www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.14.0/js
4547567
Para todos los públicos La aventura del saber - 02/04/18 - ver ahora
Transcripción completa

Hoy, en "La aventura del saber" vamos a hablar de la historia

e importancia del español en el mundo,

con las profesoras María y Laura Lara.

¿Es verdad que resulta económicamente determinante?

Después nos preguntamos cuál es la mejor forma de enseñar a los niños

a pensar por sí mismos. ¿Para qué sirve enseñar a filosofar

y recordar cosas que otras personas han pensado

sobre nuestros problemas de hoy? Sumario y empezamos.

(Música)

Que Joaquín Sorolla fue un gran artista español

es de sobra conocido.

Lo que quizás no lo sea tanto es que Sorolla

tenía un interés muy especial por el mundo de la moda

que puede verse claramente reflejado en sus cuadros.

Una exposición conjunta de los museos Thyssen y Sorolla en Madrid

nos lo muestra hasta el 27 de mayo.

(Música)

Nos trasladamos a Patones, un pequeño pueblo madrileño

ideal, entre otras cosas,

para la práctica de la espeleología y la escalada.

Veremos qué tienen de especial sus espectaculares paredes verticales

y algunas de sus galerías interminables.

(Música)

"Minuto gastronómico" en "La aventura del saber"

de la mano de don Rafael Ansón,

residente de las academias de gastronomía de España y Europa,

y quien hoy nos habla de la moda del vermut,

porque el vermut ¿de dónde viene? ¿Es italiano, es...?

Yo creo que el vermut, probablemente, en España Reus, desde luego,

la zona de Cataluña.

Es una forma de aprovechar, más que uno de sus vinos,

unos derivados de la uva que no tenían calidad suficiente.

Entonces, lo que se hace es mejorarlos

añadiéndoles especies, amargor,

y convirtiéndole en una bebida menos alcohólica

y muy agradable de aperitivo cuando no sabes qué te van a dar de comida.

Porque como tienes que buscar una bebida que armonice con la comida,

un vino estupendo a lo mejor no va bien con las croquetas

o no va bien con un ceviche o no va bien con un jamón.

Por lo tanto, además, es una bebida más económica, más asequible.

Pero, como explicaba el otro día con el tema de la sidra,

yo de pequeño lo que tomábamos eran vermut.

Tú ibas a un sitio, pedías un vermut y te ponían una tapa

o te ponían algo para comer.

Hasta la quina Santa Catalina sabía un poco de vermut.

Y el vermut en aquella época con sifón,

con lo cual, ocupaba más espacio y todavía tenía menos alcohol.

Por lo tanto, nos dejaban tomar un vermut con sifón.

También un vino tinto con sifón, eso es una pena, estropea el vino.

Pero, en cambio, el vermut con sifón está muy bien.

Ahora se ha puesto muy de moda después de la crisis.

La crisis económica da lugar a que reaparezcan

elementos en el mundo de la gastronomía

que son igual de buenos, pero que, de alguna forma,

tenían menos prestigio que cuando tienes dinero:

"Yo tomo vino tinto".

Fueron los gastrobares, los restaurantes de cuchara,

que te permites con menos gente dar de comer muy bien

y en el mundo de las bebidas y, sobre todo, a la hora del aperitivo,

el gin tonic, que era lo que se había puesto de moda,

es más caro y más difícil y el vermut es mucho más sencillo.

Yo creo que es una bebida que hay que tomarla también con moderación,

como todas,

es menos pura que puede ser un vino

que es mucho más zumo de uva fermentado,

pero yo creo que es una bebida agradabilísima

para combinar con mucho tipo de comidas.

Yo, a la 13:30, si tengo que tomar un aperitivo

y no sé muy bien lo que me van a dar

o te dan siete u ocho cosas distintas,

puede valer el vermut perfectamente a nivel gastronómico.

Lo que hace falta es que el vermut sea bueno, que cada vez son mejores.

Por lo tanto, hay blanco, rojo, etc., eso ya es suficiente.

Y luego, por ejemplo, el vermut se ha puesto muy de moda,

porque es una combinación estupenda para los cócteles.

El famoso Dry Martini se hace con vermut.

No se llama Martini, por Martini & Rossi,

sino porque lo creó algún barman que se llamaba Martini.

Y en el mundo este, lo mismo.

La libertad de elegir diferentes tipos de vermut

y con eso tomar un aperitivo estupendo en familia.

(Música)

Joaquín Sorolla siempre estuvo atento

a todo lo que ocurría a nivel artístico y social

en la España de la época que le tocó vivir.

Una de las cosas que más atraían su interés era la moda.

En un momento clave, en el cambio de rol de la mujer

que se había reflejado en las vestimentas femeninas

que él se trataba en sus cuadros.

La colaboración entre dos grandes instituciones museísticas,

el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Sorolla,

ha posibilitado la exposición "Sorolla y la moda".

La muestra está repartida entre las dos sedes

y presenta muchos de los cuadros y retratos

más significativos de Sorolla

junto con los vestidos y complementos de la época

que salen en sus pinturas.

La exposición, que está teniendo gran acogida entre el público,

puede visitarse hasta el 27 de mayo. Nosotros ya hemos ido a verla.

(Música)

Joaquín Sorolla es un gran artista español

reconocido y admirado desde hace más de un siglo

por todo tipo de público.

(Música)

Su pintura, bella y gozosa, suele gustar a casi todo el mundo.

(Música)

Lo que quizás no sea tan conocido acerca de su figura

es la gran afición que mantuvo Sorolla por el mundo de la moda.

Este interés queda claramente reflejado en su pintura,

donde la indumentaria cobra un papel esencial.

(Música)

Para mostrar al gran público esta faceta,

quizá poco conocida de Sorolla,

dos populares instituciones museísticas,

el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Sorolla,

llevan a cabo en colaboración

la gran exposición "Sorolla y la moda",

que se haya repartida entre las sedes de ambos museos.

(Música)

El Museo Thyssen dedica ocho de sus salas

a la parte mayoritaria de la muestra,

mientras que la Casa Museo Sorolla exhibe su parte

mediante varias instalaciones de vestidos y complementos

diseminadas entre la colección permanente

y en sus salas de exposiciones temporales.

La muestra se ha querido organizar como un diálogo

entre algunos de los retratos

más significativos del pintor valenciano,

fundamentalmente de mujeres,

y los correspondientes vestidos, complementos indumentarios

y elementos de mobiliario que aparecen en dichos cuadros.

(Música)

Con ellos, se obtiene un panorama muy completo

de cómo era la moda coetánea que retrataba Sorolla

y que quedaba reflejada en las vestimentas

que lucían en sus pinturas las féminas de la época.

