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Para todos los públicos La aventura del saber - 03/12/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola a todos, buenos días.

Abrimos hoy el programa

con la intención de conocer algo más

acerca de una de las películas sobre las que más se ha especulado

de toda la historia del cine

tanto por lo radical de sus planteamientos

como por su singularidad.

"Un perro andaluz", "Un chien andalou",

de Luis Buñuel.

Les preguntaremos todo lo que se nos ocurra

a dos especialistas

que la han estudiado y gustado a fondo,

Pilar Carrera y Jenaro Talens,

y veremos dos fragmentos que están en el origen del guion.

Dos sueños, uno de Buñuel, y otro de Dalí.

No avanzamos más.

Recibiremos en nuestro taller de convivencia

a la doctora en psicología Laura Rojas-Marcos.

Con ella reflexionaremos sobre saber pasar página a tiempo,

soltar, perdonar y comenzar de nuevo.

La obra de Mario Merz es un alegato

contra el materialismo de la sociedad posindustrial

y del consumo

contra sus formas

y su concepto del trabajo y del tiempo.

El artista italiano vinculado al arte "povera"

utiliza en pinturas e instalaciones materiales orgánicos precarios,

cera, arcilla, ramas, carbón...

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

ofrece una exposición retrospectiva

con alguna de sus obras más representativas.

¿Se apuntan a un viaje al espacio?

Quizás les suena a ciencia ficción,

pero el turismo espacial es ya toda una realidad.

Tan real

que existe una empresa del sector que cotiza en bolsa.

Se lo contamos en el NCC Iberoamericano.

Segunda edición de este taller de análisis fílmico

con los profesores Pilar Carrera y Jenaro Talens

para ver un par de fragmentos y pensar "El perro andaluz".

Recordemos

que a pesar de ser un cortometraje estrenado en 1929

no ha dejado de fascinar a muchos de sus espectadores.

Hoy puede verse sin dificultad en la red,

pero durante un tiempo fue dificilísimo el acceso

fuera del ámbito universitario.

Bienvenidos.

Muchísimas gracias por elegir esta película

y por estar aquí, desde luego.

¿Cómo fue vuestra primera relación con "El perro andaluz"?

¿Qué recordáis?

En mi caso fue paradójica

porque cuando vi "El perro andaluz",

tenía en mente más o menos

lo que se suele decir de "El perro andaluz".

Que es una película un poco loca, sin lógica,

que lo que hace es reproducir la lógica surrealista.

Yo creo que al contrario, como muchas películas de Buñuel,

bajo esa apariencia,

es verdad que él juega con los símbolos,

con todo el imaginario surrealista.

A mí me pareció una película extremadamente realista

y voy a explicar por qué.

Creo que en cierto modo

lo que hace Buñuel, como hacen otras películas,

es documentar casi la lógica del espectáculo.

Cómo funciona el espectáculo, ¿no?

Luego veremos el comienzo y hablaremos con más calma.

Lo que me llamó la atención fue esto.

Es alguien

que pone en escena todo tipo de convenciones,

todo tipo de trucos,

para explicar cómo funciona la mirada espectacular,

cómo atraer la atención del espectador,

cómo se relaciona el espectador con el espectáculo.

En ese sentido, me pareció extremadamente realista.

Me parece un principio muy interesante

porque muchas veces se ha dicho que no se sabe muy bien por qué

cuando ves una película de Buñuel no puedes dejar de mirarla, ¿no?

Exactamente.

¿Y en tu caso?

En mi caso, fue más o menos parecido,

pero fue motivado por un hecho externo.

Yo estaba...

El primer año que fui invitado a Minnesota,

lo que sería Minnesota,

se supone que me pidieron

que hiciera un seminario de literatura comparada

y se supone que siendo español tenía que hacerlo sobre Buñuel,

porque prácticamente conocían la existencia de Buñuel,

y que fuera una película no muy larga.

Uno recordaba a aquel periodista que dijo:

"Lea usted un soneto muy cortito".

Una película no muy larga para que pudiera pasarse entera.

El seminario era de dos horas,

y si pasabas una película de hora y media,

no había tiempo de nada.

Dije: "Pues 'Un chien andalou'".

Hice lo que nunca había hecho.

Sentarme durante 15 días a verla una y otra vez.

Yo creo que la habré visto casi 200 veces.

Me di cuenta precisamente de lo que acaba de decir Pilar,

de una cosa muy parecida.

A mí no me dio la sensación de ser nada absurdo,

nada de surrealista

en el sentido que normalmente se entiende.

Es una película casi realista en sentido estricto.

Y lo que había que explicar es hasta qué punto

lo que la gente dice que no se entiende

tenía una lógica dentro del propio montaje.

Si la película hablaba de algo

o habla de cómo se cuenta algo aunque ese algo no exista.

El seminario fue muy bien,

y me sugirieron que por qué no lo ponía por escrito.

Lo puse por escrito,

empecé a desarrollarlo y al final me salió un libro.

¿"El ojo tachado" era? "El ojo tachado".

Se publicó en el año 86.

Pero ha habido muchísimas ediciones.

La última es del año dos mil y algo.

2010. 2010.

Y vamos a ver.

Vamos a recordar algunas cosas, algunos datos sobre la película.

Que se estrenó en 1929, que la pagó la madre de Buñuel...

La madre le dio dinero para hacer la película.

Yo creo que la película costó menos

porque parte se lo había gastado de juerga con su amigo Dalí.

Pero, bueno, sí.

La productora fue la madre.

Y que hay dos sueños en el origen de la película.

Uno es de Buñuel y otro, de Dalí.

¿Eso es cierto? Sí.

Yo creo que se habla de eso, ¿no?

Sobre "Un perro andaluz" hay muchas claves, muchos mitos,

mucha voluntad de descifrar símbolos,

lo cual con Buñuel sería un trabajo a tiempo completo.

Es imposible.

Si interpretas la película en clave simbólica,

lo que yo sí creo que hace

es que él pone sobre la mesa una simbología

que es conocida por todo el mundo prácticamente.

Es una simbología que tiene su base en la Biblia.

