fotógrafos profesionales

que se dedicaban más a la parte profesional

de ella, de la fotografía.

Y de paso poder presentar la parte conceptual

del trabajo que realizan todos ellos.

Se consideran los premios de fotografía

con más alto nivel de España en fotografía profesional.

Porque hay muchos concursos pero estos son profesionales.

Y, bueno, aportan a los que los ganamos

algo de prestigio.

Tampoco es una cosa

que lo notes en tu trabajo, pero sí que te dan prestigio.

Y a nivel internacional empiezan a tenerlo también.

Hombre, de España son unos premios bastante importantes.

Están bastante reconocidos porque los da

la Asociación Española de Fotógrafos Profesionales.

Y siempre es agradable porque da prestigio.

Son premios prestigiosos.

Siempre se ha dicho que son como los Goya de la fotografía.

Pero siendo realistas la fotografía siempre ha estado a un nivel

menos comercial,

por decirlo de una manera, y menos glamuroso.

-La asociación reúne a una serie de profesionales

los va dividiendo por categorías

y montan unos jurados en Madrid y Barcelona

y se fallan las 11 categorías

que tienen los premios.

Si en el mes de noviembre que finaliza la elección de premiados

de los tres ganadores de las 11 categorías

en Barcelona.

En el Palau se hace la entrega de premios y el acto oficial.

Y a partir de ahí se forman dos exposiciones itinerantes

que van por toda España.

La primera se presenta aquí en Madrid, en la sala Efti.

Y ahora todo el año va a estar itinerante hasta el siguiente fallo

de noviembre del año que viene.

Para la fotografía española es importante que el trabajo

pueda salir y se pueda expresar.

De ahí que la iniciativa

de la asociación de fotógrafos de los Lux

lo que permite es que el fotógrafo de publicidad,

de moda, de licencia fiscal,

tenga una puerta de salida y una puerta de enseñar

los trabajos que está haciendo.

Hasta ahora tanto el reportaje gráfico por la prensa

como la fotografía más relacionada con el arte

con ferias como Arco

eran los dos portales en los que se podía ver

cual es el trabajo de los fotógrafos españoles.

Con Lux tenemos exactamente lo mismo,

pero desde un punto de vista de trabajo,

mucho más profesional.

Soy fotógrafo publicitario y me presenté en 2004

y ahí gané el oro en publicidad.

Este año he presentado dos fotos nada más

de una serie en la que llevo un par de años más o menos.

Lo hago muy tranquilamente, cuando puedo.

Que son retratos estilo Renacentista.

Siempre me ha llamado mucho la atención esa época,

el Renacimiento, y en concreto la pintura.

Entiendo que por ser fotógrafo

es lo que más se acerca a mi manera de ver el arte

de crear. La única manera que tengo de crear es

hacer fotos y en esa época no había fotos,

lo más cercano es el retrato.

Y esa época me ha encantado.

Somos Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández,

somos pareja artística,

somos Rojos H.

Y hacemos fotografía de proyecto personal, creativa.

Y nuestro proyecto es escenificado.

El proyecto que hemos presentado se llama DAI.

Y lo que hace es recoger hechos violentos

que han sucedido a lo largo de la historia

en nuestro país. Y se representan con fotografía escenificada.

No es el protagonista el hecho en sí

y lo que ha sucedido, sino más bien el nexo de unión

de todas las imágenes es el paisaje

que es un paisaje de lugares que están deshabitados.

Y en esos momentos se produce

un protagonismo del paisaje como testigo

de estos hecho violentos de los que hablábamos

y, en cierto modo, también encubridor.

Empezamos con él en el 2013 aproximadamente.

Y las imágenes que hemos presentado que son 8 fotografías

lo que se presentaba a estos premios Lux.

Están todas realizadas entre 2013 y 2014.

Lo que pasa es que un proyecto de más envergadura

y que va creciendo y continuamos

haciendo fotografías y completándolo.

Siempre hemos trabajado en paisajes.

Rosa, sobre todo, siempre ha sido fotógrafa de paisaje.

Y en el proyecto el entorno es muy importante.

Lo que se escenifica es un poco para salir...

para que no estuviera la foto tan en contacto con lo que sucedió.

De hecho los entornos donde están hechas las fotos

no son los sitios donde fueron los crímenes,

ni por supuesto las personas fueron

las que cometieron el asesinato.

Uno ve los premios de hace 10 años y los compara con ahora

y se ve que cada vez son con un toque más creativo,

con un toque más conceptual.