Esta exposición es una historia de la historia,

es contar a través de los cuadros de Sorolla

un momento tan fundamental en la contemporaneidad del siglo XX,

contar a través de los retratos femeninos

que él realizó entre 1890 y 1920

un cambio importante que se da en nuestra sociedad

para la mujer, para el arte y también para la moda.

(Música)

Aunque es bien sabido que Sorolla era un hombre sensible

y siempre atento a todo lo que ocurría a su alrededor

a nivel social y artístico,

cabe preguntarse el porqué de ese interés específico de Sorolla

por el mundo de la moda,

una inquietud poco o nada habitual en los varones de su época.

(Música)

El aprendiz de pintor Joaquín Sorolla y Bastida

siendo muy joven se enamoró profundamente de Clotilde García,

la bella y elegante hija de Antonio García,

un prestigioso fotógrafo valenciano

que ejercía además de mecenas y protector del joven pintor.

El flechazo fue mutuo.

Joaquín y Clotilde se casaron

y se mantuvieron tremendamente unidos

hasta la muerte de Sorolla.

(Música)

Yo creo que la creencia de la moda en Joaquín Sorolla

estaba en su ADN, estaba en su personalidad,

independientemente de que proviniera de una familia

en la que eran comerciantes de textiles.

Su relación con Clotilde y con la familia de Clotilde

le llevó a elevar ese interés por lo que era la elegancia,

por lo que era la sofisticación y por intentar rodear siempre su vida

de cosas bellas.

(Música)

Clotilde fue su musa y su modelo preferida.

Sorolla la inmortalizó con gusto y primor

en innumerables retratos que plasmaban

su serena belleza y su innata elegancia.

Clotilde Lucía con gracia unos vestidos espléndidos

y ciertamente modernos en su época,

que el propio Sorolla habitualmente en persona adquiría para ella.

(Música)

Los espectaculares retratos de Clotilde, colgados en su estudio,

servían, además, al emergente pintor Sorolla

como un efectivo reclamo publicitario

para hacerse clientes en la época de consolidación de su carrera.

Sorolla amaba tanto la moda que podemos decir

que fue el personal shopper de Clotilde, su mujer,

a la que amó apasionadamente durante los 35 años

en los que se intercambiaron correspondencia.

Le compraba la ropa, en esas ciudades efervescentes

en las que él viajaba

y traía estas nuevas tendencias que él veía

y las traía a Madrid,

lo que hacía de él también un influencer,

una persona que verdaderamente plasmó

la nueva etiqueta del siglo XX

en el ambiente doméstico y cotidiano en el que vivía.

(Música)

Sorolla se fijaba mucho en las nuevas tendencias indumentarias

que veía en sus viajes y que se apresuraba a dibujar

sobre cualquier soporte en papel que encontraba a mano.

(Música)

"Querida Clotilde, mándame de vuelta de correo

las medidas de tu cuerpo saleroso y de tu pie,

pues he visto zapatos muy bonitos.

Si quieres, compro un abrigo de piel como el de María para Elena.

Mándame las dimensiones.

No te enfades, pues sabes que esto es lo que más gusto me da

y la única cosa que más quiero es a vosotros y a mi pintura".

Así escribía el viajero Sorolla a su mujer

con la intención de comprarle algún modelito moderno

que había llamado su atención y que dibujaba en boceto,

a sabiendas que a buen seguro le quedaría de ensueño

a su querida Clotilde.

Sorolla tuvo la oportunidad de viajar

a las ciudades más importantes del mundo en el cambio del siglo.

Eso le llevó a conocer la moda

que se creaba en París, en Londres, en Nueva York,

y la plasmó en sus retratos.

Una moda que liberaba a la mujer de los corsés, de los miriñaques,

de los polisones, de esas vestimentas que la esclavizaban

corporal y espiritualmente.

Querían poder vestirse solas, vestirse para ellas,

y dejar de ser un elemento más de representación

o solamente vinculado el ámbito doméstico.

Asistimos también al origen de la moda,

la moda tal y como conocemos hoy, con sus tendencias

y, sobre todo, con sus diseñadores.

Moda con nombres propios.

Asistimos al nacimiento del etiquetado de las prendas.

Así lo quiso Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Madeleine Vionnet

o Jean Lamarck.

Creían que sus piezas tenían un elemento artístico

y que, por lo tanto, tenían que estar firmadas.

Empezaron a etiquetarlas,

es el origen de los diseñadores contemporáneos.

(Música)

Los retratos de Sorolla no solo eran el reflejo de la moda del momento,

si no también del dinamismo social existente

entre las élites y clases altas,

que aspiraban a ser inmortalizadas en sus retratos.

Sorolla fue uno de los mejores retratistas del siglo XX.

Pudo retratar a toda la sociedad alta burguesía y aristocracia,

española, europea y americana.

Esta burguesía que surgió de la revolución industrial del siglo XIX

y que quería plasmarse en grandes retratos

y eso es lo que le llevó a escalar también socialmente

al propio Joaquín Sorolla y a su familia

y les permitió ser parte de esta alta sociedad

que veraneaba en los sitios elegantes.

(Música)

Joaquín Sorolla fue, sin duda, el artista español

de más éxito internacional en el cambio de siglo.

Personajes adinerados de la burguesía emergente,

aristócratas, miembros de la realeza

intelectuales de España y el extranjero,

especialmente, Estados Unidos.

(Música)

Todos y todas querían ser inmortalizados

por el prestigioso Sorolla con sus mejores galas,

donde se mezclaban, según la personalidad del sujeto retratado,

los atuendos austeros y clásicos con las nuevas tendencias en el vestir.

Sorolla tenía muy claro la importancia

que tenía la indumentaria en los retratos.

Por eso, siempre solicitaba a las retratadas

que eligieron esas piezas con las que querían, de una manera u otra,

ser recordadas a posteriori.

Por eso, él siempre estuvo muy presente

en la elección de la vestimenta que elegían estas mujeres

de la alta burguesía y de la aristocracia que él pudo retratar.

Es más, en algunos casos, incluso modificó

la indumentaria con las que fueron retratadas

para intentar plasmar esos códigos de elegancia

que para él eran tan importantes.

Este es el caso de este espléndido retrato de la reina Victoria Eugenia

en el palco del Teatro Real,

donde luce bella y elegante con este sencillo y moderno vestido de gala.

Inicialmente, la idea era llevar un atuendo más clásico y recargado,

con guantes y joyería, como se ve en el boceto preparatorio,

pero Sorolla la convenció para apostar

por un vestido más sencillo y moderno.