Lo que pone sobre la mesa son imágenes

que impregna la mente

de aquellos que hemos sido formados

en eso que se denomina cultura occidental.

"Un perro andaluz", por ejemplo, está lleno de alusiones bíblicas

mezcladas con otro tipo de alusiones y con otro tipo de símbolos, ¿no?

¿Os parece que veamos ya un primer fragmento?

¿Queréis añadir algo para prepararlo?

A mí me parece que es importante el llamado prólogo,

porque en la medida en que la película juega con la idea

de que lo que vamos a ver es un relato;

y, de hecho, empieza "érase una vez",

que no hay forma más clásica de decir que es un relato,

lo que ocurre después no se sabe muy bien de dónde viene.

Un prólogo adelanta lo que va a pasar después

y luego tiene un epílogo que cierra la historia.

Cuando uno lo enfoca desde esa perspectiva,

no entiende qué tiene que ver el prólogo

con lo que pasa después,

si lo que pasa después tiene alguna lógica.

Y el epílogo tampoco.

Creo que en ese sentido, como decía antes,

lo que yo descubrí estudiándolo y analizándolo plano por plano

es hasta qué punto el prólogo es prólogo

a cómo se construye un relato fílmico.

No al argumento de lo que va después.

En ese sentido,

es muy interesante ver, como decía Pilar,

la lógica del espectáculo,

porque los 12 primeros planos que conforman el prólogo

tienen dos aspectos fundamentales.

Uno.

Hacer creer

que el plano contra plano muestra una continuidad.

La película, si la vemos plano por plano,

es falsa,

porque las manos que están...

Afilando... Afilando la...

La navaja. La navaja de afeitar.

Pertenece al hombre, pero no es verdad;

porque está visto desde una perspectiva

y, luego, el hombre está visto desde otra.

Cuando aparece la mano con la navaja,

la ventana no tiene visillos ni cortinas;

y, cuando aparece el hombre, tiene visillos y cortinas.

Cada una está rodado en sitios distintos.

Sin embargo,

la lógica narrativa clásica a la que el subvierte en la película

hace que uno crea

que un plano contra plano significa continuidad.

Eso es un aspecto.

El otro aspecto, que también está en el prólogo,

eso lo podemos ver ahora,

y que luego explicará cómo está hecha la parte central,

es que en la lógica clásica de Hollywood

los objetos están ahí, y el cine los capta.

Es decir,

primero está el objeto, y luego la mirada.

Creo que lo que hace el prólogo

es decir que la mirada hace que surja el objeto.

Por tanto, si lo vemos desde ahí,

en el segundo fragmento lo veremos,

uno entiende por qué

hasta que la mujer no mira no aparecen las cosas.

Esa idea de que el hombre está en la calle

y de pronto aparece en su habitación

se puede explicar desde la base

de que es una proyección mental de la chica.

Es absolutamente realista, ¿no?

Vamos a ver el prólogo. Venga, vamos a verlo.

Bueno.

Vaya imagen, ¿no?

Yo creo que es...

El que la ha visto no la puede olvidar.

Lo que contaba Geraldine Chaplin

es que, cuando eran pequeñas, su padre les decía:

"Si no cenáis, os paso 'Un chien andalou'".

Qué terrible, ¿no? Sí.

Pero también qué significativo es este comienzo.

Lo que está ocurriendo

es que ese director narrador que es Buñuel,

que normalmente no aparece en escena,

se pone en escena a sí mismo.

Luego, empieza a explicar un poco, enmarca la historia,

cómo se empiezan a desencadenar esos planos de la historia

que siguen una lógica

que es una lógica que ponía por escrito Baudelaire.

La de las correspondencias.

Que una imagen empieza a llevar a otra imagen,

etcétera, ¿no?

Luego se cierra con lo que es...

Luego vamos a ver

completamente desplegada en "Un perro andaluz"

y en todas las películas de Buñuel

y que tiene que mucho que ver con la lógica del espectáculo

la idea del golpe de efecto.

La idea de cómo captar la atención.

Entonces,

digamos que lo que Buñuel ahí pone como elemento central

de la representación cinematográfica en este caso

ya no es del orden de la verosimilitud, etcétera,

ni del hacer parecer verdad ni de la transparencia.

Es, sistemáticamente, del orden del golpe de efecto, ¿no?

De buscan imágenes completamente impactantes.

Si recordamos, por ejemplo, "El ángel exterminador",

toda la película va de eso.

Va de unos burgueses que vuelven a casa de la ópera

y dicen que tiene que seguir el espectáculo.

Da igual lo que pase,

pero la cuestión

es que tiene que seguir el espectáculo.

Algo tiene que haber para que la mirada se recree.

Lo que me parece más increíble en Buñuel

es que estás viendo a gente que no puede salir de una sala

y sigas ahí esperando a ver qué pasa, ¿no?

Y que te entretenga.

Porque, para mí,

lo maravilloso de Buñuel es que funciona.

Que funciona como entretenimiento también, ¿no?

En esta película en concreto,

ahora volveremos a "Un chien andalou",

en "El ángel exterminador",

hay una escena en que él, como cineasta,

hace lo que le da la gana porque siempre lo hace.

Hay una escena que se repite dos veces tal cual;

y cuando se hizo la edición para DVD en España,

los que la hicieron pensaron que era un error

y cortaron la repetición.

Solo los que la hayan grabado de televisión

cuando se pasó

tendrán la versión original que tiene la escena repetida, ¿no?

Aquí también ha pasado algo parecido, ¿no?

Lo que ocurre no es tanto...

No tiene nada que ver con ese error,

sino que cuando se sonorizó,

que es la copia que ha circulado

y la que se puede comprar en el mercado...

Es una copia sonorizada en los años 60 en Francia,

y según dicen los que la sonorizaron,

el Grands Films Classiques,

ellos lo hicieron

siguiendo las instrucciones que les daba Buñuel por teléfono

desde México.

Hay cosas que no coinciden

si uno piensa

que Buñuel era más sordo que una tapia.

Qué escucharía él desde allí y qué es lo que les dijo.

Pero hay cosas que no coincidían.

La música que aparece en la versión francesa de Wagner

está dirigida por Bamberger.