Exactamente igual que puede pasar en las fotos de bodas,

donde cada vez hay más fotografía de autor.

Pasa exactamente igual en los premios

y en los concursos que se hacen en España.

Nosotros ya con la beca Roberto Villa Graf que se presentan

3000 personas de todo el mundo.

Cada vez hay más conceptual y aspecto creativo

dentro de cualquiera de los planos

de la publicidad, moda o reportaje gráfico

o del arte.

Hace unas semanas que Juan Margalef

nos visitó. Hablamos con él de una muy buena iniciativa

de la Facultad Invisible,

de la que es máximo responsable,

para ayudar a los becarios con sus dificultades diarias.

Y como resulta que también es Premio Nacional de Matemáticas

iniciamos con él

un taller de matemáticas en el que contaremos además

con otros matemáticos y que comenzaremos hablando

de operaciones matemáticas.

Las más sencillas, la suma, las resta, la multiplicación

y la división.

Intentaremos ver esas operaciones.

palparlas. Bienvenido, Juan. Muchas gracias.

¿Qué hacemos cuando sumamos?

No nos damos cuenta de lo que hacemos.

Porque aprendemos demasiado pronto a lo mejor a sumar.

Aprendemos con la práctica

y realmente no nos damos cuenta que es un proceso abstracto,

complicado, que lo tenemos tan asumido que no nos damos cuenta.

Hoy me gustaría intentar

hacer ver que eso es así. Hay otros conceptos matemáticos

que nos parecen más complicados pero que realmente

los tenemos dentro

de una manera más natural que los números o la suma.

Hacemos una demostración de qué hacemos cuando sumamos con esto.

He traído un material que he preparado amablemente.

Esto es un truquillo que le vi hacer a Tarashi Tokeida,

que es un profesor japonés de la Universidad de Cambridge,

y animo a los espectadores a buscarle porque es

un placer verle dar charlas de divulgación.

Está en la red. Está en todos lados además.

Es un tío al que admiro mucho. Yo he cogido esta idea

y la he adaptado a este pequeño taller.

Entonces yo empiezo con este papel,

un papel blanco normal, y voy a hacerle una doblez aquí

simplemente. Luego lo voy a volver a doblar.

Voy a crear estos dos agujeros que se ven aquí.

Y voy a poner un clip, en este caso azul,

y lo pongo aquí uniendo los dos lados.

Y un clip, por ejemplo rojo,

uniendo los otros dos lados.

Para mí el clip es lo único que yo conozco.

Yo no sé nada más que un clip.

Para mí existe un clip, otro clip, son todos iguales.

Pero me invento una operación.

La operación es hacer exactamente esto. Los pongo aquí.

Y ahora lo que voy a hacer es esto de aquí.

Tiras y te salen unidos los dos.

Para mí esto es un nuevo objeto.

Es un objeto que no tenía antes.

Ahora tengo un nuevo objeto que es dos clips.

Esto lo voy a representar aquí.

Este de aquí.

Este es el papel.

Y yo lo que he hecho es poner un clip azul

aquí.

Y un clip rojo aquí.

Esto podemos intentar representarlo matemáticamente como

si a esto lo llamamos un clip,

al proceso de estirar le llamo suma.

Y me sale un objeto que no tengo y tengo que darle un nombre.

Puedo llamarlo por ejemplo clipclip.

O dos clip. Exacto.

No es original y no va a ser muy útil

porque si yo ahora sigo y vuelvo a coger este papel,

lo vuelvo a poner en el azul aquí.

Y ahora le engancho otro rojo

y vuelvo a hacer este proceso de estirar.

Te salen tres clips.

Ahora lo que he hecho es poner este clip

azul y rojo.

Aquí un rojo.

Y lo que me queda es un clipclip más un clip

pues clipclipclip.

Esta es una anotación terrible

porque cuando quiera poner 8 clips se queda...

Vamos a llamarlo clip 2.

Y aquí tendríamos un clip 2 más un clip

un clip 3.

Evidentemente este proceso se puede repetir.

Estamos construyendo.

Lo que quieres evidenciar es que cuando nosotros sumamos

un clip, otro clip, otro clip

los 3 son una entidad diferente. Exacto.

Estamos construyendo un nuevo objeto al que le tengo que dar un nombre.

Eso hacemos con los número naturales.

Los número naturales son una manera de hacer más fácil

ese proceso, de hacerlo... Exacto.