(Música)

Hemos querido viajar por estos retratos, estos 30 años de retratos,

a través de cuatro secciones.

La primera la hemos llamado "Sorolla íntimo",

esos retratos que realizó a su mujer Clotilde

y a sus hijas, Elena y María,

y donde vamos a encontrar esos retratos que le afirman

como gran retratista

y que le sirvieron para poder seducir a otras clientas

e incluso a la nobleza española.

De ahí surgieron también los grandes retratos

que hizo para la reina María Cristina,

para la reina Victoria Eugenia e incluso para el rey Alfonso XIII.

Unos retratos que llamamos de sociedad o retratos de encargo

que le abrieron las puertas de todas las grandes familias europeas

y de la costa este americana.

Una tercera sección que hemos denominado "El veraneo elegante".

Las aguas fueron recomendados por los médicos a finales del siglo XIX

como un elemento vinculado a la salud.

Por eso, la alta burguesía y la nobleza española

buscaron esas playas, esos balnearios,

donde podían hacer su destino estival,

Zarautz, Biarritz, San Sebastián, o las costas del Levante.

Ahí vamos a encontrar una enormidad de cuadros de Joaquín Sorolla

que retrata a esa alta sociedad perfectamente vestida,

manteniendo los códigos y los protocolos

vinculados a la elegancia estival.

Trajes blancos, de seda, de lino, de algodón,

sombreros, sombrillas, abanicos.

Una ropa que nos parece increíble

que sea una ropa de verano, de playa, pero que era así.

Y una cuarta sección, "París y la vida moderna".

París era la capital de la moda.

Y allí es donde él conoció las grandes tendencias

de la indumentaria de este cambio de siglo.

(Música)

Casi un siglo después de la muerte de Joaquín Sorolla,

quizás para alguien profano en materia de moda

pudiera parecer que los vestidos de los cuadros de Sorolla

pudieran ser antiguos o decimonónicos,

pero esto no es así.

A diferencia de los rancios retratos al uso con poses envaradas

y trajes recargados como muestra de ostentación,

Sorolla buscaba la sencillez, la naturalidad del gesto,

la pose distendida en una indumentaria moderna,

acorde a ello.

(Música)

En su momento, alguno de estos atuendos que pintaba Sorolla

eran ciertamente novedosos y modernos.

El caso paradigmático es el famoso vestido Delphos.

La pieza emblemática de la exposición y que en el fondo resume

lo que la exposición quiere contar

que es descubrir al Sorolla gran retratista,

descubrir al Sorolla moderno y en el origen de la modernidad,

descubrir la importancia de esta moda tan importante para la mujer

está representado en este cuadro que tengo aquí detrás,

"Elena con túnica amarilla", un famoso vestido, el Delphos,

la única pieza de costura reconocida como obra de arte,

que se lo compró a su hija Elena.

Un vestido que se había creado 18 meses antes

por Mariano Fortuny Madrazo

y que era transgresor, rupturista, pura vanguardia,

un vestido que se llevaba casi sin ropa interior.

Y él lo adquiere para su hija Elena, 14 años,

y la retrata con ese Delphos amarillo.

Quería que su hija Elena pudiera ser lo que ella deseara ser,

libre de todas las esclavitudes

que podían venir de las ataduras físicas o espirituales

del siglo XIX.

Vamos a encontrar retratos de su hija María

haciendo fotografías en la playa,

porque también quería que su hija María

pudiera ser lo que ella quisiera ser,

un hombre que amaba las mujeres y que amaba

el hecho de que estas tuvieran un sitio predominante

en la nueva contemporaneidad que surge con el siglo XX.

(Música)

Los Sorolla fueron siempre una familia muy moderna.

Su propia casa, que alberga hoy el Museo Sorolla,

era, en su momento, todo un muestrario de modernidad

en cuanto a arquitectura, decoración, comodidades y servicios.

Tenía incluso luz eléctrica, todo un lujo en aquella época.

Y albergaba la colección de antigüedades y objetos de arte

que atesoraba el artista coleccionista Sorolla.

Es muy importante poder conocer a Sorolla en su propia Casa Museo,

una casa que para él fue muy importante

poder adquirir y comprar, porque le establecía socialmente.

Ahí vamos a poder llevar la indumentaria a su Casa Museo,

cuadros que no se podrían haber descolgado de ninguna de las maneras

como "El paseo a las orillas".

Sorolla en esta exposición es cronista de un momento histórico,

que es el cambio de la moda, de la moda como tendencia,

pero también lo fue antropológicamente

cuando hizo las pinturas para el Hispanic Society.

Viajó por toda España para retratar esos trajes regionales

que eran verdaderamente ejemplares de las regiones

que él estaba plasmando.

Él vio en la ropa y en el traje popular

un elemento también de representación.

(Música)

La exposición se ha podido realizar

gracias a la generosidad de casi 40 instituciones públicas y privadas

que han cedido sus piezas

para que podamos crear estos diálogos de arte y de moda,

piezas que vienen de los museos internacionales

de Estados Unidos, Buenos Aires, México, Cuba.

Muchos museos españoles y piezas de indumentarias

de los mejores museos de indumentaria del mundo,

el Victoria & Albert, Palais Galliera, Artes Decorativas de París,

el Museo del Traje, el Museo de Terrasa,

pero también de colecciones privadas, que nos han permitido descubrir

no solamente cuadros, sino también piezas de indumentaria inéditas,

que nunca habían visto a la luz,

que nunca se habían expuesto públicamente.

(Música)

"Taller de historia" con las hermanas Lara

en "La aventura del saber".

Hoy hablamos de la importancia del español,

de la lengua española en el mundo, de cómo se ha extendido,

de su futuro, de su geografía, de su potencial económico, etc.

Bienvenidas, ¿qué tal? Hola, Salva.

A ver, económicamente, ¿cómo es eso que se puede decir

que el 15,6 % del PIB de España

está producido por el idioma, por el español?

¿Eso cómo se puede medir?

Es nuestro gran embajador en el mundo el idioma.

Además, hay que tener en cuenta que el comercio a nivel internacional

en un 6,4 % del PIB mundial también se hace en español

por delante de las comunidades francófonas o germanófonas,

es decir, que el mayor volumen de negocio en el mundo

se hace en español, porque debemos recordar

que hay entre 6000 y 6500 lenguas.

¿Pero no será el inglés o será el chino?

Bueno, siempre se ha tendido a usar una lengua franca.

En otro momento fue el latín, luego el francés, luego el inglés

y ahora 572 millones de hablantes tienen el español en el mundo.