Es una edición que no se publicó hasta el año 52,

y los dos tangos argentinos que aparecen en la película

son del año 53.

¿Cómo pudo ser eso utilizado? En el año 29.

En el año 29.

Buñuel se adelantó a muchas cosas.

A tanto no llegaba el pobre. Pero no tanto.

Entonces,

quien hizo la restauración definitiva,

que está en la filmoteca,

Ferrán Alberich,

que hizo un trabajo filológico realmente impecable,

por azar se le ocurrió...

Si la película funciona a 24 imágenes por segundo,

en los años 20 era a 18,

qué pasaría si se pasa a 18.

Descubrió... Que duraba más.

Que si la música de Wagner empezaba justo donde empieza en esta versión,

que es cuando aparece el ciclista,

hasta el final,

la película coincidía exactamente

con los fragmentos utilizados por Buñuel.

No hay presencia en absoluto de tangos.

Y el principio que hemos visto era mudo.

Eso es lo que de alguna manera debió decir Buñuel,

porque ellos explican que al ver

que no coincidían a esa velocidad las partituras

dijeron: "Don Luis se ha equivocado"

y le añadieron tangos.

En ese sentido,

la película,

en lugar de los 17 minutos que tiene la versión estándar,

tiene 24.

Es un poco más larga.

Pero, bueno, el planteamiento es el mismo.

Vamos a ver el segundo fragmento.

Están diciendo que tenemos que acabar pronto,

pero me gustaría que lo veamos

porque, si no, vamos a quedar incompletos.

Venga, lo vemos.

Bueno.

Es un poco lo que comentábamos antes, ¿no?

Cómo si tú ves estas secuencias

que parece que están hechas sin orden ni concierto,

lo primero que viene a la cabeza...

Te paras a pensarlo un poco

y están todo tipo de imágenes

y símbolos perfectamente reconocibles.

La idea de Cristo crucificado que recorre...

Lo que me ha sorprendido esta vez,

quizás porque venía prevenido por vosotros,

es el agujero en la mano, que es redondo.

Es como de un clavo de la crucifixión.

Está todo transitando por ahí, ¿no?

Lo que es curioso aquí

es cómo en la primera parte del prólogo

primero aparece la navaja y, luego, el personaje que mira,

sea o no sea el mismo.

En la segunda parte, cuando él sale al balcón,

hay dos planos seguidos.

Un plano general y un plano medio de él mirando,

y solo después de que él mire aparece la nube.

Es la mirada la que produce el efecto,

que es lo que pasa aquí.

Ella sube con la cajita que le ha quitado al ciclista

a la cama

y distribuye las piezas en la cama

y hasta que no mira la corbata no se cierra,

hasta que no mira hacia el lado no aparece él en pantalla.

Y cuando él está mirando la mano...

Que, por cierto, se cuenta que Batcheff le dijo:

"Don Luis, ¿qué es lo que veo?".

Y él le dijo:

"A ti no te importa. Mira, que no sabes lo que hay".

Lo otro es un inserto, ¿no?

El no entiende nada de lo que está viendo.

Ella se acerca, mira como él,

él levanta los ojos hacia ella, ella levanta los ojos hacia él,

vuelve a mirar a la mano, él sigue su mirada,

y a partir de ese momento

es cuando se produce el fundido encadenado.

Todo lo que sale

está producido por la mirada de ella.

Es lo mismo que en Beckett, ¿no? El "esse est percipi".

Es decir, ser es ser percibido.

Hay una lógica sistemática. Es la lógica de captar la atención.

¿Cómo capto la atención?

Da igual, haré lo que sea necesario.

Tengo que captar la atención. Tengo que captar esa mirada.

Y subyace en toda la película una especie de juego,

a veces lo vemos claramente,

casi infantil.

Es la lógica del niño.

La lógica, finalmente, de "mira cómo capto la atención".

En un momento dado la chica le echa la lengua y demás.

Es un juego perfectamente...

Pero está muy presente durante toda la película.

Lo que cuenta como anécdota graciosa

es que él decía

que las hormigas parisinas eran muy afeminadas

y que él quería hormigas muy viriles y se las hizo traer de Zaragoza.

Estas son las manías de Buñuel.

No sé si es verdad o mentira, pero en cualquier caso...

Pero encaja. "Se non è vero, è ben trovato".

Era el juego de la provocación sistemático también.

Ha sido un verdadero placer como siempre.

Vamos a mirar "El perro andaluz" de otra manera

a partir de ahora.

Espero.

Gracias. Gracias.

Seguimos.

La Universidad Politécnica de Cartagena

nos propone hoy responder a la siguiente pregunta.

¿Qué aporta un equipo de competición

a mi formación?

La universidad responde.

Con respecto a nuestra formación como ingenieros,

la participación en un equipo de competición

nos permite desarrollar y aplicar

los conocimientos adquiridos en la universidad

más allá del papel.

Creamos nuestros propios diseños,

desde piezas mecánicas

hasta sistemas eléctricos, electrónicos,

de trasmisión mecánica, etcétera,

y los construimos de forma independiente.

Durante la temporada aprendemos a trabajar y coordinarnos

con compañeros de todas las ingenierías.

Dentro de las competiciones internacionales

tenemos un reglamento que cumplir, plazos y objetivos que marcarnos,

desarrollando la capacidad de trabajar bajo presión

y buscar soluciones funcionales en tiempo límite.

Otros aspectos de las competiciones internacionales

son las inspecciones técnicas

durante las cuales nuestros prototipos son revisados

por profesionales del sector,

que nos exigen no solo buenos diseños,

sino un trabajo ordenado, limpio y bien presentado.

Trabajamos con ingenieros y futuros ingenieros de toda Europa,

practicamos idiomas

y adquirimos hábitos de trabajo fuera de España.

La logística de la competición es otro punto a tener en cuenta.

Aprendemos a inventariar y desplazar nuestro entorno de trabajo,

el traslado del equipo, desarrollar la estrategia de carrera

y tenerlo todo a punto sin margen de error.

Por último, se crean y desarrollan vínculos

con empresas especializadas en el sector

a través de la búsqueda de patrocinio y colaboraciones.