De poder operar con más facilidad.

Lo que vamos a hacer en general es que si tengo un clip,

una cadena de "n" clips y le añado 1

lo que voy a obtener es "n" más 1.

Y esto simplemente... Lo que hacemos cuando sumamos.

Esto es lo que no nos damos cuenta que hacemos cuando sumamos.

¿Qué hacemos cuando restamos?

Es la operación inversa.

Lo podemos ver como la operación inversa de la suma.

Lo que nos gustaría es partir de aquí y llegar aquí.

Es hacer...

el proceso este al contrario. Exacto.

Este es un pelín más complicado, hemos ensayado antes.

Y a veces salía, a veces no.

Si sale bien, si no nos lo imaginamos.

Yo empiezo con esto que son dos clips.

Unidos. En este caso uno verde y uno blanco.

Aquí la orientación importa, hay que tener cuidado.

Que los dos clips estén mirando para el mismo lado.

Y los voy a unir.

A ver si puedo hacerlo y lo enseño.

Mis habilidades manuales no son las óptimas.

Esto tiene mucho de Física y tú eres matemático.

Efectivamente. Esto tiene mucho de Física. Mucho, mucho.

A veces se rompen. Tenemos esta aquí

Tenemos el lado blanco unido por aquí.

Aquí están los dos agujeros que no se ven al estar pegados.

Y el lado verde en este de aquí.

Si todo va bien...

Se van a separar.

Vemos si tenemos suerte. No hay garantía.

Pues no. No sabemos restar todavía.

No importa. El proceso es el contrario.

Y las propiedades de la suma y las de la resta

supongo que serán diferentes.

Hay ciertas propiedades que se pueden ver ya

mirando este dibujo.

Si no nos fijamos en los colores

y pusiéramos todos rojos.

El hecho de que pongamos

aquí un rojo

y aquí estos dos que voy a unir

en este otro lado.

Obviamente da igual si esto lo tiramos así.

O le doy la vuelta y tiramos así.

El resultado, en cualquier caso, van a ser tres.

Las propiedades de la resta son un pelín más complicadas.

Esa es la propiedad conmutativa. Exacto.

Que lo mis da sumar 1 + 1 que 1 + 1, que 1 + 2, que 2 +1.

La resta no pasa lo mismo porque si restas 3 - 2,

tenemos 1. Y al revés

tenemos -1. Exacto.

Nosotros en la resta cuando la hacemos en números naturales

solo podemos restar un número grande menos uno pequeño.

Si no nos vamos a los números negativos.

Esos no son naturales.

No se dan en la naturaleza.

Se dan... Como creaciones humanas.

Pero de esta manera no.

Lo que sí podemos hacer es seguir

con ciertas operaciones. Tenemos la suma, la resta,

que puede salir.

Hay que intentarlo. Y la siguiente es la multiplicación.

La multiplicación no es más que sumar muchas veces.

7 x 8 es sumar 7 más 7, 8 veces.

O al revés. 8 x 7 sería...

Es como convertir uno de los números en unidad del otro.

Si son 8 veces 7

o 7 veces 8. Exacto.

Se puede ver así.

Es complicado cómo vamos a hacer esta suma.

Esta multiplicación, perdón.

Pero podemos intentarlo de esta manera.

Por ejemplo si yo quiero multiplicar 2 x 1.

Dos clips.

Los voy a poner separados porque sino queda mezclado.

Podría ponerlos juntos.

Y uno aquí.

Lo que tenemos que intentar entender es qué va a ocurrir.

En ciencia lo hacemos mucho. Antes de hacer un experimento

nos gustaría saberlo. Primero nos inventamos el qué.

Hacemos la hipótesis científica...

a comprobar si se da o no se da.

Entonces aquí lo que uno puede pensar es

qué más da que haya una o dos.

Este no se va a dar cuenta que el de al lado existe.

Con lo cual se va a unir al rojo.

Y esto otro no se va a dar cuenta que el primero existe.

Entonces si todo va bien

ocurre eso.

Y lo que obtenemos es esto.

NO sé si se ve aquí.

Tenemos el azul unido al rojo y el rojo unido al azul.

Y lo que tenemos que apuntar son los cruces.

Uno por dos, hay dos cruces.

Luego ese es el producto.

Vamos un pelín más complicado.

El 2 x 2. Lo que tenemos que obtener es

esto de aquí

y esto de aquí.