Es la segunda lengua materna más usada,

después del chino mandarín.

Y en esa geografía tenemos que decir que los seis continentes

escuchan hablar en español,

porque tenemos en el caso de las lenguas oficiales,

en España, también en 19 países de Hispanoamérica,

en Guinea Ecuatorial sigue siendo oficial,

se parla en el Sáhara occidental o en Filipinas,

por ese recuerdo de los últimos

y también hay que decir que aparte, en la Antártida,

en ese continente de bases científicas, se habla español.

Allí están las bases españolas Juan Carlos I y Gabriel de Castilla

por el descubridor de aquel territorio helado,

pero, en concreto, es que solo hay, en toda la Antártida,

dos poblaciones civiles, o sea, dos pueblos al uso.

Reúnen, no llega a 300 habitantes.

Esos dos pueblos, uno se llama Fortín Sargento Cabral

y pertenece a Argentina,

y otro es chileno y es la Villa Las Estrellas.

En los dos haya escuelas y el idioma que se habla es el español.

Qué bien.

¿Y no puede pasar con el español como pasó en tiempos con el latín,

que se parta, se diferencie tanto, que al final no puedan entenderse

unos con otros, chilenos con argentinos

o españoles con mexicanos o eso?

¿O hoy día, con el tema de Internet y la intercomunicación,

eso no puede ocurrir?

Han llegado a surgir idiomas híbridos,

como portuñuelo o el spanglish

en esos lugares de convivencia lingüística,

pero el español nunca puede morir,

el latín tampoco, que somos grandes defensoras de esa lengua de Cicerón

María y yo.

Hoy en día hay numerosos dialectos por todo el globo,

pero para eso están también las Reales Academias como la nuestra,

la española, fundada por una real cédula de Felipe V

en 1714, con su lema: "Limpia, fija y da esplendor".

Ese interés de crear un español normativo,

aún cuando cada uno lo hable de un modo.

Últimamente, la Real Academia Española

está unida con sus delegaciones.

En cada uno de los países en los que se habla español

hay un grupo de lingüistas, de personas especialistas

que siguen la evolución del idioma y que están en contacto

para hacer el diccionario, por ejemplo,

"Panhistórico" de Dudas. Panhispánico.

Panhispánico, perdón.

Además, está el Instituto Cervantes para esos lugares

en los que no hay presencia española a nivel idiomática también.

Hay 87 centros, repartidos en 44 países,

desde su fundación en 1991 para transmitir el legado del español,

pero también de nuestra cultura en el mundo.

-Aquí tenemos que reivindicar a Cervantes,

que quiso pasar a América y no le dejaron.

Durante 10 años, este soldado de Lepanto

trató de conseguir,

como todo veterano de guerra en el Siglo de Oro,

una vacante en Cartagena de Indias, en México o donde fuera.

El Consejo de Indias no le dejó pasar,

pero el sabio Cervantes nunca se acordó de América con resentimiento,

siempre con esperanza e ilusión,

como vemos en los topónimos que van recorriendo su producción.

Por ejemplo, habla de América en "El Quijote",

donde dice a propósito de la nueva comedia

que una escena se puede representar en Europa, otra en África,

otra en Asia, otra en América

o en "El licenciado Vidriera", donde dice de la ciudad de México,

con sus canales comparables a los de Venecia,

que es el espanto del mundo nuevo

y eso por no hablar de esa señora vizcaína

que se encuentra con ella Sancho Panza y Don Alonso Quijano

cuando va a despedir a su marido,

que parte hacia la carrera del Dorado.

Hay mucha gente estudiando español ahora mismo en el mundo.

¿Hay datos de los estudiantes de español en el mundo?

Sí, el 7,8 % de la población mundial habla español

y hoy en día, con esa cifra tan alta de 572 hispanohablantes,

se ve que es una lengua en ascenso.

De hecho, en el anuario que presentó en noviembre de 2017

el Instituto Cervantes,

se dice que a mediados del siglo... 2060, me parece que decían.

Sí, pueda haber unos 754 millones de personas

que hablen español en todo el mundo.

Y además que Estados Unidos y México serán los países de los que más.

En 2060, se calcula que habrá

119 millones de hispanohablantes en México,

que será el país donde más concentración

de personas que hablen nuestro idioma habrá en todo el mundo,

seguido por Estados Unidos,

y se cree que hacia 2100 empezará el declive.

Esperamos estar vivos y seguir defendiendo el español

aquí, en "La aventura". Claro que sí.

Vamos a ver, ¿cómo empieza, cuándo empieza, cómo nace el español?

Parte del indoeuropeo como lengua romance,

es la lengua romance que más se habla en millones de habitantes en el mundo

y surge cuando se desintegra del latín vulgar

con la caída del Imperio romano y después, en el año 711,

cuando llega la invasión islámica de árabes y bereberes

ellos traen a la Península Ibérica sus lenguas,

pero en al-Ándalus, los cristianos siguen hablando mozárabe

o empiezan a desarrollar y a expandir ese idioma

y más al norte tenemos los primeros vestigios del castellano,

que son los Cartularios de Valpuesta,

que es una copia de documentos, algunos con referencias del siglo IX,

y lo que se ha denominado la cuna del castellano.

La Rioja con las Glosas Emilianenses, que en torno al año 1000

en un códice latino contienen palabras en romance

y también en euskera.

Ha pasado mucho tiempo y el español

tiene palabras procedentes de muchos idiomas.

Uno de ellos el árabe, ¿no?

¿Pero qué otros idiomas y en qué proporciones

tiene palabras el castellano?

El español se desarrolla como lengua literaria

de manera muy temprana, con el "Cantar del Mío Cid",

con el primer autor conocido a gran escala del mester de clerecía,

que es Gonzalo de Berceo y "Los milagros de nuestra señora",

con la primera obra de teatro en castellano

que es "El auto de los reyes magos" y así se fragua como lengua que sirve

tanto para expresar literariamente la alegría con los villancicos

como las tristezas con las "Coplas a la muerte de su padre",

de Jorge Manrique.

En el siglo XVI, el 80 % de la población española

hablaba ya castellano.

Y a partir de ese momento vemos cómo el español

pasa de ser una lengua que compite con el latín

a ser una lengua en ofensiva, en la época en la que los tercios

defendían nuestras posiciones en Europa,

pero en el siglo XVIII, algo empieza a cambiar.

La cultura francesa invade el Viejo Continente

y ahí el castellano tiene que pasar a ser una lengua en defensiva,

porque vemos cómo llegan palabras

como peluquín, puré, tisú, todo del clasicismo francés.