Esto nos permite darnos a conocer

y trabajar bajo un perfil profesional

sin haber concluido nuestros estudios

adquiriendo experiencia laboral mientras estudiamos.

Entramos ya en nuestro taller de convivencia

para charlar

con la doctora en psicología Laura Rojas-Marcos.

Hoy queremos tratar un asunto

que puede resultar complicado en muchas ocasiones

tanto en el ámbito laboral como personal o afectivo.

Se trata del saber pasar página.

Cuándo soltar, cuándo perdonar y empezar de nuevo.

Laura Rojas-Marcos, bienvenida.

¿Qué tal? Muy bien.

Qué alegría estar aquí de nuevo

para hablar de un tema tan interesante

como es pasar página, soltar y perdonar.

Laura,

¿cuándo debemos tirar la toalla y decir "hasta aquí",

"venga, vamos a por otra cosa"?

Al fin y al cabo,

todo tiene que ver con tomar una decisión,

la actitud que tenemos frente a algo que nos ha pasado,

que sentimos que nos han hecho

o quizás también a la hora de hacer daño a otros.

El perdonar, el pasar página,

el no quedarse aferrado a un sentimiento negativo,

es algo muy sano.

¿Por qué?

Porque nos enquistamos en el resentimiento,

en el rencor, en la rabia y en el dolor.

Y eso, como ya sabemos, no es lo mejor

ni para el cuerpo ni para la mente ni las emociones.

Cuando estamos hablando de rabia, de dolor,

qué complicado hacerle frente, ¿no?

Pues sí.

No dejan de ser emociones negativas

que, desde luego, no nos hacen sentir bien.

En el campo de la psicología que trabajamos las emociones

encontramos que hay determinadas emociones,

como puede ser la ira y la rabia,

que, a veces, las personas, cuando las sienten,

se sienten empoderadas, ¿no?

Es como aferrarse a la razón.

Tener razón,

tener sentimiento de que poseen la verdad.

Entonces, de alguna manera,

sienten que tienen que demostrar algo, ¿no?

O incluso les alimenta el sentimiento de superioridad,

que están por encima.

Pero, al final, en las relaciones no funciona.

Y, sobre todo,

teniendo en cuenta que todos nos podemos molestar,

nos podemos equivocar, que alguien nos puede hacer daño,

permanecer en el dolor no es bueno.

El soltar nos ayuda a ser más libres,

a poder seguir hacia delante y a caminar hacia un futuro mejor.

Ya, pero ¿cuándo?

Porque a veces

esas relaciones se alargan demasiado.

No sé si hay que tocar fondo para tomar la decisión

o no hace falta llegar a ese extremo.

Lo cierto es que no hace falta llegar al extremo de tocar fondo.

Aunque sí me he encontrado con pacientes

que a veces la persona necesita tocar fondo.

¿Por qué?

Porque eso les lleva ya a perder la esperanza, por ejemplo,

y a perder visión de futuro,

o llegan a la conclusión de que no hay nada más que hacer

ni que yo no pueda hacer nada más.

Entonces,

no creo que sea necesario tocar fondo

porque en el fondo hay mucha oscuridad,

hay tristeza.

Lo cierto es que si podemos avanzar y podemos mejorar una situación,

ya sea teniendo una conversación.

A veces,

hay tantos malentendidos entre las personas...

Y para poder seguir hacia delante necesitamos aclarar,

y yo soy muy partidaria de hablar.

Pero también es verdad

que no siempre se puede hablar de todo

ni estamos frente a una persona con la que se puede dialogar.

Hablamos de pasar página.

Para eso, dices, es necesario perdonar,

pero cuando te han hecho daño

lo de perdonar de forma sincera es complicado.

Es complicado.

Tienes toda la razón.

Cada uno tenemos nuestro ritmo,

cada uno tenemos nuestras razones

por las que queremos, podemos perdonar o no.

Hay situaciones, experiencias y vivencias

que a veces no nos permiten perdonar.

O necesitamos más tiempo.

Pero desde esa sinceridad que dices, que me gusta mucho,

a la hora de perdonar

para poder perdonar de verdad a otros

o a la hora de pedir perdón, que también sea sincero,

todos tenemos que conectar

con un sentimiento de reconocimiento,

de arrepentimiento,

de poder expresar y asumir la responsabilidad en un conflicto.

La parte que nos corresponde, ¿no?

Y también aceptar

que, a lo mejor, el otro, la persona que tenemos delante,

también tiene una manera de pedir perdón.

Me encuentro a menudo que las personas tienen dificultad

para pedir perdón y también a veces para perdonar.

Hay personas que tienen una personalidad

y tienden a ser rencorosas.

El rencor no les permite...

Se quedan atrapados en un bucle de "no voy a perdonar",

de esa rabia, de esa ira,

y les cuesta trabajo pasar página.

Pasar página es un reto, definitivamente.

Es un reto para todos.

Todos tenemos nuestro ritmo,

y, desde luego, yo siempre animo a pasar página,

porque al final nos vamos a sentir mejor.

¿Y es lo mismo

hacer frente al fin de una relación laboral

o de una relación sentimental o de una relación familiar?

Pues qué buena pregunta porque...

No es lo mismo.

¿Por qué?

Porque hay una parte que diferencia

cada uno de esos tres pilares de nuestra vida

que tiene que ver con los afectos.

Podemos tener compañerismo en nuestro trabajo,

podemos tener amigos también,

pero cuando hay amor o algún tipo de amor,

de afecto, de cariño,

cuando sentimos que alguien nos quiere,

mientras más importante sea esa persona,

más daño nos va a hacer

y también va a costar más trabajo perdonar.

Pero a veces, también

el hecho de conocer a esa persona nos ayuda a comprender

y a dar el beneficio de la duda, a poder empatizar,

a poder ponernos en el lugar de esa persona.

A lo mejor está pasando por un mal momento;

y como ninguno somos perfectos y todos nos podemos equivocar

y a veces tener una respuesta más dura

o más grosera incluso u ofensiva,

el enmendar también está en reconocer

y el conocerse

y dar ese paso desde un lugar respetuoso

y el escuchar también al otro.