Antes era multiplicar 2 x 1

y ahora es 2 x 2 y nos tienen que salir 4.

Si nos hemos aprendido bien la tabla.

Si no algo va mal. Va a ocurrir lo mismo.

Estos se van a unir y va a haber 4 uniones.

Con lo cual la cosa parece que va a funcionar.

Tiramos y vemos

que efectivamente... Sale un cuadrado.

Aquí se me han mezclado los rojos.

Podemos ver que tenemos.

cruce, cruce, cruce, cruce.

Tenemos cuatro cruces.

Si hubiera quedado bien, bien

habría quedado un cuadrado de clips.

Queda exactamente un cuadrado.

Queda exactamente lo que queríamos.

Nos quedan dos minutos. Las matemáticas necesitan tiempo.

Las divisiones.

No he conseguido hacerlas con clips.

Pero es restar. Una división es restar.

Si tú quieres repartir 10 caramelos

entre 3 niños. Lo que haces es

le das uno al primero, uno al segundo, uno al tercero.

Lo que has empezado le restas la cantidad de niños.

Y con lo que te queda vuelves a hacer lo mismo.

Uno para el primero, uno para el segundo, uno para el tercero.

Y restas de lo que te quedaba. Es distribuir una cantidad

en un número determinado de veces.

Pero lo puedes hacer de esta manera más sencilla.

Juan, ha sido un placer

estar contigo estos minutos.

Algo habremos aprendido seguro.

Y esperamos seguir aprendiendo contigo más cosas

de matemáticas. Las que tú quieras enseñarnos.

Yo siempre que queráis invitarme, un placer estar aquí.

Muchas gracias, Juan. Hasta dentro de poco.

Una incubadora de emergencia,

unas gafas capaces de graduarse solas,

una bufanda salvavidas. Viajamos

hasta Museo del Diseño de Barcelona

para revisitar la exposición "Diseño para vivir".

Si quieren seguir viéndolo pueden hacerlo en nuestra web.

(Música)

¡España!

Hace tres años empecé a recopilar información porque me apetecía

reflexionar sobre toda una serie de proyectos,

de productos que no suelen aparecer en los medios de comunicación

o en revistas especializadas o en los premios profesionales.

Porque no corresponde al diseño de autor.

A partir de un informe que decía que ese diseño de autor representa

el 1 % de objetos que nos rodean, pensé

y qué pasa con el otro 99 %.

Y a partir de ahí empecé a recopilar información

y surgió la posibilidad de hacer el proyecto en el Museo del Diseño.

Y la idea es esa, por un lado visualizar

campos en los que el diseño podría estar más presente.

Es una exposición para que los diseñadores tomen conciencia

de que su terreno de juego es más amplio del que creían.

Y también es una exposición para que los ciudadanos

salgan de aquí pensando que está bien ese diseño de autor,

ese diseño innovador,

formalmente atractivo, pero que también hay

otros proyectos que intentan mejorar la vida de la gente,

que al final es la opción más sensata del diseño.

Una de las cosas que nos interesaban es mostrar proyectos

que surgen en entornos de gran fragilidad.

Y, al mismo tiempo, proyectos cotidianos de nuestra domesticidad

occidental.

En este caso es un proyecto que surge de un entorno muy concreto,

Afganistán, donde hay muchos campos minados.

Esos campos minados están muchas veces en zonas desérticas

con topografía plana y donde corre mucho viento.

Y a partir de ahí el diseñador que es un chico afgano,

que ahora vive en Holanda,

le surge la idea de recuperar un juguete

que hacían cuando eran pequeños

que funcionaban con el aire.

Y esta bola se mueve con el viento

tienen el peso suficiente para explotar las minas

que están en el subsuelo.

Cuando explota una revientan unas cuantas de estas patas.

Pero esta esfera sigue rodando

y en el centro tiene un GPS para decir por donde va pasando,

es decir, un camino seguro por el que puedes transitar.

El diseño para educar puede mejorar mucho experiencias traumáticas.

Para los niños en este caso.

Esto es un simulador de escáner.

Los niños sienten miedo porque la máquina es

de dimensiones mastodónticas.

Además hacen ruido, están en un entorno hostil.

En la sala de espera hay estos simuladores con estos juguetes

que simulan el funcionamiento de un escáner.

Le dicen a los niños qué ocurre por dentro.

Cuando entran en la sala ya sabe lo que va a ocurrir.