En el siglo XIX, entran términos alemanes, italianos,

ingleses, algunos relacionados con la ópera y el ocio

y en el siglo XX ya es el aluvión de palabras

de ciencia y tecnología inglesa como software.

-Además, los americanismos.

La primera palabra que procede de América,

y que se introduce en el castellano, en el español...

El artículo tercero de la Constitución

habla de castellano y de las otras lenguas cooficiales,

como el euskera, el gallego, también el valenciano, el catalán,

hasta el aranés aparece citado.

La primera fue canoa. Aparece en el diario de a bordo de Cristóbal Colón,

antes usaba el término almadías,

más vinculado con ese idioma más navarro.

Luego ya empieza a hablar directamente de canoa,

pero es que en el siglo XVIII, con la expulsión de los jesuitas,

en 1767, por Carlos III, y en 1773 por el papa de todo el orbe,

en ese momento Clemente XIV, se va a ver que los jesuitas,

con el rencor lógico de que eran expulsados de todo el orbe,

salvo del mundo ruso, por ser ortodoxo,

y del mundo protestante alemán,

van a empezar a defender la corriente indigenista,

el valor de las culturas precolombinas

por encima del idioma invasor, que era el español.

Nunca se había impuesto el español a la fuerza,

los evangelizadores se preocupaban de cristianizar,

los reyes querían que hubiera intérpretes, traductores

para las relaciones administrativas, y así se vio ya que en el XVII

algunos autores estaban preocupados

porque se estaba evangelizando pero no castellanizando,

hasta el punto de que cuando emergen las independencias

de forma paralela a la invasión francesa de España

en la época de Napoleón, solo tres de 13 millones de habitantes

de Hispanoamérica, desde California hasta la Tierra del Fuego,

hablaban español.

Y cuando se produce la independencia en esas nuevas repúblicas,

se va a establecer el español como el idioma oficial,

en 19 de esas repúblicas.

Algunos países, como Argentina, se plantearon si poner el francés,

pero al final quedó el español.

Es decir, los criollos establecieron la lengua española

como la común para sus territorios.

Fue una decisión democrática, ¿no? Sí, sí.

-Dejadme que haga un inciso para comentar

que en algunas zonas del interior de México

todavía se sigue diciendo "hablar Castilla", o "entender Castilla",

se refieren así al idioma.

Por ejemplo, en comunidades quechuas todavía en el presente

esa amalgama de los términos suyos y de los términos españoles

hace que por ejemplo el caballo, que fue una innovación,

existió en la prehistoria pero desapareció en América,

y lo llevan los españoles, los ven como dioses, como centauros,

porque van a lomos de un equino.

Allí el singular de caballo en quechua es caballo,

y el plural, "kawallokuna",

se juntan morfemas y lexemas de un lado y de otro.

Tenemos que acabar, pero me decías al comienzo:

"Quiero recordar un poema de José Martí",

que fue uno de los grandes adalides de la independencia de Cuba,

en este caso, pero que utilizaba el español

para hacerse independiente.

Con esa eñe como símbolo de hispanidad,

este abrazo de las dos orillas a través de este poema de José Martí,

que en torno a 1898, cuando se decía que el tío Sam

había vencido a don Quijote, sin embargo, siguió el español.

Dice así: "Cultivo una rosa blanca en junio como en enero,

para el amigo sincero que me da su mano franca.

Y para el cruel que me arranca el corazón con que vivo,

cardo ni oruga cultivo, cultivo la rosa blanca".

Muchísimas gracias a las dos. Seguimos.

La asociación de vecinos Unión-Esgueva

del barrio España de Valladolid

puso en marcha un proyecto de biblioteca diferente,

la biblioteca libre, Entrelíneas.

Nosotros hicimos un trabajo sobre ella,

les ofrecemos ahora un fragmento, y el resto, en la red.

José Andrés, ¿qué estamos haciendo aquí, en el Penicilino?

Un bar solidario, un bar amigo,

que da cobertura a actividades culturales de todo tipo:

pintura, presentaciones de libros... Etc., etc.

Y también la recepción de libros de la biblioteca

en la que estamos ambos, yo como padrino,

tú como cofundador con la asociación de una biblioteca libérrima

en el barrio España, un barrio dejado de la mano de Dios,

pero a la vez un barrio potentísimo y atractivísimo.

-Pues hablando de Entrelíneas... -Entrelíneas, sí, la biblioteca.

-Nace porque el Ayuntamiento nos la cierra.

-Sí, sí.

-Parece una chorrada, pero cierran una biblioteca

en un barrio necesitado de la cultura.

Yo siempre decía: "Si en el barrio España, con que lea uno,

está hecha bien la inversión".

(Música)

-Estamos en la biblioteca libre Entrelíneas,

no es como las demás que conocemos, no es una biblioteca al uso.

Nace de la asociación de vecinos del barrio,

y digamos que tiene de especial que nosotros

no prestamos libros para que se nos devuelvan,

sino que lo que hacemos es prestar libros

para que la gente se quede con ellos.

En el año 2012 planteamos con voluntarios decir:

"Vamos a buscar un sitio para que la gente del barrio pueda leer".

En estos locales municipales,

a través de la Concejalía de Participación Ciudadana,

firmamos un convenio, y este es nuestro arranque,

una biblioteca distinta.

(Música)

(Música)

Solemos decir que es importante que los niños

aprendan a pensar por sí mismos, queremos un sistema educativo

que potencie su curiosidad y estimule su espíritu crítico.

¿Qué herramientas tenemos a nuestro alcance para que esa otra forma

de relacionarse con el mundo sea posible?

Jordi Nomen incluye muchas propuestas en "El niño filósofo".

Jordi, buenos días. ¿Qué tal? Buenos días.

¿Por qué pensamos que puede ser útil para un niño

aprender a filosofar?

Yo creo que la filosofía, por encima de todo, lo que aporta es libertad.

(ASIENTE)

La libertad de decidir, y uno solo puede decidir

cuando tiene el criterio y la capacidad crítica

de juzgar aquellas propuestas que se le presentan.

La filosofía es fundamental para enseñarles a pensar por sí mismos,

y conseguir así que tengan mayor libertad para decidir.

¿Y eso? Un segundo.

¿Sí?

Que aprendan a ser ciudadanos en una sociedad democrática compleja.

(ASIENTE)

Compleja, ¿no? Esto habría que incorporarlo porque...

Claro, los problemas cada vez van a ser más difíciles,

y cada vez va a ser más difícil tomar una decisión,

qué será lo correcto, no lo factible, es diferente una cosa de la otra.