Cuando nos pasan este tipo de cambios,

muchas personas se cambian de casa, se mudan, se tiñen el pelo,

cambian su forma de vida.

¿Son positivos este tipo de cambios o no?

Yo diría que sí.

Todo cambio que sea elegido y que sea voluntario,

ya sea que, bueno...

Una nueva vida.

Pues cambio de peinado o de casa.

Yo soy partidaria de los cambios.

Evidentemente, hay cambios que no vivimos tan bien.

Incluso también encuentro

que hay cambios que a pesar de ser voluntarios

también despiertan sentimientos de ansiedad.

Cuando hablamos de pasar página, de pasar a una nueva etapa,

quiere decir que tenemos que dejar atrás algo.

Y, por eso, soltar muchas veces cuesta trabajo.

¿Por qué?

Porque también da un poquito de miedo.

Porque aumenta la incertidumbre, las dudas...

Incluso las dudas respecto a uno mismo.

La confianza, ¿no?

"Ay, ¿lo podré hacer?". "¿Podré soportarlo?".

Y lo cómodas que son las rutinas. Claro, claro.

Y las rutinas.

Qué importantes son las rutinas.

La rutina no deja de ser zona de confort,

y todo cambio,

el pasar página, el soltar, el perdonar,

es salir de nuestra zona de confort,

ese lugar calentito y seguro y de confianza.

Es afrontar algo completamente diferente.

¿Y por qué para algunas personas

lo de pasar página y empezar una nueva vida

es facilísimo

e incluso van buscando, se van buscando nuevos retos,

y para otras es complicadísimo?

Creo que, o, por lo menos, lo que me encuentro como terapeuta

y quizás también pensando en mí misma,

que he cambiado muchos momentos de vida,

de países, de ciudades y demás,

creo que los cambios siempre son difíciles,

pero también es cierto que hay personas

que tienen espíritu aventurero, que les gusta, que les emociona,

les hace ilusión, es algo que lo ven como un reto,

y hay personas a las que le produce mucho miedo.

Quizás en su pasado durante su infancia,

no aprendieron una serie de recursos

o no se les dio herramientas que le podían ayudar a afrontar

todo lo que es diferente,

un cambio de escenario. Y luego está la personalidad.

Hay personalidades que son más abiertas, más espontáneas,

incluso más sociables, y hay personas que son

un poquito más introvertidas,

que no quiere decir que no tengan espíritu aventurero.

Pero creo que no hay que juzgarlo

y, mientras que uno se conozca y conozca su ritmo

y qué es lo que necesita para procesar esos cambios,

para soltar, para perdonar y perdonarse también

y ser tolerante y amable, hacerlo de una manera amable,

desde luego se acaba consiguiendo.

Me gusta lo de perdonarse porque también para muchos

el fin de este tipo de relaciones

puede suponer un fracaso y que te baje un poquito

la autoestima también.

Sí, eso siempre afecta a la autoestima

y lo cierto es que no conozco a nadie que disfrute de un fracaso,

pero la actitud frente a un fracaso va a marcar

la diferencia porque, si uno lo percibe

o intenta evaluar ese fracaso como una oportunidad para aprender

y descubrir qué funciona y qué no funciona,

lo puedes utilizar de cara al futuro

de una manera muy constructiva. Pero hay personas que sufren tanto

con la idea de fracasar que viven paralizadas,

como si tuvieran los pies metidos

en una piedra de cemento y no pueden avanzar,

pero no pueden avanzar ni hacia delante y permanecen

en un estado de miedo y ansiedad y eso, al fin y al cabo,

la vida es cambio, el cambio es vida y todo se mueve

y necesitamos poder adaptarnos

a esos cambios. ¿Y cómo le subimos la autoestima?

¿Cómo se suben ellos mismos la autoestima?

La autoestima a veces es cierto

que todos la podemos perder o podemos ser un poquito vulnerables

a ello, pero podemos contar con las personas de nuestro entorno,

personas positivas y de confianza,

porque apoyarnos en personas tóxicas

probablemente no es algo que nos va a ayudar.

Pero intentar ser lo más objetivo posible,

ver cuáles son tus fortalezas, tu cualidades,

y utilizar los referentes, el pasado.

Muchas veces en nuestro pasado,

en nuestra historia, también encontramos momentos de éxito

que nos pueden ayudar a dar ese salto y recupera un poco

nuestra autoestima,

pero, desde luego, las personas de nuestro entorno,

las buenas personas, nos van a ayudar siempre.

Con esas nos quedamos, con las buenas, siempre.

Laura Rojas-Marcos, un placer. Muchísimas gracias, igualmente.

Hasta la próxima. Hasta la próxima.

Y nosotros continuamos. El Museo Reina Sofía presenta

"El tiempo es mudo", la retrospectiva más completa

realizada en España hasta la fecha dedicada

al artista Mario Merz, uno de los grandes referentes

del arte "povera".

Mario Merz es un artista que ha sido inscrito

dentro de lo se ha conocido

como "movimiento 'povera'",

un movimiento que surge en Italia, en el norte de Italia,

sobre todo, en las ciudades de Turín y Milán

alrededor de los años 60 y 70

y digamos que hay un crítico, Germano Celant,

que fue quien de alguna manera aglutinó

a estos artistas, dentro de los que se encontraban

Mario Merz, Marisa Merz, Alighiero Boetti

y otros tantos.

-El periodo del arte "povera"

es con seguridad un periodo muy importante

para el arte contemporáneo.

Lo fue entonces y lo es ahora también.

La decisión de elegir buscar materiales que hasta entonces

no se utilizaban para el arte o en el arte fue

una elección común a todos los artistas

que se acercaron a este grupo.

-Toda una serie de elementos que encontramos en la naturaleza

y, por otro lado, también materiales que provenían

de los desechos de la sociedad industrial,

de la sociedad de consumo, como, en el caso de Merz, el neón,

el vidrio, el metal.