El otro día nos contaban del Hospital Sant Joan de Déu

que usando este método y otros como la ambientación de la sala

donde está el escáner,

se ha bajado mucho el nivel de sedación a los niños

para que se mantengan quietos y el escáner salga en condiciones.

Muchos proyectos surgen de la experiencia personal.

Aquí hay dos proyectos que surgen de dos padres,

en este caso es una madre con una hija con parálisis cerebral,

e insiste en la idea de que la niña pueda andar.

Entonces va probando diferentes sistemas hasta que encuentra un arnés

y un cinturón que se pone con doble zapato

para que el niño tenga la sensación de que está andando.

Y eso reconfigura sus conexiones neuronales

y cobra conciencia de ser un bípedo, un ser vertical.

Eso acaba siendo un producto, una empresa lo distribuye

y que tú lo puedes comprar por Internet.

Pero el punto inicial es la experiencia personal.

Intentar solucionar un tema. Los propios usuarios tienen

muchas de las pistas para dar la solución.

Muchos de los proyectos de aquí

surgen de una relación muy íntima entre diseñadores y usuarios,

que son los que saben lo que necesitan.

En este caso es un poco lo mismo.

Es un padre que tiene un hijo con una malformación

que le falta una mano.

Y a partir de ahí empieza a desarrollar

con la tecnología que conoce,

que es la impresión 3D casera,

la doméstica,

unas prótesis

que ya no intentan imitar

una mano de verdad, sino lo que hacen es

imitar el funcionamiento de una mano.

Eso lo que hace es alejar esa prótesis

de ese aspecto que tira hacia atrás

por esa simulación ficticia,

y en cambio la mano se puede convertir en un juguete

para el niño.

Se puede ir cambiando porque el coste es muy económico.

Todo está colgado en Internet

para que personas de todo el mundo fabriquen manos para otras personas.

Eso genera una red horizontal

que sustituye a veces a las redes verticales de distribución,

en este caso de prótesis.

Además tienen un coste altísimo para muchas personas.

Muchos proyectos intentan suplir

servicios básicos que no son muy accesibles para muchas personas.

No es la solución de que no existan esos servicios básicos.

Si alguien no tiene casa la solución es que tenga casa.

Si no tienes hospital, la solución es hospital.

En ese impasse que no lo tienes

surgen pequeñas soluciones, en este caso un simulador de partos,

para zonas en las que una persona acabe pariendo

en un momento en el que no tenga asistencia médica.

Para ella y sus vecinas, sus familiares,

se hace un pequeño curso en algún momento del embarazo

porque si sucede sepan lo que puede llegar a ocurrir.

Así las familiares y ella misma pueden saber si el parto es normal

o es una complicación

que tiene que transferirse a un centro médico por urgencia.

Es verdad que muchos de estos proyectos

no solo dan respuesta a un problema puntual,

sino que están haciendo buenas preguntas.

No tenemos todas las respuestas, pero podemos hacer buenas preguntas

que es visualizar conflictos.

Gente sin casa, gente sin acceso a agua potable.

Gente sin acceso a la luz, ese tipo de cosas.

Los proyectos cuando los ves aquí

es cuando eres consciente de las cantidad de personas

que no tienen esos servicios que tú das por sobreentendidos.

Detrás nuestro hay un refugio

de un arquitecto japonés, Sigero Ban,

que hace muchos que trabaja para zonas de emergencia.

Para situaciones de fragilidad, en este caso con el tsunami

en Japón.

Confeccionó estas casas, refugios,

que eran de larga duración.

Aunque estén hechos con cartón.

Hay muchas de estad viviendas que han estado

durante 3, 4, 5 años

funcionando y las personas han podido vivir dentro.

La idea era generar refugios muy económicos

que se construyera con sistemas que cualquier persona lo hiciera

y con larga duración con un bajo coste.

Son rollos de cartón

del centro de cuando pones una tela.

Madera y el suelo es de cajas de refrescos

o de cerveza.

Este proyecto reúne alguna cosa que nos interesa mucho

explicar en la educación.

Por un lado son dos diseñadores de aquí,

Clara Romaní y Josep Mora,

que van a una zona donde hay muchas personas

que por las minas antipersonas tienen amputaciones en las piernas

Ven que es muy difícil que accedan a una silla de ruedas.

Y lo que hacen es idear un sistema para que cualquier silla

pueda convertirse en una silla de ruedas.