La ciencia va a poner en nuestras manos lo que es factible,

y nosotros en algún momento deberemos decidir si lo factible es correcto.

Para eso necesitamos ese espíritu crítico,

y eso que da la filosofía, a mi entender.

¿Enseñar a pensar implica, por ejemplo, explicar a un niño

que a veces no todo es blanco ni todo negro, que los grises...?

¿Cada vez hay más cosas que encajan en esa definición?

Claro, es fundamental darse cuenta de que los binomios

de blanco o negro no dejan de ser una forma de prejuicio.

En este sentido, hay que aclarar mucho la diferencia

entre un debate y un diálogo, por ejemplo.

El debate busca posiciones, una posición enfrentada a otra,

y por desgracia, nos plantean la vida social como debate,

cuando en realidad hay algo mucho más rico, que es el diálogo,

en el que las posiciones son diferentes.

Pero no se trata de defender la posición,

sino de ver qué dice el otro, cómo me puede aportar,

cómo podemos llegar a un consenso,

esa palabra tan difícil, y tan necesaria.

Que nos falta tanto, y que cada vez nos falta más, cada vez más.

Nos han acostumbrado mucho a votar, creo que esto es un gran error,

porque hay cosas que no se pueden votar.

Siempre dejaremos a una minoría al margen,

es mucho mejor consensuar.

A nivel social, no podemos hacerlo con una multitud,

pero en una clase es perfectamente factible consensuar con 30 niños.

¿A qué edad deberíamos empezar a trabajar este tipo de herramientas?

Obviamente, no podemos esperar la misma...

Bueno, el mismo razonamiento de un niño de tres años,

que de uno de ocho, que de uno de 18.

Exacto, cada uno en su medida,

creo que habría que empezar a razonar cuanto antes, mejor.

Porque realmente es un producto complejo, es un reto complejo,

y por lo tanto, cuanto antes se empiece, mejor.

Por eso el libro en parte va dedicado también a los padres,

porque pueden empezar desde el inicio casi

a que los niños empiecen a razonar.

¿En quién dirías que recae más esa responsabilidad?

¿Quién ayuda más a aprender a pensar a los niños,

los padres, o los profes? Yo creo que deben ser los dos,

los padres y los profes.

Ambos deben conjugar su función, porque el niño está mucho tiempo

con los padres, y mucho tiempo con los profes.

Por lo tanto, si esos adultos que envuelven a ese niño

aprenden a interrogar, y no a contestar tanto,

y a preguntar más, y a preguntar mejor,

posiblemente ese niño desarrolle esa capacidad crítica.

El problema es que muchas veces les damos las respuestas ya hechas,

y les impedimos que ellos aprendan a pensar,

y a plantearse las cosas.

A veces nos quejamos de que los niños de hoy

son demasiado impulsivos, ¿esto tiene que ver también

con la incapacidad de filosofar? Claro.

La palabra reflexión etimológicamente quiere decir "volver a mirar",

y para volver a mirar, necesitas tiempo.

Entonces, el impulso... Ahí tienen, y es mi opinión,

mucho que ver las pantallas,

y el hecho de que la satisfacción es inmediata,

impide muchas veces la reflexión. Creo que eso está bastante claro.

Volviendo a las aulas, ¿qué le dices a los profes,

que seguro que hay muchos, que piensan que la presión

del currículum es tan brutal, que no tienen tiempo de introducir

la filosofía de manera transversal?

Teniendo en cuenta que la filosofía como tal está fuera.

Les diría que piensen cuál es el objetivo educativo por excelencia.

¿Cuál es el objetivo?

¿Que aprendan conocimientos? Por supuesto, pero, vamos a ver,

cuando un muchacho vuelve después de haber pasado por la primaria

y se le pregunta: "De qué te acuerdas?"

No se acuerda de conceptos y conocimientos, no se acuerda de eso.

Se acuerda del profesor que transmitía pasión,

se acuerda de que con los compañeros hablaban sobre muchos temas,

y por lo tanto eso le hizo madurar y hacerse mayor.

Se acuerda de que ese profesor era comprensivo,

le escuchaba, sabía ponerse en su lugar...

Se acuerda de que con otros compañeros

llevaron a cabo un proyecto...

Se acuerda de eso, no de la Revolución francesa, o de Kant.

El niño que es más curioso, entiendo que por definición

lo va tener más fácil para desarrollar un espíritu crítico,

porque quizá se hace más preguntas, ¿no?

Claro, la cuestión es si se le veta la posibilidad

de compartir esas preguntas, o no.

Si solo se las hace él, eso va a tener poco recorrido,

lo interesante es que las haga en comunidad,

que otra gente pueda responder esas preguntas,

porque además lo necesitamos socialmente,

estamos en una sociedad diversa, compleja,

y por lo tanto hace falta que nos hagamos preguntas

y que escuchemos lo que dice el otro. Tampoco sabemos escuchar,

Yo creo que eso también es importante,

muchas veces estamos en una conversación,

y estás preparando la respuesta antes de que el otro acabe la pregunta,

con lo cual, es muy difícil entendernos.

Uno diría que también nos hace falta un poco a los adultos,

estamos hablando de enseñar a los niños,

pero a veces nosotros, resetear y empezar a repensar las cosas...

Claro, la mochila que llevamos de prejuicios,

de estereotipos, es enorme.

La filosofía es una buena vacuna contra eso,

deberíamos hacer filosofía los adultos también, no solo los niños.

Jordi, cuando tú empiezas a pensar en escribir "El niño filósofo",

¿desde el principio tenías claro que querías que fuera una guía

para todos esos profesores, que te digan:

"Yo, con esto, no sé por dónde empezar"?

¿Te parecía importante dar respuestas

y que hubiera soluciones y maneras de empezar y ejemplos?

A mí me pareció que uno de los principales retos

que tiene la filosofía para niños

es que todo el mundo puede estar de acuerdo,

pero la siguiente pregunta es: ¿Cómo?

Me parece muy bien, pero la filosofía es una actividad para mayores.

¿Cómo lo hago con niños?

Yo quise contestar a esa pregunta, yendo a lo que los niños son,

los niños juegan, los niños escuchan historias y las disfrutan,

y los niños dibujan.

Vamos a acercarnos a lo que ellos hacen,

y vamos a añadirle ese punto de reflexión

que puede aportar la filosofía.

Si conseguimos que cuando se cuentan historias

reflexionen sobre las historias,

cuando juegan reflexionen sobre el juego,

y cuando dibujan reflexionen sobre lo que dibujan,

y disfruten con lo que dibujan,

ahí tenemos los medios que están claros para llegar a los niños

y filosofar con ellos.