En los planteamientos centrales

del "povera" está de algún modo recuperar

formas de hacer, recuperar maneras de estar en el mundo

que difieran o que difirieran en ese sentido

de la vorágine a la que nos había sometido

la nueva sociedad de consumo, es decir,

una sociedad marcada por el tiempo del capital,

por el fordismo, por el tiempo precipitado

en el que el cuerpo humano se consume dentro de las fábricas

y lo que de alguna manera estaban tratando era de mirar

a formas de vida premodernas,

formas de vida donde de alguna manera hubiese

una comunión más natural, más orgánica, con la naturaleza.

Una de las obsesiones de Mario Merz a lo largo

de toda su carrera fue tratar, precisamente,

de deconstruir o de escapar de esa tiranía del tiempo moderno.

No por gusto en Merz vemos

que a lo largo de toda su trayectoria

desde los años 50 hasta su muerte, en el 2003,

se repiten formas reiteradamente, es decir,

siempre encontramos el trabajo con Fibonacci,

siempre encontramos el trabajo con el iglú,

siempre encontramos el trabajo con la mesa.

En este caso,

"El tiempo es mudo", es una frase extraída de Merz,

indica precisamente esa necesidad de romper

con la categorización del tiempo.

Sabemos, además, que el tiempo ha sido

una herramienta de alguna manera para administrar

o gestionar incluso el propio arte.

En ese sentido, hay una anécdota, digamos,

en los años de juventud de Merz,

cuando ya estaba casado con Marisa Merz

y había nacido su hija Beatrice Merz,

donde le dicen a uno de los galeristas

con los que trabajaba: "Vamos a no fechar ninguna obra".

La llamada "secuencia de Fibonacci",

que, como sabemos, es, digamos, una fórmula matemática

que proviene del Medioevo,

lo que está indicando es la multiplicidad de las formas

a través de la observación de la naturaleza.

Podemos encontrar la expresión Fibonacci

en la manera en que están dispuestas las hojas de los árboles, las ramas,

las propias formaciones

de las conchas, en determinadas semillas.

En ese sentido, para Merz, la cadena o la secuencia Fibonacci

expresa o metaforiza esa manera de comprender

el espacio y el tiempo de un modo no lineal,

de un modo donde la proliferación indica

también esa manera orgánica en que la naturaleza crece y cómo

de alguna forma nuestra propia observación

de la naturaleza nos está indicando que hay

maneras de organización, de organización social incluso,

que van más allá de esa linealidad del tiempo histórico

de la modernidad, pero también, digamos,

de la organización tal y como la entendemos

en la vida moderna, en la vida capitalista.

Evidentemente, el iglú se relaciona con la forma

de la casa, con la forma del hogar

y, sobre todo, con esas estructuras básicas

que se hacen a partir de recursos naturales

de la vida nómada, digamos, de un tiempo

donde cualquier estructura

que sirviera para cobijar al ser humano

tenía esa función de casa.

Sobre todo, en este caso, lo que nos está metaforizando

es la búsqueda de un tiempo otro,

un tiempo que se sale del tiempo de producción capitalista

y busca en el tiempo de la convivencia,

de estar en el mundo, de habitar, el tiempo de la familia,

un tiempo que de alguna manera

podemos incluso llegar a considerar prehistórico

por esa forma en la que el individuo

se relaciona con la naturaleza.

Él decía que los animales, de alguna manera voy a tratar

de citar la frase, aunque no la recuerdo muy bien,

es decir, los animales prehistóricos escalan

hacia la noche, hacia el cielo, como una manera de decirnos que hay

otras formas de estar en el mundo más allá de la apropiación

que el ser humano ha hecho de la naturaleza,

es decir, esa manera de devorar el entorno,

esa manera de devorar la naturaleza,

de devorar todo lo que nos rodea

y que ha sido prácticamente la historia de la humanidad

él la contrasta con esa manera de estar de los animales en el mundo

que se atenúan a siglos de supervivencia,

pero, sobre todo, de organicidad.

La mesa era para Merz no solamente un lugar,

un espacio de reunión,

un espacio que tenía que ver también con el culto,

con la forma del altar,

sino también un espacio donde acontece la vida,

donde de alguna manera el ser social se organiza.

En ese sentido,

para él la mesa también era una forma de entender

la propia estética del "povere" en el sentido

de que una simple tabla a la cual se le ponen cuatro patas

ya se convierte en una mesa.

Con lo cual estas estructuras de apropiación, esta forma de pensar

en cómo apropiarnos del entorno,

de los materiales que nos da el entorno,

está en la base de ese procedimiento

de la metodología "povera" de Mario Merz y donde la mesa,

efectivamente, va a indicarnos esa manera

de reapropiarnos y de convertir en algo poético

algo que simplemente está en nuestro alrededor.

Estoy muy orgullosa de esta exposición,

estoy muy contenta y le doy las gracias al director,

Manual Borja Villel, por haberse empeñado en hacerla.

Hemos trabajado durante muchos años

para poder montarla, hemos hecho también un trabajo

de selección de las obras juntos.

Lo he supervisado. Hay obras que provienen

de numerosos museos y de distintas colecciones.

Por tanto, creo que es una exposición

que muestra ampliamente la obra de Mario.

Vamos ya con nuestro "Noticiero Científico

y Cultural Iberoamericano"

y empezamos hablando de turismo espacial,

una realidad que incluso ya cotiza en Wall Street. Vean.

"Hola, buen día. En esta emisión

del 'Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano (NCC)'

presentamos:

el turismo espacial ya es una realidad y cotizará

en la Bolsa de valores de Nueva York,

en España buscan controlar deformaciones

en frutos provocados por una plaga,

en Colombia generan música a partir de escribir códigos

en un 'software',

científicos mexicanos alertan sobre cuadros depresivos

por temporada navideña;

en Panamá rompen récord del patacón más grande del mundo

y les compartimos un poco de la gastronomía más deliciosa

del Amazonia. Comenzamos.

-Virgin Galactic se convierte en la primera firma

de turismo espacial que cotiza en bolsa.

La compañía, propiedad del empresario británico

Richard Branson, entra en la Bolsa de Nueva York

tras fusionarse con la empresa de inversiones

Social Capital Hedosophia, previamente cotizada y fundada

por el multimillonario de Sri Lanka Chamath Palihapitiya,

quien tiene ahora un 49 % del negocio.