Hemos invitado a "La aventura" al autor del documental

"Frágil equilibrio",

que ganó en los Goya

el Goya al mejor documental. Guillermo García López,

que es su director, está con nosotros.

Enhorabuena. Muchas gracias.

Gracias a ti por venir al programa.

Gracias por esa maravilla. ¿Cómo empezó el proyecto?

Comenzó a finales del 2013

durante un viaje que realicé por Sudamérica.

Pasé por Uruguay y la figura

de José Mújica y su discurso sobre todo

me inspiró muchísimo.

Me pareció que hablaba de temas muy cercanos,

muy importantes para el ser humano.

Y ahí comenzó un viaje muy largo de tres años.

La idea de que fuera él el que narraba

la historia, ¿está desde el principio?

Sí, totalmente.

La idea era trabajar con ese discurso, con sus palabras.

Y armar una película donde se conectaran

diferentes historias

e hiciéramos un viaje por el mundo.

Un mundo lleno de colores y texturas distintas.

Y pudiéramos hablar de temas muy humanos.

Vamos a ver el tráiler que tenéis hecho y seguimos hablando.

El mundo vivo y hablo de una cosa general,

es como una cosa frágil,

hermosa. Por eso la vida es un milagro.

Y hay que cuidarla.

Así como vamos

uno tiene la impresión de que vamos a una hecatombe.

(HABLA EXTRANJERO)

No asimilaba que me iban a echar el 3 de marzo a las 8:30.

Cuando ves que se ha armado hasta los dientes.

Más de 20 furgones en la calle. Se te ponen...

(HABLA EXTRANJERO)

Tenemos una democracia muy mentirosa, en el sentido más viejo.

El gobierno del pueblo...

¿Cuál es el pueblo que gobierna?

Los únicos derrotados que hay en el mundo

son los que bajan los brazos.

Aquellos que se equivocan y vuelven a levantarse están vivos.

El hombre puede llegar a claves superiores.

Pero eso necesita una humanidad.

Es como un reto por delante.

¿Podremos?

José Mujica, ¿no?

Que no Mújica que se cabrea mucho.

Exacto.

¿Lo ha visto ya? Porque supongo que por Internet

no lo puede ver. No lo ha visto por Internet.

Seguro que no.

Lo vio en su casa.

Fuimos allí en enero de 2016

a su casa a mostrárselo

antes de que empezara la fase de postproducción.

Y luego posteriormente cuando la peli estaba terminada

él pasaba por aquí por España

en uno de sus viajes y pudimos verlo juntos.

Y muy bien.

Compartía la visión de la película

y le impactó bastante como su discurso,

el que él está acostumbrado a escuchar,

estaba encajado dentro de esta película

con diferentes relaciones con otras historias.

(Música dramática)

El mundo vivo es como una cosa frágil,

hermosa. Navegando en medio de la soledad del universo,

del silencio sideral

de las leyes de la física.

Por eso la vida es un milagro.

Y hay que cuidarla.

Tienen una dignidad infinitamente superior

por su complejidad a la que puede tener

el silencio sideral.

Buenos...

¿Le gustó? -Quedó muy bueno.

¿Cómo fue el proceso de grabación? Supongo que complicado.

Hay cosas en diferentes lugares, muy lejanos.

Se fue construyendo poco a poco a sí mismo.

Teníamos claro que íbamos a rodar en estos tres contextos,

la valla de Melilla,

en Tokio, en los hanarimas japoneses,

de los ejecutivos de cuello blanco

y luego el tema de los desahucios en España.

Eso sabía y además queríamos hacer un viaje.

Queríamos que la película fuera un recorrido muy amplio.

Y contamos con otras unidades independientes

en lugares como Los Ángeles,

México DF, Doha, Catar,

en Hong Kong, en Chile...

En Gran Bretaña.

Y tuvimos compañeros con los que fuimos armando

un proceso de inteligencia colectiva.

En el que se fueron aportando muchos recursos.

A la hora de montar has sido tú básicamente.

Yo he contado con Victoria Lamer

que es una montadora con un talento

alucinante. Y gracias a ella además

pudimos armar todo este puzle.

Es como si tuviéramos una sala llena de material

y poco a poco, por partes, fuimos poniéndolo todo en una mesa

haya donde nos llegaban las manos para controlar ese material.

Y armar esa línea de tiempo con todos los elementos.

¿Y técnicamente cómo fue la cosa? Habéis grabado en 4k.

Rodamos principalmente todo el material en 4k,

algunas cosas en 5k, incluso 6k

el formato original.