¿Los mejores ejemplos están en los clásicos?

¿Sobre eso no tenías duda?

Sí, yo creo que cualquier material es bueno

si el maestro es un hábil interrogador.

Diríamos, se ha fogueado algo

en lo que llamaríamos el diálogo socrático,

y eso no es tan fácil, eso es la parte difícil.

Porque el maestro tiene que saber interrogar, los padres también.

Muchas veces los padres buscan dar la respuesta,

cuando lo que hay que hacer es una contrapregunta,

yo lo digo muchas veces, cuando el niño pregunta: "¿Esto tal?",

contestar: "¿Tú, por qué crees esto cual?".

En lugar de decir: "Esto es así".

Vamos a poner sobre la mesa algunas de las preguntas

que tú sugieres en el libro, para que la gente se haga a la idea, ¿no?

¿Es más importante tener o ser? ¿Qué es la maldad?

¿Hay que opinar sobre todo? ¿Hay que ser creativo para vivir?

¿Qué debemos hacer? Estamos hablando de recurrir a Séneca,

a Nietzsche, a Platón... (ASIENTE)

¿Esto lo puede abordar cualquiera? Claro.

Yo creo que sí, porque todo el mundo tiene una experiencia

de lo que es la bondad, de lo que es la maldad,

y por lo tanto, compartir esas experiencias con otros.

Lo que hace verdaderamente rico el material

no es que lo haga un niño solo en su casa con su padre y con su madre,

que también lo puede hacer,

pero sería idóneo que lo hiciera también en la escuela,

y que lo hiciera con más gente,

porque eso permite ver la diversidad de opiniones y de pareceres,

y por lo tanto, enriquece.

Quizá también es muy escuela de padres, ¿no?

Porque es lo que hablábamos, que nosotros tampoco nos enfrentamos

a estas preguntas en el día a día, ¿no?

Yo creo que es muy bueno enfrentarse a este tipo de preguntas,

porque te permite afinar los argumentos,

y aprender a pensar por uno mismo, y eso da mucha libertad.

Los niños siempre buscan el reflejo de sus padres...

Está claro.

Esta frase: "Los niños no aprenden lo que dices, sino lo que haces".

Y lo que eres.

Eso es muy importante, es fundamental que los padres

vayan con una determinada actitud, que yo llamaría filosófica.

Cuestionarse las cosas, no quedarse con lo primero que aparece,

esa primera entrada cuando buscas en el Google.

A lo mejor lo que estás buscando está en la página 6,

y nadie lo encuentra porque no está en la primera entrada de la página 1.

En tu caso, esta mirada filosófica,

¿la llevas cultivando toda la vida? Toda la vida.

¿Toda la vida explorando cómo tiene que ser esa mirada filosófica

de los niños, cómo ayudar a desarrollarla?

Sí, llevo ya prácticamente 30 años en este proyecto,

viéndolo en la clase, y sobre todo, aprendiendo muchísimo.

Como interrogador me he formado con los niños,

eso es algo que se aprende a medida que uno va adquiriendo experiencia.

¿Cómo eran esos niños de ayer, adultos de hoy?

¿Qué te dicen?

Estamos hablando de una experiencia de toda una vida,

y tú tienes el feedback, ¿no? Mira, te diría dos cosas.

Lo que les ayudó más es escuchar las opiniones de los demás,

no las mías, las de los demás,

eso les ayudó a ver la diversidad de opiniones

y la riqueza que existe,

y a someter a la realidad a un análisis un poco más complejo,

y mirarse las cosas un poco más a fondo,

no quedarse en la exterioridad.

Plantearse... ¿Qué quiere decir?

Hay palabras que las utilizamos habitualmente y cotidianamente,

y nunca nos formulamos qué quiere decir esa palabra.

La belleza.

"Esto es muy bonito", ¿qué quiere decir bonito?

Por decir algo: ¿Venecia no es bonita porque es decadente,

o hay belleza también en la decadencia?,

si se sabe ver.

Plantearse el sentido de las palabras,

lleva a enriquecer la vida, aparte de lo que hemos dicho antes.

¿Los niños de hoy tienen otras necesidades,

a la hora de mirar el mundo,

diferentes a las de los niños de hace 20 años?

Cuesta más que esperen el turno de palabra,

eso cuesta más, porque las pantallas van en otra dirección.

Cuesta más que argumenten,

porque cuesta más que sigan el diálogo filosófico,

eso cuesta un poco más, creo que es efecto de las pantallas,

como te decía.

Muchas respuestas, muchas preguntas también en "El niño filósofo",

solo tenemos que ponerlas en práctica, probar.

Animamos a padres y profesores a que hagan la prueba,

y a que se sorprendan con lo que sus niños son capaces de decir

sobre temas muy cotidianos al final.

Gracias, Jordi, por visitar "La aventura del saber".

A ti, muchas gracias.

Tiempo ahora para una pequeña excursión

a la sierra norte de Madrid,

no sé si conocen Patones, municipio precioso

que conforman las localidades de Patones de Arriba y de Abajo,

y que ofrece grandes atractivos

y posibilidades para el senderismo y el cicloturismo.

Es un lugar especialmente valorado

por los amantes de la espeleología y la escalada.

(Música)

Patones es un lugar privilegiado

para la práctica de la espeleología y la escalada:

sus rocas calizas ofrecen espectaculares paredes verticales

o galerías interminables.

(Música)

La cueva del Reguerillo, con 8190 m distribuidos en tres niveles

es la más grande de la Comunidad de Madrid.

Está situada en el cerro de la Oliva,

fue declarada Monumento Histórico Artístico en 1944,

y se encuentra en una zona con la calificación de zona BIC,

con la categoría de zona arqueológica.

En su interior se encuentran los únicos grabados rupestres

del Paleolítico Superior de la Comunidad de Madrid.

Se han encontrado dos esqueletos completos de cabra hispánica,

y es uno de los 10 yacimientos españoles

con restos de osos de las cavernas.

Entre 1957 y 1974 se llevan a cabo las primeras exploraciones,

y se consigue reconocer la totalidad de la cavidad

y topografiarla en su mayor parte.

(Música)

El espeleólogo es un explorador,

una persona que tiene la capacidad de llegar,

del sacrificio de llegar hasta ahí.

Y además tiene los conocimientos técnicos para documentar,

es decir, sabe topografiar, fotografiar, dibujar y redactar.

Y además, el espeleólogo tiene capacidad de interpretar,

para tener por lo menos una idea de qué está viendo,

y hasta dónde llega.

Yo creo que es el último aventurero que hay.

-Mira la gente, usa las cavidades...