Socio Capital invirtió unos 800 millones de dólares

en la firma de Branson, quien mantiene el 51 % del negocio.

La entidad resultante de la operación que se completó

la semana pasada lleva el nombre de Virgin Galactic Holdings y tiene

ahora unos 2.300 millones de dólares de capitalización.

Sus acciones partieron con un precio de unos 12 dólares

al inicio de la sesión y una hora después su valor subía

en torno al 8 %. Pese a la buena acogida inicial,

terminaron retrocediendo un 0,34 %

al término de la primera jornada.

Este lunes la bolsa de Nueva York vistió su fachada para la ocasión

y recibió en su parqué a sus principales ejecutivos:

Branson y Palihapitiya, así como George Whitesides,

el consejero delegado.

-Este es uno de los grandes enemigos

de las explotaciones citrícolas,

es el 'Delottococcus aberiae',

un insecto que produce grandes deformaciones en los frutos.

Ahora un equipo de la Universitat Politècnica

de València trabaja en un nuevo método

de control biológico para luchar contra él.

Su propuesta: importar un parasitoide procedente

de Sudáfrica."

Aquí, en España,

concretamente en la Comunidad Valenciana,

que es donde apareció

y donde tenemos el problema más grave,

no hay ni un solo parasitoide

que pueda vivir a expensas de "Delottococcus",

con lo cual tenemos una falta total de control natural,

de un control que de forma natural,

si no acaba controlando perfectamente la plaga,

sea una ayuda, sea una herramienta más

para bajar poblaciones.

"Este año el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación

autorizó a los investigadores

del Instituto Agroforestal Mediterráneo de la UPV a importar

el parasitoide africano y realizar los ensayos necesarios

en los laboratorios."

Hemos realizado una cría allí, en Sudáfrica, de la plaga,

hemos intentado criar

pequeñas poblaciones de este parasitoide.

El Ministerio a finales de mayo

nos dio el permiso para poder importarlo,

pero solo con la condición de traerlo a nuestras instalaciones

del instituto de forma totalmente estanca

para hacer ciertos ensayos y asegurar que no íbamos a tener

ningún tipo de problema secundario

en el ecosistema citrícola en el que lo queremos soltar.

"Los resultados obtenidos

hasta el momento han sido muy positivos."

Ahora estamos en el momento

de que queremos acabar esta actividad de ensayos

en laboratorio e inmediatamente

formalizarlo con el Ministerio,

informarles de los resultado que hemos obtenido esperando

que en breve nos deje realizar actividades

de liberación en campo.

"Compositores, productores, ingenieros y amantes de los sonidos

se reúnen una vez al mes

para experimentar con 'software' libre

para hacer 'live coding'."

(Música)

La práctica del "live coding", que es la práctica de hacer música

e imágenes con "software" en vivo a través del código,

es una forma de improvisación.

"Los encuentros fueron una iniciativa de TOPLAP,

un colectivo que desde hace año y medio

se dedica a esta práctica

que también tiene una filosofía 'hacker'."

El "software" libre tiene que ver

con compartir información libremente,

con que los códigos

y los programas sean abiertos.

"La meta es compartir ideas y cacharrear,

como lo llaman quienes se dedican a experimentar

en el mundo del 'live coding'."

(Música)

"Con la llegada de la temporada invernal,

inician las fiestas decembrinas, los regalos, reuniones familiares,

celebraciones y recuerdos de un año que llega a su fin,

pero también presiones económicas y nostalgia,

dos elementos que detonan una problemática mundial

a la que la Organización Mundial

de la Salud ha puesto atención: el suicidio.

Ante la complejidad de este problema, el programa

de Atención Psicológica a Distancia de la UNAM es

un mecanismo de consulta telefónica abierto

a todas las personas

que lo necesiten."

Nosotros funcionamos como un primer nivel de atención.

Los estudiantes están entrenados para que detecten

el nivel de riesgo que tiene la persona

y, con base en eso,

darles la mejor opción de atención.

Primero, promover la motivación para que puedan permanecer con vida.

De acuerdo con la Organización Mundial

de la Salud, más de 800.000 personas se suicidan

cada año. A esto hay que sumarle el número

de casos que deben ser atendidos.

Además, es la segunda causa de defunción

entre personas de entre 15 y 29 años de edad.

"De acuerdo con David Amaya,

encargado del programa, los problemas de pareja,

como separaciones, divorcios y violencia,

son algunos de los detonantes de depresión,

un elemento que genera pensamiento suicida."

La principal llamada que tenemos es personas

que tienen depresión. Eso es muy congruente

con lo que se observa

a nivel mundial, es la problemática más frecuente

también de ansiedad.

Van casi empatadas. Casi el 80 % de nuestras llamadas se relacionan

con depresión y con ansiedad.

"Este año el programa de Atención Psicológica a Distancia

cumple una década de estar trabajando

en las instalaciones de la Facultad

de Psicología de la UNAM."

En el 2009 se daba únicamente información

a las personas o a los estudiantes

y los trabajadores de la Universidad.

Ya posteriormente, en el 2012,

se amplía la atención

a todo el sector de la población que pudiera llamar.

Y entonces así inició, con el brote de influencia,

después se amplia la atención en el 2012

y empieza a recibir llamadas de diferentes partes

de la república.

"Los mismos estudiantes son los que colaboran en el programa

de Atención Psicológica de la Facultad de Psicología,

además de chicos de Servicio Social y practicantes,

quienes, antes de ser parte de este sistema, son capacitados

para poder brindar una mejor atención.

Para TVUNAM, Jesús Monterrubio.

-En el marco mundial del Día de la Alimentación,

Panamá logró el récord Guinness del patacón más grande del mundo

con más de 200 libras de peso y 3,4 metros de diámetro."

Estamos hoy aquí, en la comunidad de Ipetí Emberá,

una comunidad que pertenece al Congreso General de Alto Bayano.

Es un día especial para nosotros.

Estamos tratando de entrar a los récords Guinness

con el patacón más grande del mundo,

un patacón que, más que el patacón, es

es la identidad de un pueblo, es la identidad

de una nación, es la entidad de un país,

Panamá.

"Todo este evento se realizó en la comunidad indígena

Ipetí Emberá, donde se hizo el proceso cauteloso

y se cocinó el patacón gigante.

Somos el primer país en llegar a la marca de esta clasificación.

Los residentes recibieron a todos los visitantes

que fueron parte de la hazaña con música y bailes tradicionales."

Al finalizar la revisión y platicar con mis testigos,

pudimos llegar hoy, 16 de octubre de 2019,

a un resultado oficial.

Felicidades, Impacta. Felicidades, comunidad Ipetí Emberá.

Felicidades, Panamá.

Ahora son "oficially amazing", oficialmente...

(GRITAN)

"Después de imponer el nuevo récord,

no podía quedar atrás la celebración con la repartición

del platillo panameño que ahora hace parte de la historia mundial.

-El chef Marcelo Barcellos

cocina moqueca, un guiso de pescado bañado

en aceite de palma y decorado con cilantro

que es uno de los platos emblemáticos

de Brasil. Su ingrediente estrella

es el pirarucú, un pez de la Amazonia que puede medir

hasta tres metros y pesar más de 200 kilos.

Estuvo al borde de la extinción,

pero hoy forma parte del menú de renombrados restaurantes

de Río de Janeiro."

Aprovechas todo del pez. Es una piel linda, suave.

Tiene un diseño en B donde tiene la escama,

la escama es muy grande,

es una B grande y roja. Estas marcas quedan en la piel.

La escama es aprovechable.

"La clave para la salvación del pirarucú

fue un proyecto de una reserva ambiental

que logró establecer reglas estrictas de pesca

y en dos décadas de trabajo tuvo un éxito sorprendente.

Luego, para que el pez fuese conocido por los grandes nombres

de la gastronomía, nació 'Gosto do Amazonia',

que este año llevó a nueve cocineros de Río

al Estado Amazonas, en el norte de Brasil,

para mostrarles la pesca practicada por indígenas

de la tribu Paumari."

Ahora, al tener el pez aquí,

conociendo su procedencia, el tener el pez en las manos

y tener la garantía de estar todo el año con un buen producto,

entra al menú, faltaba eso.

"Su pesca está permitida solo entre julio y noviembre,

fuera del periodo de reproducción,

y se puede capturar el 30 % de los ejemplares."

Este proyecto engloba todo. Hace que las personas de la selva

produzcan y vivan en la selva y al mismo tiempo la defiendan,

porque en los meses que están monitoreando

están protegiendo, no dejan pescar a nadie.

Eso es un proyecto, es un ejemplo de que funciona

y que es totalmente posible.

"En las reservas que implementaron

la explotación sustentable, la población del pirarucú pasó

de poco más de 2.500 individuos en 1999

a superar los 190.000 en 2018.

-Esto fue el 'Noticiero Científico

y Cultural Iberoamericano. Nos vemos la siguiente semana."

Cuando un nuevo medio de comunicación aparece,

no suele acabar con los que le precedieron,

simplemente aquellos acaban transformándose

el algo con una función ligeramente diferente. Ocurrió

con la poesía oral cuando apareció la escritura,

con el teatro cuando apareció el cine,

con el cine cuando apareció la televisión

y con todo cuando apareció internet.

Está claro que internet tampoco acabará con los libros de papel,

solamente prescindiremos de algunos de ellos

para leerlos "online."

Esta colección es una prueba de que el libro tradicional tiene

aún recorrido. La colección GeoPlaneta es

una apuesta neta por el libro como objeto de nuestros afectos

y su mundo, por lo que de distintiva tiene

la experiencia de la lectura, por ejemplo, de un álbum zoológico,

como este con reproducciones preciosas:

"Atlas de zoología poética"

de Emmanuelle Pouydebat, una antología que muestra

el aspecto y describe el comportamiento

de 36 animales reales, aunque parezcan imaginarios.

Nada más maravilloso que la observación tranquila

e inteligente de la propia naturaleza.

Nada más placentero que su lectura sin prisa.

Les ofrecemos un fragmento del sexto capítulo

de la serie de documentos que dedicamos

a los trastornos del espectro autista.

El resto, en la red cuando acabe el programa.

"Dentro del amplio espectro

que abarca el autismo, hay un segmento de personas

que sufren el trastorno,

que, al contrario de lo que suele suceder

con otros sectores del autismo,

no tienen discapacidad intelectual significativa

ni torpezas lingüísticas. Es más, pueden gozar de altas capacidades

muy por encima de la media para determinados temas.

Son los aspérgeres,

algo así como la élite del autismo."

Hasta aquí llegamos hoy. Volvemos mañana, miércoles,

con Enrique Dans para hablar de la aplicación

de las nuevas tecnologías emergentes

a la educación en el mundo del inmediato futuro, el mundo

de nuestros nietos. ¿Seguirán nuestros nietos

rellenando cuadernos para mejorar su caligrafía?

¿Cómo será el currículum escolar? ¿Qué habrá que aprender y qué no?

¿Cómo? ¿Tendrán los alumnos maestros virtuales que se adapten

como un guante a sus capacidades y las optimicen?

Estas y otras preguntas

le plantearemos mañana a Enrique Dans

nada más comenzar el programa.

Y, además, mañana nos acompañará Noemí Fierro.

Ella es filóloga, gran conocedora del mundo árabe

y nos va a presentar su libro "Detrás del velo",

un libro de experiencias personales

con el que pretende tender puentes entre las dos orillas

del Mediterráneo. Les esperaremos a todos,

como siempre, en el mismo lugar

y a la misma hora, es decir, a las 10:00 y en La 2.

Pasen un buen día.

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La aventura del saber - 03/12/19

03 dic 2019

Vemos los reportajes "Exposición Mario Merz" y "NCC Iberoamericano". Además, entrevistamos a Pilar Carrero y Jenaro Talens, respectivamente, Vicerrectora de Comunicación y Cultura Universidad Carlos III y Catedrático emérito de la Universidad de Ginebra y de la Universidad de Valencia.

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