Pero el final es para 2k, cine.

Y supongo que tendrá algún recorrido previsible

por festivales todavía.

A parte de haber ganado el Goya. Es joven en cuanto a distribución.

Está ahora mismo en un recorrido por festivales internacionales.

Y luego evidentemente territorios

para su distribución como salas de cine, televisiones.

Quien quiera ver el documental ahora.

En España ahora mismo

llevamos nuestra decimoquinta semana

en carteleras de cine.

Ahora está abierto a plataformas digitales.

Yombi, Movistar Plus, Google Play, Filmin.

En Ono también se puede ver.

Y sigue en carteleras de cine.

En la página de Facebook de "Frágil equilibrio"

ahí damos la información semanalmente

de en qué salas de cine se puede ver la película.

Muy bien. ¿Y proyectos próximos?

Desde Sintagma tenemos en desarrollo varios proyectos.

Hay una serie de ficción

que tiene que ver con las fronteras.

Pero no exactamente con el tema de la inmigración,

sino un poco todos los seres humanos, todas las historias

que se entrecruzan

en una frontera como la de Tijuana.

Y también hacer una mirada sobre todos héroes anónimos

que ayudan sin querer nada a cambio.

Es un proyecto yo creo que muy alentador

porque engloba muchos conceptos que ya hemos estado trabajando.

Y además una cosa alucinante, que nos encanta, donde se cruza

todo.

Gentes de todo el mundo, historias de todo el mundo.

Estamos en ese momento de desarrollo

buscando la financiación y armando el puzle.

Te deseamos lo mejor,

que te vaya bonito por México.

Y que nos veamos cuando lo tengas montado y podamos hablar de ello.

Muchísimas gracias. Gracias, Guillermo.

Felicidades, tío. Gracias.

Seguimos. Vamos a ofrecer

un trabajo sobre la XXVII de circuito de Artes Plásticas

que puede visitarse en la sala Arte Joven

de la Comunidad de Madrid hasta el 19 de marzo.

Presentamos la XXVII edición del circuito de Artes Plásticas.

que como cada año presenta 10 propuestas de artistas

emergentes en la Comunidad de Madrid

mediante una ayuda a la producción.

Además de ayudar a la producción de los artistas

permite realizar una exposición de entidad en la sala Arte Joven

y mediante un acuerdo con Laboral Centro de Arte

que la exposición in itínere en octubre de referencia.

Presento un proyecto que intenta

trascender a la bidimensionalidad del dibujo

para hacerlo objeto.

O casi para transformarlo en un lugar habitable.

Lo que uso es el dibujo

y de ahí saco volumen.

Es una instalación que se compone de dibujo y madera

para crear una montaña transitable.

Efecto Series es un proyecto realizado en el Archivo de la Imagen

de Perú, en Lima.

Es una arqueología del soporte fotográfico

allí conservado. Placas de vidrio de comienzos del siglo XX.

Y en este proyecto se intenta señalar el uso de los fondos fotográficos

que se usaban en los estudios de la época.

Enviados desde Europa a América Latina.

En un intento de lo que se podría denominar modernidad

colonizadora propia de esta etapa

a través de la imagen fotográfica.

Y las aspiraciones desde allí y cómo miraban lo occidental.

"Un lugar sin refugio" es el resultado de la documentación

fotográfica y textual del centro histórico de Madrid,

tomando como eje la Gran Vía.

Y atendiendo al último apunte especulativo.

La Gran Vía marco de prestigio para la atracción de capitales

y la atracción de nuevas tecnologías en situaciones de crisis.

Se actualiza hoy con diferentes procesos.

Santificación, turisficación, pérdida patrimonial.

Prostitución. Es un compendio, el espacio, el lugar,

el paisaje. Es un compendio de problemáticas

que nos hablan de las dinámicas neoliberales de producción urbana.

Y de como los ciudadanos

nos enfrentamos a este paisaje.

Mi proyecto gira en torno a unas fotos policiales

que he estado coleccionando en los últimos dos años.

Generando un desplazamiento del ámbito artístico

al ámbito policial.

Para ello he hecho un vídeo en el que entrevisto a diferentes

agentes de ambos contextos.

Trabajo con objetos encontrados

a los que he otorgado el valor de letra.

Por unas palabras de Berrida

que habla de pensamiento arquitectónico.

Esto me dio la clave de agrupar estos objetos

en un texto formando una grafía cambiante

que reproduce estas palabras.

Son objetos que pasan desapercibidos a la vista de cualquiera,

pero que el hecho de recogerlos

en estos caminos me conecta con el presente

y de ahí surge esta afición mía por recopilarlos.

Mi pieza se llama "Not my sense". Ya desde el título

entendemos que hay algún error en la comunicación

porque "Not my sense" en realidad no existe.

No tiene sentido lo que dices pero en inglés no se diría así.

Hola, amigos.

Consiste en una instalación colectiva de cinco pantallas.

Y un micrófono. El micrófono está dispuesto

invitando al visitante a acercarse y hablar.

Y al hablar se altera el mensaje suyo

de manera que no puede entenderlo.

Pero tampoco lo pueden entender las personas de las pantallas.

Entonces reaccionan haciéndole que repita,

que lo intente de nuevo porque no entienden lo que dice.

Trata sobre la diversidad cultural

y los problemas de la comunicación

que experimentan los migrantes

cuando intentan comunicarse con los autóctonos.

Es cuando se produce una barrera

entre el emisor y el receptor

y la comunicación no siempre sale fluida.

De hecho en este caso, esta barrera nunca se cruza.

Nunca hay un entendimiento total.

Mi obra se titula "El oráculo", es un vídeo monocanal.

Y plantea cómo podemos vivir nuestra propia historia

la humanidad. Tomando de referencia los oráculos romanos y griegos.

A los que muchos emperadores, gobernantes de ese época

consultaban cuando tenían que tomar decisiones muy grandes.

Y está representada con monos.

Y en el vídeo vemos que los monos reciben preguntas

como si fuesen un oráculo del presente

y ellos deliberan las respuestas.

Mi propuesta se llama "Twice one a time"

y hace referencia a la construcción de las historias,

a su transmisión y a su rastro.

Y consiste en una construcción que se interpela

y se interpone de manera física

con una construcción de madera

y de manera también lumínica

por las proyecciones que se conjugan en un punto.

Y lo que pasa es que en ambas superficies se superponen escenas

que se van afectando unas a otras

construyendo un relato coreográfico

que forma parte de la construcción narrativa.

Y habla de las distintas versiones que puede tener una historia

en contra de un mensaje unido.

"Enlace de escarabajo", que es mi proyecto, recopila

fragmentos y pequeñas piezas

del resto de proyectos de circuitos

intentando crear un tejido a lo largo de la sala.

Son pequeñas rocas con esos objetos

que van surgiendo por todo el espacio expositivo.

Es un proyecto que se basa en el estudio de lo artesanal,

de la tradición del bordado,

que hace referencia a Málaga y a su cultura popular.

Cojo los ornamentos que visten

y están presentes en la imaginería de allí,

como mantos, túnicas,

o incluso arquitectura

para representarlo en arquitectura,

en cuadros.

Este programa se constituye como una referencia

en la proyección del arte emergente

y constituye uno de los pilares fundamentales de trabajo

de la Comunidad de Madrid en torno al arte contemporáneo.

Antes de despedirnos hasta mañana recomendamos la lectura

de este pequeño pero esencial resumen

de la historia del rock escrito por una de las personas

que más saben de él en España,

que mejor lo conocen y que resulta que es un escritor

extraordinario,

Jordi Sierra i Fabra.

"Historia del Rock",

con vistosas ilustraciones de Xavier Bertumeu,

publicado por la editorial Siruela.

Se trata de una manera perfecta de introducirse en el movimiento

de masas del pasado siglo.

Casi nada del mundo contemporáneo puede entenderse bien

sin las canciones de esta historia

ni conocido a sus autores.

No están todas las canciones, solo algunos de los principales discos,

tampoco están todos los autores, desde luego.

Pero sí están referidos los mejores,

los más decisivos, los imprescindibles.

Nos vamos, volvemos mañana

donde tendremos ocasión de hablar con la doctora Laura Rojas Marcos.

Le preguntaremos por qué algunas personas

les gusta presumir de lo mal que se encuentran.

Le preguntaremos esa y otras cuestiones sorprendentes

para un marciano que viniera al mundo de visita.

Y que algunos terrícolas seguimos sorprendiéndonos y seguimos todavía

incurriendo en ellas.

Volvemos mañana. Buen día a todos. Feliz lunes.

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La aventura del saber - 06/03/17

06 mar 2017

Programa divulgativo sobre diferentes aspectos del conocimiento.

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