-De esta cueva en concreto me llamó mucho el entorno,

cómo la gente ha convivido con la cavidad,

y cómo hay historias de todo tipo.

Me encanta muchísimo recordar la parte social

que ha rodeado la cavidad: historias del capitán Bolea

cuando entró en la cueva del Reguerillo a matar a un dragón,

y sacó la costilla de una ballena,

y estuvo en la iglesia de Uceda.

El que echaban un perro y salía en la yesera de Torrelaguna,

el que el arcipreste de Torrelaguna fue condenado a la hoguera

por tratar con el diablo...

O los valientes del pueblo, que dejaban con su caligrafía,

su firma de que eran unos valientes que entraron

en la cueva del Reguerillo y está ahí:

"Don Casimiro estuvo aquí el 19 de agosto de 1919".

La cueva del Reguerillo tiene dos bocas de entrada,

la primera, de origen natural,

se encuentra en el barranco opuesto al río Lozoya;

la segunda, artificial, está situada en la ladera del río.

La cueva es muy laberíntica, tiene tres niveles.

Por describir los niveles generales, el primer nivel es el más bonito,

con estalactitas, estalagmitas, lagos, etc.

Después ya se complica, tiene un pozo que nos da paso al segundo nivel.

El segundo nivel es bastante atlético,

tienes que subir, reptar, resbalar, trepar...

Y los niveles inferiores, los dos terceros niveles,

por llamarlos de alguna manera, nivel claustrofobia, la parte más estrecha,

y el tercer nivel, que es muy arcilloso.

(Música)

La mayoría coincide en señalar que esta cueva, la del Reguerillo,

ha sido el inicio de muchos espeleólogos.

Desde la Federación Madrileña se ha pedido que se regulara

el acceso a la cavidad, porque en las décadas de los 80 y 90

se produjeron visitas incontroladas y destructivas,

que han provocado graves daños.

Sobre todo, porque no había ningún tipo de control, ninguno.

La cueva ha estado abierta durante una década

sin que nadie se pasase a decir: "Pongamos una puerta ya".

Y sobre todo, pensemos cómo regular esto cuando esté cerrado,

es el problema que hoy tenemos.

En 2006 se ordena el cierre de la cueva.

Creemos que sería muy interesante que instituciones como la Federación,

la Universidad, Patrimonio, incluso el Canal de Isabel II,

el Museo de Ciencias y la Escuela de Minas,

que todas esas instituciones

pudieran estar trabajando en común,

y que pudiéramos llevar a cabo ya un proyecto de futuro

para dar un futuro digno a esta cueva.

(Música)

Aquí, en Patones, hay otras cavidades

en las que la Federación Madrileña de Espeleología

realiza varias actividades.

Daniel nos acompaña con el material apropiado

para internarnos en ella, es la cueva del Aire.

En la cueva que vamos a entrar ahora es una cueva de iniciación,

una cueva fósil, por lo que no vamos a encontrar grandes formaciones.

Es una cueva que para iniciarnos

en la sensación en una cavidad está muy bien.

Vamos a encontrar muchos bloques que se han desprendido de arriba,

y eso nos va a dificultar un poco más la cueva.

Si no fuera por estos bloques, sería una galería perfecta, recta,

que esto es el principio, los orígenes de la cueva,

esa erosión del agua que cuando genera tubos

como los que hemos hecho a la entrada, son tubos perfectos,

que el agua ha ido erosionando.

Al llegar aquí ha seguido erosionando,

y con el paso del tiempo ese desprendimiento de bloques

ha originado un tipo de cavidad que...

No todas las cuevas son iguales.

El equipo normal de un espeleólogo para cualquier actividad vertical

es un arnés de pecho con arnés ventral,

y todo esto con una serie de aparatos,

aparato de ascenso, y aparato de descenso.

Y sobre todo, un elemento que no puede faltar es el casco.

Por ejemplo, si vamos a entrar en una cueva simplemente horizontal,

el casco no puede faltar nunca,

un mono para protegernos del barro, de los roces y demás.

La norma de seguridad, mínimo tres compañeros,

esto en caso de accidente, por ejemplo,

que uno de nuestros compañeros pueda avisar

a un grupo de rescate mientras el otro se queda con la víctima.

Sobre todo para un espeleólogo,

no nos puede faltar nunca la iluminación.

(Música)

La editorial Errata Naturae acaba de publicar este libro,

"El combate por la felicidad. Séneca vs. La Mettrie".

Se trata de la confrontación de dos de los ensayos más leídos

sobre el eterno e inagotable tema de la felicidad,

con una diferencia muy notable

en trascendencia pública a favor de Séneca,

pero con un indudable interés en su conjunto.

Recordemos que si La Mettrie,

un ilustrado materialista, descarado y semiolvidado

tituló su texto "Contra Séneca", fue quizá más

por las interpretaciones escolásticas posteriores

que por el texto mismo.

Ahora, leerlos uno detrás del otro resulta más sugerente

de lo que cabría imaginar leyéndolos por separado,

y distantes en el tiempo.

Los dos tienen razón, y hasta nos permiten imaginar

la posibilidad de convertir ambas propuestas en compatibles.

Queremos agradecer en nombre del equipo de personas

que integra "La aventura del saber",

el prestigioso premio que AENOA Formación Continua

nos ha concedido en esta 11 edición del Congreso Nacional de Educación,

y que nos hermana con profesionales a los que admiramos

e instituciones preocupadas por el bien público.

Recordemos que entre otros han merecido esta distinción

con anterioridad la Fundación Telefónica, la Fundación BBVA,

el Instituto de Empresa y Carmen Caffarel.

Los seres humanos venimos equipados de nacimiento

con el impulso de aprender,

como se demuestra primero en los juegos de los niños,

y luego en que los mejores entre los mayores no dejan de jugar,

ni de ser un poco niños nunca.

Con la recomendación de lectura y el agradecimiento al premio recibido

nos despedimos del programa del lunes, pero mañana volvemos.

Hablaremos de la intervención del Equipo de Diagnóstico por Imagen

del hospital Quirón Madrid, en un estudio que ha permitido analizar

cuatro momias del Museo Arqueológico Nacional.

Los resultados son sorprendentes, tanto como para reconstruir

el aspecto de tres de las momias.

A las 10 de la mañana les mostramos las imágenes aquí, en La 2,

en "La aventura del saber". Adiós.

(Música créditos)

  • La aventura del saber - 02/04/18

La aventura del saber - 02/04/18

02 abr 2018

Programas completos (1504)
Clips

Los últimos 4.638 programas de La aventura del Saber

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios